小结原始社会的各种工艺创作，在工艺美术创作上给我们很多的启示。
一、实用和装饰的统一。
原始工艺的装饰，不是附加而是和实用有机的统一的二、技术对艺术的影响。
技术对艺术产生着巨大的影响甚至形成新的风格充分运用技术条件的特点，能更好的体现其艺术效果三、形式感的应用。
丰富了工艺语言，也提高了人们对形式美的感受四、表号性的艺术手法。
用简约的表现方法，突出其形象特征，从写实到表号化，从具体到抽象化，是工艺美术常用的重要艺术手法一、商代是典型的奴隶制社会，商代统治阶级的政治思想，也就表现为宗教迷信的思想，其工艺装饰纹样也往往带有宗教迷信的色彩二、商代统治阶级崇尚武力，商代工艺美术的艺术特点是威严、神秘、慑服的精神力量反映。
商代的造型多运用庄重而又安定的直线，装饰也采用对称而又规整的格式。
三、青铜器的造型发展，首先是从实用出发的。
商代统治阶级盛行饮酒之风，所以酒器的制作十分发达。
四、商代工艺装饰的社会意义，其宗教意义大于审美意义周代提出了“德”的观念，同时也比较看重现实，强调“礼治”，礼的特点是等级和秩序，它反映在周代的各个方面。
从工艺美术的角度看，青铜器的制作，玉器的使用，都是反映等级差别，适应礼治的需要。
因而工艺制作的样式，常有固定的规格，而在装饰上，则反映出显著的秩序感。
春秋战国时期的工艺美术，无论品种、制作、艺术方面，都得到了空前的发展。
这一时期的工艺美术，具有它自己的特点和时代风貌：一、它具有时代的共同性和地区的特殊性。
这一时期，由于的独立生产和发展，工艺美术制作具有地方性、普遍性、多样性。
地方性是指各地形成了地方名产，如齐国刺绣，楚国漆器，吴越刀剑。
普遍性是指无论文化先进还是落后，全国各地都有各自的工艺美术生产。
多样性是指各地工艺生产品类繁多，形成了百花齐放的繁荣景象。
二、春秋战国时期在思想学术领域所出现的“诸子蓬起，百家争鸣”的空前活跃局面，体现在工艺美术制作方面，形成巧思、清新、活泼等特色三、春秋战国时期的装饰，改变了商代的中心对称，单独适合纹样的图案组织，也改变了周代的反复连续，成为带状的二方连续的图案组织，有自己的时代特点，即以重叠缠绕，上下穿插，四面延展的四方连续的图案组织为主要骨骼，它布满全身，不分主次，而以蟠虫离纹、蟠虺纹为其主要装饰花纹四、工艺美术在美学理论方面的发展，出现了多种与工艺有关的学术观点，也出现了我国最早的工艺制作设计理论。
直接总结工艺制作原则的，是战国时期的《考工记》。
这是我国最早的关于工艺制作的专门论述。
春秋战国时期是我国古代工艺美术制作的一个光辉灿烂的时代。
他的伟大成就，至今仍在艺术和学术领域中闪烁着光彩。
一、汉代初期，采取了休养生息的政策，经过几十年的努力，社会经济的到很大发展，汉代工艺美术有着空前的全面发展。
工艺美术的品种增多，在艺术、技术、材料上，都有许多新的创造，取得了较高的成就。
二、汉代儒学的宗教化，厚葬之风流行，反映在工艺美术的装饰题材上，羽化升仙，祥瑞迷信等一类内容占有极大比重。
而画像石，画像砖，以及陶塑明器等，得到了突出的发展，反映了这一时期的时代特点。
三、在工艺美术设计上，取得实用和美的统一，并向一物多用化发展。
四、汉代的装饰风格可以用质、动、紧、味四字来概括。
质它具有古朴、质朴的特点，但古拙而不呆板、朴质而不简陋。
动装饰面的多样变化使人产生一种动感。
紧汉代的装饰是满而不乱多而不散。
味它具有独特的风格，即样式化的装饰美，耐人寻味，富有韵味。
汉代的装饰图案的表现手法具有以下特点：1.变形的处理—剪影法2.构图的处理—分割法3.装饰的处理—填充法4.材料的处理—减地法。
六朝时期，在我国的工艺美术发展史上，上承两汉，下启隋唐，是一个重要的过渡时期。
在哲学思想领域里，玄学的流行，崇尚清淡。
好放任无羁，超然物外。
具有玄虚、恬静、超脱的特点。
反映在装饰题材上，开始打破了过去的神兽云气的传统内容，出现了反映当时宇宙观的新题材。
这可以以竹林七贤砖画为代表。
从工艺美术的风格来说，它具有清秀、空疏的艺术特点。
六朝时期是一个动荡的时期，阶级矛盾和民族矛盾空前尖锐，在这种长期混乱的时代里，佛教的兴起成为人们的精神寄托。
反映在工艺美术上，铜器、石雕、织绣等，均多作佛教题材。
漆器中夹纻造像的发展，也与佛教有关。
作为佛教的莲花、忍冬，成为这一时期的主要装饰内容。
因此，工艺美术制作的宗教化，和受外来形式与风格的影响，正是六朝时期的重要时代特色。
在这一时期，全国以北方为经济中心的传统局面开始变化，南贫北富的情况开始扭转，产生全国平衡发展的新形势，这为唐代的发展奠定了良好的基础。
以此为分界线，也是一个重要的转折时期。
它体现在：1． 2． 3.一、唐代是一个“统一、上升、自信、开放”的时代。
唐工艺美术的生产几乎达到了我国封建社会时期的最高点。
原因：1、经济的高度发展2、自信和开放的政策3.中外工艺美术生产的交流4.工艺美术生产的传统发展。
二、唐代在我国封建历史阶段工艺美术发展的一个重要转折时期，体现在:1.人的意识的解脱，人的价值的发现。
原始社会，人们处于因自然的超人力量而产生的原始宗教观念中；商周时期，是崇奉并依赖于天神而维护其思想统治；汉代儒学的神化；六朝时期的宗教统治等等，人的意识是在长期的被制约中。
而唐代，人开始认识了自己，并使周围的事物服从于自己的活动。
2.在装饰方面，一反过去那种神秘、拘谨、威严的艺术气氛，而多种装饰技法的应用表现出自由、舒展、情趣的特色，美丽的花朵，卷曲丰满的卷草，自由飞翔的禽鸟，翩翩起舞的蜂蝶，是常用的装饰题材，它广泛采用了人们现实生活中所关注的一切美好事物，面向生活，面向自然。
卷草是唐代装饰纹样中应用最广的一种，卷草在汉代装饰中就有，唐代卷草则更加繁复华美，多以牡丹为主花，到明代中期以后，渐变为以莲花为主体的串枝花。
3在工艺美术创作上，使传统工艺文化获得新的生命力，并广泛汲取外来工艺文化的滋养，创造出唐代工艺美术的新的时代风貌。
在这些方面，就显得十分可贵，具有重要的历史价值。
总之，唐代工艺美术的艺术风格:具有博大清新、华丽丰满的特点，可以用满字形容：由于它富于情趣化，所以也可用情字来形容。
唐代创造了灿烂的盛唐工艺文化，不仅对国内工艺美术的发展产生了较远的影响，也在世界工艺文化史上，闪烁着灿烂的光辉。
宋代的工艺美术，具有典雅平易的艺术风格，不论陶瓷、漆器、金工、家具等，都以朴质的造型取胜，很少有繁缛的装饰，使人感到一种清淡的美。
和唐代相比，正好形成两种不同的特色。
1如果把唐代的工艺美术风格概括为情，宋代则可概括为理。
唐代华丽，宋代优雅。
唐代开廓宏伟，宋代严禁含蓄。
2从美学的角度看，宋代工艺美术的艺术格调是高雅的。
3唐代的工艺美术，以材料的珍贵和做工的精巧为其特色，反映出封建经济的发展和繁荣。
而宋代绘画则直接进入了工艺美术领域，不少工艺品种以表现绘画为其目的。
一定的政治经济，以及由此形成的哲学、文学思想，影响着工艺美术的审美要求和创作思潮。
1、宋代是十分软弱的朝代，反映在工艺美术风格上，它缺乏宏博的雄伟气魄。
2宋代实行崇文抑武的政策，因而也是一个文治的时代。
文学艺术的发达，强烈影响着工艺美术制作，装饰题材走向文学化和绘画化；一部分工艺美术产品脱离实用而向纯欣赏方向发展。
3、在哲学领域里宋代崇尚理学，所以这是一个理性的时代。
反映在工艺美术风格上，它具有内蕴、恬淡的特点，端庄大方；色调多用冷色，有宁静感；装饰常采用富于理性的规则的几何纹，更多的是素朴无华。
3、在文学思想上，要求的是平淡自如，条达舒畅的目标。
文化的渐趋平民化，工艺美术生产也走向商品化。
大量生产，力求降低成本，以扩大工艺美术的社会效能，在这一点上，宋代的工艺美术具有着重要的意义。
宋代的工艺美术，还在特定的社会条件下，形成了它的一些特点。
至此，工艺美术明显的向着两个方向发展：一是结合实用的生活用品，一是专供欣赏的工艺品。
它虽未能成为主流，却对明清的工艺美术创作，产生了重要的影响。
元代时我国强盛而统一的时期，在历史的发展中占有重要地位。
它改变了自宋代以来积弱不振的政治局面，这种社会背景，必然影响着元代的工艺美术发展。
1、和宋代相比，如果说宋代是“崇文”的，那么元代则是“尚武”的。
在工艺美术上形成了元代工艺美术的粗犷、豪放、刚劲的艺术风格。
像陶瓷器皿的厚重、粗大，丝织品流行加金技术而显得富丽辉煌。
2、元代贵族统治者十分重视加强思想方面的统治，利用宗教麻痹各族人民的反抗意识。
元代最盛行的是佛教，尤其是西藏传来的喇嘛教。
道教也盛行一时。
这些反映在工艺美术的制作上，一些宗教内容的装饰题材和为宗教所用的器皿，都常有所见。
3、元代版图的扩大，交通的发达这些条件密切了国内各民族的联系，也加强了对国外的交往。
这些。
对于促进中外文化和经济的交流，对于发展工艺美术，都起了重要的作用。
明代的工艺美术，织锦、棉纺、陶瓷、漆器、金工、家具、雕刻以及建筑装饰等，都得到较全面的发展。
其艺术风格，达到了十分精练的程度，具有端庄、敦厚的特点。
可以用健、约等字来形容。
所谓健，是充实而不浮艳，所谓约，是概括而不赘疣。
无论造型还是纹样，装饰性都很强，使人感到美的样式化、程式化、图案化。
缠枝花是明代最流行的一种装饰纹样。
它以近于固定的格式，卷曲相环，通常用宝相花和牡丹花。
在明代，绘画已经较普遍的应用在装饰上。
明代在工艺上采用的绘画，往往注意结合器物的形体，因而使绘画适应了装饰的要求。
明代的工艺美术明显的形成了宫廷工艺和民间工艺两大体系。
宫廷工艺是为少数封建贵族统治者服务的，它的作法细巧严谨；民间工艺则具有浓厚的生活气息，具有浓厚的生活气息，具有质朴、豪放自然、健康等特色。
前者侧重在技术上，后者侧重在艺术上。
明代的工艺美术，是我国工艺美术民族风格发展的成熟时期，基本上具备了近代特色的主要特征。
一、从整体看，清代的工艺美术，在艺术上缺乏较高的美学境界，把艺术和技术等同起来，虽然技艺精绝，使人赞赏，但不能使人得到美的陶冶。
在科学上其制作水平远远超过前代，使技术得到了飞跃的发展。
从而使人在工艺美术的创作中，逐步由被动转入两人主动。
二、清代工艺美术的艺术特点是繁缛、精巧。
绘画式的装饰，占主导地位。
三、清代工艺美术，不仅品种得到极大发展，在工艺技术的综合应用方面，也具有时代特色，这样不但可以使某一工艺多用化，还可取长补短，提高效益。
四、在清代工艺美术领域中，已经逐渐形成了民间工艺和宫廷工艺两个体系，产生各不相同的艺术风格，为不同对象服务。
前者淳朴自然，富于生活气息，后者矫饰造作，具有匠气和雕琢气。
五、清代中期以后，由于中外文化的交流，使一些工艺美术品在装饰上明显受到了外来文化的影响，表现出对外来文化的生搬硬套，全盘接受。
这在当时文化条件下是不可避免的。
但是现今，当人民掌握了一切文化的所有权以后，就应当取人之长，为我所用。
