一、区分两首《茉莉花》江苏的《茉莉花》，其旋律以五声音阶曲折的级进为主,旋律婉转流畅,有典型的南方民歌的特点,宛如一幅江南水乡风土人情的图画。
民歌手往往采用吴语演唱这首歌曲,其风格细腻优雅,听来感到新颖亲切,生动地刻画了古代少女追求美好生活的形象,很有艺术感染力。
河北《茉莉花》，河北南皮《茉莉花》的曲调则更具有叙述性质。
它的速度缓慢,旋律的进行委婉。
民歌表演者为了加强对歌中古代人物形象的塑造,有时从戏曲音乐中汲取素材来丰富这首民歌,河北南皮《茉莉花》的最后有一个较长的拖腔,其旋律材料就是取自吕剧四平腔的常用拖腔,但用得很贴切。
二、江苏民歌江苏民歌自身也有南北之分,苏北的《茉莉花》、苏南的《紫竹调》是最具有代表性,音乐演奏主要是二胡笛子,也就是江南丝竹,比较著名的有《云庆》《三落》《行街》等,有一首集大成于一身的曲子《姑苏风光》,现今的歌曲是简化版。
当然,江苏也有悲调的歌曲如《二泉映月》、《孟姜女》、《月儿弯弯照九州》等。
三、新疆民歌新疆地区各族民歌的统称,各族民歌的旋律优美动听,节奏活泼鲜明,结构规整对称,情绪热烈欢快:大多采用七声自然调式,也有用五声调式,主要伴奏乐器有手鼓、冬不拉、热瓦甫、铁鼓等。
歌曲结构完整,规模较大,曲调悠长,情绪深沉,不少歌曲有着叙咏性的特点。
各民族民歌中,哈萨克族民歌和维吾尔族民歌是两种最活跃的民间音乐。
《阿拉木汗》《青春舞曲》《吐鲁番的葡萄熟了》四、哈克族民歌哈萨克族是一个酷爱音乐的民族,素有骏马和歌是哈萨克的翅膀之说。
民歌在哈萨克族音乐中占有非常重要的地位,哪里有哈萨克族的毡房,哪里就有歌声。
民歌艺术特点：哈萨克民歌从内容上可分为谐歌、赞歌、哭歌、情歌等类冬不拉是哈萨克最主要的乐器。
民歌体裁：哈萨克族民歌安泛指歌曲。
这里指旋律优美、宽广,并有固定唱词和曲名的歌曲,又可分为“阔西安(牧歌)、“巴拉克西安”(渔歌)、“安给西安”(狩猎歌)、“玛罕拜特安(情歌)、“迪纳依安”(宗教歌)等。
人们把唱这类歌曲的歌手称为安奇。
《玛依拉》《可爱的一朵玫瑰花》《在那遥远的地方》。
五、蒙古民歌蒙古族民歌主要分为两大类:礼仪歌和牧歌。
礼仪歌用于婚宴等喜庆场台,以歌唱纯真的爱情、歌唱英雄、歌唱夺标的赛马骑手为主要内容。
牧歌多在放牧和搬迁时唱,内容以赞美家乡,状物抒情者居多。
蒙古族民歌节奏自由,装饰音多而细腻,并具有较强的明诵性。
歌声亮、曲调悠长软歌的歌词既干抒情,又注重写景,情景交融。
表现人和大自然的和谐关系。
软歌的节奏一般是悠长、徐缓、自由,多采用“密—疏一更密—疏的节奏。
一般情况下,牧歌的上行乐句节类是悠长徐缓的:下行乐句则往往采用活跃跳荡的三连音节奏。
《达那巴拉》、《牧歌》、《万丽》、《金杯》、《森吉德玛》六、西藏民歌藏族民歌中,情歌占很大比重,情歌的主题是反映男女青年的自由爱幕。
爱情悲剧和争取恋爱自由的斗争,甚至在统治阶级里也有。
十七世纪末,六世达赖仓央嘉措的情歌,就是突出的例证。
《北京的金山上》、在高山顶上七、山西民歌山西民歌是一种古老的汉族民间艺术。
其品种繁多,而形式更是多种多样。
如把山西境内有广泛群众基础的民歌从体裁上加以区分,大致可归纳为五大类,即山歌、号子小调、秧歌和套曲。
山西民歌的内容主要是歌唱历史人物或历史传说故事。
代表作品有《走西口》等。
八、云南：云南汉族民歌可概括为山歌、小调、劳动歌曲和舞蹈歌曲四大类。
《远方的客人请你留下来》《猜调》《小河淌水》。
九、浙江民歌浙江的民歌按音乐体裁可分为号子、山歌、小调、灯调、莲花、仪式歌六大类。
小调：主要指流行于城市和乡村的俗曲时调。
小调在浙江也曾广泛流行。
”江南小调”、“江浙小调”就是指以苏杭两地为中心的吴语地区城镇民间时调俗曲。
由于小调的曲调流畅动听,易于被群众接受,所以人们根据当时的时代背景,利用它来填词表达情感。
浙江现代行的小调归纳进来约有二十余种基本曲如《孟姜女》、《五更调》、《无锡景》等。
小调的种类：小调按音乐特点可划分为吟唱调、谣曲和时调。
吟唱调:儿歌、摇儿歌、叫卖歌、吟诵调。
谣曲:诉苦歌、情歌、生活歌、嬉游歌。
时调:经常用千商业性卖唱的小调影响较大的有:孟姜女调、鲜花调(茉莉花调)、剪靛花调。
十、朝鲜朝鲜的音乐和舞蹈：朝人民喜欢跳舞,长鼓舞是他们非常普及的蹈,故很多民歌的音调和节奏常常和轻盈肌选的舞蹈动作紧密结台:朝鲜民歌的曲调装饰音很多,这也是朝鲜歌曲独特的唱法。
它长滑音、音、假音、大小颤音来装饰曲调,使曲调产生各种不同的变化,形成特殊的民族风格。
歌曲旋律优美、自然流畅,富有很强的感染力与表现力多用五声调式为主:节奏常采用三拍子,如:3/8、3/4、6/8等。
《桔梗谣》、《阿里郎》、《诺多尔江边》十一、日本民歌日本民歌按体裁可分为10类:田歌、场地歌曲、山歌、海歌、作业歌、路歌、祝贺歌节日歌、游戏歌、儿歌。
特点:大多采用五声调式,常采用双数节拍,旋律常用一字多音的托腔、委婉动听。
日本常见的最具特色乐器，尺八,大约公元8世纪从中国传入,长约1尺八寸,故名尺八。
尺八是两国音乐文化交流的佐证。
都节调式：歌曲采用日本音乐独特调式“都节调式,包含二个半音的五声调式,其旋律以级进为主词乐关系一字对一音为多,由两个结构相同的三音列构成(346、713)前两音是小度,后两音是大三度,以”3、7为核心音,这种调式就是“都节调式”。
《樱花》《拉网小调》《北国之春》十二、意大利民歌《梁塔·露琪亚》是一首著名的意大利船歌。
船歌是一种声乐体裁，在意大利各地都有。
《桑塔露琪亚》是一首由意大利作曲家科特劳按民族风格创作的歌曲,这首歌采用了3/8拍的节奏,突出了船歌的特点,给人以一种水面上起饮是动的感觉。
歌曲采用了大调式音阶,用分节歌形式写成。
这首歌配有件奏,适合干用吉它伴奏,桑塔路琪亚是首爱情歌曲,歌曲表达了人们热爱生活和呼唤爱情的主题。
这首歌的节充满活力,旋律优美婉转,歌调和唱词结合紧密,是一首美动人的歌曲。
它受到世界各国听众的喜爱,也是男高音歌者喜欢的曲目之一,可谓“雅俗共赏”。
《啊朋友再见》曲式分析:这首歌为2/4拍,弱起音型的节生动富有动力感,准确地反映出游击队机智勇敢,坚定乐观的形象,旋律舒展流利,质朴感人,由于使用了小调性的音阶，音调略带有些伤感的情调，意大利语CIAO在法国被多人用来表示”再见”之意,大致就像我们中国人说bye - bye成bye一样。
《我的太阳》曲式分析：这是意大利19世纪作曲家卡普阿创作的歌曲,最初是在拿坡里民歌节上演出的,具有浓郁的坡里民歌风格,歌的旋律优美华丽,情绪奔放热情,加之类似探戈的伴奏音形烘托，十分迷人。
歌曲的第一段旋律在中低声区进行,曲调柔和宛转,赞美了辉煌的阳光,格调清晰。
第二段的旋律高亢明亮情绪热情激动,与第一段对比强烈,歌中把爱人比喻成大阳并以此来抒发内心的情怀。
三大男高音：世界三大男高音指的是卢恰诺·帕瓦罗蒂、普拉西多·多明戈、何塞·卡雷拉斯，他们的国籍分别是意大利、西班牙、西班牙。
十三、西班牙民歌特点：多民族的交汇与融合为近现代西班牙风格的形成起到了决定性作用。
吉他是西班牙音乐旋律的核心载体西班牙民风奔放热情,当地人热衷跳弗拉明戈舞。
西班牙国粹：弗拉门戈舞与斗牛并称为西班牙两大国粹。
弗拉门戈是西班牙的一种综合性艺术,它融舞蹈、歌唱、器乐于一体,源于传统吉普赛人民居住的地方。
《鸽子》十四、摩洛哥摩洛哥传统音乐，努巴是一种大型的套曲,每套由数十首调式相同而节奏不同的歌曲和乐曲组成,可演奏一个小时左右。
“努巴是在9世纪产生在西班牙的阿拉伯宫廷音乐,所以又称为安达鲁西亚音乐”,最初有24套摩洛哥的努巴风格古朴、结构严谨、旋律优美、节奏鲜明、风格典雅,保留有较多的古代因素。
《索拉》十五、美国流行音乐白人音乐：乡村音乐,八大主题:爱情、失恋、牛仔幽默、找乐、乡村生活方式、地区的骄傲、家庭、上帝与国家。
代表人物泰勒斯威夫特。
摇滚音乐,摇滚精神:生活真实的呐喊,人性的本真,年轻人的叛逆,反对战争。
代表人物“猫王”普莱斯利。
百老汇音乐剧：具有独立的美国风格的音乐剧,集音乐和表演于一身。
是在欧洲的轻歌剧和喜歌剧的基础上逐渐发展起来的,在流行音乐中占有特殊地位。
音乐表演方面,美国拥有世界第一流的指挥、独奏家和歌剧演员而达到很高水平。
美国的交响乐团占全世界总数的一半以上。
美国民歌：永恒、永不过时《雪绒花》《什锦菜》十六、墨西哥墨西哥音乐主要有海螺号、笛子、脚铃、刮器、大小不等的立式鼓及称为特玻纳斯特琴的金属片琴等。
民间音乐与宗教礼仪、习俗风尚、农业符借等社会生活密切相联。
印第安人对他们的歌手及各种乐器演奏家都赋予专门的称号。
墨西哥民俗音乐，起源于18世纪墨西哥西部,以浪漫的歌谣著称,被认为是最早、最正宗的墨西哥音乐艺术流派。
现为墨西哥国粹之一,已进入联合国教科文组织世界文化遗产。
民间舞蹈“哈拉贝”是墨西哥最具代表性的民间舞蹈,男子身穿传统民族服装,头戴宽沿帽,热情专注,追逐女伴;女子身穿宽肥艳丽的土布裙,佯装害羞,优雅地躲避,并不时用裙子甩出各种花形图案。
《拉库卡拉查》十七、俄罗斯俄罗斯音乐在十八世纪前主要为宗教音乐，俄罗斯的非宗教音乐十八世纪起开始流行。
人们对音乐的兴趣，引起民间歌曲的收集和改作，这些民间歌曲对后来俄国音乐的发展有很大影响。
下半叶，作曲者和演奏者相继出现，到七十年代舞台上已有反映城乡生活的歌剧演出。
候鸟，山楂树，献身者进行曲，莫斯科郊外的晚上，喀秋莎。
