中国古代绘画发展史及著名画家

中国绘画艺术发展简史1.上古绘画（先秦、秦汉时期）魏晋以前，绘画主要是“设色之工”所从事的职业，多是在岩壁和器物上作画，服务于礼教。

2.中国画样式的确立与发展（魏晋南北朝时期）魏晋南北朝时期是中国绘画最重要的发展是时期。

在这一时期，中国绘画渐渐摆脱了各种羁绊，走上了独立发展的道路。

顾恺之：东晋画家。

提出“以形写神”、“迁想妙得”等主张，至今仍成为中国画的基础理论与指导纲要。

顾恺之第一次提出“凡画，人最难”的观点，将绘画引导到人的精神表达之高度。

他是中国历史上第一位被正式列入传记的画家，也是有画迹，画论著述流传至今的最早的著名画家。

与其弟子陆探微，南朝齐梁之际的张僧繇，盛唐时期的吴道子一道被尊为“画家四祖”。

谢赫：南朝齐梁时期著名画家和理论家。

首次在其著作《画品》中总结“六法”，标志着中国绘画理论体系的确立。

“六法”是绘画创作要求和评定标准的六个范畴，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、位置经营、传移摹写”的准则。

《画品》亦成为世界上第一部系统的评论画家及其创作风格的著作。

中国画中主要门类之一的山水画，在此时期开始渐次独立形成。

隋代画家展子虔所做的《游春图》，标志着山水画已成为一种独立的品类进入中国画的殿堂。

3.中国画特殊语汇体系的完成（唐宋元时期）1）从初唐到宋代是中国画全面发展完善的时代。

“唐工宋巧”。

（1）唐代阎立本：是初唐著名的人物画家，有“丹青神画”、“冠绝古今”之誉。

传世之作有《历代帝王图》、《步辇图》等。

吴道子：是唐代最具代表性的画家。

善于处理各种题材，绘制过大量的壁画，亦兼工雕塑，对唐代画风影响极大。

有后世人摹本《天王送子图》。

张萱：玄宗时代的著名画家。

著名作品《捣练图》和《虢国夫人游春图》。

周昉：晚唐画家，善画贵族妇女，严装华饰，雍容丰满，且注重仪态表达。

传世作品《簪花仕女图》可被视为唐代仕女经典绘画的精品。

（2）唐末五代至宋代是绘画重大变革时期，产生了山水画的几位大师，也形成了花鸟画的重要派别与风格，人物画亦有相应的发展。

中国画的起源、演变及特点中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格，其绘画形式、艺术风格、表现技法都经历了一个发展过程。

本目教材主要介绍了中国古代绘画艺术发展的七个阶段，以及各个阶段的特征、代表人物和作品。

（1）原始社会的绘画艺术。

早在六七千年以前，黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案。

这一时期的代表作是彩陶画《鹳鱼石斧图》。

除彩陶画外，远古人类还在岩石上刻画或描绘了史前人类的生产方式、民族、战争、宗教等内容，称为岩画。

此外，还有壁画、地画等。

（2）夏商周三代的绘画以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。

《人物御龙图》和《人物龙凤图》是出土的战国楚国帛画，以线条勾画物象，构图简洁而有序，平面感和装饰性极强，生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，反映出画家高度的艺术概括力。

它们虽然不能叫卷轴画，但可以窥见当时的绘画水平，这时确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式，战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。

（3）秦汉时期，绘画艺术有进一步发展。

绘画门类丰富，有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等。

在长沙马王堆出土的西汉彩绘帛画，构图诡奇，充分反映出当时人对生、死两极，阴、阳两界，天、地、人三才，过去、现在、未来三时的看法。

在每个物象的描绘上具有一定的写实倾向，虽然造型的基本手段是线条，但大量的色彩敷染，使整个画面瑰丽夺目。

河南洛阳东汉墓出土的《夫妇宴饮图》，是工笔重彩的杰作。

（4）魏晋南北朝时期，真正意义上的中国画出现了。

这一时期士族兴起，士大夫画家活跃于画坛。

他们文化修养很高，总结出许多精辟的绘画理论，有力地推动绘画艺术的提高。

此时人物肖像画是主要的创作主题。

顾恺之“传神写照”理论提出，要求绘画作品应重表现人物的风貌、气质。

这和后来的绘画理论家谢赫“六法”中的“气韵生动”对当时绘画风格有很大的影响，也为中国画重气韵的特点的形成打下了基础。

发展到晋、南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。

中国绘画发展史常识中国绘画发展悠久而丰富多样，可以追溯到公元前5000年左右的新石器时代。

中国绘画的发展历程可以分为古代绘画、中古绘画和近现代绘画三个阶段。

古代绘画是中国绘画发展的起点，主要包括古代壁画和古代绘画作品。

古代壁画是中国绘画的重要组成部分，最早出现在新石器时代的仰韶文化和马家窑文化中。

这些壁画以简洁的线条和明快的色彩表现出人物、动物和自然景观。

古代绘画作品则以丝绸、竹简和木板等为载体，主要描绘神话传说、历史事件和人物肖像。

著名的古代绘画作品有《黄帝内经图》和《清明上河图》等。

中古绘画是中国绘画发展的中期阶段，主要包括唐代、宋代和元代的绘画。

唐代绘画以山水画和人物画为主要表现形式，注重写意和表现技法。

著名的唐代画家有王维、顾恺之和张萱等。

宋代绘画则以文人画为主流，强调意境和个性表达。

著名的宋代画家有李唐、范宽和郭熙等。

元代绘画则受到外来文化的影响，形成了具有浓厚民族特色的绘画风格。

著名的元代画家有赵孟頫、黄公望和吴镇等。

近现代绘画是中国绘画发展的现阶段，主要包括明代、清代和近现代的绘画。

明代绘画继承了元代的传统，注重写实和细腻的表现手法。

著名的明代画家有仇英、唐寅和文徵明等。

清代绘画则受到宫廷文化的影响，形成了宫廷画派和江南画派两大流派。

著名的清代画家有石涛、郑板桥和齐白石等。

近现代绘画则受到西方绘画的影响，形成了中国画与西方绘画相结合的新风格。

著名的近现代画家有齐白石、徐悲鸿和张大千等。

中国绘画发展史上涌现了众多杰出的画家和作品，为世界绘画史做出了重要贡献。

中国绘画以其独特的审美观念和艺术表现形式，展示了中国文化的博大精深。

无论是古代的壁画和绘画作品，还是中古和近现代的山水画、人物画和花鸟画，都体现了中国绘画的独特魅力和艺术价值。

中国绘画发展史是一部精彩纷呈的艺术史，它见证了中国绘画从简单的线条描绘到丰富多样的艺术表现形式的演变过程。

中国绘画的发展不仅反映了中国社会的变迁和文化的传承，也为世界艺术史增添了独特的色彩。

7、魏晋南北朝时期有那些具有重要影响的画家？分别对其进行简要介绍。

曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇、宗炳、王微、谢赫。

晋卫协师法曹不兴而青出于蓝胜于蓝。

谢赫在画品中对其评价极高。

卫协因技艺卓越被誉为“画圣”，他对东晋的绘画有直接而重要的影响。

顾恺之是东晋时期最重要的画家，他的出现标志着中国绘画艺术完全摆脱了汉代的稚拙水平而进入成熟阶段。

文献记载顾恺之曾画过道释山水。

顾恺之提出了表现人物性格特征和内在深度的新要求：传神。

线描作为中国绘画的重要手段，在顾恺之笔下也有所创造发展。

《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女传》、《画论》顾恺之的艺术思想、绘画题材艺术技巧对后来绘画艺术的发展有重大影响。

刘宋时期的宗炳、王微是中国绘画史上最早以画山水知名的画家。

谢赫的<<画品>>就是一部较为系统完整的绘画品评专著.北朝画家及绘画活动过去在画史上记载教少.蒋少游\杨子华.曹仲达,被誉为北齐最精工的画家.8\从原始人的石器制造发展中对我们理解美术的起源有那些启示?原始人从石器开始发展到制造装饰品，说明了人类的发展是从制造劳动工具开始的，劳动不仅改造了自然世界也创造了人自身。

原始人从劳动的实用出发，对物质的形体感受有了一定的认识，初步掌握了一定的造型手段，随着物质条件的改善，有了精神财富的创造。

这个过程启示我们，美术作为精神产品是从劳动实践和生产发展中分化出来的，美术起源于劳动12、试述顾恺之的时代、生平、以及重要传世绘画作品艺术成就和它在理论方面贡献. 顾恺之东晋人,出身世族家庭,它是个典型的士大夫画家,并有三绝[画绝、才绝、痴绝]之称.艺术表现在艺术创作和理论建树两方面.在艺术实践上,师承卫协,继承发展了卫协艺术风格,将中国绘画以线造型的方法提高到一个新的高度,他用线紧劲连绵,线条运转优美流畅,富有节奏,如“春云浮空,流水行地” 顾恺之在绘画上的另一个特色是塑造人物不再单纯满足于外表的肖似和姿态动作的生动自然,而非常注重“传神写照”善于表现人物的精神气质和性格特征,使他的作品有一种精润而生动内在魅力. 《女史箴图》《烈女仁智图》《洛神赋图》.顾恺之在绘画理论上的贡献,他在总结前人理论和艺术创作实践经验上建构的“传神写照”理论体系,有鲜明的时代特点和承上启下的理论价值.《画论》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》.13、试对阎立本的绘画活动及其在美术史上的地位分析.阎立本出身贵族,一直追随唐太宗李世民,他的绘画创造密切适应着唐初巩固政权的需要,成为初唐政治事业的颂歌,绘画题材非常广泛,他继承发展了“以形写神”的艺术传统,用线劲健结实,色沉浓重,人物形神兼备.在政治上他有“应物之才”描绘重大历史题材.14、. “扬州八怪”都包括哪些画家？他们的绘画是在什么历史环境下产生的？其艺术倾向如何？金农、郑燮、黄慎、李婵、罗聘、李方膺、汪士慎、高凤翰.这些画家大胆突破了当时以四王为代表的所谓正统派,崇尚摹古、一味追求笔墨形式的桎梏,在继承传统的基础上敢于创新,这些人的艺术态度有许多共同趋向,在他们的绘画中又有某些共同点,借于书画发泄失意并诗,书,画结合,艺术上主张师造化,注重创作.追求书画同源的艺术情趣.16、何谓画像石、画像砖？它们主要分布在哪些地区？举例分析其内容和艺术成就。

绘画古代第一批画家在魏晋魏晋南北朝曹不兴人物画古代最早享有盛誉的画家是三国时东吴的曹不兴。

吴国“八绝”之一主要的是人物画，最早的佛像画家，佛像之祖。

卫协（晋）人物，故事，道释人物、故事、道释题材。

被谢赫列为六品中的第一品。

顾恺之（东晋）密体人物画画绝、才绝、痴绝。

顾恺之、陆探微、张僧繇合成“六朝三大家”。

注重表现人物精神面貌，特别是眼神的描绘。

擅于用艺术的语言来刻画对象的心理活动和精神面貌。

“密体”绘画体例主要作品：《女史箴图》、《洛神赋图》、《烈女传·仁智图》名言:手挥五弦易，目送鸿雁难《女史箴图》用的“高古游丝法”《烈女传·仁智图》用“铁线描”南朝画家陆探微，宋密体人物画运用草书的体式，形成“一笔法”秀骨清象张僧繇，梁疏体佛画佛画创造者，”张家样”，是古代寺庙中影响最大的样式之一，梁元帝萧绎，梁《职贡图》北朝画家曹仲达梵像画“梵象”曹家样曹衣出水杨子华宫廷画家《北齐校书图》绘画遗迹吐鲁番晋墓《地主庄园图》是已知的最早的纸本绘画。

云南昭通霍氏墓壁画是最早的有确切的纪年和地志的壁画墓《竹林七贤与荣启期像》模印砖画南京西善桥墓最精细完整隋唐时期阎立本（唐）人物画《步辇图》《历代帝王像》“铁线描”比喻为“丹青神化”《步辇图》是吐蕃王松赞干布迎娶文成公主朝见唐太宗的场景赏析：1、《步辇图》是唐代画家阎立本的作品，唐朝是我国绘画发展史的重要阶段，尤其是人物画发展及其成熟，涌现了不少不朽的传世名作。

2、此画描绘的是唐太宗为此接见吐蕃大使禄东赞的场景，反映的是吐蕃王松赞干布迎娶文成公主入藏的历史。

3、作品在构图上，为了更好地凸显太宗的至尊风度，作者巧妙的运用对比的手法进行衬托表现。

一是用宫女的娇小衬托唐太宗的壮硕，深沉，是为反衬；二是以禄东赞的恭谦来衬托唐太宗的平和可亲之态，为正衬。

该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而变舒朗，重点突出，节奏鲜明。

从色彩上，该图的场景是一个喜庆的场面。

4、这幅作品不但艺术价值极高，更是汉藏民族友谊的见证。

简述中国古代国画的发展历史
中国古代国画的发展历史源远流长，其艺术风格和技法经历了从原始萌芽到成熟辉煌的漫长过程，以下是简要的历史脉络：
1. 原始岩画时期：中国绘画的最早痕迹可追溯至新石器时代晚期的原始岩画，如西北地区的刻凿岩画以动物为主，西南地区的涂饰岩画则偏重于人物和社会生活场景，这些作品反映了古代先民对自然、生活的直观描绘和朴素的审美情感。

2. 战国帛画：战国时期（公元前475年-公元前221年），出现了最早的绢帛绘画，如楚墓出土的帛画，以其生动的形象和流畅的线条展现了中国绘画独特的民族风格和线条造型基础。

3. 汉代与魏晋南北朝：汉代国画逐渐丰富多样，佛教传入后佛像画得到发展。

到了三国及随后的魏晋南北朝时期，绘画题材进一步扩大，不仅有人物画，还包括了宗教主题，以及初期山水画的萌芽。

同时，画家顾恺之等人的创作实践推动了绘画理论的发展，如他的《洛神赋图》就是这一时期的代表作。

4. 隋唐五代：隋唐时期是中国绘画史上的繁荣阶段，山水画在展子虔等人的努力下最终形成独立画种，《游春图》是山水画成熟的标志。

唐代绘画百花齐放，人物画、山水画、花鸟画均达到高峰，出现了吴道子、阎立本等大师，并且开始了文人画的初步探索。

5. 宋元明清：宋代绘画注重写实与抒情并举，山水画意境深远，花鸟画细致入微，人物画力求形神兼备。

元代文人画崛起，强调笔墨情趣和个人情感表达，赵孟頫、黄公望等名家涌现。

明代“浙派”、“吴门画派”相继出现，清代“四王”继续发扬传统文人画风，并在晚清受到西方绘画影响而产生变革。

综上所述，中国古代国画的发展是一个不断积累、创新和完善的过程，各个时期的作品都深深烙印着时代的特色和艺术家个人的独特风采。

中国古代画家及作品赏析中国古代绘画艺术源远流长，涌现了许多杰出的画家和他们的作品。

这些作品以其独特的风格、精湛的技艺和丰富的内涵，为后世留下了宝贵的艺术遗产。

本文将对中国古代画家及其作品进行赏析，以期能更好地理解和欣赏这些杰作。

一、齐白石（1864-1957）齐白石是中国现代画坛的巨匠，他以写意花鸟画而闻名于世。

他的作品以墨色浓淡相宜、笔墨独特、构图疏朗而著称。

他的花鸟画以独特的笔墨表现出生动的形态和灵动的气息，给人以美的享受。

他的作品《白石庭前花鸟图》堪称他的代表之作，画面中的花鸟栩栩如生，树木枝叶繁茂，给人以宁静和舒适的感觉。

二、顾恺之（321-379）顾恺之是东晋时期的画家，他以人物画和山水画而闻名。

他的人物画以刻画人物神态和情感为主，笔法细腻而富有表现力。

他的山水画则以自然山水的描绘为主，画面中的山川流水、云雾山石都栩栩如生，给人以宏伟壮丽之感。

他的作品《洛神赋图》是他的代表作之一，画中的女子身姿婀娜多姿，栩栩如生地展现了女性的柔美和婉约。

三、李唐（937-978）李唐是五代时期的画家，他以山水画而著称。

他的山水画以自然山水为主题，以墨色的浓淡和笔墨的疏密来表现山川的壮丽和奇特。

他的作品《溪山行旅图》以其独特的构图和墨色的运用而闻名，画面中的山川起伏、水流奔腾，给人以壮丽和奇特之感。

四、徐悲鸿（1895-1953）徐悲鸿是中国现代画坛的巨匠，他以写实人物画和牛画而著名。

他的人物画以笔墨的精细和形象的逼真为主，他能够准确地表现人物的神态和情感。

他的牛画则以牛的形象为主题，他通过细腻的笔墨表现出牛的力量和力量。

他的作品《奔牛图》是他的代表之作，画中的牛奔跑的姿态生动逼真，给人以力量和活力的感觉。

五、郑板桥（1693-1765）郑板桥是清代的画家，他以山水画和花鸟画而著名。

他的山水画以墨色的浓淡和笔墨的疏密为主，他能够准确地表现山川的壮丽和奇特。

他的花鸟画则以花鸟的形象为主题，他通过细腻的笔墨表现出花鸟的生动和灵动。

发展史国绘画又名国画，是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。

它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类。

有时特指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画。

中国画现分为三大画科：人物画、山水画、花鸟画；有工笔与写意两大种画法；有卷、轴、册、屏等多种装裱形制。

一、中国绘画发展概况中国绘画艺术历史悠久，仅从已知独幅的战国帛画算起，已有2000余年的历史。

如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画及1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。

以汉族为主包括各少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法，形成独具特色的中国传统绘画。

明清以来，特别是辛亥革命以后，随着封建社会的崩溃，外来绘画艺术不断传入，丰富了中国绘画的体裁。

中外艺术交流日益频繁，使画家从中得到吸收和借鉴，中国绘画创作发生了前所未有的变化，油画、水彩画、漫画、宣传画等相继发展起来，特别是中华人民共和国建立以后，各个画种都展示出新的面貌。

（一）中国古代绘画中国绘画的最早遗迹可上溯到远古的岩画和繁荣于新石器时代彩陶器上的装饰纹样。

黄河上、中游是彩陶繁盛的地区。

分布在渭水、泾水流域一带的老官台文化（距今约7000～8000年间）已有绘着简单纹样的彩陶。

这是迄今发现的最早的彩陶。

新石器时代的绘画，技巧上尚处于稚拙阶段，但已具有初步造型能力，对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征，并表现作者的信仰、愿望，用以美化生活，犹如一片绚丽的彩霞，映现了中国绘画史的黎明。

商、周时期的绘画处于发展的初期阶段。

绘画应用的范围主要是壁画、章服以及青铜器、玉器、牙骨雕刻、漆木器等的纹饰。

早期基本上是装饰性图案，到西周以后，开始有以表现人物活动为主的纪事性绘画作品，绘画的作者是百工。

从风格上看，商代庄严神秘而缛丽，西周趋于典雅，春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会生活，形象活泼生动，技巧上有着巨大的飞跃。

一、我国美术的发展脉络我国美术源远流长，历史悠久，蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值。

从古至今，我国美术经历了漫长的发展历程，形成了独特的艺术风格和特色。

我国美术的发展脉络可以分为以下几个阶段：1.古代我国美术古代我国美术起源于新石器时代的彩陶和彩绘器皿，经过商、周、秦、汉等朝代的发展，逐渐形成了印章、书法、绘画等艺术形式。

著名的艺术作品有甘肃武周永年县出土的彩绘陶器、陕西秦始皇陵出土的兵马俑等。

2.唐宋时期的我国美术唐宋时期是我国美术发展的鼎盛时期，绘画艺术、书法艺术、雕塑艺术等均达到了较高的水平。

著名的艺术家如王羲之、顾恺之、李思恭等，他们的作品至今仍被后人传颂。

3.明清时期的我国美术明清时期是我国美术的又一重要时期，此时我国面临了政治稳定和经济繁荣的局面，文化艺术得到了充分的发展。

著名的画家有文征明、唐寅、仇英等，他们的作品为后人所推崇。

4.现代我国美术近现代以来，我国美术在不断吸收西方绘画艺术的也摒弃了传统的束缚，探索出一条符合我国国情的艺术发展之路。

著名的画家如齐白石、张大千、徐悲鸿等，他们的作品影响深远，为我国美术的发展做出了重要贡献。

二、重要的艺术家及其作品我国美术史上涌现出了众多杰出的艺术家，他们的作品不仅在当时有着重要的艺术地位，至今仍然被后人所推崇。

1.王羲之王羲之是我国古代著名的书法大家，其行草书法风格独特，被誉为“书圣”。

王羲之的书法作品《兰亭序》尤为著名，被誉为千古第一帖，至今仍然被后人视为书法艺术的典范。

2.文征明文征明是明代著名的画家，他的花鸟画作品在我国画史上占有重要地位。

文征明的作品《鹊叫梅花》、《百花图》等都是我国绘画艺术的经典之作，展现了他独特的艺术风格和深厚的艺术功底。

3.张大千张大千是20世纪我国著名的画家，他擅长山水、人物、花鸟等各种绘画题材。

其作品《千里江山图》、《六出奇兵图》等均为后人所传颂，张大千的作品风格独特，充满了艺术感染力。

齐白石是20世纪我国最具影响力的画家之一，他的“齐白石画家”风格深受人民裙众喜爱。

三国-两晋-南北朝画家顾恺之——（约345——406年），字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。

他是东晋著名家，多才艺，工诗赋，尤精于绘画，擅长于佛道、人物、肖像、禽兽、山水，尤善传神。

曾在建康瓦棺寺作维摩诘壁画，为世所称。

代表作品《女史箴图卷》、《列女仁智图卷》、《洛神赋图卷》等。

萧绎——（505——554年），字世诚，博学善画，尤以肖像画最擅。

代表作品《职贡图卷》。

隋唐画家展子虔（约531——604年前后），隋朝山水画家，渤海（今山东阳信）人，他的人物、山水、界画和车马无不精湛尤长人物山水。

代表作品《游春图卷》是现存卷轴山水画中最古老的一幅。

阎立本（？——673年）唐代初年，人物画家，雍州万年（今陕西临潼）人。

他的绘画题材非常广泛，除当时流行的宗教画外，人物、车马、山水、台阁等无所不能。

但他最擅长、成就也最突出的还是肖像画和政治性题材的历史画。

代表作品《步辇图》等。

李昭道——初唐时期，青绿山水画家，画风精巧细密。

代表作品《明皇幸蜀图》体现了他的典型风格，时代特征明显，是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。

张萱——唐代陕西长安人，最擅长画妇女和婴儿，他的人物画创作多半是描写宫廷妇女的闲散娱乐生活，人物形象不仅“形似”而且传神，能确切刻画人物的心理状况。

代表作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。

梁令瓒——或称蜀人，活动于开元年间，画风严谨、精细，在天文学上有一定贡献，代表作品《五星二十八宿神形图》。

周昉——唐代长安人，擅长贵族人物肖像及宗教壁画，亦以仕女画为突出，以当时的关中贵妇为形象依据，具有以“丰厚为体”、“衣裳简劲，彩色柔丽”的特点，体现了中晚唐时期官僚贵族的审美情趣。

代表作品《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》等。

李真——中唐时人，师法周昉，代表作品《不空金刚像》。

韩滉——唐代长安人，他画了不少反映农村生活的作品，倾注了他对生活的热爱之情和对农民疾苦的同情之心，此外，他特别喜欢画牛。

代表作品《五牛图》等。

中国古代十大画家及&#173;代表作品赏析顾恺之洛神赋图1、东晋顾恺之：顾恺之是对中国画发展保持影响的第一位画家，他不仅创造了人物画的基本模式，留下了最早的山水手稿《画云台山记》，而且提出如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则。

不苛刻地说，在现代美术教育进入中国以前，顾恺之的绘画理念仍然是大部分中国画家所共同遵守的准则。

吴道子八十七神仙图2、唐代吴道子：被尊称为“画圣”的人，非天纵奇才不能获如此殊荣，吴道子也确实厉害，他的许多发明创造是中国画历史中的最亮点，诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等，皆是肇始于吴道子。

吴道子对中国绘画的贡献是划时代的，如果没有他，中国画的发展不会如现在我们所见，历史将会改弦易辙。

王维作品3、唐代王维：外国的研究者总是怀疑王维绘画的真实性，但是中国人一直以来都认为他是诗画结合的鼻祖。

虽然王维画迹已经是杳无踪迹了，但是他的诗仍然在，中国人读他的诗，无论何时何地，都能想象那种只可能属于中国人的美妙境地。

中国人不会怀疑王维，就像不会怀疑自己文化的灵魂一样。

荆浩匡庐图4、五代后荆浩：现在人可以随意用程式在画室里做“造山运动”，但千万别忘了前人的伟大创造，是他们让绘画这个巨大的困难变得相对地容易，荆浩就是这样伟大的画家。

荆浩创造了全景山水的基本模式，这个创造为中国人表现自己崇高理想，提供了一个确实可行的路径。

李唐万壑松风图5、宋代李唐：李唐在八十岁的时候，仍然在杭州摆地摊，谁都可以想象他的内心一定充满矛盾，但是生命的动荡没有影响画家对艺术品质的要求，他的作品精致华丽又大气磅礴，虽然意气始然却又坚持理性。

后人如果凭借笔墨挥洒情绪，仍然可以借鉴李唐，他的创造是放纵和节制结合的完美典范。

赵孟钊祷锷6、元代赵孟疃灾泄帐踝钪匾墓毕祝褪且桓鲎盅拧Ｋ丛炝酥泄榛难盼幕６琳悦项的作品，就是品一杯香茗，听一段丝竹，享受一种心灵安静的状态。

赵孟畹挠跋炝θ绱酥螅灾劣谠谒螅戏降木晷阄幕ソコ晌泄倚哪恐械奈幕髁鳌倪瓒雨后空林图7、元代倪瓒自古是“逸品”的代表，“逸”是逃跑的兔子，倪瓒就是一只逃跑的兔子。

中国古代十大著名画家中国古代画家有哪些中国古代著名画家排名→MAIGOO生活榜1、居廉居廉（1828年9月22日－1904年5月5日），广东省番禺县隔山乡(今属广州市海珠区）人，字士刚，号古泉、隔山樵子、罗湖散人。

居廉是中国近代岭南地区著名的国画画家，善画花鸟、草虫及人物，尤以写生见长。

和其从兄居巢并称“二居”。

他初时学宋光宝和孟丽堂，后吸收各家之长，自成一家。

笔法工整，设色妍丽，在继承和发展恽寿平没骨画法基础上，广泛运用了撞水和撞粉法，继承、发展和完善了“居派”艺术。

【详细>>】2、居巢居巢（1811～1889(也有说1865），中国清代画家。

字梅生，号梅巢。

今夕庵主。

广东番禺隔山乡人（今广东省广州市海珠区）。

自幼喜爱诗文书画，曾任广西按察使张敬修幕僚，在广西期间曾受宋光宝等人影响，所作花鸟注重写生，回粤后与其弟居廉一同对景写生，作品多写蔬果野花，轻描淡写，澹逸清华，开岭南画派之先河。

《中国历代书画家集》苏文编绘所作尤得江山之助。

山水、花卉、鸟禽，皆雅秀，草虫尤精。

【详细>>】3、顾恺之顾恺之（348年～409年），字长康，小字虎头，晋陵无锡人，是东晋杰出画家、绘画理论家、诗人。

顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画，被称之为三绝：画绝、文绝和痴绝；与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。

顾恺之作品有《司马宣王像》《谢安像》《刘牢之像》》《晋帝相列像》《桂阳王美人图》等，其中画作《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》《斫琴图》等堪称珍品。

【详细>>】4、唐寅唐寅（1470年3月6日~1524年1月7日），字伯虎，后改字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，南直隶苏州府吴县人，明代著名画家、书法家、诗人。

唐寅融会南北画派，笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊；人物画师承唐代传统，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣；其花鸟画长于水墨写意，洒脱秀逸；书法奇峭俊秀，取法赵孟頫。

中国画有哪些重要代表人物
中国画的重要代表人物有很多，包括顾恺之、吴道子、张宏、徐渭等。

这些画家在各自的时期都取得了很高的艺术成就，并且对后世产生了深远的影响。

顾恺之是东晋时代的画家，他的作品注重人物神态的表现，用笔细劲联绵，色彩典丽、秀润，被誉为“才绝、画绝、痴绝”。

吴道子则是唐代著名的画家，被尊为“画圣”，他的作品注重线条的运用，通过粗细、顿挫、流动、回旋等变化来表现物象的形态和质感。

张宏则是明末清初的画家，他的作品以山水画为主，注重对自然景物的观察和表现，具有清新自然的特点。

徐渭则是明代著名的画家，他的作品以花鸟画为主，通过豪放不羁的笔墨和鲜艳的色彩来表现花鸟的形态和色彩。

除了以上代表人物外，中国画史上还有很多重要的画家，如王维、米芾、赵孟頫、沈周、文徵明等等。

这些画家的作品各有特色，为中国画的传承和发展做出了杰出的贡献。

中国古代绘画的演变历程中国古代绘画是中华文化的瑰宝，它承载了中华民族的悠久历史和深厚文化底蕴。

绘画是中华文化的一种重要表达方式，它既有文化内涵，又有艺术美感。

绘画在中国古代的发展历程中，经历了一个漫长而精彩的过程。

一、战国时期的墓葬壁画在中国古代，墓葬壁画是一种比较早期的绘画形式，最早的墓葬壁画可以追溯到商代。

到了战国时期，墓葬壁画已经变得非常精细，艺术水准也逐渐提高。

比如，荆州磨山汉墓中的壁画，画面中人物比例协调，姿态自然，表情生动，色彩绚丽多彩。

这些壁画不仅是古代中国绘画的珍品，也是历史、文化、考古学等多个领域的宝贵遗产。

二、唐宋时期的山水画唐代的山水画，注重表现山水的神韵和气势，有“山水高格”之誉。

唐代著名的山水画家王维，擅长表现深山幽谷、瀑布流泉等自然景观。

宋代的山水画，着重于抒发内心感受和意境，有“山水清气”之称。

宋代著名的山水画家范宽，擅长用无定形的线条描绘山、水、云等自然景象，给人带来心灵上的独特感受。

三、元明清时期的花鸟画元代的花鸟画，以写实和表现动态为主，运用明暗对比和色彩鲜明来表现画面气氛。

明代的花鸟画，注重形态，追求“准、恰、翔、勿”的意境。

明代著名的花鸟画家董其昌，擅长用笔画出花鸟的婉转、灵动和水墨的深浅明暗。

清代的花鸟画，注重意境和表现心境，画面通常以淡雅清幽为主，营造出平和、安宁的气氛。

四、现代的绘画现代中国绘画，已经发展成为一门独立的艺术形式，既有中国传统文化的传承，又有现代艺术的延续。

现代绘画的表现形式和手段，比古代的绘画更加多样化和丰富化，如油画、版画、水彩画、装置艺术等。

同时，现代绘画的艺术风格也更加多元化和个性化，多元文化的交流和互动，促使中国的绘画艺术向更加开放、多元的方向发展。

总之，中国古代绘画的演变历程是一个千姿百态、丰富多彩的过程，反映了中华民族的古代文化和艺术传统，也是中华民族艺术宝库中的重要组成部分。

伴随着中国文化的发展和变迁，未来中国绘画的发展方向和形式也将更加多样化和多元化。

中国古代绘画的发展历程悠久而丰富，可以追溯到新石器时代。

以下是简要概述中国古代绘画的发展历程：1. 新石器时代：中国古代绘画的起源可以追溯到约6000年前的新石器时代，当时的绘画主要以岩画和陶器上的装饰图案为主，如仰韶文化和龙山文化的彩陶纹饰。

2. 先秦时期：先秦时期的绘画艺术主要表现在壁画和器物纹饰上，如商周时期的青铜器上的兽面纹、夔龙纹等，以及战国时期的玉器上的龙凤纹等。

3. 秦汉时期：秦汉时期的绘画以壁画和画像石、画像砖为主，题材多为神话人物、历史故事和日常生活场景，如秦始皇陵兵马俑的陶俑服饰上的彩绘。

4. 魏晋南北朝时期：这一时期出现了文人画的雏形，绘画开始注重表现个性和抒发情感，同时佛教艺术的传入促进了佛像画的发展。

5. 隋唐时期：唐朝是中国绘画发展的一个高峰，出现了许多著名的画家和作品，如阎立本、吴道子等。

绘画题材更加广泛，山水画、花鸟画、人物画都有很大的发展。

6. 五代至北宋时期：这一时期的绘画艺术进一步发展，尤其是山水画和花鸟画，出现了许多著名的画家和流派，如五代时期的荆浩、关仝，北宋时期的范宽、郭熙等。

7. 南宋时期：南宋时期是中国绘画的另一个高峰，绘画更加注重意境和笔墨，出现了许多著名的文人画家，如米芾、赵孟頫等。

8. 元明清时期：元明清时期的绘画艺术继续发展，尤其是明清时期的文人画，如沈周、文徵明、唐寅、仇英等“明四家”，以及清代的石涛、八大山人等。

中国古代绘画的发展受到了多种因素的影响，包括政治、经济、文化、宗教等。

绘画技法也不断创新，从最初的岩画、陶器装饰，到后来的壁画、卷轴画，再到水墨画、工笔画等，形成了独特的艺术风格和表现手法。

中国古代绘画对后世尤其是东亚地区的绘画艺术产生了深远的影响。

古代绘画的发展古代绘画是中国艺术史上不可或缺的一部分，它是中国文化的瑰宝之一。

随着时间的推移，中国的绘画艺术不断发展变化，涌现出了许多才华横溢的画家，同时也有着不同风格和特色的绘画流派。

本文将从古代绘画的起源开始，探究其发展历程和主要流派。

古代绘画的起源可以追溯至新石器时代，当时的石器文化已经出现了简单的刻画图案的艺术形式。

这些图案往往描绘一些神秘的符号和动物，例如龙、虎、鸟、鱼等。

这些古代绘画作品为我们了解当时的生活、宗教信仰和文化传统提供了珍贵的资料。

随着社会的进步，中国古代绘画不断发展壮大。

商代的青铜器已经出现了具有艺术价值的铭文和图案，这是绘画艺术上的一大进步。

周代则进一步加强了宫廷绘画的地位，大量宝鼎和青铜器上的绘画作品为我们展现了当时的艺术水平和绘画特色。

中国古代绘画的黄金时期可以追溯至唐朝。

唐朝时期的绘画艺术卓然独立，涌现出了大量的绘画名家和流派。

其中，王维、张旭、顾恺之、吴道子等人被誉为“唐宋八大家”，他们的作品风格各异，但都在绘画技巧和表现手法上取得了巨大的进展。

在王维的绘画作品中，颇为出彩的便是山水画。

他的山水画大都淡雅而清新，洁净而诱人深思。

张旭则擅长草书，其书法飘逸自然，形成了“张旭草书，天下无双”的评价。

顾恺之的花鸟画赋有韵律感，他常常通过画一些简单的花鸟来表现丰富的情感。

吴道子则擅长山水画，善于勾勒出山水的特色，使其显得特别悠然自得。

唐代的绘画艺术对宋代的绘画也产生了深远的影响。

宋代的绘画更注重于自然美与造型美的结合，诸如千里江山图、清明上河图、簇锦图等都是宋代绘画的代表作品。

这些作品在画面布局、线条运用、色彩配合上都有着独特的表现手法。

明代是中国绘画发展的又一个高峰期。

明代的绘画流派主要有文人画和工笔画两种。

文人画主要是指士人雅好自己描绘的画作，其表现手法注重于气韵生动、随意自然，色调也以淡雅为主。

而工笔画则注重于细节的描绘，画面呈现出细腻、精致的艺术风格。

在文人画中，李时中则是非常有代表性的一位画家。