-----论电影《艺术家》的艺术之美《艺术家》这是一部关于电影的电影，在简单的故事背后，隐藏着复杂的情感，它不是黑白默片那么简单，它所展现的电影工业的发展对世界的电影艺术，对个人带来的艺术影响，导演把自己对电影情感转化成一种怀旧的艺术形式，它就像是一封情书一样，充满了浪漫的香气，还具有高雅的艺术格调，在欢笑和泪水背后，你会默默的起立为它鼓掌。
然而众多艺术家在十分困难的环境下对现实主义、人性与人道主义等艺术作品创作方面有着不懈的追求,同时也在电影的娱乐性追求中做出很大努力,取得了可观的成绩。
娱乐性是艺术的本质特性之一,也是电影艺术的重要特性。
对电影娱乐性的表现,正是对艺术内在规律的遵循,同时也是对人民大众文化权益的尊重。
"在电影表现中适度融入娱乐性元素,使之不仅具有丰富的时代特色,同时具有浓郁的民族特色。
电影艺术创作的娱乐性表现具有鲜明的特点,是特定时代与社会各种因素促成的。
电影对当代电影创新具有重要的启示,包括对艺术规律和电影规律的遵循,艺术家使命和艺术良知的彰显。
当然《艺术家》并不是我们想像的那么艺术，它的形式或许大过于它的情感。
但是复古却是势不可挡的一种趋势，它好看不再于它拥有多么让人情绪起伏极大的故事，也不在于故事有多么的高深莫测。
《艺术家》并不是所有人都能拍出来的，能够在潜移默化中勾起一种怀旧的思绪，《艺术家》的艺术并不是集中在那些拿捏精准的摄影上，它抛给了我们一个十分值得思考的问题：“电影，是不是必须很花哨？”技术革新是好事，但是一味的追求技术，忘却艺术则是对电影最大的不敬，如果再深入研究一下这个问题，你才终究会发现这部电影是多么的高明，极简主义的《艺术家》狠狠的为当代的电影打了一剂强行针，在打破了时间的隔阂之后，《艺术家》用最古旧的手法还原了电影作为一门艺术在这个世界上存在的意义，这才是它最让人欣喜和动容的地方。
从艺术的审美性上讲，人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。
所谓审美，简单地说，就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美：具体地说，它指的是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生和建构的一种特殊的表现性关系。
事实上，从《艺术家》的艺术风格上讲，它的艺术风格是非常复杂的，它既与艺术家主观方面的特点有关，也与题材的客观方面的特点分不开，它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面，更是从艺术作品的整体上呈现出来。
同样的，艺术派别的形成有时是自觉的，有一定的组织形式或共同宣言；有时是不自觉的，仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。
这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁，有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。
《艺术家》的最大亮点在于“精致的默片艺术”。
当今的电影无疑是一场华丽的视听盛筵，而来自法国的导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯选择拍摄黑白无声片既是一种冒险，也是一种取巧的方式。
他以这种特立独行的方式重现了上世纪20年代的好莱坞，一目了然地将《艺术家》与其它影片区分开来。
而《艺术家》正是以黑白默片的表现形式拍摄，音乐、字卡交代剧情，音效、双关阐述默片与有声片的艺术形式与角色关系，其中，这无声的力量，值得玩味。
片头衬着传统配乐的字幕图案来呈现演职员名单。
以一段科幻冒险片引领开场，之后发现这不过是电影院中正在播放的一部“戏中戏”，伊始就已透过为默片配乐的雄壮交响乐来暗示“有声”与“无声”的紧密结合，来营造反讽效果与隐喻意味，颇具巧思。
一般来说，艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来，成为可供人们欣赏的对象。
没有艺术语言，也就没有艺术作品的存在。
各个艺术门类，在长期的艺术发展中，都形成了自身独特的艺术语言。
如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言，构成绘画形象；音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言，构成音乐形象；艺术语言的类型有写实的、夸张的、隐喻的和象征的几种。
艺术语言以表现内容为目的，同时也具有独立的审美价值。
随着艺术创作实践的发展，艺术语言也在不断地发展更新。
熟练地掌握并运用本门类艺术的艺术语言，是艺术家进行艺术传达的前提。
从《艺术家》的视听语言（配乐）方面分析，抛开两位主角影帝影后级别的表演暂且不说，影片在视听语言上的探索可以说相当的出色。
虽然影片的整体试听风格还是在模仿那个时代，比如场景设计、配乐、荧幕宽高比等等，但是影片在声音的造型手段、渲染气氛、描绘心情方面做得十分突出，默片演员乔治之前一直处于无声的世界，但是如同有声片时代的来临，在得到消息之后他陷入了莫名的恐惧，他突然能听见身边的环境声响了，即使是一片羽毛落地对于他来说就像重磅炸弹。
此后，伴随着他的失业，他的世界再次陷入了无声的世界，直到结尾主人公的生活峰回路转，他又听到了声音，只是这一次声音带给他的感觉是美好的。
由此可见，尽管黑白默片从字面上显然是属于“无声的艺术”，但是电影音乐其实早已作为一种辅助表现形式介入电影的放映之中，这点在《艺术家》中也有非常直观的描述：银幕上是精彩绝伦的无声影片，但舞台下则有小型交响乐队的同时演奏。
而作为一部形式上的致敬之作，《艺术家》所运用的电影配乐充满复古情调，悠扬之中不乏戏谑、严谨之下不失活泼。
从现代电影配乐的惯式来看，《艺术家》所原创以及引用的音乐与情节变化之间还是非常搭配的；尽管在节奏上还难以达到“精准”的地步，然而其丰富的曲风与典雅的格调还是会令大部分观众一饱耳福、留恋其中。
从演员表演方面对其所呈现的艺术特色，提到演员不得不提因为艺术家而获得奥斯卡最佳男主角让·杜雅尔丹。
没有台词，单靠动作和表情，却十分精准的拿捏了默片的表演精髓。
在这个到处都是演技派的世界，他的表演让这部充满了怀旧气氛的电影锦上添花，你更是能发现一些吉恩·凯利、吉尔伯特·罗兰的影子，而能够在这个时代下奉献一出完美的默片秀，并在外表、神态、气质等各个方面上接近黄金年代的男星，或许也只有他才能做到了。
所以，这还不光是一次表演，还是杜雅尔丹用自己的方式向电影人们致敬，更用这种方式还原了表演的本质含义。
艺术作品是人类文明和知识的载体。
尤其是具象写实的艺术作品中往往会记录一些现实生活的事件和场景，通过欣赏艺术作品，人们可以认识作品创作的年代的一些社会风貌，通过艺术作品了解和学习历史。
其实严格说来，《艺术家》并不是一部默片。
大量的音乐被铺在了声轨上，同时在个别段落也实验性的加入了环境音、动作音甚至台词。
《艺术家》并不是一个忠实的默片的复制品，其实在借默片作形式创新，中和尾的有声处理令人眼前一亮，故事并无善可陈，亮就亮在能想到用默片，并把这种形式带回观众眼前引起共鸣。
在今天的大银幕上，演员可以用声音表达他们的喜怒哀乐，但在默片时代，演员们只能用表情和肢体来表达一切，所以我们回顾那些经典默片总会觉得演员的表演有些过度夸张和做作，这或许在某些时候可以作为我们选择性批判早期电影的一个依据。
但是，《艺术家》中演员的表演恰恰是生动完美地把握住了默片电影的表演特征，极为难得地再现了彼时演员的表演风貌，特别是让.杜雅尔丹那做作的男性潇洒和贝热尼丝.贝乔那夸张的女性情态，整合了上世纪五十年代之前好莱坞电影男女明星的所有标准特征，给人一种时光倒流画影缱绻的美好感。
如果不是演员的到位表演，那么《艺术家》只能算一部现代演员表演的“黑白片”而不是“默片”，那些致敬和怀旧的成分会大打折扣。
正因为如此，在《艺术家》中看让.杜雅尔丹和贝热尼丝.贝乔的惟妙惟肖的表演，等于是对默片电影的一次温情而完美的回顾。
其次就是女主角热尼丝.贝乔喜剧化的表演也为影片增光添彩。
电影《艺术家》高明之处，片中最让人感动的是时空阻隔不断、仍可息息相通的情感。
乔治一生悲喜源自对电影的深爱，电影不仅是娱乐消费，更是追求完美的艺术境界。
“白日梦”的浪漫与现实中的无奈，对他一样是生命的时时刻刻。
这份感情不因时间流驶而锈蚀，也不随星移物转而变质。
时间虽是世界的法则，人性却可穿越时空。
古今人不相远，尽管时过境迁，我们仍可心契魂交，此片关乎恒久的人情物理，而非物竞天择的进步宣言。
事实证明，真正的艺术不会过时。
打动观众的有永恒的爱情，有英雄末路的遗憾，有对艺术的执着，也有如电影人一般难以重现的集体经验以及由此伸展开来的念旧情怀。
总之，《艺术家》的成功在于它独到的细节处理和故事情节中对人间纯情的赞美。
再加上它的创新，以无声和黑白电影的形式进行，在现在一开始看起来别扭，但是影片确实是一种极大的创新，加上它的背景音乐和恰到好处的字幕，还有对画面的处理。
这是一部向经典好莱坞时代致敬的艺术电影，也是一部关于电影本身的艺术电影。
在今天这样一个时代能出现这样一部电影，无论是对于观众还是电影本身都是一件莫大的幸事。
除了对声音效果的巧妙运用，《艺术家》对视觉效果的不吝开发也极为娴熟。
乔治独自看电影，投在屏幕上的影子弃他而去，这小花招虽耍得老套，但用在该情该景却正贴切。
乔治在片场遇见佩皮，第一次二人隔着布景斗舞，一里一外，一个俏皮一个大方，性格特色立现；第二次则一个下楼一个上楼，双方地位心态的变化被斜切画面的楼梯表现得清清楚楚。
正因为没有声音，视觉艺术的功用才更为重要，才必须调动一切画面要素与表演要素，充分渗透剧情，激发强烈的视觉表现力。
?将电影技术元素与电影故事表现紧密结合是《艺术家》区别于《雨果》的成功之处。
无论是视觉效果、表演桥段还是声音元素，一切都融入《艺术家》的情节发展，彼此相互促进。
技术为电影故事提供亮点与依托，故事则为技术要素提供方向与目标。
在此之上，再加入一点爱情，一些怀旧的温柔，和很多自默片时代沿袭而来的幽默，一场声影传奇就此诞生，想不讨好莱坞电影工会大众的喜爱都难。
?另外值得特别一提的是扮演乔治的法国演员让?杜雅尔丹（Jean Dujardin）。
我没看过杜雅尔丹的其他作品，可大屏幕上他留着两撇小胡子灿然一笑的滑稽样子真吸引人。
说实话乔治这个角色很不好演，尤其前半场他春风得意自信十足的戏，自负太过容易显得“二”，招人反感；而表现不足又不吻合他大明星的身份，会与接下来的剧情发展产生断层。
杜雅尔丹的自负有种“很傻很天真”的可爱劲在其中，十分难得。
不管是乔治与佩皮眉目传情还是穷途潦倒的悲苦自怜，他都把握得真挚诚恳，表情与肢体状态松弛自然，不做作，也不发力过猛。
除了最后一场的舞技不尽如人意之外，这一年还真难有能与他相媲美的最佳男主角了。
??至于《艺术家》究竟算不算一部真正的默片，我觉得这根本算不上一个问题。
电影的发展是与电影技术的发展紧密相连的，纯粹出于致敬的目的故意历史倒退避而不用现时的摄影技术、机位安排、剪辑手段和音效，除了表达怀念之意外对作品的完整性并没多大意义。
《艺术家》所采取的默片时代流行片头、黑白色彩与无声手法，都与剧情发展相辅相成。
在这基础上运用超越默片的技术元素，反而独树一帜，别具一格。
