初中美术教学设计.

美术课教案初中5篇美术课教案初中篇1教学目标学问与技能目标：能够了解构成网页风格的根本元素及根本作用。

了解网页的常见风格和创意手法。

过程与方法目标：学习运用网页版面构造搭配的根本技巧，依据网页主题设计表达网页特点的主题图标;情感态度与价值观目标：尝试设计表达共性的网页图标及自己的个人网页。

教学重难点了解网页绘制步骤以及要留意的问题。

设计简洁的网页。

教法学法引导、实践、讲解。

教师教学活动设计学生学习活动设计一、引入新课展现网络中的网页或教师自己申请的网页，共学生参考。

二、复习归纳网页的特点及制作的方法。

三、方法探究1、学习网页的根本设计手法，直接进入到互动探究的教学情境。

重点引导学生探讨不同设计手法的特点，简洁叙述自己宠爱的理由，并留意不同设计手法之间相互的联系。

2、分析网页的表现手法可以从以下问题入手：①把画面归纳为点、线、面的构造形式，分析它们在画面上所占的空间位置，揣摩运用这些元素使画面到达均衡的用意;②规章排列和自由排列给人的不同感受;③利用字体外形、大小、颜色的变化，在表意的同时还可以作为图形加以运用;④处理好图形和字体的协调关系，使主题更加明确。

3、小结：在引导学生总结网页设计的根本构成特点时，更加关注网页文字、图标、动画、颜色等根本构成元素的搭配特点。

四、设计网页1、作业要求：课本p36页学习活动二，收集班级成长资料，建立班级网页，展现共性风采。

2、学生练习，教师巡回指导。

五、评价沟通学生谈自己看到的网页或其他自己心目中的网页等。

1、回忆沟通。

观赏，探究沟通。

2、学生听讲，分析、沟通;理解、体会。

3、学生总结，归纳。

学生根据作业要求尝试进展共性网页设计。

学生相互观赏并评价。

美术课教案初中篇2教学目标：1、感受大自然丰富的颜色之美，初步了解自然颜色形成的缘由与规律。

2、学习写实绘画中颜色运用的根本方法，把握肯定的颜色工具性能与调和技巧。

3、在临摹颜色练习中表达出肯定的颜色空间关系。

教学重点：1、学习写实绘画中颜色运用的根本方法，把握肯定的颜色工具性能与调和技巧。

教案名称：初中美术创作课——以“我心中的美好家园”为主题课时：1课时年级：八年级教材：《初中美术》教学目标：1. 让学生了解和掌握美术创作的基本方法与技巧。

2. 培养学生的创新意识和审美能力。

3. 激发学生对美好生活的向往，提高学生对家园的热爱之情。

教学内容：1. 美术创作方法与技巧的讲解。

2. 欣赏和分析优秀美术作品。

3. 学生动手实践，创作出心中的美好家园。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师以谈话方式引导学生谈论对家园的认识和感受，让学生思考家园的美好之处。

2. 出示优秀美术作品，让学生欣赏和分析，了解美术创作的方法与技巧。

二、讲解与示范（15分钟）1. 教师讲解美术创作的方法与技巧，包括构图、线条、色彩等方面。

2. 教师进行示范，展示创作过程，让学生直观地了解创作方法。

三、学生动手实践（20分钟）1. 学生根据教师讲解的方法与技巧，结合自己的思考，动手创作心中的美好家园。

2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。

四、展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。

2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励，并提出改进意见。

五、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调美术创作的方法与技巧。

2. 鼓励学生在课后继续练习美术创作，表达对美好生活的向往。

教学评价：1. 学生对美术创作的方法与技巧的掌握程度。

2. 学生作品中表现出的创新意识和审美能力。

3. 学生对家园的热爱之情以及作品中对家园的描绘。

备注：教师应根据学生的实际情况，灵活调整教学内容和过程，以提高学生的美术素养。

教学设计6.中国画的形式美主备人：某某某八年级美术上册教学周次：第8周（1课时）一、教材分析本课属于“欣赏·评述”学习领域，主要学习中国画鉴赏基本知识，突出中国画的形式之美。

主要从形神、笔墨、色彩与形制四个方面介绍与分析中国画在形式上的特点，系统地引领学生欣赏与分析中国画的表现方法，初步解决学生不了解与不会欣赏中国画的难题。

引导学生走近中国画，了解和学习中国画独特的形式之美，探究中国画的表现语言，学会从多方面欣赏祖国传统绘画，以提升学生对祖国传统文化的认知，培养民族文化修养。

二、学情分析八年级的学生正处于成长发展的转折点，这时候的他们乐于接受新鲜事物、好奇心强，有自己的见解，具备一定程度上分析、理解问题的能力，所以可塑性强，但往往注意力不够集中，意志薄弱，不能持之以恒的学习。

所以我会侧重让学生发挥主体作用，激发其学习兴趣，主动思考、探究，针对学生的年龄及已有的知识经验进行把握。

三、教学目标1、通过大量丰富、典型的各种风格的名作欣赏，引导学生认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在语言来表达画者的思想情感。

了解中国画将绘画、诗歌、篆刻等有机结合，形成其独特的形式美感。

2、学生在老师有序的引导下，学会运用形式美的因素和法则，大胆探究中国画的综合性，进行思考分析及绘画体验，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解、感悟其丰富的文化内涵，激发学生爱国主义情怀。

四、教学重点赏析中国画的笔墨美感，学会运用形式美。

五、教学难点学会运用形式美的因素和法则创作表现中国画诗、书、画、印结合的特征。

六、教学过程（一）课前启示课前准备：教具：课件、画册、中国画（教师原作）、国画工具及材料学具：毛笔３枝、墨汁１瓶、国画颜料１盒、调色盘１个、生宣纸５张、笔洗瓶子（装水）、抹布１块。

导入新课：1、引导欣赏教师画作《菊花》，学生感受思考其美感。

师：“采菊东篱下，悠然见南山。

”陶渊明的这句脍炙人口的菊花诗词我想同学们一定非常的熟悉，请大家一起来看看老师的这幅《菊花》美不美？它的美又具体体现在哪里呢？今天，我们就一起来边赏画边探究中国画的形式美。

初中美术教学设计与反思5篇初中美术教学设计与反思1一、教学目标1.初步理解设计的概念，设计与生活的密切关系，熟知设计形态、功能等相关基本知识，并利用所学掌握设计的技能。

2.在欣赏、分析、讨论中熟知相关设计基础知识，了解设计的形态、功能和原则。

3.体验美术活动乐趣的过程中，提高对设计艺术的关注度，感受设计为生活服务的精神，培养创新意识，进而提高对世界多元化的认知和理解。

二、教学重难点熟知设计形态、功能等相关基本知识，并掌握设计步骤。

分析设计在形态与功能上的特点，独立完成创新型设计作品。

三、教学用具形式各样的铅笔、设计家作品图片、多媒体演示设备等。

四、教学过程活动一：导入新课教师多媒体播放各种造型各异的椅子组成的一组图片，引导学生观看并提出问题：这些椅子和我们平时坐的椅子有什么不同?学生各抒己见，教师总结：设计感强、造型新奇、制作材料各式各样、能满足不同人的需要。

设计充满着我们生活，每天享受着设计提供给我们的舒适便捷、优美愉悦的生活，今天让我们一起变身设计师，踏上设计的旅程吧!引出课题《设计与生活》。

活动二：直观感知1.教师展示丹麦设计师克里斯汀﹒维德尔作品图片《可调节儿童椅》，引导学生观看并提问：什么是设计?这个儿童椅在造型上有什么特点?为什么要这样设计?学生回答，教师总结：设计是人类创造性的活动，是把某种计划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。

图片中可调节儿童椅构造简单，符合人体结构特点，半圆形椅身的两侧有五个缝隙可以调节高度;这样设计可以避免对幼儿的磕碰，而且节省材料，体现出“经济、简单、实用”的设计理念。

活动三：具体分析1.教师播放一组形态各异的铅笔图片，提问：相信大家都用过这些铅笔，谁能试着分析铅笔发生了怎样的变化?学生思考回答，教师总结：圆形——出棱——加橡皮——自动——笔头扁平——橡胶铅笔;可以看出铅笔在发展过程中，从形态、功能、材料、色彩等方面都发生了变化。

2.教师继续以铅笔为例，引导学生思考并提问：铅笔为什么要发生这些变化?说明了什么问题?学生回答，教师总结：铅笔的棱面可以防止手握时打滑;铅笔头添加橡皮，方便涂改;自动笔的特点是方便，还能避免铅芯折断;扁平的笔头方便考试时填涂机读卡;橡胶铅笔中装有软笔芯，可以卷折，非常时尚有趣。

初中美术课教案优秀3篇作为一位杰出的教职工，常常要写一份优秀的教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。

那么优秀的教案是什么样的呢？这次为您整理了初中美术课教案优秀3篇，如果能帮助到您，小编的一切努力都是值得的。

标志设计初中美术教案篇一☆设计意图：在生活中我们不难发现，越来越多的标志出现在我们的周围：商场里、马路边、医院里……所有的公共场所都有着它们的身影，它们对我们的生活起着指引和警醒的作用，是社会繁荣和人性化的体现。

引导幼儿认识一些常见的标志并了解这些标志的含义，不仅可以增强幼儿对标志的理解能力，活跃幼儿的思维，帮助他们积累生活经验，使幼儿逐渐养成主动探索、关注周围生活的良好习惯，而且还能让他们从小学会自律，提高他们的自我管理意识。

☆活动目标：1、学会分辨一些常见的标志，并知道它们出现的场景。

2、尝试设计有特色的标志。

3、培养幼儿主动探索周围环境的良好习惯。

☆活动准备：1、课件《我们身边的标志》2、绳子1条；9个装有画纸、信封的3、分别贴有超市、马路和医院标记的记录表6份；常见的标志图片九份；糨糊9盒☆活动过程：一、观看课件《我们身边的标志》，引导幼儿围绕话题展开讨论。

1、“你看到了什么？你在哪里看到过？”2、“为什么要有这些标志？它告诉我们什么事情呢？”3、小结：标志可以告诉我们在这里可以做什么，不可以做什么，或者要注意什么事情，我们每个人都应该按标志的要求自觉遵守规则。

二、以卡片配对游戏引导幼儿理解标志的含义。

1、教师交代游戏玩法和要求。

师：现在我们来玩个游戏，这游戏的名称叫“找朋友”，谁想玩呢？吴老师在每个小组的桌子上放了一张统计图，上面分别贴了3个标记，它们表示什么呢？对了，是马路、超市和医院。

等一下，请你们看一看盘子里有些什么标志，再想一想这些标志跟记录表上的谁是好朋友，然后请你和你的朋友一起帮它们找朋友。

例如：这个标志是什么呀？对了，是红绿灯的标志，那在什么地方会出现这个标志呢？（幼儿回答：马路）对，那我们应该把这个红绿灯的标志贴在哪个格子里呢？对了，应该贴在“马路”的格子里。

教案设计：美术初中课程——《色彩与情感表达》一、教材分析《色彩与情感表达》是一节“造型·表现”学习领域的课程，通过本课教学使学生了解色彩的基本知识，掌握色彩的搭配技巧，并能够运用色彩表达自己的情感。

教材通过理论知识与实践操作相结合的方式，引导学生探索色彩的魅力，培养学生的审美能力和创造力。

二、教学目标（一）知识目标：学生能了解色彩的基本概念、色彩搭配的原则以及色彩与情感的关系。

（二）能力目标：学生能够运用色彩知识进行创作，表达自己的情感。

（三）情感目标：培养学生对色彩的兴趣，提高审美能力，培养创新精神。

三、教学重、难点（一）重点：掌握色彩的基本知识和搭配技巧。

（二）难点：如何运用色彩表达自己的情感。

四、教学方法（一）教法：采用提问、引导、分析、演示、讲述、评析等多种教法相结合，吸引学生持久注意，引导学生积极思维、乐于创作。

（二）学法：学生通过看、想、说、做、议等学习方法来掌握知识的技能技巧，营造轻松、愉快的学习氛围，促进学生的全面发展。

五、教学准备彩色纸张、画笔、水彩颜料、调色板等。

六、教学过程1.导入：教师通过展示优秀色彩作品，引导学生关注色彩，激发学生对色彩的兴趣。

2.新课导入：教师讲解色彩的基本概念、色彩搭配的原则以及色彩与情感的关系。

3.实践操作：教师演示色彩搭配的方法，学生跟随教师一起实践，体会色彩搭配的效果。

4.创作练习：教师给出创作主题，学生运用所学的色彩知识进行创作，表达自己的情感。

5.展示与评价：学生展示自己的作品，教师和学生共同评价，给予肯定和建议。

七、教学反思本节课通过理论知识与实践操作相结合的方式，让学生了解色彩的基本知识，掌握色彩的搭配技巧，并能够运用色彩表达自己的情感。

在教学过程中，教师要注意观察学生的学习情况，及时给予指导和鼓励，培养学生的审美能力和创造力。

同时，教师要注重教学方法的灵活运用，创设轻松、愉快的学习氛围，激发学生的学习兴趣。

美术教案初中一、教学目标：1. 让学生了解版画的定义、分类和制作方法，提高学生的审美素养。

2. 培养学生动手操作能力，提高学生创新意识和团队协作精神。

3. 引导学生关注生活中的美术，提高学生发现美、表现美的能力。

二、教学内容：1. 版画的定义、分类和制作方法。

2. 版画创作的基本技巧。

3. 生活中的版画应用。

三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握版画的基本制作方法和技巧。

2. 教学难点：如何引导学生创新设计和制作出具有个性的版画作品。

四、教学过程：1. 导入：教师通过展示版画作品，引导学生了解版画的定义、分类和制作方法。

2. 讲解：教师讲解版画制作的基本技巧，如刻、印、擦等，并示范制作过程。

3. 实践：学生分组进行版画制作，教师巡回指导，解答学生疑问。

4. 创作：学生根据主题自主设计版画作品，教师引导学生发挥创新意识。

5. 展示：学生将完成的版画作品进行展示，互相评价、交流。

6. 总结：教师对本次课程进行总结，强调版画制作的重要性和技巧。

五、教学评价：1. 学生版画作品的创意、技巧和完成度。

2. 学生在制作过程中的参与度、合作意识和团队协作能力。

3. 学生对版画制作知识的掌握程度和审美素养的提升。

六、教学资源：1. 版画作品示例。

2. 版画制作材料和工具。

3. 相关美术理论知识资料。

七、教学建议：1. 注重培养学生动手操作能力，鼓励学生大胆尝试和创新。

2. 引导学生关注生活中的版画应用，提高学生发现美、表现美的能力。

3. 注重团队协作，培养学生的合作意识和沟通能力。

4. 教师应具有较强的示范能力和引导能力，及时解答学生疑问。

5. 定期组织学生进行作品展示和评价，提高学生的审美素养。

通过本节课的学习，使学生了解版画的定义、分类和制作方法，培养学生动手操作能力和创新意识，提高学生的审美素养和团队协作精神。

同时，引导学生关注生活中的美术，发现美、表现美，为学生的美术素养提升奠定基础。

初中美术教案优秀5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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一、教学目标1.了解石头的大小、形状、颜色、花纹、质地等特征，感知彩绘石头的艺术美感。

2.结合石头的特征，运用添加、组合和装饰等手段，创作出一件彩绘石头作品。

3.养成发现美、创造美的意识，增强对大自然的热爱之情。

二、教学重难点重点：添加、组合、装饰、彩绘等手法。

难点：利用石头的原有特征发挥想象进行创作。

三、教学过程活动一：激趣导入设置魔术表演的活动：教师展示一块普通的小石头，并且唱起歌谣“小小石头方又圆，还有花纹在中间，五颜六色齐欢聚，看我巧手变变变”。

随后一块普普通通的小石头马上变成了一只可爱的小狗形象。

请学生仔细观看魔术表演，并提问：老师的魔术是怎么变的?学生大胆猜测，教师揭秘小魔术：同学们看到的是同一块石头的两个面，一面是彩绘的，一面是保持石头原有的面貌。

那除了小狗外，我们还可以用这些漂亮的石头表现其他什么内容呢?引出课题。

活动二：描述分析1.石头的特点教师请学生拿出自己课前清洁晾晒好的石头，看一看石头的形状、颜色、花纹，摸一摸石头的质地。

学生发言，教师总结：外形有三角形、椭圆形、五边形等各种不同的形状;质地有光滑与粗糙之分;颜色也有青色、黑色、褐色等颜色;有的石头上有不规则线条、斑点等花纹。

2.联想以小组为单位，说一说你手中的石头像什么?你能联想到什么?(小羊、向日葵、小汽车等)3.添加、组合、装饰、彩绘展示《小男孩》石头原貌，并提出问题：(1)这个石头的形状像什么?你能联想到什么?(小脚丫、身体、脑袋等)(2)添加上两块小石头后，你又联想到了什么?(脑袋)(3)(展示《小男孩》作品)想一想，艺术家运用了哪些手段使小男孩的形象更加生动?学生代表回答，教师总结：运用了添加、组合、装饰、彩绘等手段。

4.布置环境教师继续展示《鳄鱼》图片并提问：(1)这件作品表现的是什么?(鳄鱼)(2)你是如何看出来的?(大大的嘴巴、锋利的牙齿)(3)这位小艺术家应用了什么手段进行创作?(添加、装饰、彩绘)(4)鳄鱼生活在什么地方?小艺术家是如何表现的?学生回答，教师总结：小艺术家将鳄鱼放置在了水盆中，从而引导学生认识到把作品布置在相应的环境中，可以更好地展示作品。

初中美术教学设计初中美术教学设计模板（精选6篇）初中美术教学设计就是目的是再现过程，突出强调重点。

初中美术教学设计模板怎么设计，以下就是店铺整理的初中美术教学设计模板，一起来看看吧!初中美术教学设计篇1随着21世纪我国中学美术教育探索的日益深入，传统的只重视专业知识与技能传授的美术教学方式已经越来越不适应学生个性化发展和社会对新型人才的需求。

因此，当中学美术教师面对诸多要求而尝试新教学方式时，如何转变传统思维方式，进而找到设计教学的合理突破口，掌握实施新教学方式的策略，是我们急需共同探讨解决的现实问题。

下面，我从初中美术七年级上《面具的设计与制作》一课入手，就自己在该课教学中遇到的一些问题谈一谈我对美术教学设计原则的认识。

一、《面具的设计与制作》教学设计《面具的设计与制作》一课是义务教育阶段七年级上的学习内容，课程目标要求利用简便易找、便于制作的材料，设计制作面具，将造型技法与色彩技法运用到面具的制作当中。

（一）教学目标：1.知识目标：了解材料和创作的关系，通过制作面具发现面具的造型、色彩、材质特征。

2.能力目标：培养学生捕捉和发现材料美感的能力，提高学生的艺术创作能力。

3.情感态度与价值观：激发学生的艺术创作灵感、艺术感受能力和艺术欣赏能力。

能从多元（历史的、文化的）角度认识面具，尊重和保护人类物质文化遗产和非物质文化遗产，提升品德修养。

（二）教学重点：1.发现材料、认识材料、运用材料；2.了解面具的造型特点、表现形式和制作方法。

（三）教学难点：设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。

（四）教具准备：教具准备：多媒体PPT演示；板书辅助教学；大量图片及文字资料；学生收集的照片（自拍）及实物展示品；音乐素材若干等。

（五）教学设计过程1.导入：（1）师：我现在给大家看一样东西，你知道是什么吗？（生答：面具）（2）师：你们知道这是什么做的么？（学生思考）设计意图：以兴趣做先导，运用提问法来引发学生的好奇心。

初中美术《静物之美》教学设计一、教学目标1.了解静物的构图、层次、表现要素，体会静物之美。

2.学会静物的明暗表现方法，能够运用明暗的方法表现静物的光影、质感、空间。

3.平凡事物也具有美感，提高发现美、感受美、表现美的意识。

二、教学重难点重点：静物的明暗表现方法。

难点：运用合理的明暗关系表现静物的光影、质感、空间。

三、教学过程活动一：激趣导入展示不同表现形式的静物画，卡拉瓦乔的油画《水果篮》、李超士的色粉画《土豆和萝卜》和林风眠的中国画《静物》，请学生仔细观察并提出问题：这些绘画作品有什么共同的特点?学生回答，引导：这三幅作品表现的都是静物的题材，画面表现了果篮、土豆、萝卜以及花瓶，画家通过一些造型手法以及色彩的运用表现出不同静物的独特美感。

那么，如果抛开色彩，单纯地运用黑白色当作塑造物体的手段，能够表现出不一样的静物之美吗?这节课就让我们一起来感受一下这种独特方式下展现的《静物之美》。

活动二：描述分析1.明暗的层次展示彩色照片《果篮》以及对应的黑白照片，请学生细心观察，提出问题：(1)两幅图片分别给你什么感受?(一个明丽，一个质朴)(2)黑白照片是如何表现出静物的?(通过黑、白、灰的层次变化)(3)找一找照片当中哪些地方层次深，哪些地方层次浅?(高光比较浅，暗部比较深)学生回答，教师总结：明暗是表现静物的重要手段。

每个物体的固有色和它们在光照下的明暗程度都不相同。

物体的明暗效果可以通过明暗不同的黑、白、灰来表现。

一般来说，物体本身颜色深的会比颜色浅的要暗一点，一个物体的亮面要比暗面亮一点，高光是最亮的部分。

2.明暗的表现展示素描作品莫兰迪的《静物》和布拉沃的《白玫瑰》，请学生比较观察，并提出问题：(1)这两幅都是素描作品，两件作品相比哪一个作品的静物更加突出?(莫兰迪的《静物》)(2)尝试着从线条的角度探究主体物凸显的原因是什么?(背景用密的线条表现，静物用疏的线条表现，因此深浅变化比较突出)(3)布拉沃的《白玫瑰》中的用线与它有什么不一样?(更加细腻，变化微妙)学生回答，教师总结：莫兰迪用画阴影线的方法表现出不同的色调。

七年级美术创意教案(优秀7篇)七年级美术创意教案篇1一、教学目标（一）通过本课的学习，使学生了解对印原理和制作方法。

尝试多种对印方法，用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。

并通过分小组制作，体验集体制作的乐趣，学会交流，懂得合作与分工，分享成功的快乐。

教学重点和难点：（二）教学的重点：掌握涂色方法和压印的方法。

（三）教学的难点：如何充分发挥想像力和创造力，利用不同媒材和方法制作有个性特色的作品。

（四）课前准备：学习材料：底版（玻璃、木板、布料、塑料板、不易吸水的纸板、垫板）、颜料（水粉、水彩、油墨、油画颜料、调色油）、浆糊或胶水、涂色工具、作业纸（不吸水的挂历纸背面，光滑的名信片或贺卡等）。

（五）教学设计：学习内容学生活动教师活动通过画、印等方法，制作对印版画。

对印是独幅版画的一种制作方法。

通过在底版上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果。

使学生了解对印原理和制作方法。

尝试多种对印方法，用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。

并通过分小组制作，体验集体制作的乐趣，学会交流，懂得合作与分工，分享成功的快乐。

教师要注重激发学生丰富的想象力与创造愿望。

引导学生在对印表现活动大胆、综合地运用色彩。

尝试多种对印方法，表达兴趣与情感。

对印中最大的问题是水与色的关系问题，教师针对不同的情况给予不同的指导：水多时引导学生压印再叠印效果较理想。

水少时便于一次压印同时旋转。

多种颜色印纹涂色时尽可能不混合，使其自然混色。

二、教学过程设计教学活动的方式与教学方法：（一）设疑导入：教师在玻璃板上涂色，放纸压印，让学生猜猜：纸上会出现什么呢？教师揭纸展示，学生愕然，原来是一个怪怪的人脸，学生在哄笑中激发了兴趣。

也可将自然界形成的石纹、石形、木纹、叶纹等变化万千的图形造型做成课件让学生观赏，同样可以起到诱发学生从自然形成的纹、形中发现美的欲望。

（二）自主探究：请学生仔细阅读书上讲授的两种制作方法，抓住关键点，自己动手尝试对印制作方法，针对可能出现的困惑和技法上可能出现的问题，事先提几个问题起提示和思考作用：不同厚薄的色彩产生怎样的效果？不同轻重的压印产生怎样的效果？不同的底版产生怎样的效果？先涂深色再涂浅色或先涂浅色再涂深色会产生怎样的效果？怎样得到自己想要的图形？通过思考和尝试，充分发挥学生自主性学习，提升学生的感悟和认识。

教材分析1.节是设计*应用本节课不仅重视面具的设计制作技术，更引导学生关注在人类社会的发展进程中，面具的由来，演变和不断变化的过程及各个国家、名族、地地域对面具的理解，并运用不同质地的材料，造型创作面具。

2．本节核心是选择不同材料，设计制作立体面具，学生可结合校园活动不同主题头戴面具进行表演。

学情分析1、学生学习美术兴趣浓厚，积极参与活动的主动性较好，对于面具设计*应用的设计制作知识掌握不够。

作品立体感不强。

2．概念化美术创作现象比较多重束缚了学生的美术观察能力和创造能力，在教学中应该加强学生的观察能力、造能力和实践操作培养和锻炼。

3．应抓住学生个性特点和趣点传授本课知识是本节课在教学设计上要解决好的难点。

教学目标1.欣赏面具艺术，多角度认识面具艺术。

2.通过欣赏，了解米啊局在表现人物外形特佂和性格特征上常用的手法，从而培养学生的审美能力。

3.选用恰当的材料，运用剪、刻、粘贴、彩绘等技法，采用小组合作方式完成立体或平面的面具设计制作，培养合作互助精神。

4.举办面具表演活动，体验面具的独特魅力。

教学重点和难点1.对材料的理解（材料的色彩、肌理等）和对材料的综合利用。

2.设计制作出有新意的艺术效果独特的面具。

春七年级下册美术画家笔下的质感教案篇二课时：一课时教学目的：1．从视觉艺术的角度欣赏星空，感受星空的美丽；了解星空的有关知识；理解艺术与科学的关系。

2．用各种表现手段从美学的角度去创造星空。

3．培养学生关爱自然、关爱生活的情感；积极主动参与探究、讨论、表达等活动。

教学重点：从审美的角度欣赏星空；善于探究，善于表现以及积极主动参与活动。

教学难点：运用各种表现方法创造性地表现星空。

教学准备：搜集有关星空的图片，寻找有关星空的知识和有趣的故事。

学具：水彩，油画颜料，常用笔具，纸等。

组织教学：把学生的注意力集中，然后开始进入教学。

导入新课：同学们今天我们来学习第6课内容，美丽的星空。

（出示图片）教师：我们来欣赏一幅照片，(深蓝色的天空，星光灿烂，点点繁星好似颗颗明珠，镶嵌在天幕上，闪闪地发着光）师：这时候的夜空给你什么样的感觉呢？学生：美丽、寂静、旷阔、神秘……展示新课教学：教师：神秘而美丽的星空，给我们带来无限的遐想。

初中美术教案（精选44篇）教案的定义教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。

教案包括教材简析和学生分析、教学目的、重难点、教学准备、教学过程及练习设计等。

初中美术教案（精选44篇）作为一位杰出的教职工，时常需要用到教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。

那么优秀的教案是什么样的呢？下面是小编精心整理的初中美术教案（精选44篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。

初中美术教案1教学花圃准备：学生：课前收集花圃自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、花圃。

教师：多媒体(花卉图片、描写花儿的、关于花的歌曲)、相关花卉的网站、用彩纸和白纸编成的花圃底版。

花圃单元目标；1. 通过对花卉图片的欣赏、学习，增强学生对自然、对生活的关爱之情，培养审美情趣；2. 了解图案的取材途径和变化的规律，较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案，了解形的置换方法，能选择合适地形状进行形的置换练习3. 了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计4. 能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案5. 发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力1. 能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计（1）2. 是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案（2）设计构思：花，是植物最美丽的生命形态。

它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。

花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义：傲雪凌霜的梅花表示坚毅；体态丰满的牡丹表示富贵；冰清玉洁的荷花表示纯洁；色彩浓烈的红玫瑰表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。

初中美术课教学设计【三篇】目标知识与技能目标：能够联系生活使用中国画的知识评述人物画作品。

过程与方法目标：使用水墨的基本技法，尝试表现人物形象。

情感态度与价值观目标：能够在学习活动中真实表达自己的理解、观点和情感。

教学重难点能够使用笔墨技法大胆表现人物形象。

能够在学习活动中真实表达和表现自己的理解、观点和情感教法学法欣赏法、引导法、临摹法、展示评价等。

教师教学活动设计学生学习活动设计一、导入：关于课题“以形写神”的谈话：1、词义理解的讨论。

（出处参照“资料库”）2、以《藏族舞蹈》和《戏剧人物》为例展开讨论，理解形和神的概念。

小结：“形”是反映客观现实的外在形象，“神”则指内在的精神本质，指人物的内心活动：形以神为依据，形因为有神而生动。

通过生动的人物造型准确地刻画人物的内心活动，两者达到高度统一，这就是“神形兼备”。

二、欣赏分析：1、韩熙载夜宴图》欣赏要点：①画面感受：简约造型和空白的处理所营造的气氛。

②诗人的神态：沉浸在无际的冥想之中。

③了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化表现出的丰富效果。

2、《魏晋砖画》赏析要点：质朴的绘画风格，生动简洁的人物造型，惟妙惟肖的人物神情刻画；时代特征和日常生活情景，时空表现、道具、景物的处理手法；笔墨线条的使用效果。

3、欣赏《清明上河图》、《挖耳图》、《乐女》等。

三、临摹体会教师示范，讲解要领，学生选择教材提供的人物画作品实行临摹，体会使用笔墨的感受和人物神态的表现。

四、创作表现作业要求：课本P10页学习活动一，模仿课本中的绘画作品，尝试用简洁的线条画出生动的人物。

1、学生阅读讨论。

2、欣赏归纳。

1、学生听讲、欣赏，从神情、姿态、线条、色彩、人物之间的呼应关系等方面分析《韩熙载夜宴图》中这组箫管乐女的造型，和同学交流你的感受。

2、欣赏体会笔墨线条的使用效果。

3、学生结合生活经验描述人物神态，加深对人物形象的理解。

初中美术学科知识教案模板【优秀9篇】初中美术教案篇一教学目标1．显性内容与目标：人美课标版第六课纸的立体表现—纸雕塑学习人美课标版纸雕塑的基本原理与构成立体的各种方法，制作一个具有三度空间的纸雕塑作品。

通过设计与制作纸雕塑作品，了解立体构成的基本知识，体会现代雕塑的形式美感。

人美课标版第六课纸的立体表现—纸雕塑2．人美课标版纸雕塑隐性内容与目标：关注现代生活中的设计，体验创造的乐趣，提高对形象的艺术概况力，锻炼立体思维的能力。

教学重点与教学难点教学重点：形成纸立体的多种构成方法。

组合法、折叠法等。

教学难点：纸雕塑的设计。

造型构思、点、线、面、体的韵律组合。

教学设计教学过程设计一、美术教材14册中第6节《纸的立体表现—纸雕塑》一直是学生最喜欢做的课程。

学生对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情。

是比较结合实际生活的课程，只要是学生认真地观察城市中的现代雕塑，都可以找到现代雕塑与之雕塑的切入点，使学习起来比较容易接受和发挥，同时结合校园的环境自行设计校园环境雕塑。

使教学内容更贴近生活，更容易引起学生的共鸣。

二、在教学设计中，首先自己要学会做纸雕塑，做出的纸雕塑最好能与学生最熟悉的现代雕塑相吻合，可结合环境雕塑，讲解现代雕塑的形式美感，对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。

欣赏书上的示范作品与学生作业，了解纸构成的基本方法，并结合生活实际，看看这些雕塑作品可放在什么环境下更有意境。

1、导入课题：可参照纸浮雕的导入法，出示城市现代雕塑与纸雕塑图片，进行对比讲解现代雕塑的形式美感，对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。

（2分钟）2、技法讲解：（1）组合法：教师演示——马的制作（可用课件），学生认真观察。

（5分钟）教师设问：马的哪些部位采用了折、弯曲、切、挖？学生答：马身、马腿、马尾都采用了折、弯曲，马脖子、马头采用切、挖，折、曲手法。

教师设问：马的哪些部位是点、哪些部位是面、哪些部位是线？学生答：马尾、马鬃是线，马尾部的圈、马的眼睛、嘴是点，其它的是面。

第1篇初中组美术教学设计一等奖一、教学目标知识与技能：了解铅笔淡彩在工具、材料、色彩等方面的特点，初步掌握铅笔淡彩的方法。

过程与方法：通过观察、欣赏、讨论掌握铅笔淡彩的绘画技法，尝试用铅笔淡彩的绘画方式记录身边的景物。

情感、态度和价值观：体验造型的乐趣，提高动手实践能力，激发热爱生活，关注艺术，保护环境的意识。

二、教学重难点重点：铅笔淡彩的绘画技法。

难点：铅笔淡彩中色彩的调和方法。

三、教学过程环节一：设置情境，导入新课教师直接在画纸上用水彩颜料进行描绘，引导学生观察，并思考问题：水彩与之前学习过的水粉有什么区别?根据学生回答，教师总结：透明、薄等特点，并追问：水彩画又可以分为哪几类?展示铅笔淡彩作品，进而引出课题《铅笔淡彩》。

环节二：交流探讨，欣赏作品1、展示水彩画与铅笔淡彩作品，引导学生欣赏并思考：这几件作品有什么不同?学生观察思考，教师总结：水彩画使用水调和水彩颜料进行作画，强调色彩的透明;而铅笔淡彩在强调色彩的同时体现线条。

2、继续展示《蔬果》《圣维多克山》《植物图鉴》等作品，小组讨论：这几件作品有什么异同点?学生交流探讨，教师总结：不同：《蔬果》《植物图鉴》描绘精细，注重物体轮廓线的描绘;《圣维克多山》不求具体的形象轮廓，表现的更加自由，注重线条的表现，色彩更加的轻薄。

相同：在素描的基础上进行色彩的描绘。

环节三：示范讲解，实践练习1、讲授铅笔淡彩所用的工具材料。

2、学生在画纸上尝试水彩颜料相互调和、叠加等，并思考：有什么样的色彩效果?学生动手尝试并回答，教师总结：水越多，明度越高，纯度越低;两个颜色调和会产生第三种颜色;颜色叠加后会使色相、明度、纯度发生变化。

3、教师示范铅笔淡彩的绘画步骤：(1)用铅笔画出草稿，定好大体的位置;(2)画出大概的形，铺上大致的明暗;(3)薄薄地涂上色彩;(4)细致刻画，调整完成。

4、布置课堂作业：用铅笔淡彩的方式记录身边的景物。

学生练习，教师巡视辅导。

环节四：展示评价，小结作业1、展示作品，并从形象、构图、色彩等几个方面进行自评、互评、师评。

初中美术《装饰画》优质教案、教学设计画的艺术价值和作用，引导学生认识到装饰画的重要性，为后续的研究打下基础。

三、学生自主研究，欣赏装饰画作品学生自主欣赏装饰画作品，感受装饰画的艺术特色，分析其题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言。

通过欣赏装饰画作品，让学生感受到装饰画的艺术魅力，培养学生的审美能力。

四、教师讲解装饰画的设计要素教师讲解装饰画的设计要素，包括图形的选择、构图、设计等基本要素的掌握，引导学生掌握装饰画的设计方法。

通过讲解装饰画的设计要素，让学生了解装饰画的创作规律，提高学生的创作能力。

五、学生自主创作装饰画学生自主创作装饰画，运用所学知识和技能，设计出自己的装饰画作品。

通过自主创作，让学生运用所学知识和技能，发挥自己的创造力，提高综合实践能力。

六、展示作品，评价研究效果学生展示自己的作品，互相欣赏和评价，总结研究效果。

通过展示和评价，让学生了解自己的不足和进步，提高研究成效。

借鉴艺术大师的作品，创作出色彩和谐统一的作品，同时注重性的指导，培养学生的创新精神和提高他们的审美体验。

学生可以借鉴民间美术作品，创作出对比强烈的色彩，也可以借鉴现代设计，创作出丰富的装饰色彩。

在创作过程中，巧妙运用废旧材料，可以创造出丰富的色彩效果。

在实际操作中，各小组可以根据手中准备的材料发挥练，体现集体智慧，完成一幅装饰绘画来装扮研究环境，争创完美教室。

要求作品色彩丰富，画面效果具有冲击力，构思新颖。

学生之间可以相互评述对方的作品，巩固知识。

完成阶段后，将各小组完成的作品张贴到教室合适的地方，培养学生的审美意识和收集资料的能力。

同时，教师可以进行小结和评价意识的培养。