贝多芬命运交响曲赏析(8篇)
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贝多芬命运交响曲赏析8篇贝多芬命运交响曲赏析(一):聆听贝多芬的《命运》交响曲,激扬的心仿佛被一只无形的手牵引。
穿越岁月沧桑,破空而来,在一片深邃苍莽的林海中升腾,升腾。
那些擎天的枝干亘古孑遗,那些震颤的叶片蓬勃顽强,那些繁茂的果实乐观坚忍,风撼不动,雷劈不倒,时而豪气干云,时而阴柔宛转,于百转千回中传递着不屈的精神和意志。
是什么,能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然是哪种生命,能够点燃人内心抗争的欲望,铮铮铁骨,生生不息聆听贝多芬的《命运》交响曲,似乎就是人生命运的缩影。
那激按昂的曲调,那富于变化的旋律,似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。
然而,再那听起来让人感觉困难重重的生活里,又有一种坚毅的精神,从绝望之中脱颖而出,扭转了局面,告诉人们:“仅有坚定不移的信念,勇于向命运挑战的精神,才能突破困境,改变命运,让命运拜倒在自我的脚下。
”正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。
他在写给妹妹的信中赞美这部作品说:“如果你不明白这奇妙的东西,那么你一生就算什么也没有听见。
”他说,他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀,那种忧伤的痛苦”;在第二乐章里听到了“那种感情的温柔的忧思”;而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”,又是那么鼓舞人.对于贝多芬的作品,大家可能耳熟能详,了解贝多芬的人物命运能更好地帮忙我们理解作曲家一系列作品的风格,以及在贝多芬作品中所体现的时代性、英雄性、斗争性的风格特征。
贝多芬出生于莱茵河畔的波恩。
祖父和父亲都是宫廷乐师,四岁就被迫开始学习音乐,由于父亲是个酒鬼,所以经常半夜醉醺醺地喝酒回来让贝多芬练琴。
在贝多芬十七岁的时候,母亲去世,父亲酗酒失声,家境陷入贫困,不得不担负起家庭生活的重担。
这些故事经历都让我感到了对这个音乐伟人童年生活的一种同情,我会思考:“这么小就被迫学习音乐,他童年的欢乐是什么?是什么力量支撑贝多芬继续学习音乐?我17岁的时候在做些什么?如果遇到贝多芬的境遇,自我该怎样办?”等等。
最新贝多芬命运交响曲赏析《命运交响曲》是贝多芬创作的第五交响曲,构建在四音的“命运动机”之上,作为整个交响曲的核心,那么,我们应该怎么赏析此曲呢?下面店铺给大家带来贝多芬《命运交响曲》赏析的内容,欢迎阅读!贝多芬《命运交响曲》赏析(一)第一乐章热情的快板,2/4拍子、奏鸣曲式。
这一乐章展示了一幅斗争的场面,音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势,向黑暗势力发起猛烈的冲击。
乐曲一开始出现的强有力的富有动力性的四个音,也就是贝多芬称为“命运”敲门声的音型,这就是主部主题。
这一主题是向前冲击的音乐形象,推动着乐曲不断发展,也在以后的各乐章中不断出现、发展。
这一主题激昂有力,具有一种勇往直前、不屈不挠的气势,展示了惊心动魄的斗争场面,表达了贝多芬内心充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。
当各种乐器进行轮回模仿,相继掀起一次比一次紧张的浪潮之后,圆号奏出了一个命运动机的变体,它表达了一种必胜的信心。
这是一个连接句,它从前面紧张、威严的音乐场面中,引出了富于歌唱性的第二主题,这是一个抒情的旋律,温柔优美、明朗的音调与前面形成对比,它抒发着人们对幸福生活的渴望与追求的情感。
在这里,严峻的命运动机退居到低音声部并以伴随形式出现,使温柔的音乐里带有不安的色彩,推动音乐继续发展。
乐曲最后在明朗的气氛中,以果断、热烈的音响结束了呈示部。
经过富于表现力的两小节休止后,随着命运动机的出现进入发展部,音乐又回到了不安的音调,艰苦激烈的斗争又开始了。
这时的第一主题非常活跃,它无休止地反复,调性不断转换,力度不断加强,随后出现鲜明有力的号角般的第二主题。
这两个主题用各种手法交替变化发展,如对比复调的手法、频繁的转调等等,增加了音乐的不稳定因素,使音乐更加丰富。
最后,命运的动机又闯了进来,并以最强的音响不断重复,形成了发展部的戏剧性高潮,音乐直接进入再现部。
再现部中,呈示部那种斗争的场面再度出现。
在第一主题与连接部之间,双簧管奏出了一段缓慢的哀鸣音调,第一主题的发展突然被打断。
贝多芬命运交响曲赏析[新版]交响乐是最能展现功力的音乐形式,这需要整个乐团的和谐共鸣,也需要每个人的无间配合,在交响乐里没有个人主义,所有的演奏都是相互依存的。
天籁与人籁的和谐以及心灵与世界的和谐。
在欧洲音乐史上,有一个天才,他就是贝多芬。
他用心灵的力量感染着无数的人,艺术是心灵的写照,音乐更是心灵的显相,只有把心灵投入到整个音乐里才可能登峰造极,贝多芬就是这样的一个人。
贝多芬在命运交响曲第一乐章的开头,便写下一句引人深思的警语:“命运在敲门”,从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。
他在给好友的信中写到:“我要卡住命运的咽喉,它决不能把我完全压倒~”这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。
作品的这一主题贯穿全曲,使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。
歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动,他说:“这是壮丽宏伟、惊心动魄的,简直要把房子震坍了。
如果许多人一起演奏,还不知道会怎么样呢。
”恩格斯也盛赞这部作品为最杰出的音乐作品,整部作品精炼、简洁,结构完整统一。
全曲共有四个乐章第一乐章明亮的快板、奏鸣曲式乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。
这一动机发展出惊惶不安的第一主题,它贯穿着第一乐章,推动音乐不断向前发展。
第一主题激昂有力,具有勇往直前的气势,表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。
接着,圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调,引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。
它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。
第二乐章稍快的行板、双重主题变奏曲式第一主题抒情、安详、沉思,是由中提琴、大提琴拉出。
富有弹性的节奏和起伏的旋律,使这个主题具有内在的热情和力量。
第二主题先是由木管奏出,然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。
在尾声中,第一主题作了简单的展开,表现出英雄的乐观情绪,以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。
第三乐章快板、诙谐曲,是决战前夕各种力量的对比大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调,小提琴却是无可奈何的叹息。
命运的交响曲赏析面对命运——贝多芬《命运交响曲》赏析:伟大的思想家恩格斯曾这样评价贝多芬的《命运交响曲》:“要是没有听过这部壮丽的作品的话,那么你这一生可以说是什么作品也没听过。
”同为音乐家的舒曼也给予了高度的评价:“不论你听过多少遍,都会像自然现象一样产生新的敬仰和惊叹。
只要世界上还有音乐存在,它就会世世代代传下去。
”我曾在人生的多个阶段聆听这首音乐史上独一无二的丰碑和杰作,每次对其的景仰和感悟都更深一层,我从《命运》中听出了“面对命运”的哲学。
何为命运?面对命运恶意的欺骗和玩弄,你又该如何面对?贝多芬给出了答案——《命运交响曲》。
《命运交响曲》创作于贝多芬音乐生涯的中期,一个对他来说无比艰难的时期,因为他正在遭受着身体、心灵、理想、爱情的多重摧残。
贝多芬开始构思并动笔写《命运交响曲》是在1804 年,他热恋的情人朱丽叶·琪察尔迪伯爵小姐因为门第原因离开了他,当时的德国正处于一个令人室息的封建时期,更致命的是,当时他的耳聋已经完全失去了治愈的希望。
失聪的早期,贝多芬甚至失去了他引以为傲的钢琴技巧,有一次他完成作曲亲自表演曲目时,台下人虽然鼓掌致意,但他们的表情并不能欺骗贝多芬,他知道自己弹得一塌糊涂。
演出后,他把头埋在钢琴上痛哭:“这一天中终究是来了吗?我不能再弹钢琴了”。
可想而知,失去听力对于一个音乐家来说是多么沉重的打击,这首《命运》又凝聚着贝多芬多少绝望的泪。
但这位坚强的音乐巨人并不想屈服于命运对他的捉弄,他想要向命运抗争,证明即使自己耳朵聋了,也照样可以进行音乐的创作。
最终,《命运交响曲》诞生了,他没有被击垮,反而通过音乐表达了自己内心深处最炽烈的情感和决心,向不公的命运狠狠地反戈一击。
在《命运交响曲》的热评中,有人说到,他以前没听过命运交响曲,有一次偶然听到了第一乐章,觉得很好听,脑子里马上就蹦出了“命运”二字,怀疑这是命运交响曲,然后一搜,发现还真是!可见,整首曲子最开头处,最出名的那个“短短短长”结构的“命运敲门声”,是多么的形象、贴切。
《命运交响曲》赏析路德维希·凡·贝多芬,德国作曲家,维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表,他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响,个性鲜明,较前人有了很大的发展。
在音乐表现上,他几乎涉及当时所有的音乐体裁;大大提高了钢琴的表现力,使之获得交响性的戏剧效果;又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。
贝多芬集古典音乐的大成,同时开辟了浪漫时期音乐的道路,对世界音乐的发展有着举足轻重的作用,被尊称为"乐圣"。
贝多芬一生完成了一百多部作品。
主要作品有交响曲九部(以第三《英雄》、第五《命运交响曲》、第六《田园交响曲》、第九《欢乐颂》最为著名);管弦乐几十首(《爱格蒙特序曲》最为著名);钢琴协奏曲5首,小提琴协奏曲一首;其他协奏曲5首;钢琴奏鸣曲32首(热情、月光、悲怆、黎明、暴风雨等最为著名);室内乐80首;歌剧1部《弗德里奥》;另有神剧1部;弥撒曲2首等等。
贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明,这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲式;同时由于创作的形象丰富多样,运用在各作品中的奏鸣曲式又各有特点。
贝多芬的其它管弦乐作品有《小提琴协奏曲》、五部钢琴协奏曲,两首序曲、钢琴乐队、合唱幻想曲、两首小提琴与乐队浪谩曲等。
尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近,但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属于同个时代。
贝多芬生活的十八世纪末、十九世纪初正是欧洲封建制度与资本主义制度交替的时代,受到法国大革命和拿破仑战争影响,在他的祖国德意志,旧的封建邦主被拿破仑的军队打得落花流水,而他的父亲是一个服务于科隆选侯的乐手,小时候就被父亲督促去学习音乐好子承父业。
而他没有依附于某个亲王、公爵的宫廷,是一个独立的音乐家,也是浪漫主义音乐流派的创始人。
《命运交响曲》创作于1805——1808年,与他完成《第三(英雄)交响曲》的时间相隔4年。
在这4年中,他不但在创作活动中取得很大成就,更重要的是他的创作思想也逐渐成熟。
贝多芬命运交响曲赏析(8篇)贝多芬命运交响曲赏析第1 篇:这是一部哲理性很强的作品,也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。
这部作品所表达的是贝多芬应对严酷的命运绝不屈服的顽强精神和勇猛的斗志。
贝多芬在交响曲的第一乐章的开头,便写下一句隐忍深思的警语:“命运在敲门” ,从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。
《命运交响曲》作于1805 至1808 年,贝多芬在1808 年十一月写给他的朋友韦格勒的信中,就已经说出“我要卡住命运的咽喉,他绝不能把我完全压倒!”《命运交响曲》所表现出的如火如荼的斗争热情,具有强大的感染力。
第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀,那种忧伤的痛苦” ,在第二乐章里听到了“那种感情的温柔的忧思”,而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐” ,又是那么鼓舞人心。
能感受到期望的力量,这就是人士的动力。
它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。
全曲共分四个乐章:第一乐章,灿烂的快板,c 小调,24 拍子。
奏鸣曲形式。
乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机,并发展为第一主题,即命运主题,极富男性粗壮的气息(片段1)。
经过圆号对第一主题的号角式变奏,引出明朗、抒情的第二主题(片段2)。
第二乐章,稍快的行板,降A大调,38拍子,自由变奏曲。
第一主题抒情、安祥、沉思,由中提琴和大提琴奏出(片段3)。
与之对应的第二主题先由木管奏出,后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲,表现了战士的信心和勇气(片段4)。
第三乐章,快板,c小调,34拍子。
诙谐曲形式。
在这一乐章中,命运主题的变奏依然凶险逼人(片段5),但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后,乐队奏出旋风般的舞蹈主题,引出振奋人心的赋格曲段(片段6),象征着人民参加到与命运斗争的行列中,黑暗必将过去,曙光就在眼前。
在低音乐器震撼人心的渐强声中,不间断地进入第四乐章。
第四乐章,快板,C大调,44拍子。
奏鸣曲式。
乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌(片段7),如长江大河、浩浩荡荡,表现了这一场与命运的斗争最终以光明彻底的胜利而告终。
音乐鉴赏贝多芬命运交响曲第一篇:音乐鉴赏贝多芬命运交响曲命运交响曲欣赏贝多芬的第五命运交响曲早已传遍世界,比流行歌曲还要流行,但为什么这首曲子会这么流行呢?笔者认为其原因有三点。
其一,第五命运交响曲的旋律动人心弦,当我静下心来认真倾听之后,犹如被其雄伟豪壮的旋律所深深地吸引,像月光下的大海,有时候像暴风雨来临,自己就好比在海面上被波涛汹涌的浪潮摇动的船只,难以把握自己人生的走向。
有时候像在暴风雨之后晴空万里的海面上欢欢驶动的小船,在经历狂风暴雨的洗礼后,久久不能平静,仿佛仍在疯狂地与命运纠缠。
它的情节波澜起伏,引人入胜。
当曲终之后,又会引起我对命运和人生的思考。
到底是应该顺从天命还是应该积极地与命运抗争?其二,该作品创作时的社会背景和人物故事。
贝多芬此时几乎双耳失聪,但他心有不甘,不甘于就此向命运屈服。
贝多芬用小木棒抵住耳朵,然后架在钢琴上听音符,从而创作出这首永世长存的曲子。
于是这首曲子被寄托了贝多芬勇于和命运拼搏的精神,这也是这首曲子吸引广大人民的一个重要原因。
其三,各种乐器的配合炉火纯青,达到了最高的协调之美,让人回味无穷。
基于以上三点,笔者认为第五命运交响曲才能成为中外史上一大绝唱,让无数人为之倾慕不已。
笔者才屈词穷,缺乏高深的见解,请老师给予指正。
三大队12治一张帅2012年11月4日第二篇:音乐鉴赏---命运交响曲贝多芬的第五交响曲,又称《命运交响曲》。
整部作品表达了人类积极进取不被现实所压迫的奋斗精神,将英雄主义表现得淋漓尽致。
贝多芬揭示的“通过斗, 达到胜利”是指从黑暗到光明, 从苦难和斗争上升为欢乐和胜利。
乐曲的开头的4个FF音符,更是形象印证了“命运就是这样敲门的”这一说法。
《命运交响曲》全曲分四个乐章。
结构精炼、简洁, 一气呵成, 是十分完整的统一体。
第一乐章为奏鸣曲式, 快板;第二乐章为歌同谣式曲体, 慢板;第三乐章为舞曲或诙谐曲, 快板;第四乐章为回旋曲体, 快板。
第一乐章开头的“命运在敲门”的四个音。
命运交响曲赏析引言命运交响曲(Symphony No. 5)是德国作曲家路德维希·范·贝多芬创作的一部著名交响乐曲。
这部作品被广泛认为是贝多芬最为著名和最具影响力的作品之一,也是西方古典音乐中最为广为人知的乐曲之一。
命运交响曲在表达主题和音乐结构上都极具特色,令人难以忘怀。
第一乐章:命运的呼唤命运交响曲的第一乐章以其标志性的“咚咚咚咚”开场,这个简单的四个音符在整个乐曲中反复出现,成为乐曲的主题之一。
这个音符序列给人一种命运的无法逃脱的感觉,仿佛一个神秘力量在呼唤着我们。
这一乐章展示了贝多芬优秀的曲结构设计,巧妙地运用了多种音乐元素,如对位、变奏、对比等,使整个乐曲充满紧张和悲壮的气氛。
第二乐章:温柔的中段与第一乐章的紧张和悲壮不同,命运交响曲的第二乐章展现了贝多芬丰富的情感表达能力。
这一乐章是一个优美的中段,带给人一种宁静和温暖的感觉。
在这个乐章中,贝多芬运用了柔和的音色和缓慢的节奏,创造出一种抚慰人心的效果。
整个乐章以其简洁、优雅的旋律和和谐的和弦进阶,给人以宁静和安慰。
第三乐章:战斗的节奏命运交响曲的第三乐章是一个充满生命力和活力的乐章。
贝多芬运用了强有力的节奏以及强烈的动态变化,创造出一种战斗的氛围。
这一乐章以其激昂的音乐表现,展示了贝多芬作品中的独特力量和激情。
乐曲中的旋律和和声间的呼应,使整个乐章充满力量和活力。
这个乐章在狂暴的节奏中展示了战斗和抗争的精神。
第四乐章:光明的胜利命运交响曲的第四乐章是一个激动人心的结尾。
这个乐章以其欢快和奔放的旋律,展示了胜利和光明的主题。
贝多芬运用了多种乐器和声部的合奏,创造出一个庄严而欢乐的氛围。
乐曲中的核心主题在全乐队中再次回荡,彰显了胜利和命运的力量,给听众带来无比喜悦和兴奋。
这个乐章是整个乐曲的高潮和圆满结局。
结论命运交响曲是贝多芬的巅峰之作,它以独特的音乐形式和丰富的情感表达打动着人们的心灵。
贝多芬通过命运交响曲,将命运的力量与音乐完美地结合在一起,让人们感受到命运的无常和人生中的战斗与胜利。
贝多芬命运交响曲赏析8篇贝多芬命运交响曲赏析(一):聆听贝多芬的《命运》交响曲,激扬的心仿佛被一只无形的手牵引。
穿越岁月沧桑,破空而来,在一片深邃苍莽的林海中升腾,升腾。
那些擎天的枝干亘古孑遗,那些震颤的叶片蓬勃顽强,那些繁茂的果实乐观坚忍,风撼不动,雷劈不倒,时而豪气干云,时而阴柔宛转,于百转千回中传递着不屈的精神和意志。
是什么,能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然是哪种生命,能够点燃人内心抗争的欲望,铮铮铁骨,生生不息聆听贝多芬的《命运》交响曲,似乎就是人生命运的缩影。
那激按昂的曲调,那富于变化的旋律,似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。
然而,再那听起来让人感觉困难重重的生活里,又有一种坚毅的精神,从绝望之中脱颖而出,扭转了局面,告诉人们:;仅有坚定不移的信念,勇于向命运挑战的精神,才能突破困境,改变命运,让命运拜倒在自我的脚下。
;正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。
他在写给妹妹的信中赞美这部作品说:;如果你不明白这奇妙的东西,那么你一生就算什么也没有听见。
;他说,他在第一乐章里听到了;那种完全的绝望的悲哀,那种忧伤的痛苦;;在第二乐章里听到了;那种感情的温柔的忧思;;而第三、第四乐章里;用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐;,又是那么鼓舞人.对于贝多芬的作品,大家可能耳熟能详,了解贝多芬的人物命运能更好地帮忙我们理解作曲家一系列作品的风格,以及在贝多芬作品中所体现的时代性、英雄性、斗争性的风格特征。
贝多芬出生于莱茵河畔的波恩。
祖父和父亲都是宫廷乐师,四岁就被迫开始学习音乐,由于父亲是个酒鬼,所以经常半夜醉醺醺地喝酒回来让贝多芬练琴。
在贝多芬十七岁的时候,母亲去世,父亲酗酒失声,家境陷入贫困,不得不担负起家庭生活的重担。
这些故事经历都让我感到了对这个音乐伟人童年生活的一种同情,我会思考:;这么小就被迫学习音乐,他童年的欢乐是什么?是什么力量支撑贝多芬继续学习音乐?我17岁的时候在做些什么?如果遇到贝多芬的境遇,自我该怎样办?;等等。
贝多芬命运交响曲赏析8篇贝多芬命运交响曲赏析(一):聆听贝多芬的《命运》交响曲,激扬的心仿佛被一只无形的手牵引。
穿越岁月沧桑,破空而来,在一片深邃苍莽的林海中升腾,升腾。
那些擎天的枝干亘古孑遗,那些震颤的叶片蓬勃顽强,那些繁茂的果实乐观坚忍,风撼不动,雷劈不倒,时而豪气干云,时而阴柔宛转,于百转千回中传递着不屈的精神和意志。
是什么,能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然是哪种生命,能够点燃人内心抗争的欲望,铮铮铁骨,生生不息聆听贝多芬的《命运》交响曲,似乎就是人生命运的缩影。
那激按昂的曲调,那富于变化的旋律,似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。
然而,再那听起来让人感觉困难重重的生活里,又有一种坚毅的精神,从绝望之中脱颖而出,扭转了局面,告诉人们:“仅有坚定不移的信念,勇于向命运挑战的精神,才能突破困境,改变命运,让命运拜倒在自我的脚下。
”正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。
他在写给妹妹的信中赞美这部作品说:“如果你不明白这奇妙的东西,那么你一生就算什么也没有听见。
”他说,他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀,那种忧伤的痛苦”;在第二乐章里听到了“那种感情的温柔的忧思”;而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”,又是那么鼓舞人.对于贝多芬的作品,大家可能耳熟能详,了解贝多芬的人物命运能更好地帮忙我们理解作曲家一系列作品的风格,以及在贝多芬作品中所体现的时代性、英雄性、斗争性的风格特征。
贝多芬出生于莱茵河畔的波恩。
祖父和父亲都是宫廷乐师,四岁就被迫开始学习音乐,由于父亲是个酒鬼,所以经常半夜醉醺醺地喝酒回来让贝多芬练琴。
在贝多芬十七岁的时候,母亲去世,父亲酗酒失声,家境陷入贫困,不得不担负起家庭生活的重担。
这些故事经历都让我感到了对这个音乐伟人童年生活的一种同情,我会思考:“这么小就被迫学习音乐,他童年的欢乐是什么?是什么力量支撑贝多芬继续学习音乐?我17岁的时候在做些什么?如果遇到贝多芬的境遇,自我该怎样办?”等等。
命运交响曲赏析作文命运交响曲赏析作文第一乐章热情的快板,2/4拍子、奏鸣曲式。
这一乐章展示了一幅斗争的场面,音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势,向黑暗势力发起猛烈的冲击。
乐曲一开始出现的强有力的富有动力性的四个音,也就是贝多芬称为“命运”敲门声的音型,这就是主部主题。
这一主题是向前冲击的音乐形象,推动着乐曲不断发展,也在以后的各乐章中不断出现、发展。
这一主题激昂有力,具有一种勇往直前、不屈不挠的气势,展示了惊心动魄的斗争场面,表达了贝多芬内心充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。
当各种乐器进行轮回模仿,相继掀起一次比一次紧张的浪潮之后,圆号奏出了一个命运动机的变体,它表达了一种必胜的信心。
这是一个连接句,它从前面紧张、威严的音乐场面中,引出了富于歌唱性的第二主题,这是一个抒情的旋律,温柔优美、明朗的音调与前面形成对比,它抒发着人们对幸福生活的渴望与追求的情感。
在这里,严峻的命运动机退居到低音声部并以伴随形式出现,使温柔的音乐里带有不安的色彩,推动音乐继续发展。
乐曲最后在明朗的气氛中,以果断、热烈的音响结束了呈示部。
经过富于表现力的两小节休止后,随着命运动机的出现进入发展部,音乐又回到了不安的音调,艰苦激烈的斗争又开始了。
这时的第一主题非常活跃,它无休止地反复,调性不断转换,力度不断加强,随后出现鲜明有力的号角般的第二主题。
这两个主题用各种手法交替变化发展,如对比复调的手法、频繁的转调等等,增加了音乐的不稳定因素,使音乐更加丰富。
最后,命运的动机又闯了进来,并以最强的音响不断重复,形成了发展部的戏剧性高潮,音乐直接进入再现部。
再现部中,呈示部那种斗争的场面再度出现。
在第一主题与连接部之间,双簧管奏出了一段缓慢的哀鸣音调,第一主题的发展突然被打断。
可是,激动不安的情绪又立即恢复,只是当第二主题出现时才稍为平静。
然而,光明与黑暗的斗争并没有结束,在庞大的尾声中越来越激烈。
这时,音乐发展的气势锐不可挡,鲜明的力度对比,紧张的和声发展,形成全乐章的最高潮。
《命运交响曲》赏析贝多芬在交响曲第一乐章的开头,写下一句引人深思的警语:“命运在敲门”,从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。
贝多芬的《第五交响曲》是古典音乐中最受欢迎、最著名、也是最常被演奏的交响曲之一。
一开场的那四声强有力的音符,让人听着有种恐惧的感觉,几乎每个人听过都不会在忘却。
那四声充满了震慑力,虽简短,却无法忘怀。
贝多芬将它解释为-—命运在敲门。
随着这简短的四声过后,我们似乎看到了一幅激烈战斗的画面,每段旋律都好像战场上的士兵在奋勇拼杀!每个在听众都是主角,都是在战斗的战士,在和命运战斗。
整个这一章的音乐旋律象征着着人民的力量如洪流般以排山倒海之势,向黑暗势力发起猛烈的冲击。
主题在不停的重复着,那强有力的四声在耳边回荡,似乎在时刻提醒着战士们要注意堤防强大的敌人——命运.在乐章快结束时,第一主题动机那强烈的音响,进一步刻画了勇于挑战的英雄性格。
第二乐章,贝多芬用了极活泼的快板。
整个第二乐章主题明朗振奋,充满了前进的动力,似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励,似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。
同时主旋律中带有奥地利民间舞曲连德勒的特征,和谐而具有舞蹈性。
但是仔细品味,不难发现,到了乐章最后,旋律重新开始急促起来,隐约透露出非常不安的气氛。
它有如一首抒情诗,表现了人的感情体验的复杂世界。
第三章又重新回到了激烈的场面,音乐的氛围也由平和急转为阴暗。
好像战士重新拿起武器,踏着前面战士倒下的血迹一步一步的朝敌人——命运逼近,回到那阴云笼罩的战场,士气在第二章节里被鼓舞了,力量和勇气被提升了.一种不可遏制的力量在这章里被激发了,响亮的和弦音导入光辉灿烂的最后乐章。
第四乐章快板、奏鸣曲式。
开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲,先是由乐队全奏辉煌的第一主题,后是由弦乐拉出欢乐第二主题,表现获得胜利的无比欢乐。
到发展部高潮时,狂欢突然中断,远远地又响起了命运的威吓声,但已是是苟延残喘了.于是,辉煌、明亮的第一主题再次响起,以排山倒海的气势,表现出经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。
钢琴曲《命运交响曲》赏析
贝多芬的《命运交响曲》是一部充满情感和哲理的经典作品,它被广泛认为是音乐史上最伟大的交响曲之一。
以下是对这首钢琴曲的赏析:
1.背景与创作:这首交响曲创作于贝多芬耳聋已经完全失去治愈希望的时期,他经历了一连串的打击,包括不幸的恋情和德国当时所处的严峻时期。
尽管遭受这些挫折,贝多芬仍然坚持他的音乐创作,并在这部作品中表达了他对命运的看法。
2.结构与音乐特点:这首交响曲以短—短—短—长的节奏动机开场,这种节奏动机被称作“命运之神在敲门”。
整个交响曲可以被看作是对情感的发展,从
c小调的第一乐章的冲突与斗争,发展到C大调末乐章的胜利与喜悦。
最末乐章是全曲的最高潮,它比第一乐章在篇幅上更长、在声音上更有力。
3.思想与情感:《命运交响曲》表达了贝多芬对人生的思考和情感。
第一乐章揭示了贝多芬内心的矛盾和挣扎,同时也表现出他的勇气和不屈不挠的精神。
随着乐曲的发展,我们可以听到贝多芬对命运的挑战和反抗,他用自己的音乐表达出对生活的热爱和对未来的希望。
4.演奏技巧与表现:演奏《命运交响曲》需要深厚的音乐素养和高超的演奏技巧。
在演奏过程中,钢琴家需要充分表现出乐曲中的情感和思想,同时也要展现出自己的音乐理解和演奏风格。
总的来说,《命运交响曲》是一部充满情感、哲理和技巧的经典作品,它不仅是贝多芬音乐生涯的代表作之一,也是音乐史上的重要篇章。
这首交响曲用音乐的语言表达了人类内心的矛盾、挣扎和追求,让我们在欣赏音乐的同时也思考人生的意义和价值。
本文部分内容来自网络整理,本司不为其真实性负责,如有异议或侵权请及时联系,本司将立即删除!== 本文为word格式,下载后可方便编辑和修改! ==贝多芬命运交响曲赏析篇一:贝多芬命运交响曲赏析交响乐是最能展现功力的音乐形式,这需要整个乐团的和谐共鸣,也需要每个人的无间配合,在交响乐里没有个人主义,所有的演奏都是相互依存的。
天籁与人籁的和谐以及心灵与世界的和谐。
在欧洲音乐史上,有一个天才,他就是贝多芬。
他用心灵的力量感染着无数的人,艺术是心灵的写照,音乐更是心灵的显相,只有把心灵投入到整个音乐里才可能登峰造极,贝多芬就是这样的一个人。
贝多芬在命运交响曲第一乐章的开头,便写下一句引人深思的警语:“命运在敲门”,从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。
他在给好友的信中写到:“我要卡住命运的咽喉,它决不能把我完全压倒!”这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。
作品的这一主题贯穿全曲,使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。
歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动,他说:“这是壮丽宏伟、惊心动魄的,简直要把房子震坍了。
如果许多人一起演奏,还不知道会怎么样呢。
”恩格斯也盛赞这部作品为最杰出的音乐作品,整部作品精炼、简洁,结构完整统一。
全曲共有四个乐章第一乐章明亮的快板、奏鸣曲式乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。
这一动机发展出惊惶不安的第一主题,它贯穿着第一乐章,推动音乐不断向前发展。
第一主题激昂有力,具有勇往直前的气势,表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。
接着,圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调,引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。
它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。
第二乐章稍快的行板、双重主题变奏曲式第一主题抒情、安详、沉思,是由中提琴、大提琴拉出。
富有弹性的节奏和起伏的旋律,使这个主题具有内在的热情和力量。
第二主题先是由木管奏出,然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。
贝多芬命运交响曲赏析5篇贝多芬命运交响曲赏析(1)《命运交响曲》的开头,有四个悲壮的强音“登、登、登、登。
”像是命运的敲门声。
那时,感情悄悄地远离贝多芬,贝多芬孤独了,他只剩下音乐了。
命运似乎与贝多芬开玩笑,让他听不见。
这对贝多芬是多么重要啊!命运,你连一个完完整整的音乐,都不给他。
命运,你让他去当音乐家,却让他耳聋,你不是存心去糊弄他吗此刻,药物治疗似乎已经对贝多芬不起作用了。
我学了钢琴后,我最爱贝多芬的《命运交响曲》,《命运交响曲》是贝多芬耳疾后,创作的一首悲壮、凄凉交响曲。
《命运交响曲》的开头,有四个悲壮的强音“登、登、登、登。
”像是命运的敲门声。
那时,感情悄悄地远离贝多芬,贝多芬孤独了,他只剩下音乐了。
命运似乎与贝多芬开玩笑,让他听不见。
这对贝多芬是多么重要啊!命运,你连一个完完整整的音乐,都不给他。
命运,你让他去当音乐家,却让他耳聋,你不是存心去糊弄他吗此刻,药物治疗似乎已经对贝多芬不起作用了。
第一乐章,在表现了命运的敲门声后,紧之后的那快速而有力的旋律,似乎表达了自我毫不畏惧的胆量。
第二乐章,旋律和节奏变得有些舒缓、平静了。
让人听起来很悦耳。
我想,应当是贝多芬去找发明家帮忙,造了四个助听器,贝多芬又听得见时,那种“柳岸花明又一村”、对憧憬的未来满怀信心的心境。
第三乐章的旋律,又让人不安、紧张起来。
那是因为,四个助听器对贝多芬已经没什么用了。
但贝多芬还是努力去辨别音符。
第四乐章的旋律,变得高昂了。
贝多芬,他又站起来了。
这位伟大的音乐巨人,又站起来了。
此刻,他能用心灵去感受音符了。
贝多芬的事迹,不仅仅震惊了音乐界,还震惊了全世界。
贝多芬命运交响曲赏析(2)《命运交响曲》能够说在我很小的时候就听过。
但那时的记忆已是很模糊了。
可是当论文布置下来是,首先想到的就是《命运交响曲》。
于是下载下命运,边听边写下了这赏析。
以下是我从个人的角度,也是业余的角度来赏析的听第一章节,开头就是那激昂的音乐喷薄而出,让人心灵为之一颤,就像那滚滚的历史巨轮的滚动,就像生命力被死神扼住喉咙一般!就像那二级的风暴袭来!难怪西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时,吓得心惊肉跳,不得不退席而去。
命运交响曲听后感命运交响曲听后感8篇命运交响曲听后感11808年贝多芬发表了他的《第五交响曲命运》,在贝多芬的《第五交响曲》里,“命运”是活生生的。
它会“敲门”,它会蹒跚,它会欢呼。
短短的30分钟里,描写了个人的孤独感和人类世界的冲突。
在非典肆虐的日子里,这首名曲更广为流传。
第一乐章开头是由三短一长的四个音符构成的短句,即命运的敲门声,这个动机非常简洁,但它包含了极大的气势,而且悬念极强。
整个乐章带着动荡感向前发展,是音乐史上人们谈论最多的话题之一。
第二乐章乐曲带有宗教色彩,悲凉而坚强。
由中提琴和大提琴奏出温柔、起伏宽广而平顺的第一主题,仿佛是参加葬礼的人们护送灵柩走向墓地的情景,又好像人的心灵在天国翱翔。
赞美诗式的对比主题在管乐声中辉煌地响起,将人们的心灵照亮。
第三乐章和第一乐章是对比的。
如果说前面的“命运”是一个历史和现实的遭遇,严峻、真切,具有压迫感的话,那么这里的“命运”就是鬼鬼祟祟,影影绰绰,颇具幻想性了。
紧接着,在这虚幻的,几乎无声的“命运”之中,骤然爆发了第四乐章的胜利欢呼,将人们的卑微和怯懦一扫而光。
四个乐章听下来,该抚平的都抚平了,该牵挂的,依旧是人类精神的永久牵挂。
命运交响曲听后感2音乐是大自然开拓初期的利息,是万物纷呈、永不停息的清泉。
(乔治伯纳德肖,音乐)音乐家们用心写作全世界,用音乐演绎全世界。
没有音乐的世界是悲伤和孤独的。
只有在能感知音乐的世界里,生命才会丰富多彩。
欧洲音乐史上有一位天才,他就是贝多芬。
他用心灵的力量感染了无数人,艺术是心灵的描写,音乐更是心灵的现象。
只有把心倾注在整个音乐上,才能达到顶峰。
贝多芬就是这样的人。
1808年贝多芬发表了他的《第五交响曲命运》,贝多芬的《第五交响曲》中“命运”还活着。
敲门,蹒跚,欢呼。
第五交响曲是贝多芬艺术风格的最佳代表作品。
其结构严谨,手法精练,形象准确,层次分明,各乐章有强烈的内涵关系,作品整体气度高,富有极强的艺术感染力。
交响曲《命运》赏析路德维希·凡·贝多芬是一位集古典主义大成、开浪漫主义先河的德意志古典音乐作曲家,也是一位演奏家和指挥家。
他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲(其中后32首带有编号)、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔,另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。
其中贝多芬对音乐的最重要贡献是交响曲,因此他被誉为“交响乐之王”。
也正是由于这些作品对音乐发展有着深远影响。
因此贝多芬被也被尊称为乐圣。
贝多芬c小调命运交响曲,开始的四个音符,刚劲沉重,仿佛命运敲门的声音。
这部作品因此被称作命运交响曲。
《命运》的构思、创作周期是比较漫长的,据文献记载,贝多芬最早是从1803年开始有意写作这部作品的。
那么这部作品的主旨是什么?贝多芬创作他的意图又在哪里呢?那是贝多芬被疾病所困之后,所发出的心灵呼唤!好在,最终他战胜了自己的意志,他没有被不公平的命运所击退,他战胜了自己。
尔后,重新回到维也纳继续自己对音乐的追求。
在这个绝望、思考、反省、胜利的斗争过程中,贝多芬发出了“我要扼住命运喉咙”的口号,他感觉自己不能屈服于命运,而应该勇于发起挑战!《命运交响曲》共分为四个乐章第一乐章展示了一幅斗争的场面,音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势,向黑暗势力发起猛烈的冲击。
乐曲一开始出现的强有力的富有动力性的四个音,也就是贝多芬称为“命运”敲门声的音型,这就是主部主题。
第二乐章,是一首优美的抒情诗,宏伟而又辉煌,同第一乐章形成了对比。
它体现了人们的感情世界,战斗后的静思同对美好理想的憧憬互相交错,最后转化为坚定的决心。
第三乐章用复三部曲式写成,在调性上,回到了动荡不安的情绪,像是艰苦的斗争还在继续,它是通向第四乐章的过渡和转换。
规模宏大的第四乐章充满光明和无比欢乐的情绪,是欢呼胜利的热烈场面。
整部作品所表现的出现英雄在战场上与命运搏杀的一幅场景。
也正是通过不同的乐器之间的转换使整个拼杀的场景出现在我们面前,庞大的尾声,响起了C大调光辉灿烂的凯旋进行曲,它具有排山倒海的气势,表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比欢乐。
贝多芬《命运交响曲》音乐赏析对于贝多芬的作品,大家可能耳熟能详,了解贝多芬的人物命运能更好地帮助我们理解作曲家一系列作品的风格,以及在贝多芬作品中所体现的时代性、英雄性、斗争性的风格特征。
贝多芬出生于莱茵河畔的波恩。
祖父和父亲都是宫廷乐师,四岁就被迫廹始学习音乐,由于父亲是个酒鬼,所以经常半夜醉醺醺地喝酒回来让贝多芬练琴。
在贝多芬十七岁的时候,母亲去世,父亲酗酒失声,家境陷入贫困,不得不担负起家庭生活的重担。
这些故事经历都让我感到了对这个音乐伟人童年生活的一种同情,我会思考:“这么小就被迫学习音乐,他童年的快乐是什么?是什么力量支撑贝多芬继续学习音乐?我17岁的时候在做些什么?如果遇到贝多芬的境遇,自己该怎么办?”等等。
在了解了贝多芬人物命运的基础上,我听了贝多芬的交响作品,体会深刻。
除了对音乐的理解和思考之外,也有了对人生以及成长的体会和思考。
在很多人心目中,《命运》代表着贝多芬;同样,在另外一些人的心目中,贝多芬代表着《命运》。
我想,世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。
贝多芬的伟大,则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。
一开场那四声令人恐惧的有力音符,几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却~真的,充满了震慑力的经典段落,如此简短却又如此令人挥之不去~当然,贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门~是啊,开门见山,整部作品的主题一览无遗。
或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了,所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉~我想,这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现~接下去,我们好似看到了一幅激烈战斗的场面,每一个音符,每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀~你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。
但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言,主角应该是你自己~那么敌人是谁,很明了——命运~因为我想,每个人都有面对命运考验的时候。
命运交响曲的赏析命运交响曲的赏析贝多芬的命运交响曲在我早年有所接触,多年不听,突然想起却依然震撼着我的心灵,先对这位音乐大师作一个简单的介绍:贝多芬(1770-1827)是德国著名的作曲家,他出生于一个贫寒的“音乐仆役”家庭。
贝多芬4岁就随父亲学习小提琴和钢琴,父亲曾梦想把他培养成为莫扎特式的神童,但因环境不佳,未能实现。
贝多芬幼年的教师聂耶菲为他的艺术成就奠定了基础。
在老师的帮助下,1787年贝多芬到维也纳向莫扎特学习作曲。
贝多芬还向许多音乐名家学习,艺术上进步很快。
1795年,他曾获得卓越钢琴演奏家和作曲家的声誉。
贝多芬的创作继承和发展了德国音乐的优良传统,他用毕生的精力为世界音乐文化的发展做出了卓越的贡献,对十九世纪以后的欧洲音乐发展具有深远的影响。
贝多芬后来被公认为有史以来最杰出的作曲家之一。
他一生57个春秋创作了256部作品,其中有像《热情鸣奏曲》等许多传世佳作。
评论家认为,贝多芬的作品集古典音乐之大成,开浪漫主义音乐之先声。
他比任何前辈都更鲜明地揭示:音乐的力量可以不借助语言文字而传达一种人生哲学。
他通过自己的音乐语言,倾诉了欧洲人民在封建专制桎梏下的苦难境遇,信守自己提出的“人民艺术家的作品,应当为穷苦人们服务”的信条,讴歌了广大人民群众反抗专制统治和外敌侵略的英勇斗争。
他主张“应给世界以和平和完善的法律,不要再进行侵略”,音乐“要表现外界和内部的和平”。
在音乐形式方面,他开拓了奏鸣曲、交响曲、协奏曲和四重奏的范围。
他最伟大的成就之一,就是提高了音乐的地位:音乐在18世纪曾被认为是低于文学和绘画的艺术;在他之后,再也不能说音乐只不过是“悦耳的艺术”了。
然而,更令参观者感动而铭心难忘的还是贝多芬战胜耳聋、成为乐圣的惊人毅力。
他年轻时患有耳疾,32岁时加重,49岁时完全失去听觉。
这对一位音乐家来说,无疑是致命的打击。
他曾闪现过自杀的念头,写下了著名的《海利根遗嘱》,但发自内心的艺术家责任感的呼唤使他醒悟:“不能什么都没有创作就离开这个世界。
赏析贝多芬第五交响曲命运贝多芬c小调第五交响曲命运的赏析推荐度:相关推荐赏析贝多芬第五交响曲命运贝多芬的第五交响曲,又称《命运交响曲》。
整部作品表达了人类积极进取不被现实所压迫的奋斗精神,将英雄主义表现得淋漓尽致。
贝多芬揭示的“通过斗, 达到胜利”是指从黑暗到光明, 从苦难和斗争上升为欢乐和胜利。
表达了作者“通过斗争, 获得胜利”的光辉思想。
乐曲的开头个4个FF音符更是形象印证了“命运就是这样敲门的”这一说法。
全曲共分四个乐章。
结构精炼、简洁, 一气呵成, 是十分完整的统一体。
“命运”第一乐章为奏鸣曲式, 快板; 第二乐章为歌同谣式曲体, 慢板; 第三乐章为舞曲或诙谐曲, 快板; 第四乐章为回旋曲体, 快板。
第一乐章开头的“命运在敲门”的四个音。
FF之强度震撼人心!不难想象在创作这部作品时,已经完全耳聋的贝多芬徘徊在命运与希望、现实与理想的斗争中,我想,这构成了第一乐章感情展开的主线,就正如他心中呐喊的声音——“扼住命运的咽喉!”。
第二乐章同第一乐章的悲剧感觉全然不同,这好像是一首抒情诗。
在这一乐章中,平和的观察和深沉的思索,同温暖的感情和光明的幻想轮番交错,犹疑不定。
转化为他坚定的决心。
第三乐章为快板的诙谐曲,强烈的斗争情绪逐步上升。
交错式的音符对比强烈。
第四乐章中爆发出了最绚烂的光辉。
最后在急板的速度中展现了英雄的凯旋与胜利的欢腾。
第五交响曲的斗争主题原是启蒙运动时期悲剧的典型。
但贝多芬改革这个传统的主题,加以新的处理,使人的意志付诸行动。
从他的交响曲中,我们不难读到,人的胜利是靠与命运的暴-力进行殊死的斗争得来的。
而恰恰,他的第五交响曲揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐,说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的。
但是贝多芬又对社会负有的崇高责任感,他迫不及待的想去建立功勋。
这仿佛就像一位英雄试图扯断束缚着他的锁链,点燃自由的火炬,朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。
从黑暗到光明,通过斗争走向胜利!我想这就是第五交响曲的整个发展历程。
贝多芬命运交响曲赏析(8篇) 贝多芬命运交响曲赏析第1篇:这是一部哲理性很强的作品,也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。
这部作品所表达的是贝多芬应对严酷的命运绝不屈服的顽强精神和勇猛的斗志。
贝多芬在交响曲的第一乐章的开头,便写下一句隐忍深思的警语:“命运在敲门”,从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。
《命运交响曲》作于1805至1808年,贝多芬在1808年十一月写给他的朋友韦格勒的信中,就已经说出“我要卡住命运的咽喉,他绝不能把我完全压倒!”《命运交响曲》所表现出的如火如荼的斗争热情,具有强大的感染力。
第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀,那种忧伤的痛苦”,在第二乐章里听到了“那种感情的温柔的忧思”,而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”,又是那么鼓舞人心。
能感受到期望的力量,这就是人士的动力。
它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。
全曲共分四个乐章:第一乐章,灿烂的快板,c小调,24拍子。
奏鸣曲形式。
乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机,并发展为第一主题,即命运主题,极富男性粗壮的气息(片段1)。
经过圆号对第一主题的号角式变奏,引出明朗、抒情的第二主题(片段2)。
第二乐章,稍快的行板,降A大调,38拍子,自由变奏曲。
第一主题抒情、安祥、沉思,由中提琴和大提琴奏出(片段3)。
与之对应的第二主题先由木管奏出,后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲,表现了战士的信心和勇气(片段4)。
第三乐章,快板,c小调,34拍子。
诙谐曲形式。
在这一乐章中,命运主题的变奏依然凶险逼人(片段5),但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后,乐队奏出旋风般的舞蹈主题,引出振奋人心的赋格曲段(片段6),象征着人民参加到与命运斗争的行列中,黑暗必将过去,曙光就在眼前。
在低音乐器震撼人心的渐强声中,不间断地进入第四乐章。
第四乐章,快板,C大调,44拍子。
奏鸣曲式。
乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌(片段7),如长江大河、浩浩荡荡,表现了这一场与命运的斗争最终以光明彻底的胜利而告终。
贝多芬命运交响曲赏析第2篇:贝多芬路德维希·范·贝多芬(德语:LudwigvanBeethoven,1770年12月16日-1827年3月26日),是一位集古典主义大成的德意志古典音乐作曲家,也是一位钢琴演奏家。
他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲(其中后32首带有编号)、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒等等。
这些作品对音乐发展有着深远影响。
在华文世界,贝多芬被尊称为乐圣。
路德维希·凡·贝多芬出生在德国波恩,祖籍佛兰德。
自幼跟从父亲学习音乐,很早就显露了音乐上的才华,八岁便开始登台演出。
十七岁那年,波恩宫廷资助他去维也纳,也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。
公认的最像贝多芬Beethoven的画像1792年,经海顿指引,再次到音乐之都维也纳深造,艺术上提高飞快。
他创作了很多充满时代气息的优秀作品,如交响曲《英雄》、《命运》,《田园》;序曲《哀格蒙特》;钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》、《黎明》等等。
他集古典音乐的大成,同时开辟了浪漫时期音乐的道路,对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。
是一位颇具创造性的作曲家。
德国最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家。
维也纳古典乐派代表人物之一,他与海顿、莫扎特一齐被后人称为“维也纳三杰”。
他和米开朗基罗、列夫·托尔斯泰的一生都经历了各种苦难坎坷,法国作家罗曼·罗兰根据他的人生写成了《名人传》。
乐曲概述:c小调第五交响曲《命运》,德国作曲家贝多芬最为著名的作品之一,完成于1807年末至1808年初。
本曲声望之高,演出次数之多,可谓交响曲之冠。
贝多芬在交响曲第一乐章的开头,便写下一句引人深思的警语:“命运在敲门”,从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。
作品的这一主题贯穿全曲,使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。
贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感,一共花了五年的时间推敲、酝酿,才得以完成。
乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想,“我要扼住命运的咽喉,他不能使我完全屈服”,这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。
恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。
整部作品精炼、简洁,结构完整统一。
创作背景:贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年,那时,他已写过“海利根遗书”,他的耳聋已完全失去治愈的期望。
他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去,成了加伦堡伯爵夫人。
一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。
可是,贝多芬与命运展开了顽强的抗争。
他在一封信里写道:“假使我什么都没有创作就离开这世界,这是不可想象的。
”贝多芬在一生中最痛苦的时期,展开了一次旺盛的创作高-潮:降E大调第三交响曲(英雄)尚未写完,c小调第五交响曲(命运)已开始动笔。
1807年《命运》完成并出版之前,活泼浪漫的第四交响曲已在一年前上演,同场首演的还有F大调第六交响曲(田园),G大调第四钢琴协奏曲和为钢琴、合唱与乐队写的幻想曲。
在此期间,完成的著名作品还有:C大调第二十一钢琴奏鸣曲(华尔斯坦)、f小调第二十三钢琴奏鸣曲(热情),俄罗斯弦乐四重奏三部,贝多芬自我钟爱的唯一一部歌剧《菲黛里奥》和三种《莱奥诺拉序曲》,贝多芬唯一的小提琴协奏曲――D大调小提琴协奏曲(这也是世界小提琴经典作品),C大调弥撒曲。
等等。
所有这些作品都堪称是煌煌巨著,每一部之后都成为垂世之作。
这是贝多芬留给世界的宝贵的精神财富。
乐曲赏析全曲共有四个乐章。
第一乐章,明亮的快板、奏鸣曲式。
乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。
这一动机发展出惊惶不安的第一主题,它贯穿着第一乐章,推动音乐不断向前发展。
第一主题激昂有力,具有勇往直前的气势,表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。
之后,圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调,引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。
它抒发着贝多芬对幸福、完美生活的渴望和追求。
命运动机再次闯入,引出了展开部,威风凛凛的命运再次占了上风。
展开部中,转调十分频繁,这更增加了原有的不稳定性,使音乐显得更加丰富。
再现部与呈示部相同。
但在这一乐章的庞大结尾处,两个主题再次汇合,音乐的气势不可阻挡,进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。
第二乐章,稍快的行板、双重主题变奏曲式。
第一主题抒情、安详、沉思,是由中提琴、大提琴拉出。
富有弹性的节奏和起伏的旋律,使这个主题具有内在的热情和力量。
第二主题先是由木管奏出,然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。
在尾声中,第一主题作了简单的展开,表现出英雄的乐观情绪,以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。
第三乐章,快板、诙谐曲,是决战前夕各种力量的比较。
大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调,小提琴却是无可奈何的叹息。
命运主题依然凶险逼人,决战的第一阶段仍由命运取胜。
可是,黑暗必将过去,曙光就在眼前,伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题,引出了振奋人心的乐段,它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。
最终,第一主题在第一小提琴的演奏下,自由地向上伸展,乐队的音域在增大,音响在增强,一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。
第四乐章,快板、奏鸣曲式。
开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲,先是由乐队全奏辉煌的第一主题,后是由弦乐拉出欢乐第二主题,表现人民获得胜利的无比欢乐。
到发展部高-潮时,狂欢突然中断,远远地又响起了命运的威吓声,但已是苟延残喘,再也阻挡不住历史前进的潮流了。
这就是命运交响曲,高亢、激昂,催人奋进。
这首在饱尝人生磨难、忍受身体与心灵双重伤害后,向命运发出的挑战与呐喊,是孤独的诉说,是病痛的呻吟,是愤懑的渲泄,是对人生多舛的拷问!于是,辉煌、明亮的第一主题再次响起,以排山倒海的气势,表现出人民经过斗争最终获得胜利的无比的欢乐。
这场与命运的决战,最终以光明的彻底胜利而告终。
贝多芬命运交响曲赏析第3篇:在欧洲音乐史上,有一个天才,他就是贝多芬。
他用心灵的力量感染着无数的人,艺术是心灵的写照,音乐更是心灵的显相,仅有把心灵投入到整个音乐里才可能登峰造极,贝多芬就是这样的一个人。
音乐是大自然开辟之初的一息,至万物纷繁不止的一股清泉。
音乐家用心灵来谱写整个世界,亦用音乐来演绎整个世界。
没有音乐的世界是悲凉而寂寞的,仅有能感知音乐的世界里生命才是丰富而多彩的。
乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。
这一动机发展出惊惶不安的第一主题,它贯穿着第一乐章,推动音乐不断向前发展。
第一主题激昂有力,具有勇往直前的气势,表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。
之后,圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调,引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。
它抒发着贝多芬对幸福、完美生活的渴望和追求。
稍快的行板、双重主题变奏曲式.第一主题抒情、安详、沉思,是由中提琴、大提琴拉出。
富有弹性的节奏和起伏的旋律,使这个主题具有内在的热情和力量。
第二主题先是由木管奏出,然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。
在尾声中,第一主题作了简单的展开,表现出英雄的乐观情绪,以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。
大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调,小提琴却是无可奈何的叹息。
命运主题依然凶险逼人,决战的第一阶段仍由命运取胜。
可是,黑暗必将过去,曙光就在眼前,伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题,引出了振奋人心的乐段,它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。
最终,第一主题在第一小提琴的演奏下,自由地向上伸展,乐队的音域在增大,音响在增强,一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。
开始的四个音符,刚劲沉重,仿佛命运敲门的声音。
在第一乐章里听到了\\”那种完全的绝望的悲哀,那种忧伤的痛苦\\”;在第二乐章里听到了\\”那种感情的温柔的忧思\\”;而第三、第四乐章里\\”用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐\\”,又是那么鼓舞人心。
谁是英雄?这是我一向思考的问题。
听了《命运》交响曲,我似乎明白了。
英雄就是如此,永不放弃――永远战斗,尽管终究会死去。
辉煌,铸就的不仅仅是一个英雄,也是一个里程碑。
所以,一个英雄往往象征着一面旗帜。
英雄,二十六岁时开始耳聋,晚年全聋,只能经过谈话册与人交谈。
但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退,在一切提高思想都遭禁止的封建复辟年代里,依然坚守“自由、平等”的政治信念,经过言论和作品,为共和梦想奋臂呐喊,写下不朽名作《第九交响曲》。
他,耳聋了。
可是,音乐史也为他所改写――命运的身影被世界所关注。
扣人心弦的前奏、不屈抗争的旋律、和缓缓倒下时的庄严,是不可超越的经典!贝多芬命运交响曲所表现的如火如荼的斗争热情,具有强大的感染力。