西方音乐剧论文

2012年辅修课程音乐剧欣赏期末论文我眼中的西方音乐剧记得第一次看音乐剧，是在高中的时候，同桌上课的时候抱着MP3抹泪，跟她聊起才发现她看的是《茶花女》，其实对于《茶花女》，直到现在我也只是看过剧本，只是知道一个故事梗概而已。

后来在一些口耳相传的内容里听到了著名的音乐剧——《猫》仅此而已。

对于西方音乐剧初步的认识，也就是我浅薄的猜测。

西方的高雅艺术林立，也许音乐剧只是其中一个很小的部分而已，每一个剧目也许阐述着一个故事，就像中国的戏曲一样，如果说“音乐无国界”的话，那么我们也可以理解为戏曲也没有明显的界限，同一个故事，可以有不同的艺术形式来体现。

说到这里，就不得不说说《巴黎圣母院》这一经典剧目，这个剧目在西方的历史已经很久远了却依旧辉煌，为代代人所熟知。

然而我第一次接触的《巴黎圣母院》却是京剧版的。

这部京剧版的《巴黎圣母院》是著名京剧艺术家史依弘全力打造并且主演的，我很有幸的看到了她的现场演出，然而我去看这部戏的时候主要也是因为对京剧的喜爱，对《巴黎圣母院》本身没有太大的兴趣，但是也通过京剧所呈现的内容去思考了一下原著，只是遗憾一直没有机会去看歌剧版的经典。

我个人崇尚中国传统艺术多一点，对戏曲的喜爱更不是一点点，所以对于西方的艺术形式浅尝辄止，认为这与中国传统艺术大相径庭，并且确实是也没有机会去了解，所以本学期才选择了这门音乐剧欣赏的课程。

然而真的上了这门课程以后才发现，其实不仅仅是“音乐无国界”，整个艺术，都是没有国界的，所有的艺术表现形式都万变不离其宗。

本学期最享受的便是看了老师放的很多音乐剧，其中最喜欢的要数詹姆斯·拉派恩的《拜访森林》《拜访森林》汇集了格林童话中“杰克与魔豆”、“灰姑娘”、“小红帽”、“长发姑娘”四个脍炙人口的故事与角色，并套上讽刺剧的面纱而组成一个“成人童话故事”，其中蕴含的“教育”意为均以故事中的经验教训带出。

原本不相干的四剧主角们在作者巧妙的串联下，摄入对方的生活，原本童话中诉说的道理又一个接一个被推翻，整体剧情发人深省。

歌剧欣赏的论文第一篇：歌剧欣赏的论文歌剧《贝隆夫人》观后感电影的开篇是在两组葬礼中交叉着进行的。

一边是举国上下为EVITA夫人的哀悼，最豪华的葬礼，最隆重的仪式，布宜诺斯艾利斯城的街道上阳台里站满来自四面八方的前来送行同时为了瞻仰他们精神领袖最后的遗容的恸哭着的人民，每一个地方都摆放着她高贵的遗像和那张自信的笑容。

而另一边，是一个中产阶级家庭的葬礼，人们用疑惑的眼神看着一个小姑娘突然闯进来的，为死者献上了鲜花，轻轻的亲吻死者的额头，被粗暴的拒绝在父亲葬礼教堂的门外，因为她是父亲和下等女人生下来的私生子！只配远远的看着父亲的灵车离去，“肮脏的东西”不容许靠近家族的荣誉！艾薇塔，这位传奇的女士在阿根廷人心中有着十分重要的地位。

她出生贫寒，但对未来充满憧憬，在那个时代，为此她付出许多代价。

在她年仅十五岁时，就跟一个抒情歌手跑到首都，但歌手已婚，她只有流落街头成了一名舞女。

但具有美丽容颜的她，很快在一个摄影师的镜头下成名，从此辗转在富人和官员中，直到她遇到贝隆上校一个声望上升的军官，她才脱颖而出，成为耀眼的政治明星。

她的一生是传奇的一生，既深受人民爱戴，被称为“穷人的旗手”，也被富人们称为“不择手段的女人”。

人们忘不了她对社会、劳工、教育所做出的贡献。

其悲剧性的早逝(年仅33岁)，令人惋惜。

她曾哀感“永远也不会被理解”，其实，阿根廷人民对她的缅怀是很深的，毕竟，她悲惨的过去，不是她本人的过错。

如果她处的时代是一个公平、富足的时代，象她一样天真无邪的女孩就不必为生存而做不愿做的事，而能选择她所喜爱的生活方式。

I’d be surprisingly good for you 整个曲调宛如调情，狡黠魅惑，而且，萨克斯管真是性感入骨的一种乐器啊。

的确适合被称为“冷音乐”和“最佳调情音乐”。

这首歌是影片《贝隆夫人》的插曲，写的是麦当娜饰演的伊娃在宴会邂逅贝隆，以身相许。

在一次慈善晚会上，Eva邂逅了炙手可热的胡安.贝隆上校。

论音乐艺术的思想意义和形式价值——音乐剧《猫》观后感通过将近一个学期的西方音乐鉴赏课，在老师的带领下，我领略到了音乐艺术的巨大魅力，虽然只是皮毛，但还是让我获益匪浅。

一直很喜欢百老汇的经典音乐剧《猫》，猫一向被认为是多变的动物，令人难以捉摸。

而如果一部戏剧的角色全部由猫来组成，这会是什么样子呢？音乐剧《猫》就是这样一部作品。

《猫》是迄今为止最为成功的音乐剧，也是在伦敦西区及纽约百老汇上演时间最长的音乐剧，并且直至今日仍在上演。

《猫》的剧情相当简单。

讲述了一个杰利克猫族，他们每年都要举行一年一次的舞会，要挑选一只猫升上天堂。

大家等待着杰利克猫的领袖老杜特洛内米猫的到来。

“领袖猫”终于来了，于是所有的猫都粉墨登场，尽情地表现自己。

“魅力猫”格雷兹〃贝拉，年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑陋无比——她的样子最像人类，长发披肩，身穿黑色晚礼服，脚蹬一双高跟鞋。

一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯，最后一致推选她升入天堂。

这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿组成了猫的大千世界。

在舞会上，它们各显身手；或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。

就这部音乐剧的意义来说，整部音乐剧充满了欢乐的气氛，使人们在感受到猫的快乐的同时，也慢慢回想起来在自己的生活中，那些被渐渐忽视的简单和快乐。

这是一步非常人性化的作品，人格化了的猫也寓意了我们的社会，正如在结尾时，“领袖猫”告诉“装扮成猫”的人类旁观者们，就其独特品性和差异而言，“猫很像你们”，这多少引起了人们的思索。

确实，《猫》这部音乐剧，是拟猫而不是拟人，从音乐一开始就是族群仪式的场面，而到最后，每一只猫都接纳了格雷兹〃贝拉，她升入天堂，这也是人类社会惯用的，很像早期的宗教仪式，很神圣，但同时又带着一种欢愉和神秘，它也来自于几千年来人们对猫的揣测、认识，神秘和信仰都在里面了，看的时候会觉得很真切。

西洋歌剧论文论文题目：论西洋歌剧专业：班级：学号 :姓名：【摘要】通过这一学期西洋歌剧的学习，在数部名作欣赏的过程中，我了解一些西洋歌剧的基本知识，体味到独属于西洋歌剧的魅力。

以前对它的了解太少，一直以为它艰涩难懂，超过自己欣赏范围，如今明白，歌剧其实在某种程度上是大家能够普遍理解的，至少舞台的布置与动作能传递许多信息。

关键词: 起源与发展类型与流派音乐特色论西洋歌剧1.西洋歌剧的起源与发展歌剧最早出现在16世纪的意大利，既而传播到欧洲各国，而德国的海因里希·许茨、法国普蒂斯特·吕利和英格兰的亨利·珀赛尔分别在他们自己的国家，开创了17世纪歌剧的先河。

直到18世纪，意大利歌剧依然是欧洲的主流，纵然巴黎吸引了不少外国作曲家德尔也最终落脚英伦。

而意大利歌剧的主流一直是正歌剧，直至格鲁克在1760年代推出的“革新歌剧”，以对抗正歌剧的矫揉造作。

而今天依然著名的18世纪歌剧巨匠，显然是莫札特。

莫札特少年时先以正歌剧起家，既而以意大利语喜歌剧，风行各地，尤以《费加罗的婚礼》、《唐·乔望尼》和《女人皆如此》为人称颂。

而莫氏最后一部歌剧《魔笛》，更是德语歌剧的指标性作品。

19世纪初期是美声风格歌剧的高峰期，风行当时的罗西尼、多尼采蒂和贝利尼，时至今日，依然常见于舞台。

与此同时，贾科莫·梅耶贝尔的歌剧作品则成为了法式大歌剧的典范，并风行全法。

而19世纪中后叶则被誉为歌剧的“黄金时期”，其中理查德·瓦格纳和朱塞佩·威尔第在德国和意大利各领风骚。

而黄金时期过后的20世纪初，西欧歌剧继续演变出不同风格，如意大利的写实主义和法国的当代歌剧，和及后贾科莫·普契尼和理查德·施特劳斯的作品。

而在整个19世纪，在中东欧地区，尤其是俄罗斯和波希米亚，国民乐派的崛起造就了当地和西欧平行发展的歌剧作品。

整个20世纪，现代风格元素常被尝试混入歌剧当中，如阿诺德·勋伯格和阿尔班·贝尔格的无调性手法和十二音阶作曲法，以伊戈尔·斯特拉文斯基为代表的新古典主义音乐和菲利浦·格拉斯和约翰·亚当斯的简约音乐。

歌唱艺术欣赏及技法山东大学政治学与公共管理学院袁梦学号：201100030148音乐剧中永恒不变的主题——爱情前言：首先感谢老师这一学期的教学，让我进一步更好的探索了音乐的奇妙，知道了各式各样的音乐类型，欣赏了许多著名的音乐作品，知道了许多音乐家的生平。

然而命运是一条不可预知的道路，没有人知道它将去往何方，通往何处。

就像现在，我们已经接触各式各样的音乐一个学期了，其中音乐剧尤其让我感兴趣。

从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解，就越发喜爱。

在欣赏过一部部音乐剧之后，我发现了一个特点，那就是，几乎每一部音乐剧里都会或多或少的涉及到爱情的成分。

从完美的爱情，到绝望的爱情；从两情相悦，到单方面爱恋；从奔放的爱恋，到遗憾的爱恋……不胜枚举。

西方音乐剧把我带进了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。

以下就是我对于音乐剧里的爱情一点总结性的理解。

一.《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）:又可译为：歌声魅影、剧院魅影和歌剧院的幽灵（一）有关这部音乐剧：1、改编自加斯通*勒鲁的原著《歌剧幽灵》。

作曲：安德鲁*劳一德*韦伯1986年首演，1988年时获得7项Tony奖，是历史上最成功的一部音乐剧之一。

2、1986年在伦敦首演时有麦克尔克劳福德和莎拉布莱曼分别担任男女主角，而至今全球已有16个版本。

3. 歌剧魅影可以说是一部折射着后现代魅力的剧作，首先它成功的改编了盖斯东·勒鲁（Gaston Leroux，1868-1927）的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。

尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边，就在隔壁的包厢，而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到极点，前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片，在这方面，舞台设计玛莉亚·布琼森自然功不可没。

《论浪漫主义时代的歌剧》浪漫主义时期意大利歌剧的特点意大利歌剧产生于巴罗克时期，并在这一百五十年的时间里辗转于意大利各大城市，期间它经历了产生、发展和成熟三个阶段，并影响了欧洲各国。

佩里和卡契尼等作曲家使歌剧初具雏形，蒙特威尔第和A.斯卡拉蒂使歌剧趋于完善，并使它在欧洲音乐史上占有重要地位；随后意大利歌剧在发展中经历了三个重要时期：古典主义时期、浪漫主义时期和真实主义时期，其中后两个时期最关键。

音乐史上的浪漫主义时期大约是19世纪前后的100多年，该时期的音乐不像巴罗克音乐那样壮观、华丽，在细节上精致修饰；也不像古典主义音乐那样具有精练、朴实的音乐语言，形式结构明晰匀称；它更多地强调个性与自我感受，无拘无束地表达情感世界，体现了浪漫主义所特有的激情。

浪漫主义音乐的这些特点都在意大利浪漫主义歌剧中得到了体现，它强调强烈的感情渲染、个人主义精神的展现以及强烈的个性表现，重视歌唱性和抒情性，以自由、平等、博爱为创作宗旨，反对古典主义音乐的传统形式和内容，作曲家们期望最大程度地体验各种感受。

这些都是当时意大利歌剧的鲜明特点。

述浪漫主义时期交响曲的发展浪漫主义的交响曲所表达的情感热烈、夸张、充满主观性和幻想性；交响曲形式不拘一格，随内容而确立；内容常源自于文学、美术、戏剧等艺术类型“标题交响曲”盛行一时；音乐语言上许多革新，如旋律的抒情性和描绘性增加，和声表现功能扩大，使用半音和声和不协和和旋，调性多变，乐队色彩丰富，新型乐器加入。

舒伯特的交响曲开创了歌唱抒情性交响曲的新领域，门德尔松和舒曼的交响曲，表达了浪漫主义对大自然的特殊青睐；勃拉姆斯的交响曲的贯穿发展的手法是贝多芬的进一步推进，布鲁克纳的交响曲采用管风琴式的对位写作和古老的众赞歌式的和声，带有浓郁的宗教气息。

意大利歌剧的发展浪漫主义风格的意大利歌剧从罗西尼开始，经过贝里尼、唐尼采蒂到威尔第早期，内容主要体现了爱国情感与英雄主义。

到威尔第的创作后期，出现了新的音乐潮流——真实主义歌剧，马斯卡尼的《乡村骑士》普契尼的《艺术家的生涯》等作品是推动这股潮流向前发展的代表作。

《卡门》的艺术特征上了一个学期的《西洋歌剧名作赏析》，感觉自己的艺术细胞长了不少，其实当初选择话剧团，就是为了让自己多点艺术特质！现在目的达到了，进入话剧团的这一年，收获很大，各个方面的，我虽没有演过什么大戏，但也跑过几次龙套，比如《鸣凤之死》里演过仆人，拍《我不是李白》，拍了几个月，最后让换了，最后和在10级的专场中，演了《魔椅》。

但我得到了很多乐趣！跑题啦，还是说《卡门》吧！先简单介绍一下《卡门》吧！《卡门》（一名《嘉尔曼》）是法国现实主义作家梅里美的代表作，它讲述了生性无拘无束的吉卜赛女郎从事走私的冒险经历。

卡门引诱无辜的士兵唐·约瑟，使他陷入情网，舍弃了原在农村的情人——温柔而善良的米卡爱拉，并被军队开除加入自己所在的走私贩行列；同时，卡门又爱上了斗牛士吕卡。

于是，约瑟与卡门之间产生了日益激烈的矛盾。

最后，倔强的卡门断然拒绝了约瑟的爱情，终于死在约瑟的剑下……《卡门》在遥远荒凉的波西米亚，强盗头子独眼龙在一次行动中被俘，关在地牢里，他美丽而淘气的妻子卡门（15岁），带着丈夫的属下，前来营救他，她利用几次浪漫神秘的邂逅勾引了警察霍赛，成为他的情妇，利用他对她的迷恋，骗他去一夜情，从而为同谋们劫狱制造了机会，救出了自己的丈夫。

而霍赛因为失职，被嫉恨他的同僚举报后关押在地牢，卡门设法营救他，但他出于原则和尊严，拒绝了卡门的帮助，被贬为将军的看门官，此间卡门又在强盗丈夫的安排下，勾引了将军府邸上作客的英国军官，希望借此敲诈勒索，抢上一笔。

霍赛妒忌之下，杀死了英国军官，破坏了他们的计划，从而走上了犯罪的道路。

强盗头子为了报复，带人马堵截要杀他。

美丽淘气的卡门再次向走投无路的霍赛伸出双手，劝他入伙他们的队伍，4人一起过着抢劫的生活。

但霍赛再次出于妒忌，杀死了卡门的丈夫，当上了强盗头子，并娶卡门为妻。

之后，他严厉禁止卡门和陌生人说话，并打算带卡门远离江湖，过隐居的生活。

生性自由的卡门感到很拘束，她比较喜欢以前那种随心所欲的生活，就在旅馆里和一个斗牛士私奔了。

浅谈音乐剧的魅力音乐剧是19世纪末20世纪初出现的一门新兴的综合舞台艺术，集合歌、舞、剧为一体，广泛的采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。

随着我国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。

我最初接触到的是音乐剧《猫》(Cats)中的《回忆》(Memory)，听完这首歌以后使我对音乐剧有了一睹为快的期待。

英国音乐剧《猫》是英国作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据英国著名诗人T·S·艾略特（T·S·Eliot）的儿童长诗《老负鼠的实用老猫经》（old possum's book of practicalcats），亲自改编成脚本而创作的音乐剧《猫》。

是当代流行于世界的一部经典剧目。

《猫》的剧情相当简单，可以说故事性并不强。

《猫》讲述的只不过是在一场聚会上，为了在杰里科猫族中选出一只将被送上九重天获得重生的猫，各路猫们以舞蹈和演唱来讲述自己的故事，以取得这唯一的资格。

剧中猫与猫之间的关系不很明显。

正是这种简简单单的情节设计，使得作曲家兼脚本作者的韦伯不必专注于剧情的过渡和角色之间的联系，而是把主要精力放在了音乐创作与舞美创新上。

事实证明韦伯是正确的，《猫》在全球近300个剧院，超过150个城市的隆重上演，并没有因为观众看不懂故事情节而有些许逊色。

相反，高质量的音乐，演员出色的表演，引人注目的舞台布景和新颖的服装设计都给人们留下了深刻的印象。

故意淡化情节，从而突出其他因素，这种手法在韦伯的音乐剧创作中并不多见。

再没接触到音乐剧的时候，总是把音乐剧和歌剧混为一体，歌剧发展至今已有5，6百年，而音乐剧只有100年不到。

尽管两者的发展历史相差悬殊，但音乐剧却大有后来居上之势。

（一）音乐剧的诞生在十七世纪——十八世纪的欧洲在那些进步思想活跃的国家里，音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。

意大利人找到了用声音概括情感的方式；德国人找到了用声音概括哲理和刻画心理的方式；另外，在法国和英国也发展了富丽堂皇的音乐剧和英雄气概的清唱剧。

这是进步的艺术家由于受到文艺复兴思想的启发，有意识地追求一种新的表现方法——最富于戏剧力量的表现方法的结果。

歌剧在艺术上的用意是把崇高的情绪贯注给观众，使他们变得丰富而高贵。

然而这种华丽的意大利式歌剧并不能完全满足观众兴趣和情感，于是一种被称之为“居于杂要和歌剧两端当中地带”的艺术形式得以产生。

历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》首演于1728年的伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主，在一定程度上讽刺了统治者和华丽的意大利式歌剧。

1750年，一个巡回演出团在美国北部首次上演了《乞丐的歌剧》，这便是美国人亲身体验音乐剧的开端。

之后英国喜歌剧、法国歌剧和维也纳轻歌剧也进行了一些类型尝试，可谓旱期音乐剧的雏形。

但是直到1866年，由于音乐剧《黑魔鬼》的冲击才使纽约的观众真正为音乐剧的魅力所折服。

《黑魔鬼》也因此被公认为第一部美国的音乐剧。

那壮丽的场面及一群赤膊的美丽少女给观众圈下了极为深刻的印象。

从那时候起欣赏用歌曲进行润饰的剧目成为最具吸引力的娱乐方式。

（二）音乐剧的发展经过十九世纪中叶之后半个多世纪的多方位的探索期，音乐剧逐步融合了音乐、舞蹈。

戏剧的结合，到二十世纪中期它已成为一种独具魁力的戏剧演出形式。

概括他说，它是以简单的有独特性的有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐舞蹈得以充分发挥其潜能，并把这些因素融合为有机的同一体的艺术。

正如《简明不列颠百科全书》对音乐剧的界定所示：它乃是能“激发情感而又给人娱乐”的“戏剧表演的作品”。

如果说，戏剧本身是一种综合艺术，那么与话剧相比，音乐剧则是“综合性”充分发挥的戏剧形式。

西方音乐剧创新艺术艺术论文西方音乐剧是以戏剧为基础，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素整合来讲述故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。

从1728年英国《乞丐的歌剧》上演开始，西方音乐剧已近300年的历史，从音乐喜剧的出现，也有100多年的历史。

经过漫长的发展，西方音乐剧有机地汲取各种大众娱乐养料，经历了不同的风格和形式，逐渐成为重要的世界文化成果之一。

通过对西方音乐剧发展历史的回顾和透析，可以看出，西方音乐剧的发展史其实就是音乐剧不断求新求变的创新史，个中体现的创新精神对中国音乐剧的发展有重要的启示作用。

一、西方音乐剧发展历史的回顾西方音乐剧根据其形成、发展和成熟一般分为以下几个阶段。

西方音乐剧的探索期(19世纪末-20世纪20年代)西方音乐剧前身来自英国喜歌剧或歌谣歌剧，世界著名的古典音乐杂志《留声机》曾明确指出1728年英国约翰·盖依《乞丐的歌剧》是音乐剧的“始祖”。

19世纪末英国伦敦著名的制作人乔治·爱德华第一次使用“音乐喜剧”这一名称。

1866年音乐杂耍剧《黑魔鬼》在美国获得了成功，此后这种“杂耍”类型的剧目一度流行起来，成为19世纪末美国音乐剧舞台的主流之一。

1927年，杰罗姆·科恩的《演艺船》在美国百老汇演出成功，因其情节歌舞有机融合，成为西方音乐剧发展史上的重要里程碑，开创了以叙事为导向的剧本音乐剧类型。

西方音乐剧的成长期(20世纪30年代-40年代)在此期间西方音乐剧走向成熟的爵士时代，小歌剧和滑稽歌舞合并，欧洲音乐和黑人爵士乐相结合，创造出了美国音乐和不朽的百老汇音乐剧。

代表作品《朋友乔伊》为后来音乐剧的发展提供了很好的基础，而葛什温兄弟的《引吭怀君》还成为第一次获得普利策奖的音乐喜剧。

西方音乐剧的成熟期(20世纪40年代-60年代)从1943年美国的罗杰斯和小哈姆斯特恩创作的《俄克拉荷马》获得巨大成功开始，西方音乐剧进入了历史发展的黄金时代。

音乐剧欣赏论文音乐剧是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。

音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。

同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。

一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫和魅影等。

歌剧魅影是一部韦伯（Andrew Lloyd Webber）作曲的百老汇音乐剧。

又译：歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。

改编自加斯通?勒鲁著《歌剧幽灵》。

作品讲述的是发生在法国巴黎歌剧院的一段爱情故事，因情节曲折、充满离奇而恐怖的色彩，因此吸引了大批读者，并相继衍生出一些根据原作改编的电影和戏剧作品。

1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。

1986年伦敦的首演由麦克尔?克劳福德和莎拉?布莱特曼担任男女主角，至今全球已有16个制作版本，也被改编成同名电影上映。

故事一开始是一场拍卖会，其中一只八音盒使老年的拉包尔回到了过去：当时青年拉包尔是歌剧院的出资人，新女歌剧演员克里斯汀与他相爱，一个神秘的声音将克里斯汀带到剧院下面地下湖的幽灵的巢穴，幽灵爱上了她，他开始教她声乐，并为了让剧院使用克里斯汀上演主角，他甚至用恐怖的手段来达到目的。

但当它发现拉包尔和克里斯汀的相爱时，它试图阻止这一切，当他失败时，他在最后的演出后，劫持了克里斯汀，但拉乌尔紧紧追赶到地下湖，但幽灵擒获了拉包尔，用他的生命来要挟克里斯汀，克里斯汀勇敢面对了幽灵提出的可怕选择。

幽灵终于绝望了，他放他俩离去，自己却柔声地对着八音盒唱起了歌，八音盒开始神奇地转动起来......，最后当人们追来时，他已经消失，只在座位上留下下一个白色的面具。

早在电影的默片时代，著名恐怖片导演夏奈就曾经以此为题材拍过电影。

音乐剧中永恒不变的主题——爱情前言：命运是一条不可预知的道路，没有人知道它将去往何方，通往何处。

就像现在，我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。

从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解，就越发喜爱。

在欣赏过一部部音乐剧之后，我们发现了一个特点，那就是，几乎每一部音乐剧里都会或多或少的涉及到爱情的成分。

从完美的爱情，到绝望的爱情；从两情相悦，到单方面爱恋；从奔放的爱恋，到遗憾的爱恋……不胜枚举。

另外，还有一些颇具争议的裸露场面的出现。

总之，西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。

以下就是我们对于音乐剧里的爱情一点总结性的理解。

一.《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）:又可译为：歌声魅影、剧院魅影和歌剧院的幽灵（一）有关这部音乐剧：1.改编自加斯通*勒鲁的原著《歌剧幽灵》。

作曲：安德鲁*劳一德*韦伯1986年首演，1988年时获得7项Tony奖，是历史上最成功的一部音乐剧之一。

2.1986年在伦敦首演时有麦克尔克劳福德和莎拉布莱曼分别担任男女主角，而至今全球已有16个版本。

3. 歌剧魅影可以说是一部折射着后现代魅力的剧作，首先它成功的改编了盖斯东·勒鲁（Gaston Leroux，1868-1927）的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。

尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边，就在隔壁的包厢，而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到极点，前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片，在这方面，舞台设计玛莉亚·布琼森自然功不可没。

在全剧中，一首“All I Ask of You”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧。

欧美音乐剧的艺术特征的论文音乐论文欧美音乐剧的艺术特征音乐剧是二十世纪欧美城市音乐文化现象，是工业文明与娱乐文化相结合的产物。

音乐剧通俗易通而又富有人文思想，其风格个性张扬和思想自由，俗中见雅，关注平民生活，宣扬人性善恶。

它把通俗音乐推至高雅艺术行列，是现当代音乐文化典范。

一、音乐剧历史发展概述音乐剧界定历来众说纷纭，其原因在于音乐剧是一种内容与形式均十分多样的艺术形式。

总体而言，音乐剧是从欧洲古典歌剧，尤其是喜剧、轻歌剧等形式演化发展而来的,融合了音乐、舞蹈、美术等多种艺术元素，以表达普通人思想感情、揭示人性的真善美与假恶丑的一种通俗音乐戏剧形式。

这里强调的是音乐剧是俗中透雅的戏剧，这是与以优雅高贵的形式表现英雄人物的古典歌剧最大之不同。

最早的音乐剧可以追溯到《乞丐歌剧本文由论文联盟http://收集整理》，但真正的现代音乐剧形式在美国兴起发展。

目前音乐剧在全世界各地都有上演，美国纽约百老汇和英国伦敦西区是世界两大音乐剧中心。

早期音乐剧从宗教音乐、欧洲古典歌剧以及民间歌剧汲取艺术元素，音乐曲调取街头民谣，音乐与剧情无关。

其中黑人音乐，如灵歌、布鲁斯（bules）、拉格泰姆、爵士乐（jazz）等对音乐剧音乐发展起到了非常重要的作用。

早期音乐剧以剧情剧与歌舞剧为主。

时至1927年，《演艺船》在美国首演具有里程碑意义。

这部音乐剧由“现代美国音乐剧之父”杰罗姆·科恩创作，该剧关注底层妇女生活，具有深刻的社会意义。

十二世纪四、五十年代是音乐剧发展的黄金时期。

理查德·罗杰斯和奥斯卡·哈姆斯坦等是这个时代的杰出人物，《俄克拉荷马》、《天上人间》、《南太平洋》、《国王与我》、《音乐之声》是其代表作。

佛雷德里克·洛依与阿伦·杰依·勒纳的《窈窕淑女》以及列昂纳德·伯恩斯坦和杰罗姆·罗宾斯的《西区故事》均是流传至今的经典名作。

二十世纪中叶至今是音乐剧发展的繁荣期。

西方歌剧- 巴洛克时期引言：歌剧（opera ）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。

早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。

但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。

一．歌剧的起源与确立然而歌剧作为一个体裁的真正起源却发生在16世纪末的佛罗伦萨。

最初是此地的一群文人为了复兴古希腊时期的戏剧传统而作，因为他们认为复调技法破坏了诗歌歌词意义的表达。

第一部歌剧是1597年上演，由利努契尼所作剧本、佩里作曲的《达芙妮》，但是由于这部作品的乐谱只剩下残片，所以通常把1600年上演的，同样由利努契尼所作剧本，佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》当成历史上最早的一部歌剧。

二．巴洛克斯时期歌剧1）历史背景西方音乐史上，1600年—1750年称为巴洛克时期。

巴洛克（Baroque ）一词是法语，来源于葡萄牙语（Barroco ），意为“不规则的、鳞茎状的珍珠”。

巴洛克一词最早用于建筑艺术中，批评建筑师把更适用于金盒子和餐具等小物品的装饰用到大型的建筑装饰中。

17世纪流行的建筑风格叫作巴洛克式。

特点是规模宏大，大量采用圆柱、圆顶和大量精细甚至奢侈的装饰。

在艺术批评史上巴洛克一词一直带有某种贬意。

表示变形、奇异、夸张、怪诞的风格。

可是这一词在音乐史中并没有明显的贬意。

17世纪欧洲已跨入近代的历史，几个世纪的商业革命已摧毁了停滞的中世纪行会经济。

国家规模扩展，国王权力的增大，欧洲政治专制主义时代正向着鼎盛发展。

宗教改革与反宗教改革运动，使欧洲的教会处于分裂的复杂对立状态，导致了宗教派别间及专制君主间的大规模战争。

歌剧——震撼灵魂的艺术歌唱、演奏、戏剧、舞蹈，完美结合在一起，却又比歌唱内容更加生动，比戏剧更加震撼人心的一门艺术，这就是我眼中的歌剧。

这学期在这门课上，我一共欣赏了7部歌剧和一部音乐剧，对于从来没有完整欣赏过歌剧的我来说，是一次不小的收获。

《茶花女》、《弄臣》、《阿依达》、《卡门》给了我太多的心灵震撼，太多的感动，这四部悲剧让我充分体会到歌剧独有的感染力。

而《爱的甘醇》和《蝙蝠》作为两部喜剧，在欢快的表演气氛中，与四部悲剧形成强烈的对比，让我看到歌剧是如何根据不同的题材变换其表演和音乐的风格。

《魔笛》这部歌剧，作为莫扎特的经典之作，融合了多种歌剧的元素，既有正剧的庄严又有喜剧的欢快，童话般的题材中融入了深刻的道理，真可谓歌剧的大作。

《猫》虽然是部音乐剧，但歌剧作为其前身，所以依然能看到很多的共同点，只是在唱法上有很大的不同，歌剧的唱法是专业性较强的美声唱法，而音乐剧的唱法则是更加通俗的唱法，通过这部音乐剧也能看出歌剧向音乐剧演化的过程。

在上欧洲歌剧赏析这门课之前，歌剧这个词对我来说几乎是完全陌生的，不知道歌剧的特点，不清楚歌剧的表演形式。

看过戏剧、电影，听过音乐会，我只能确定我喜欢音乐，喜欢故事，也知道歌剧里有音乐，有剧情，但无法确定二者的结合能否被我所接受。

《茶花女》是我听的第一部歌剧，也给了我对歌剧的第一印象。

歌剧的开始，一首优美动听的序曲把我吸引住了，同时也给歌剧奠定了优雅的气氛，这首序曲十分符合开场时舞会的场景。

序曲的作用我想也在于此。

之后帷幕拉开，各个角色开始出现。

歌剧剧情的展开方式与电影、戏剧有所不同。

歌剧中，角色们更侧重用歌声表达自己的感情，用歌声互相交流，适当结合表情、神态、肢体语言等。

但其表演主体还是歌唱。

比如说，演员们使用美声唱法，嘴形肯定无法像电影演员那样保持很自然，演员们嘴张得很大，很圆，呼吸的方式更不同于平时，在他人眼里看上去甚至有些怪异。

而电影或是戏剧中，演员们是通过表演技巧，包括语言、表情、神态、肢体语言等细节来生动表现剧情的。

2013’我和音乐剧有个约会——《音乐之声》与《巴黎圣母院》的音乐体验论文摘要音乐剧（英语：Musical theater，简称Musicals），早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演及舞蹈。

通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。

虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。

音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。

《巴黎圣母院》（法语：Notre-Dame de Paris）是法国和加拿大联合制作的一部音乐剧，改编自法国著名作家维克多•雨果的小说《巴黎圣母院》，于1998年9月16日在巴黎首演。

是继音乐剧《猫》、《悲惨世界》、《西贡小姐》之后的又一经典剧目，在音乐剧历史上有着其独特的艺术魅力和影响力。

剧中的音乐为意大利作曲家理查德•柯强特（Riccardo Cocciante）所作，歌词为法国词作家吕克•普拉蒙东（Luc Plamondon）所作。

据吉尼斯世界纪录记载，《巴黎圣母院》是上映以来第一年最成功的音乐剧。

其中的音乐至少录制了7次，有各种不同语言的版本发行。

主题词欧美音乐剧巴黎圣母院歌声史诗艺术i正文正如陈彦老师所说的那样，欧美音乐剧发展史一课是华科精心制作后送给华科学子们的一份礼物，正是她让我对欧美音乐剧有了进一步的了解，无论是她的历史，她的发展还是她独特的美，都令我深深地爱上了她。

相较于歌剧，舞剧等舞台艺术表现形式，音乐剧对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予了同样的重视，将故事中的情感或细腻婉转，或激烈澎湃地深刻表现出来。

在课上老师的带领下我欣赏了几部可以说在音乐剧发展过程中不朽的经典作品：《俄克拉荷马》、《音乐之声》、《西区故事》、《约瑟的神奇彩衣》、《毛发》、还有《巴黎圣母院》。

每部剧都以其独特的魅力为人们所津津乐道。

摘要：《奥菲欧》五幕歌剧，斯特里乔编剧，威尼斯歌剧作家蒙特威尔第的创作，歌剧题材与利努契尼的《优丽狄茜》相似。

莫扎特作于1785－1786年间的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》，采用意大利文歌词，但以奥地利民族文化传统为基础。

介绍浪漫时代意大利三杰：罗西尼、居塞比·威尔第、普契尼以及他们的代表作。

关键字：奥菲欧、费加罗的婚礼、罗西尼、威尔第、茶花女、普契尼、图兰朵一、《奥菲欧》《奥菲欧》五幕歌剧，斯特里乔编剧。

这部《奥菲欧》的故事希腊神话中的传说，不仅是他初期歌剧的杰作，也是近代歌剧的起点，具有历史上的重要意义。

威尼斯歌剧作家蒙特威尔第完成了歌剧《奥菲欧》的创作，歌剧题材与利努契尼的《优丽狄茜》相似。

在剧中，蒙特威尔第凭借他在牧歌和宗教音乐创作方面的丰富经验，一切歌剧的表现性和郎诵性风格的要素，在这部歌剧里皆以超人的手法结合为一整体，且结合运用16世纪的音乐宝库中的各种手段，使《奥菲欧》成为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。

在《奥菲欧》中，宣叙调充分发挥了诗的抑扬，增强旋律的美感与和声的丰沛感。

剧中极具效果地驱使了反复歌的曲式，咏叹调也颇具音乐式的紧密感。

合唱曲则兼备和声与对位的两种要素，产生极富音乐性的统一。

由于采用当时不曾见的大规模管弦乐编制，再加器乐法颇具效果，奠定了歌剧中的器乐地位，并首创震音、拨弦等新的演奏手法，大大增加了音乐的表现力，具有上述优异的独创性，这部杰作才能够超越时空延续到今天。

第一、二幕牧羊人与森林里的精灵仙子们群聚一堂，为即将新婚的奥菲欧与尤莉迪丝歌颂欢呼；正当奥菲欧与牧羊人齐聚欢庆的时候，一位女使者(尤莉迪丝的友人)前来禀报不幸的消息：尤莉迪丝遭毒蛇咬中，伤重不治。

众人齐为奥菲欧悲叹，而奥菲欧则决定，要一闯地府，救回爱妻。

第三幕奥菲欧在希望之神的陪伴下，来到通往地狱的冥河畔，但“地狱之王”普鲁托规定：因为活人是不能进入地狱里的；而奥菲欧不甘罢休，他以歌声征服了船夫，在船夫不自觉入睡之际，顺利进入地府。

介绍西方歌剧的英文作文Title: Exploring the Richness of Western Opera。

Opera, a quintessential art form originating from Western Europe, has captured the hearts and minds of audiences worldwide for centuries. With its amalgamation of music, drama, and visual spectacle, opera offers a unique and immersive theatrical experience. In this essay, we delve into the intricacies and allure of Western opera, examining its history, key features, notable composers, and enduring legacy.Historical Background:Western opera traces its origins back to the late 16th century in Italy, particularly in Florence, where the Florentine Camerata sought to revive the dramatic storytelling of ancient Greek theater. The fusion of music and drama led to the birth of opera, with Jacopo Peri's "Dafne" considered the first opera in history. From Italy,opera spread rapidly across Europe, gaining popularity in France, Germany, England, and beyond.Key Features:One of the defining features of opera is its use of sung dialogue, known as recitative, to advance the plot. This is interspersed with arias, or solo songs, which allow characters to express their emotions in a more melodic and structured form. Additionally, ensembles, choruses, and orchestral interludes contribute to the overall texture and drama of the performance.Opera also incorporates various theatrical elements, including elaborate costumes, intricate set designs, and skilled stagecraft. The combination of music, singing, acting, and visual spectacle creates a multisensory experience that captivates audiences.Notable Composers:Western opera boasts a rich repertoire composed by someof the greatest musical talents in history. From the Baroque era, composers like Claudio Monteverdi and George Frideric Handel produced enduring masterpieces such as "Orfeo" and "Julius Caesar."The Classical period saw the emergence of composers like Wolfgang Amadeus Mozart, whose operas such as "The Marriage of Figaro," "Don Giovanni," and "The Magic Flute" are celebrated for their sublime melodies and insightful characterizations.In the Romantic era, opera reached new heights of emotional intensity and grandeur. Giuseppe Verdi, Richard Wagner, and Giacomo Puccini are among the towering figures of this period, creating iconic works like "La Traviata," "Aida," "Der Ring des Nibelungen," and "Madama Butterfly."Enduring Legacy:Despite the evolution of musical tastes and artistic trends, opera continues to thrive in the modern era. Opera houses around the world stage productions that range fromtraditional interpretations to avant-garde experiments, ensuring that the art form remains vibrant and relevant.Moreover, opera has transcended cultural boundaries, influencing diverse genres such as musical theater, film, and popular music. Its themes of love, betrayal, heroism, and redemption resonate with audiences of all backgrounds, making it a universal language of human emotion and experience.In conclusion, Western opera stands as a testament to the power of artistic expression and the enduring appeal of storytelling through music. Its rich history, distinctive features, and contributions to the world of classical music ensure that it will continue to enchant and inspire audiences for generations to come.。