论述杜牧诗歌“清新俊逸”的风格从唐文宗太和、开成之后到唐亡，文学史上将这七、八十年称之为晚唐，杜牧和李商隐是晚唐时期成就最高的诗人，俗称“小李杜”。
杜牧，字牧之，京兆万年人(今陕西西安)生于803年，死于853年，二十六岁中进士，先在江西、淮南等节度使手下为幕僚，十年后内迁为京官，又受人排挤，出为黄州、池州等地刺史，后又一度内调，官终中书舍人。
杜牧原有恩济苍生的大志，他的政治理想是恢复盛唐洽世，他希望国家能安定统一，他反对藩镇拥兵作乱，反对吐番、回纥入侵，反对统治阶级的苟且偷安，为此他读书注意“治乱兴亡之迹，财赋兵甲之事，地形之险易远近，古人之长短得失”。
他的《阿房宫赋》用赋体形式对秦亡的历史教训做了深刻总结，并提醒人们要牢牢吸取这一前车之鉴，“秦人不暇自哀，而后人哀之，后人哀之而不鉴之，亦使后人复哀后人也。
”这显然是对当时摇摇欲坠的唐王朝提出当头棒喝。
同时杜牧尤喜论兵，有《战论》、《守论》等篇，并为《孙子》作注。
但是，政治理想不能实现又给他带来深沉的苦闷，他晚年离别长安赴池州任刺史时曾说“欲把一麾江海去，乐游原上望昭陵”，深刻地揭示了他将要到遥远的地方去任职之前登上乐游原，凭吊唐太宗陵墓时，向往贞观之治而又无法实现时的苦闷心情。
又因为他出身于世家大族，久经宦海浮沉，所以也有借酒浇愁放浪形骇，纵情声色的一面，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄悻名，”是说自己一事无成，只在歌妓生活的青楼之中留下一个薄情负心的名声，这话虽为自我解嘲，但也不难看出这正是他放纵沉沦的写照。
杜牧既有政治才干，又懂兵法，只是因为晚唐主昏政乱，致使他徒具“相才”(《唐诗谈丛》)而未能大用，只能把满怀抱负和一腔愁绪倾注于文学作品之中。
他在文学创作中是个多面手，“有唐一代，诗文兼擅者，唯韩、柳、小杜三家。
”(《北江诗话》卷二)他与韩愈、柳宗元一样，既善赋诗，又工为文。
不仅如此，杜牧还精于绘画书法，曾临摩过顾恺之的维摩像，米芾称赞其画“精彩照人”；其《张好好诗》行书真迹流传至今，后人认为“深得六朝人气韵”(《渔洋诗话》引董其昌语)。
杜牧是晚唐著名的诗人，他用毕生的精力写了大量脍炙人口的诗篇，其中绝句不但占有相当数量，而且艺术成就最高，也最为后人所欣赏。
清人吴乔说：“杜牧诗，惟绝句最多风调，余不能。
”(《围炉诗话》)杜牧的五七言古风和七律多叙事述怀之作，有较强的现实性和艺术性。
如《感怀》长诗，谴责朝廷对藩镇的姑息政策，同情人民所受的苦难，自抒报国胸怀，有深刻的思想意义。
但是，杜牧的七言绝句最为人所称道，他的绝句反映面较广，有表现人民疾苦的如《题村舍》；有抒写怀才不遇的如《赠渔父》；有讽刺帝王淫奢生活的如《宫人塚》；有向往自由和爱情的如《秋夕》等。
杜牧的绝句，无论是借景写情，还是吊古抒怀，其风格都可用“清新俊逸”来概括。
写景和咏史这两类绝句，诗人都写得十分出色，工巧精致，风格俊爽，文笔流转，词彩清新，蕴藉有味；在语言运用上尤见工力，清新流畅，自然凝练，有很多脍炙人口的佳句。
这些诗表现了他才气的俊逸，思致的活泼。
当然，诗人也有消极颓废之作，反映他郁闷失意，流连酒色的生活情调。
一、抒情写景诗。
他不但能写出眼前的优美景色，往往还能即景生情、流露出对时事的忧伤。
诗人的写景绝句，大都画面鲜活，情意浓深。
有如技术高超的摄影能手，以鲜明的形象表现出大自然的蓬勃生机，给人以美的启迪和享受。
如《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停丰坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
”《山行》这首诗写山行所见之景。
首句说：“远上寒山石径斜”。
“远上”见出山路的高远。
“寒山”暗点秋光，为下文枫叶红作铺垫。
“石径”是人工铺治的栈道，为下文的“人家”伏笔。
次句说：“白云生处有人家”。
白云生处正是山之深处，几户人家便生活在那云遮雾掩的僻静地方。
这对一个在官场中不甚得意的人来说，自然有很大的吸引力。
诗以“斜径”、“人家”作为淡淡出现的背景，使得整个画面错落有致，远近配合，浓淡相间。
然而更为迷人的还在后面。
第二句的“生”字特别传神，仿佛让人看到白云在冉冉升起浮动。
有的本子又作“深”字，把动词换成形容词，顿使全诗黯然失色，因为“深”字只不过写出了白云的浓密幽深，却难以描绘出白云的动态，更不能唤起人们的遐想。
“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。
秋日枫林，红叶覆山，又恰在晚霞辉映之下，更增一层红润的光泽，所以赛过二月鲜艳的“红花”，引得诗人停车驻足把玩。
诗人所写的秋景与春色具有同样的魅力，把经霜枫叶与二月春花巧妙地连在一起，唤起了人们对春光的丰富联想。
这首诗写秋景不仅没有衰飒之气，而且是一片红火热烈景象，这也正体现着杜牧诗风的“俊朗”、清快流转。
“坐”是因为的意思，因爱枫林晚景而停车。
一说“坐”为坐赏，“晚”指观赏之久而至晚暮。
这首诗虽然只是即景写景，没有什么更深的寄托，但它写出诗人热爱大自然的情趣，这是对秋光的一种赞美，通过赞美深秋红叶，表现了诗人高洁兀傲，不同凡俗的情怀。
再如《齐安郡后池绝句》：“菱透浮萍绿锦池，夏莺千啭弄蔷薇。
尽日无人看微雨，鸳鸯相对浴红衣。
”画面上有“菱”和“浮萍”编织成的“绿锦”，又有鸳鸯身披的“红衣”，色彩是多么绚烂；菱叶“透”浮萍，夏莺“弄”蔷薇，鸳鸯“浴”红衣，动作是多么鲜明；“尽日无人”，环境又是多么清幽。
诗人赞赏夏日生趣图的形象油然而生。
杜牧的写景绝句中更多的是寓有感慨，蕴藉有思致，耐人寻味。
如著名的《江南春》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
”此诗以清新秀丽的笔调，给我们描绘了一幅江南春景图：树茂花美，娇莺长啼，水村山城，酒旗斜矗、庙宇楼台、烟雨凄蒙，这都是典型的江南春色。
而在莺啼之前冠以“千里”更写出春色无边的气势。
明人杨慎认为“千里”不合情理，妄改为“十里”，实在是不懂艺术真实的荒唐之论，而在寺前冠以“四百八十”，字样，更突出了江南寺庙之多。
这种描写还有一种暗示作用，南朝的寺庙虽然留下来了，但是南朝政权不是早已化为乌有了么，它灭亡的原因是什么呢？也许正是它太崇奉佛，建的寺庙太多了的缘故吧。
细玩结尾一句，从“多少”二字还是能体会到诗人的感慨的，意思是当年建造寺院者是何等显赫，而今又在何处？诗人面对江南的春光，自然会有今昔盛衰之感。
诗人另有《杭州新造南亭子记》一文，对那些巧取豪夺者为了“买福卖罪”而大兴寺院奉佛表示愤慨，对武宗朝禁佛毁寺之举表示赞赏，对南朝梁武帝“舍身为僧奴，至国灭饿死不闻悟”的愚昧表示谴责。
把诗与文联系起来看，诗人感慨兴亡的微意便不难体味了。
所以这首绝句表面写景，但暗喻咏史，借暗写南朝诸政权因为崇佛而纷纷灭亡的事，来暗喻唐王朝当今崇尚佛老的弊政，使这首诗情画意的绝句更富有弦外之音。
如果说这首写景绝句命意十分隐蔽，那么《泊秦淮》这首写景绝句的命意就十分明显了。
“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
”全诗只有第一句是着意写景，寒水和岸沙被烟雾和月光笼罩着，这不但是秦淮河景色的真实写照，而且还透露出作者的惆怅心情，而“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”虽也是眼前之景，但作者将它放在诗中，显然为了抒发自己忧国伤时的情怀，听到这些歌女仍在麻木不仁地吟唱陈后主所作的亡国之曲“玉树后庭花”不禁感慨万分，他的矛头显然是指向那些醉生梦死，贪欢买唱不顾国家命运的当权者，借景抒情的倾向十分明显的。
再如《齐安郡中偶题》：“两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。
多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。
”诗写黄州秋天傍晚所见之景。
一二两句描绘黄昏落日时分的特有景象：在溪桥上所见落日只有“两竿”高，将要贴近地面了。
人们习惯说“日上三竿”，这里却移用来形容落日，化为“两竿落日”，出语脱俗惊人。
再看在轻烟似的雾气中溪岸的柳树，模糊隐约，成为“柳影”。
人说“一缕轻烟”，诗人偏说“半缕轻烟”，越发形容那水雾的轻袅若浮，若断若续。
这两句对偶极工，用语极巧。
就在这迷茫朦胧的秋天傍晚，蓦地吹来一阵西风，那在水中早已感受到了秋寒威胁的绿荷只得以背相对了。
诗人赋予绿荷以人的感情，所写既有姿态，又有爱憎。
“相倚恨”状荷叶之茂密，用互相倚偎来抵抗秋天带来的寒意，表现出它们对秋风的憎恨。
而当西风肆虐，一阵又一阵地袭击绿荷时，它们便“回首背西风”，这是风翻绿荷之状，又表现了绿荷不畏****的姿态。
写的是绿荷，我们却分明看到了诗人的形象。
诗人曾自诉“吊庆参请，亦多废阙”，“俯仰进趋，随意所在，希时徇势，不能逐人”，“自顾自念，守道不病，独处思省，亦不自悔”(《上李中丞书》)，诗人不肯趋炎附势的自白也就是背对西风的绿荷的最好注脚。
这类写景抒情寓慨融为一炉的绝句含而不露，意境绵邈，有着强烈的艺术表现力。
杜牧的这些七绝清新，别致，不落俗套，有一种独特的艺术魅力，他的诗句，绚丽多彩，但又十分流畅，十分自然，如水到渠成，没有故意雕饰的痕迹。
更重要的是他的七绝，总是以生动而含蓄的形象，优美而深远的意境取胜的。
这些特色也体现在杜牧那些“咏怀古迹”的“史论诗”中。
二、咏史诗。
他的咏史诗，一般都有较强的思想内容，和他的《阿房宫赋》一样是为了让人们从中吸取历史教训，因而都能抓住最富有典型意义的事件来加以生发，有的还能结合议论，点明主旨，具有较强的史论色彩。
他的咏史绝句不仅数量多，而且涉及面广，他往往撷取史实的一两个典型情景，评论其得失，表示今昔之慨。
诗人的爱憎有时直接道出，有时则通过形象自然地流露出来，总之，他能根据不同的人和事采用不同的写法，绝不雷同。
如著名的《过华清宫绝句》第一首：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开，一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
”这是一首讽刺唐玄宗奢侈腐化的咏史诗。
玄宗和杨贵妃在骊山建立了华清宫，杨贵妃爱吃鲜荔枝，玄宗为了讨她的欢心，就命令从四川等地乘快马日夜兼程为她送荔枝，很多人与马跑死在路上。
这首咏史讽刺诗抓住了这一典型事例，又描绘了这样一个典型画面，人们远远望去，只见骊山顶上花团锦簇般的宫殿一道道大门突然依次地打开了，人们那里知晓发生了什么大事呢，只有贵妃在山顶上望着山下一匹卷起红尘的飞马破颜一笑，因为她知道，这是她喜欢吃的鲜荔枝送来了。
这首诗以小见大，通过送鲜荔枝这一小事，深刻地揭露了唐玄宗和杨贵妃不恤民情，只图一己享乐的腐败政治与靡烂生活，这正是导致安史之乱的内在原因。
在艺术手法上，此诗又极为含蓄，它并未加任何评论，也没对转运者疲于道路，死尸枕藉的悲惨场面做任何描写，他单单拈出“一骑红尘妃子笑”这一特写镜头来，让人们在滚滚尘烟和破颜一笑这含蓄的对比中，生发广泛而深刻地联想。
该诗不着一字议论，就把他穷奢极侈滥用民力的昏庸荒淫揭露无余，这“妃子笑”的后面含有多少人民的血与泪！又如《汴河怀古》，诗人途经汴河，想起曾经在此动用几万艘以锦为缆的大船游幸扬州，以及更早的西汉大造宫室的梁孝王，他们当年不可一时，如今岂不是烟消云散了吗?见微知著，杜牧通过一件小事却反映了历史上一个重大的事件，一滴水映现出大千世界，融写景、怀古、论政为一炉，给读者以极深刻的印象。
