设计与艺术的关系
在人类刚出现在地球的远古时期，也就是12000年前的旧石器时代末期，人类设计行为的发生事伴随着“能够制造工具的人”的出现而开始的，儿设计行为的持续发展由于人类文明未曾中断的历史一样悠久。在悠悠的历史长河中，随着人累物质文明的发展，设计也从最早对时期的有意识、有目的的加工，慢慢演变成为今天涵盖人类审美和功能需要的创造活动。我认为此衍生出来人类对美的需求，也就是今天所说的艺术了。
广义的设计包括了人类所有生物性和社会性的原创活动，从这个层面说，人类史上第一位设计师应该是用石块或棍棒作为工具或武器，有意识、有目的的挑选石块，打制成器的那位。而艺术的希腊语和拉丁文都有技能和技巧的意思，与现如今我们理解的美和道德所代表的艺术略有不同，但是从艺术的最原始词义来讲，艺术应该是从原始设计师们的工具制作过程中产生的。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面。由于马斯洛的需要层次理论可知，人类的需求分为七个层次，分别是生理需求、安全需求、感情需求、获得尊重的需求、自我实现的需求、被认知和理解的需求以及最终对美的需求。随着人类生产力和科技的不断发展，设计对美的不断追求就决定了设计中必然的艺术指向。总而言之，艺术和设计时密不可分的。
包豪斯提出的三个观念可以解释一部分艺术和设计的关系：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。解释这三句话，纵观历史，我们看见艺术的变革正以一种激进的方式影响更多的设计领域。简单的说，各个时代设计与艺术的审美趣味是相一致的。举个不太恰当却很简单的例子，唐朝以肥为美，而现如今的小女生们个个嘴里都喊着要减肥，这也侧面说明了一个时代的审美特点决定这个时代人们的价值取向。接下来设计的目的是人而不是产品，设计一直以来都是为了要满足人类的需要，而不是为了设计而设计，否则设计也不会由实用发展为兼顾审美的需求了，归根到底还是要满足人。最后设计必须要遵循自然与客观的法则，虽然这是大师说的渊源流传的一句话，我却并不完全认可。就像前面说的，一个时代的审美决定了这个时代的设计作品，我们把设计的法则当做一个作品来看，今天它符合人类的审美，说不
定下个时代人们就摒弃了这种法则呢？就像设计了广州歌剧院的女设计师扎哈一样，她认为建筑没有原则，没有什么是不可以做的。建筑根本就没有统一的样本，如果所有的事情都一样，世界就失去意义。也不是说扎哈的想法就一定对，归根到底，设计的作品好坏还是要以是否合理安排艺术的视觉元素以及作品的功能性和审美性来评价。
试图对某一学科概念作一成不变的界定，是既危险也无必要的。因此我在这里也不能说设计与艺术具体的关系是什么，就目前的我来看，是设计的发展带动了生产力的发展，而生产力使人们的物质需求得到满足，从而使人类对设计作品有了艺术和美的层面上的需求，最后的最后，人类的艺术观念或者说是审美观，又会反过来影响这个时代设计作品。总的来说也是辩证统一相辅相成的关系吧。
