抒情与写意-中国花鸟画赏析

中国古代花鸟画托物言志
中国古代花鸟画是中国传统绘画中的重要门类之一，它在悠久的历史长河中，逐渐形成了独特的审美风格和艺术特色。

在古代，花鸟画往往是托物言志的重要载体，不仅体现了画家对自然和人生的感悟，更表达了中国人特有的文化精神和审美情趣。

在中国古代花鸟画中，常常借助各种昆虫、鸟类、花卉等形象，来表达画家的内心情感和思想理念。

例如，唐代画家李思训的《青绿山水图》中，用青绿的色彩和严谨的构图，表现了皇家的威严和气势;宋代画家赵佶的《芙蓉锦鸡图》中，用生动的造型和艳丽的色彩，表现了对自然和生命的热爱和敬畏。

除了表现画家的情感和思想，中国古代花鸟画还具有浓厚的文化象征意义。

例如，在明代画家徐渭的《墨花图》中，用各种花卉和笔墨技巧，表现了画家对自然和人生的深刻感悟，同时也传达了中国传统文化中崇尚自然、追求自由的精神。

在中国古代花鸟画中，还有许多具有深刻文化内涵的代表作品。

例如，元代画家黄公望的《富春山居图》中，用简约而富有变化的笔墨，表现了自然和人生的美好和沧桑;清代画家吴昌硕的《花卉册页》中，用浓重的笔墨和奔放的构图，表现了画家对自然和生命的热情和力量。

总结起来，中国古代花鸟画不仅是绘画艺术的重要组成部分，更是中国传统文化中托物言志的重要载体。

通过它，我们可以深入了解中国传统文化中的审美情趣、哲学思想和人文精神。

《抒情与写意——中国花鸟画》教案教案名称：《抒情与写意，中国花鸟画》教案简介：本教案主要介绍中国传统花鸟画的特点、技法和艺术表达，通过欣赏和学习经典的花鸟画作品，培养学生欣赏和理解中国传统绘画的能力，同时激发学生对自然美的热爱和对艺术创作的兴趣。

通过多种教学方法，引导学生进行主题创作，提高他们的审美和创作能力。

教学目标：1.了解中国花鸟画的历史渊源和发展过程；2.掌握中国花鸟画的基本技法和表现手法；3.学习欣赏名家的花鸟画作品，培养学生对中国传统绘画的欣赏能力；4.培养学生对自然美的感受和表达能力；5.激发学生对艺术创作的兴趣和热爱。

教学内容：第一课：中国花鸟画的历史渊源和特点1.欣赏中国古代花鸟画经典作品，介绍中国花鸟画的起源和发展；2.分析中国花鸟画的特点：取材广泛、形象逼真、用色鲜明、重视意境；3.学习用毛笔勾勒和填充的基本技法。

第二课：中国花鸟画的写意表现1.欣赏中国花鸟画中的写意作品，介绍写意画的创作思想和表现手法；2.分析写意花鸟画的特点：形象简练、笔墨自由、意境抽象；3.学习用大胆的笔触和墨色表现花鸟的技法。

第三课：欣赏中国花鸟画名家作品1.欣赏中国花鸟画名家的作品，了解他们的创作风格和艺术成就；2.分析名家作品中的构图、用色和笔墨运用；3.学习欣赏和品味中国花鸟画的审美特点。

第四课：学生主题创作1.引导学生选择自己感兴趣的花鸟题材；2.分组开展主题创作，指导学生运用所学的技法和表现手法；3.学生展示和评议，分享彼此的作品和创作心得。

教学步骤：第一课：中国花鸟画的历史渊源和特点1.利用多媒体设备播放一些中国古代花鸟画的经典作品，引发学生的兴趣和思考。

2.介绍中国花鸟画的起源和发展，包括其在文人画中的地位和意义。

3.分析中国花鸟画的特点，引导学生欣赏作品并进行讨论，了解其取材、形象、色彩和意境等方面的表现手法。

4.针对花鸟画的基本技法，进行示范和练习，如用毛笔勾勒和填充。

第二课：中国花鸟画的写意表现1.欣赏中国花鸟画中的写意作品，引导学生理解写意画的创作思想和表现手法。

第三课借物抒情托物言志--中国花鸟画第三课借物抒情托物言志----中国花鸟画【课程分析】中国古代绘画可分为人物画，山水画，花鸟画三部分。

在课时安排上，他们都可以各占一课时，本课主要学习中国古代花鸟画。

在教学中，通过欣赏，分析，讨论，整理等方法来引导学生鉴赏中国古代花鸟画作品。

让学生对中国古代花鸟画有一个整体的认识，主要针对中国古代花鸟画的发展概括及其艺术特点作系统的介绍，花鸟画有工笔，，写意，白描，没骨等多种技法，表现手法丰富。

花鸟画家面对同一题材，依个人感受之不同，可以表现多种多样的美，“画家通过对生活的的深入观察达到“成竹在胸”意在比先，主张“妙在似与不似之间”通过欣赏花鸟画作品可以使人感受到画家的性情，审美理想和精神寄托。

本课以多媒体展示相关作品图片，教师引导，学生为主体，体验为红线，思维为主攻，诱思教学思想，使学生在感受美的同时学习到相关的知识。

教学目标：通过本课学习，使学生对中国古代花鸟画的性质、画法、各种艺术风格、独特的艺术传统以及发展概况有更深了解。

达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

教学重点：理解中国花鸟画的借物抒情，托物言志学习中国花鸟画的技术画法教学难点：借助笔墨技巧创作中国花鸟画意境教学方法：①探索感知，认识现象：多媒体课件的运用，利用大屏幕展示课件，使学生身心感受自然界的万物及花鸟画巨大魅力，同时热爱自然，爱生活。

②理论研究，把握实质：讲授法③学以致用，迁移深化：课时：2节课教学过程：创设意境，导入新课PPT展示校园绿化图片，播放背景音乐让学生欣赏的同时，总结出这是古代绘画的哪一类？学生活动：中国花鸟画教师活动：中国花鸟画凝聚着人类丰富的智慧和情感，体现着东方艺术的崇高审美理想。

学生自主阅读，让学生根据作品来归纳花鸟画的分类，教师总结。

古代花鸟画的分类：从传统分：花卉，蔬菜，翎毛，草虫，畜兽等从画法分：工笔和写意1.工笔花鸟PPT展示工笔花鸟画作品，让学生以组为单位，在有效的时间内说出对工笔花鸟画的印象进行PK赛.教师归纳总结：展示出水芙蓉图引导学生怎么样欣赏工笔花鸟画。

浅析中国花鸟画的情感表达刘洋初摘要：艺术是人类情感表达的重要途径之一。

古今经典画作有的表现了画家对所画对象的珍爱，有的是画家以物言志的写照，笔法或急或缓，墨色或浓或淡，结合或喜、或悲、或哀、或爱的情绪，使画面真切的传达着画家当时的感受，这无疑是纯粹的，更是感人的。

花鸟画作为一种艺术形式，是中国花鸟画家的精神载体，画家把对自然的事物热爱与心灵的感悟经笔墨传达给我们，本文通过对中国花鸟画内在精神的简述花鸟画色彩，构图，造型等技法结合举例，浅析了中国花鸟画与画家情感表达之间的关系。

关键词：花鸟画，精神内涵，情感表达，色彩，构图，造型引言艺术是情感表达我们生活里不可避免的会谈到这样一个话题——"情感”。

因此”情感的表达”自然也成为了人类发展中重要的课题之一。

人类为了表达自己的情感创造了多种多样的形式，艺术就是其中之一，例如诗词，歌曲，乐曲，电影，绘画等。

"桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

”，"独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

”，"予独爱莲之出淤泥而不染”，"执手相看泪眼，竟无语凝噎。

”，这些经典诗句，寄托着古人的乡情、友情、亲情、物情、爱情被千古传诵。

古今画坛的经典佳作也都蕴含着画家的情感。

《向日葵》是文森特?梵高创作的系列油画。

《向日葵》系列作品向世人传达着梵高的精神世界和对于生命的理解。

如燃烧的火焰一般的向日葵，就像梵高一生都在为他渴望而不可得的生命的热忱与真挚的爱情呐喊。

徐渭代表作《墨葡萄》以墨绘制串串果实挂在枝头，形象生动，画面左上方自题："半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

”表现了徐渭对自己经历的感慨，他将抱负难酬、饱经患难的无可奈何抒泄于笔墨之中。

艺术是人类情感表达最重要的途径之一。

优秀的绘画作品是画家情感的物质化，只有真实的情感得到恰当的表现，才会与观者产生共鸣，从而达到感人至深的效果。

古今经典画作有的表现了画家对所画对象的珍爱，有的是画家以物言志的写照，笔法或急或缓，墨色或浓或淡，结合或喜、或悲、或哀、或爱的情绪，使画面真切的传达着画家当时的感受，这无疑是纯粹的，更是感人的。

26艺术家The artists花鸟画的“意写观”展开了探析，希望能为花鸟画的研究提供借鉴。

关键词：中国画；花鸟画；意写观中国画根据绘画题材、内容的不同，可以划分为人物画、山水画和花鸟画三大科，写意花鸟画是花鸟画的一种，写意花鸟画指通过简练概括的手法描写对象的一种画法。

我国花鸟画在长期的历史发展过程中，注重社会审美需求，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统，写意非常强调以意为之的主导作用，比较注重抒发作者的情感，在表达作者感情时不会因为对物象的描绘而束缚思想感情的表达[1]。

中国花鸟画非常重视人事的描绘，重视通过动、植物和人们生活遭际、思想感情的某种联系来立意，并在此基础上进行强化表现。

写意花鸟画不仅重视真的表达，还非常重视美与善的表达，绘画者主张通过花鸟画的创作和欣赏来影响人们的情趣及精神生活。

写意花鸟画注重体现作者内在思想的表达和追求，写意花鸟画一定程度上最能见美见性，能够体现人的性情与修养。

一、中国画的研究分析中国画是我国非常传统的绘画形式，主要通过笔、墨、水、彩作画于绢或纸上。

从美术史的角度来看，中国画在古代没有确定的名称，一般被称为丹青之术，在世界美术领域中自成体系。

中国画在内容和艺术创作上能够体现古人对自然社会及与之联系的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识[2]。

宋代以前绘图在绢帛上，绘画材料十分昂贵，所以题材多以王公贵族肖像或生活记录等为主；宋代，纸质得到改良和推广，加之文人画的兴起等因素，一定程度上让绘画题材、技法向多元发展，也是书画同源的开始；明代后，大众绘画不断发展，绘画成为广大市民生活的一部分，风俗画由此产生；清代，西方绘画传入中国，绘画材料和题材更加丰富，同时中国画也受西方画的影响，呈多元化发展。

中国画有着明显的特征。

它的表达不强调利于物体外表的相似，而是强调抒发作者的主观情趣。

它非常讲究以形写神，追求的是一种妙在似与不似之间的感觉；它非常讲求笔墨神韵，其在笔法上要求平、圆、留、重、变；在墨法上强调墨分五色，焦、浓、重、淡、清。

浅析中国古代花鸟画的艺术特点摘要：中国古代花鸟画有独特的艺术特点，就是以写生为基础；托物言志，借物抒情。

中国古代花鸟画重视表达画家寄托在花鸟之中的情感与理想。

关键词：中国古代花鸟画写生托物言志借物抒情中国画在世界艺术领域内自成独特体系,它是用毛笔，墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。

中国画具有鲜明的民族形式和风格。

在描绘物象上，主要运用线条，墨色来表现形体，质感；有高度的表现力，并与文学、书法、篆刻相结合，达到“形神兼备”，“气韵生动”的效果。

中国画按题材划分，可分为：人物画、山水画、花鸟画、作为中国画三大画科之一的花鸟画，其描绘对象不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，按传统的分法，分为花卉、蔬果、翎毛、草虫、畜兽等。

中国花鸟画在长期的历史发展进程中，形成了自身独特的艺术特点。

这主要体现在以下两面。

1 以写生为基础中国古代花鸟画重视写生，以写生为花鸟画创作的基础。

所谓写生，并不是简单的模仿客观的花卉禽鸟，而是要求在真实的描绘客观对象的基础之上，能表现出花卉禽鸟的生命力及其各不相同的个性，重视传神。

作品《芙蓉锦鸡图》是宋代皇帝画家赵佶的传世画作，此图所画锦鸡，飞临于疏落的芙蓉花枝上，转颈回顾，翘首望着一对留恋彩蝶翩翩起舞，此图状物工丽、神情逼肖，锦鸡神态自然、生动，全身毛羽设色艳丽。

芙蓉枝叶因锦鸡重量而轻轻摇曳，描写精妙入微、且每一片叶子都不相同，各具姿态。

此画用笔精娴熟练，双钩设色细致入微，空间分割细致自然天成。

赵佶的美学思想于绘画中注重诗意的含蕴回味，及观察事物的精细入微，以及写实表现的传神精切，于此画中展现的一览无余。

2 借物抒情、托物言志借物抒情、托物言志，原是中国古代诗歌的基本性能和特点。

借物抒情，是强调艺术作品与作者的情感关系。

艺术与冷漠是不相容的，强烈的情感是艺术的基本特点之一。

托物言志源于中国古代文艺理论中的“诗言志”说，“志”即志向怀抱。

中国古代花鸟画的另一重要特征即借物抒情、托物言志。

抒情与写意--------中国花鸟画赏析适用年七年级上册级所需时三课时间主题单元学习概述本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏、评述”单元。

该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。

对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。

教师应利用多方面资源，引导学生欣赏并评述相关作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。

本单元的组成：中国花鸟画从古至今。

单元重难点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。

理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。

在中国画中，花鸟画是与人物、山水画鼎足而立的画科。

它有着悠久的历史和深远的社会影响，其不仅是我国文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠，而且在世界美术领域亦自成体系，独树一帜。

作为一个独立的画种，花鸟画千年不衰，为广大的中国人民所喜闻乐见。

从黄筌的《写生珍禽图》、赵佶的《芙蓉锦鸡图》到文同的《墨竹图》、朱耷的《游鱼》，再到齐白石的《蟹篓图》……中国花鸟画的画家们在看似寻常的花鸟虫鱼中发现自然之美，运用笔墨色彩的技巧去表现大自然中的丰富和生动。

他们通过富于情感和生命的花鸟形象来表达自己对自然界的认识，反映社会现实。

在画家的笔下，花鸟画不仅仅表现花鸟之美，更是把花鸟作为表达特殊情感的重要媒介，这远远超出了花鸟本身。

本课以名家画作为切入口，围绕花鸟画家如何描绘自然，又如何表达情意而展开。

让学生通过欣赏和评析，逐步理解中国花鸟画的独特魅力和深刻内涵。

主题单元规划思维导图主题单元学习目标知识与技能：通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。

过程与方法：让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。

情感态度与价值观：通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。

七年级上册第一课抒情与写意——中国花鸟画赏析1. 中国画分为人物、山水、花鸟三科，不是简单的题材分工，而是体现一种传统的人文思维。

2. 宋代赵佶的书法被称为“瘦金体” ，作品《芙蓉锦鸡图》。

宋徽宗时代，是花鸟画的黄金时代。

3. 被称为“黄家富贵”的画家是五代的黄筌，作品《写生珍禽图》4. 自号“八大山人”的画家是朱耷，作品《游鱼》，属“清四僧”之一。

5. 《墨竹图》是宋代文同的代表作6. 被称为“徐熙野逸”的画家是徐熙。

7. 《双喜图》是宋代崔白的代表作品。

8. 中国花鸟画到了明代发展出以徐渭为代表的写意派。

“半身落魄已成翁，独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

”是明代的徐渭为《墨葡萄图》题的一首诗，来表达自己对生活的深刻感触。

9. 《蟹篓图》是齐白石的作品，“为万虫写像，为百鸟传神” ，笔墨简洁，擅作花鸟鱼虫，尤爱虾。

主张艺术“妙在似与不似之间” ，强调艺术源于生活而高于生活。

10. 清代晖寿平善用“没骨法”作画，作品《花卉册》。

“没骨法”，直接用色彩描绘物象，不用墨笔立骨的技法。

11. 陈之佛，代表作《松龄鹤寿图》12．墨分五彩（宋）：墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同效果，如色彩一样表现丰富。

第二课熟悉的物品生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。

素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。

《堆满野草莓的柳条篮子》法夏尔丹。

舞蹈纹彩陶盆，青海出土，新石器时代。

第三课情感的记录淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描稿作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。

蜡笔，粉笔，油画棒亦可。

《窗边的餐桌》英希拉芬尼利。

第四课人类的朋友1. 法国著名的动物学家法布尔用精美的文字、逼真的画面，带领我们走进了奇异的昆虫世界。

并著有《昆虫记》一书。

第五课耕牛•战马唐代韩滉《五牛图》，工笔画，运用厚重线条勾勒，用笔朴实雄健，画出了牛的坚韧筋骨，质感逼真。

被元代赵孟頫评为“神奇磊落，稀世名笔” 。

北宋画家李公麟《五马图》。