最新2018年人教版
（人民教育出版社）
小学美术
五年级上册
教学计划及教学设计
（完整版）
人民教育出版社（人教版）小学美术
五年级上册教学计划
一、学情分析
五年级学生对美术学习的兴趣非常高，平时就有很多学生平时就爱画画，也有一定的美术知识，所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。
二、教材简析
教材紧跟义务教育课程标准，贴近儿童的心理，符合儿童的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。
五年级美术教材一共分为16课。
每一课都侧重于“造型•表现”、“设计•应用”、“欣赏•评述”、“综合•探索”四个学习领域中的一个方面。
教材的可操作性强，贴近生活，有浓厚的湖乡味。
注重在娱乐中让学生体验学习美术的乐趣并掌握最基本的美术知识。
三、教学目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
四、教学措施
1、注重对学生造型•表现的培养。
在教学中，让学生初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。
教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。
老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
3、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
4、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。
5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系；调查了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
培养学生的综合思维和综合探究的能力。
6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
五、教学进度
人民教育出版社（人教版）小学美术
五年级上册教学设计
第一课色彩的对比
教学目标：
1、认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。
2、进行对比色的涂色练习。
教学重点：
认识色彩的对比
教学难点：
如何运用对比色
教学准备：
课件、颜料
教学过程：
1、欣赏：
（1）出示课题——“色彩的对比”。
（2）比较:相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同.
2、发现：
（1）当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色.这就是对比了.
（2）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。
（3）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。
如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。
（4）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。
3、实践：
（1）用对比色组织一幅画面。
（2）学生作业，教师巡回指导。
4、学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。
板书设计：
色彩的对比
红绿
蓝橙对比色
黄紫
第二课色彩的和谐
教学目标：
1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。
2、用邻近色进行涂色练习。
3、感受色彩的魅力。
教学难点：
认识邻近色并掌握其调色方法。
教学重点;
如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。
教学准备：课件、颜料等
教学过程：
1、引导欣赏：
（1）欣赏图片，欣赏生活中的邻近色画面
（2）出示课题——“色彩的和谐”。
（3）复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。
2、目标发展：
（1）什么是邻近色？（出示色轮）
在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。
如：
黄——黄绿——绿
红紫——紫——蓝紫
黄橙——橙——红橙
（2）寻找邻近色（师生互动）
A、家居图片
B、生活图片
C、建筑图片
（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐
（4）师示范邻近色的调配方法
3、实践活动：
（1）作业：用邻近色组织一幅画面。
（2）学生动手操作，教师巡视指导。
4、作业展评。
板书设计：
色彩的和谐
黄——黄绿——绿
红紫——紫——蓝紫邻近色
黄橙——橙——红橙
第三课美丽的纹样
教学目标：
1.了解单独纹样的基本知识，以及在生活中的广泛运用。
2.能用点、线、面等装饰方法和夸张、变形等变化方法来对单独纹样进行装饰。
3.通过本课学习，提高学生审美、设计能力以及美化生活的能力。
教学重点：
能用自然、几何图形等要素结合点、线、面来装饰单独纹样。
教学难点：
运用纹样变化的方法来设计单独纹样。
教学准备教师：课件、示范工具等。
学生：水彩笔、作业本等。
教学过程：
一、欣赏导入通过欣赏，感悟纹样的魅力
1.欣赏生活中利用纹样装饰的生活用品。
（出示PPT）
2.教师展示有适合纹样的被罩、衣服、鞋垫等，引导学生观察，初步感受纹样的美感，说说自己的感受。
3.漂亮的纹样装点了我们的生活，带给我们赏心悦目的视觉感受。
只要我们善于观察，就会发现生活中的美无处不在。
今天，让我们一起走进纹样的世界，感受纹样的精彩魅力。
（板书：美丽的纹样）
二、通过欣赏，探究纹样
1.课件展示大自然的花卉和图案中的花卉，通过比较，发现纹样的特征。
2.欣赏“纹样的写生变化过程”教师小结：纹样的设计要经过夸张变形来表现。
3.欣赏单独纹样，学生讨论其基本骨架结构。
（对称式、均衡式）
三、通过探究，寻找设计的规律。
请同学们欣赏不同的纹样，思考：
1.单独纹样的基本外形结构？
2.可以用哪些图案内容来设计装饰？
3.发现了哪些表现方法？（学生分组讨论、回答）4-6人一组
4.每组同学汇报讨论结果，并积极帮助其他小组思考问题，加上教师的适当提示，共同总结出适合纹样的设计方法及规律：①单独纹样没有外轮廓限制，可
单独处理、自由运用。
②设计图案可有动物、人物、植物、点线面的组合等。
③点的表现方法、线的表现方法、面的表现方法、点线面的综合运用技法。
（教师出示FLASH——纹样的变化技法）
四、通过尝试，学习纹样的绘制
1．请同学们说说自己的想法，设计一张单独纹样首先做什么？再做什么？（教师进行部分示范）
2.同学们和教师在动手尝试的过程中共同总结出设计步骤：
①首先要思考自己想要设计的内容。
②接下来设计图案，对称式：先画出基本骨架线，再进行图案的设计。
均衡式：将图案根据装饰形状的不同进行相应的变形。
（教师根据学生的操作进行提示并适当示范图案细节设计：设计时主体图案构图饱满、巧妙利用点线面的结合、纹样可进行适当变形夸张。
）③将设计的图案涂上颜色。
（小提示：合理运用色彩搭配）
3．欣赏同龄学生作品，交流欣赏感受，吸取同龄同学作品的优点。
五、通过实践，体验创作的乐趣。
1．要求：选择自己喜欢的图案，并搭配上适当的色彩。
2．学生大胆想象，将自己的所感所想用自己喜欢的方式表现出来，教师根据需要给予适当适时的指导。
第四课趣味文字
教学目标：
1.掌握美术字的基本书写方法与美化方法。
2.能在实践中用趣味文字的变化规律设计出一幅作品。
3.在设计过程中，培养学生的形象思维能力与表现力，丰富学生的想象力，提高学生学习美术字的兴趣。
教学重点：
了解趣味文字的特点，掌握趣味文字的基本书写方法与美化方法。
教学难点：
根据趣味文字的变化规律设计出一幅作品。
教学准备：
教师：课件、自创趣味文字作品、水彩笔等。
学生：水彩笔、油画棒、作业本、直尺等。
教学过程：
一、游戏导入
1.这节课，老师想和同学们一起来画字！在画之前，我们先来做个小游戏，怎么样？请看黑板（师出示甲骨文图片）请你们猜一猜，这里面有哪些字？
2.同学们的想象力真令老师佩服，这些图案就是世界上最古老的文字——甲骨文。
我们的祖先就是利用大自然一些物体的特征创造了甲骨文，最后演变成现在的文字。
大家看，这些字是不是就像一张张绘画一样，充满趣味性呢？今天我们就一起来走进趣味文字的世界。
（出示课题）
二、自主探究，学习新知欣赏趣味文字
1.感受趣味文字，学生讨论趣味文字的特点。
（形象、美观、生动、有趣）
2.师生共同探讨趣味文字的美化方法有哪些？（师出示FLASH——趣味文字创作方法）①笔画变化——改变某些笔画的形状和粗细也求得有趣的变化，如尖、圆、方、曲线等等。
②字体变化——改变字体的外形，使之有造型感。
可以把字写方一些、圆一些或者梯形、菱形来表现这个字体。
③象形变化——根据文字含义运用形象图案来装饰字体。
④结构变化——可以把某些笔画进行夸大、缩小以求得新颖的效果。
3.师示范趣味文字的书写方法（也可以课件FLASH演示）①画出外框②勾骨架③勾画笔触粗细④装饰、勾线⑤涂颜色三、创作表现1.可以选择木材、水果、花朵、树叶、牛奶、小草、足球、火焰等词语，也可以设计自己喜欢的字。
2.作业要求：设计要独特、象征要明确、有装饰效果、色彩要明朗。
3.播放音乐，让学生在轻松的环境下设计，学生制作，教师巡视，重点辅导有困难的学生。
第五课画龙点睛
教学目标：
1.让学生了解纹样在包装上的作用，能综合运用纹样与趣味文字创新装饰美化包装。
2.让学生掌握纹样、文字设计应用的基本知识与方法。
3.通过学习培养学生的创新意识、自主探究学习能力，提高对生活环境的关注力。
教学重点：
纹样、文字表现形式。
教学难点综合运用文字、纹样相结合的方法并以点状、面状装饰包装。
教学准备：
教师：课件、水彩笔、纯色纸包装好的包装盒一个等。
学生：收集用纹样图案装饰的包装盒、水彩笔、纯色纸包装好的包装盒一个等。
教学过程：
一、欣赏导入
1.欣赏一组服饰、生活用品、物品包装上运用纹样装饰点缀的图片。
2.启发学生思考：物品这么美有什么共同点吗？（有包装，而且进行了装饰）物品配上精美的包装，并且进行装饰，更显得物品的珍贵。
3.引出课题《画龙点睛》。
二、讲授新课
1.欣赏教材第8页1、2幅图，看看同样产品的包装盒有什么相同点和不同点？（包装底色、纹样、文字三个方面）
2.教材3、4幅图包装上的纹样是如何排列的？（点状排列装饰、面状排列装饰）
3.学生以小组为单位，观察各自带来的包装上的纹样图案是如何运用的？是如何凸显产品特色的？然后各小组派代表用一段简短的文字与全班同学交流。
过渡：简单的物品，经过合理的夸张、变形纹样、文字装饰，更能凸显物品特色，彰显产业文化。
三、直观感知，启发创新思维教师出示课件，欣赏一组形式不同的纹样，开
拓学生思维，启发创新意识。
选择：四方连续、二方连续、离心式、向心式、对偶式供学生参考。
四、自主探究找方法自主学习教材第9页，学习包装的制作方法。
1.废旧纸盒贴上白纸，重新设计。
2.根据设计意图画纹样。
3.加文字，调整完成（注意联系前两课的知识）
五、艺术实践运用所学的纹样和字体设计知识，给自己带来的包装进行主题性美化与装饰。
（可以选择中秋、春节等主题）
六、作业展评学生之间，师生之间互相点评，看谁的作品最有新意，包装得最好看。
大家评出优秀作品加以表扬，并在摆放在美术室里进行展示。
七、课后拓展欣赏徐州汉画像石图案，启发学生大胆创新，利用汉画像石纹样，设计一个独具徐州元素的包装。
同时激发学生对传统纹饰图案的兴趣。
第六课快乐刮画
教学目标：
1.认识刮画的特点，了解掌握刮画工具的使用方法。
2.通过欣赏、讨论、自主探究和教师的示范讲解，运用竹签等工具进行刮画。
3.通过自制刮画纸，创新完成刮画，让学生从中感受自我劳动成果的成就感与幸福感，提高美术学习兴趣与创新想象能力。
教学重点：
认识刮画特点，学会运用刮画工具。
教学难点：
运用点、线、面的知识进行刮画。
教学准备：
教师：课件、多种刮画工具、自制刮画纸（4张）等。
学生：油画棒、刮画纸、竹签（或牙签）数支等。
教学过程：
一、课前准备学生在教师的指导下自制刮画纸（16开）。
先用彩色油画棒平铺纸上，然后用黑色油画棒覆盖表面。
二、欣赏导入
1.教师出示刮画作品。
2.学生讨论：这么漂亮的作品是怎样画出来的？
3.引出课题：《快乐刮画》
三、讲授新课
1.教师出示孔雀线描画图片。
学生分析讨论其表现技法与使用工具，总结出线描写生主要运用点线面的疏密得当、粗细对比、多样性变化构成了画面的黑白灰关系。
它的工具就是简单的一支勾线笔。
2.教师出示一张用刮画方式表现的孔雀。
再让学生小组讨论分析，这两种绘画有什么相同点与不同点。
3.通过自主学习、小组讨论得知：刮画也是用点、线、面的多样性与疏密粗细来表现画面的；不同点在于线描表现的是单色，而刮画更加充满渐变美。
四、初尝刮画工具
1.教师出示自制好的四张刮画纸，拿出三角板、竹签、牙签等有尖的生活常
见用品，抽四位同学上台用不同的工具在纸上随意刮，看看在纸上会产生什么样的肌理效果？
2.教师补充示范技法，讲解主要事项：力度不能过猛、不然会戳穿纸张。
3.教师小结：在刮画纸上或凝滞、或流畅的运笔，再与点、线、面的结合，会使画面产生千变万化的肌理效果。
4.小组讨论步骤看教材第11页《在恐龙园》，学生讨论作画步骤。
教师示范，加深学生印象
五、艺术实践
1.教师出示作业要求：尝试用牙签、竹签等工具在自制或成品刮画纸上，勾画出自己喜欢的形象，内容可以是人物、动物、植物等。
注意：点、线、面的处理方法；力度不能过猛。
2.教师巡回指导。
六、作业展评学生展示完成好的作品，全班同学进行自评、互评、烦死自我。
教师点评作适时的补充，加深巩固刮画方法和注意问题。
七、课后拓展总结本课学习经验，学会用不同材质表现美术，鼓励学生在生活中学会创新。
第七课无笔画
教学目标：
1.认识自然界中具有天然纹理的景物，欣赏这些纹理别具特色的美感。
培养学生从生活中认识美、发现美的能力。
2.学习对印的方法，利用水彩、水粉颜料加水后流动的特性，探索对印技巧，创作出色彩变幻、肌理美观的无笔画；培养学生探索实践能力和动手操作能力。
教学重点：
学习对印的方法和步骤；创作出色彩变幻、肌理美观的无笔画。
教学难点：
把握色彩加水后流动的特性，探索对印技巧。
教学准备：
教师：课件、无笔画教学范画及作画工具材料等。
学生：纸张、水粉颜料、调色工具等。
教学过程：
一、欣赏导入
1.欣赏冰纹、木纹、水纹、石纹图片，引导学生观察自然界中物体的纹理。
2.欣赏作品：《青山绿水》《秋色浸染》。
3.冰花晶莹的天趣，水流迂回的流畅，木纹变化的浪漫……这些自然天成的形态，像一首首朦胧诗，似一幅幅抽象画。
这节课我们也要试着制作纹理。
揭示课题“无笔画”。
二、观察分析，探究方法
1.自主学习，钻研教材指导学生学习教材，了解对印的过程。
2.教师讲解作画步骤①准备表面光洁的纸张对折。
②在其中一半用颜料随意涂画。
（可以用点、线、面）③可以采用多种涂色方法。
（涂色、刷色、洒色、滴色）④颜色未干时，把另一半纸紧贴在画面上轻轻压印。
⑤打开画纸。
用不同的手法（如：揉搓、多次快速打开等）创造出丰富多彩的画面。
3.教师示范（现场示范）
①现场演示对印方法和步骤。
②讲述要点。
A.纸张上着色要用到涂色、洒色、点色等多种手法，合理使用水分，让色彩
交融，以获得多变的肌理效果，达到生动与变化的效果。
B.纸张上的色彩要有深浅（明暗）的对比，同时要注意色彩的调和。
C.印制的时候，要随时观察效果，可以反复对印。
三、实践操作，体验乐趣
1.尝试用水粉颜料对印的方法制作一幅抽象画，根据画面效果取适合的题目。
2.作业要求：①水分把握得当，颜料的干湿，流淌的变化。
②颜色搭配合理，能够取得需要的色彩效果。
③能掌握对印的方法与技巧，注意揭画时的速度和停顿。
四、作品展评
1.展示作品，说说自己喜欢的纹理效果。
2.我们以前还学了吹画、喷洒、拓印等方式，同学们在课后还可以尝试更多的方法来创作无笔画。
第八课鸟语花香
教学目标：
1.了解中国画的工具材料，认识和欣赏花鸟画名家名作，感受花鸟画独特的魅力，激发学生对传统文化和生活的热爱。
2.学习写意花鸟画用笔、用墨、用色的方法和技巧，尝试在宣纸上进行花鸟画练习，训练学生心手相应的表现能力。
3.体验中国花鸟画用笔、用墨方法，提高审美能力。
教学重点：
运用中国画用笔、用墨的方法表现花鸟，体验笔墨趣味。
教学难点：
掌握一定的中国画笔墨技法，理解笔墨情趣。
教学准备：
教师：课件、国画示范作品、毛笔（大白云）、生宣纸、毛毡、墨汁、调色盘、国画颜料等。
学生：毛笔、墨汁、生宣纸、调色盘、国画颜料、水桶等。
教学过程：
一、情景导入
1.导入：播放鸟鸣声音，课件展示美丽的花卉和鸟儿的图片。
导语：听到小鸟婉转的歌唱，看到这么多漂亮的花鸟，我们就仿佛来到了一个“鸟语花香”的世界，闻到了芬芳扑鼻的花香。
2.欣赏：出示中国画名家作品图片。
课件对比出示美术作品和生活实物图片，加深学生视觉印象。
引出本课主题：“鸟语花香”。
二、学习新知
1.请同学们说说中国画工具材料。
教师现场展示：毛笔、宣纸、墨、中国画颜料等等。
（重点讲解毛笔、宣纸的特点）
2.欣赏：看看国画大师是怎样表现花鸟的。
——在画家的笔下，花鸟画不仅表现了花鸟的外形和色彩，更重要的是画面富有深刻的寓意。
3.探索中国画的技法。
（投影仪展示）
①用笔的方法教师示范中锋、侧锋用笔及其轻重缓急的基本笔法。
（注意讲
解线条的粗细、曲直变化）②用墨的方法教师演示蘸墨的方法，及其墨色的变化。
4.探究花鸟画法学习花鸟画，主要要通过对描绘对象的细心观察、研究和体会，掌握不同花的形态特点和不同鸟的形体特点，反复练习，才能画出好的作品来。
①观察齐白石《麻雀》图（顺带讲解齐白石这名画家），
②了解麻雀的基本结构（头、身子、两条腿、两翅、尾巴）
③学习鸟的画法。
师边示范边教步骤。
鸟的基本形体我们可以用两个圆表示。
a用羊毫笔调赭墨，一笔点出“头”，二笔点出“身子”。
b在身子左右两侧画出飞动的“翅膀”。
c用浓墨点出身上的“斑点”、“飞翅”和“尾巴”。
d淡墨勾出胸腹，点出嘴、眼，最后用曙红勾出爪子。
三、实践体验
1.根据教师刚才的示范，尝试用中国画工具练习调墨和用笔（练习中锋、侧锋用笔方法，表现墨色的浓淡变化），掌握好的同学可以画一画刚才的麻雀。
2.学生进行练习，教师辅导。
四、交流评价，总结拓展
1.选择有特色的习作，对其用笔、墨色变化进行评述，帮助学生认识中国画的笔墨趣味。
2.课后收集自己喜欢的中国画名家名作。
第九课诗情画意
教学目标：
1、指导学生选择熟悉的古诗，运用已有的绘画的技巧来表现诗的意境。
2、培养学生的造型能力和想象能力。
3、培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱，陶冶审美情操。
教学重点：
运用已有的绘画知识表现古诗的意境。
教学难点：
恰当地表现古诗的意境。
教学准备：
课件
教学过程：
（一）情景导入激趣。
课件出现童声朗诵《咏鹅》，激发学生回忆一年级学过的古诗，并描绘诗的含义，出示图片，引导学生进一步理解诗中的情景。
小结：我国传统艺术的常见表现手法“诗中有画，画中有诗”。
揭题：诗情画意
（二）课件出现故事一首《静夜思》
1、师：每逢佳节倍思亲，我们就会常常用李白的《静夜思》来表达思乡的心情。
1）师：读了这首诗能让你产生怎样的联想。
（启发学生想象各种不同的情景。
）
2）教师出示几幅画作，引导学生观察比较。
提出问题：哪幅作品最符合诗意？为什么？
2、欣赏课本中的图片，引导观察表现的特点及手法。
3、课件出示图片，以听一听，找一找，启发学生根据诗意找出相配对的图片，帮助学生进一步理解创作的特点。
教师小结：要画出诗中的情景，除表现出诗中的主体，还要表现与它相适宜的景物……
（二）发展阶段
1、组织学生交流：你最喜欢那一首古诗，你想怎样表现它？引导学生展示准备的资料，介绍解释诗意，提出自己的创作思想。
2、教师请个别学生说说自己的想法，表扬及进一步启发学生的想象。
3、提出作业要求：
给自己喜欢的古诗配上图画。
第一课时：完成基本构图。
第二课时：完善构图，上色。
4、学生操作，教师加强个别指导。
第一课时
1）关注主体与背景的关系。
教师可以根据课堂具体情况，利用课件进行演示引导。
2）引导个别后进生的造型创作。
第二课时
1）提醒应用所学的色彩知识上色。
2）指导有困难的学生，提出合理建议，使其完善作品。
（三）评价交流，展示学生作品
1、自评，请学生介绍自己的作品。
2、你喜欢哪一张作品？为什么？
3、你觉得哪一张作品最符合诗意？
（四）课堂延伸：
可以尝试用电脑绘画的方式表现，可以根据自己的电脑水平设计不同风格的作品。
