中国古代雕塑艺术欣赏

欣赏15座中国古代雕塑，每一座都是传统文化雕刻技术的传承！展开全文中国一直承载的几千年的文化历史！古代石雕，这些历史遗留下来的，现都集聚在中国古代博物馆，这里展现的古代石雕上起战国、下至明代，每一个石雕作品都体现了不同时期的创作特色。

其中，最引人注目的是中国佛像雕塑艺术，从北魏佛像的飘逸俊秀，到北齐和隋代佛像的优雅洗练、生动传神；从形态丰满、姿态优美的唐代造像到清新秀丽、富有世俗情态的宋代菩萨像。

每一座石雕精品都是中国民族文化融为一体的发展过程。

1、陶俑（西汉）陶俑在古代雕塑艺术品中占有重要的位置，是古代墓葬雕塑艺术品的一种。

它们是将泥捏成的人体然后放入炉中与陶器一起烧制。

上图中的陶俑雕塑身材修长、垂目俯首，神态安详而恭谨，是为两个典型的西汉侍女形象。

陶俑宽大的衣袖与瘦窄的喇叭形衣裙相配合，构成优美的曲线，简洁而又韵味。

2、陶狗（东汉）这只陶狗昂头而立，两耳高竖，双目炯炯，嘴大鄂长，身躯肥硕，四肢粗壮。

尾巴上卷。

颈与前腹紧束套戴，头身分塑，套合成形。

这只陶狗整体雕塑生动，刻画传神，给人以凛然不可侵犯之神态。

3、抚琴佣（东汉）这座佣为汉墓出土，是一座艺术性很高的东汉音乐佣，整体造型概括洗练，表情生动自然，尤其是那眉飞眼笑的形态，把陶醉在乐曲声中而自得其乐的古乐演奏者，刻画得惟妙惟俏，极其传神。

4、佛石像（北齐）这是一件极具特色的北齐佛石像。

佛陀的端庄肃穆，胁侍的虔诚宁静，以及众多供养人像的整齐排列，使整个作品充满着神圣的佛国气氛。

作品雕刻精美，雕刻刀法娴熟细腻，布局对称，人物形态富于变化。

5、刘氏家族造思惟菩萨白石像（北齐）1954年曲阳修得寺遗址出土，故宫博物院借展。

此像底座内容最为繁复，基座为长方形，四面浮雕图案，满刻佛像、伎乐、神王、供养人、化生童子等。

正面图案分为三层：上层雕力士像，浅刻飞天、化生童子和莲花博山香炉；中层中间雕有两力士托座，两侧有三组施舍图案；下层雕护法双狮，相向而立，左前肢向前伸出。

秦汉的雕像——秦始皇兵马俑秦汉时期的雕塑以其恢宏的气势和力量将中国雕塑推向了高峰。

这一时期的艺术成就主要表现在大型纪念性石雕的出现和标志性明器雕塑的产生，以及工艺性雕塑也达到了较高的水平。

秦汉雕塑的巨大气魄和强健精神，为中国雕塑的历史留下了辉煌的一页。

秦兵马俑的雕塑艺术，标志著明器雕塑创作上产生了一个重大飞跃。

它规模大，数量多，给人最突出的感受是力求逼真，表现物件的写实风格。

每个秦俑的形象虽无雷同，均通过人物动作刻画，各自神态表现的生动传神。

注重灵活多样的表现手法，具有强烈的艺术感染力。

秦始皇兵马俑是以现实生活为题材而塑造的，艺术手法细腻、明快，手势、脸部表情神态各异，具有鲜明的个性和强烈的时代特征，显示出泥塑艺术的顶峰，为中华民族灿烂的古老文化增添光彩，给世界艺术史补充了光辉的一页。

陶制群雕，秦朝制作，出土于陕西临潼。

俑，是我国古代墓葬中摹仿人形而制作的一种随葬品，最早起源于东周，在秦汉和唐代最为盛行，其中陶俑的数量最多，艺术价值也最高。

由于俑是代替活人殉葬的陪葬品，而早期的殉葬者都是社会下层人物，俑的形象无疑是当时现实生活的写照，体现了时代的风格，并具有创作自由，生动活泼等特点。

它在中国古代雕塑艺术中占有十分重要的地位，也是中国古代雕塑区别于西洋雕塑的一个重要类型。

举世闻名的陕侧约1.5公里处，占地一万四千多平方米。

在青砖铺底的地面上它是中秦俑彩绘的特点一是色调明快、绚丽，二是运用强烈的对比色。

秦俑衣着以大红、大绿、粉紫、天蓝等色为主要服色，另外，也十分注意衣服的装饰，领口、襟边、袖口等都镶有彩色衣缘，鞋口沿、靴梁上也押着花边，鞋带、冠带也都是彩色的绦带。

服色艳丽，色调热烈。

服装上下身的搭配自不必说，就陶俑铠甲来看，赭黑色甲片配着白色或朱红色甲钉、朱红色甲带，越显色彩鲜明，使军队的阵容威武而雄壮。

在绘与塑的关系上，注意到二者互相补充、配合，显示了绘塑结合、相得益彰的艺术效果。

总之，秦俑艺术给人们留下的印象是深刻的，它那既写实而又精于提炼和传神的艺术表现手法，为后代所继承，可以说是我国古代雕塑史上的典范，也是世界人类文化宝库中的瑰宝国统一后秦王朝强大武力的象征，也是当时生机勃勃的时代特征的完美体现。

中国古代雕塑艺术欣赏中国古代雕塑艺术是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。

它以独特的形式和技艺展现了中国古人的审美追求和智慧，体现了中华民族的创造力与艺术才华。

本文将以绘画、石雕和陶瓷三个方面来介绍中国古代雕塑艺术的特点和魅力。

一、绘画中国古代绘画是雕塑艺术的重要形式之一。

在古代中国，雕塑艺术和绘画艺术往往相辅相成，相互影响。

绘画雕塑是中国古代文化的两大瑰宝。

绘画的表现形式丰富多样，常见的有壁画、卷轴、工笔画等。

而雕塑在绘画中常常扮演着一个重要的角色，比如佛教寺庙中的佛像，宫殿建筑中的石狮子，都是雕塑艺术与绘画艺术相结合的典范。

古代绘画作品中的人物形象常常是雕塑艺术的重要资源，雕塑家会从绘画作品中获取灵感，创作出精美的雕塑作品。

例如宋代著名画家李唐的《卧牛图》，被誉为中国古代绘画的巅峰之作。

这幅画中的卧牛形象受到了后世雕塑家的极大喜爱，不断被雕刻成三维的作品，使得雕塑艺术和绘画艺术相互交融，相得益彰。

二、石雕石雕是中国古代雕塑艺术的重要分支，具有广泛的应用和较长的发展历史。

中国古代重视石材的质地和颜色，在雕刻中注重以石材的特性来塑造形象，使得作品更加栩栩如生。

中国古代石雕作品种类繁多，包括佛像、神像、石碑、人物雕塑等。

其中佛像是中国古代石雕艺术的代表之一，常常被用来表达佛教的教义和信仰。

佛像造型丰富多样，有弥勒佛、观音菩萨、释迦牟尼等。

这些佛像通过细致的雕刻，使得佛陀的形象栩栩如生，给人以虔诚和敬畏之感。

除了佛像，中国古代石雕还有一些其他类型的作品，如神像和石碑。

这些作品以神秘的神话和历史传说为题材，展现了中国古代人们对神灵和历史的崇拜和敬畏。

石碑则常常被用来纪念历史事件和英雄人物，承载着丰富的文化内涵和历史记忆。

三、陶瓷陶瓷是中国古代雕塑艺术的又一重要表现形式。

中国古代陶瓷工艺在世界上享有盛誉，其精美的造型和丰富的装饰使得中国陶瓷成为古代艺术的瑰宝。

中国古代陶瓷雕塑通常以瓷器为载体，结合了雕塑和绘画的技法。

中国古代雕塑的欣赏雕塑是运用一定的物质材料通过雕、刻、塑等手法，创造具有三度空间的艺术。

雕塑艺术的主要特点在于形象的实体性。

它不仅可以通过视觉去感受，而且可以通过用手触摸去感知雕塑的丰满、光滑、精细等感觉。

此外，观赏者还可以结合雕塑作品所在的环境，从不同的角度去欣赏。

雕塑艺术具有自己的鲜明特点，是以单纯而突出的三位形象来打动观众。

雕塑艺术材质的特性与艺术形象的审美效果具有密切的关系。

因此，不同质地的材料具有不同的材质美。

例如，质地细密、逛街的大理石，易使人产生纯洁、优雅、宁静的联想；坚固、贵重的铸铜、钢，适合于表现崇高的主题。

现代科学技术的发展，许多新材料的出现，是雕塑的材料更加丰富多彩。

雕塑是一种特殊的美术样式，它以没有背景的实体在不同时间、不同场合、不同光线下，以不同角度适应人们观赏需要。

圆雕在现生活主要凭借空间条件，常有采用虚拟的环境表现，使人感到的存在，雕塑是一种实体造型性、实体确定性较强的艺术。

抽象性雕塑更强调形式、象征和寓意。

需要欣赏着发挥想象。

人们欣赏雕塑在于要求其内容的崇高与完美时，还要它具备材料的质感美与造型的形式美，形式美构成雕塑悦目赏心的条件，同时又是提高人们审美情操的手段。

中国古代雕塑主要依附于宗教和墓葬进行制作，其艺术成就在很早以前就达到了惊人的高度。

例如商周时期的青铜雕塑艺术，闻名中外的佛教雕塑，著名的陵墓雕刻，历史上早期的殷商妇好墓出土的玉雕作品等等。

雕塑艺术的形成发展是以材质的硬度为核心的，雕塑艺术是从对物质材料的不断征服和驾驭中发展起来的。

物质材料最难对付的就是质地的硬度，一般来说塑制的电线多为软质材料，而雕刻的多为硬质材料，雕塑的加工粗细程度最早完全取决于材料质地的硬度。

因为雕塑艺术的纪念性是与其材料的特性相联系的，所以雕塑材料硬质而耐久的特征是雕塑作品能够长久地流传于世上。

雕塑的艺术性与它蕴涵的重大纪念意义相得益彰，中外历史的统治阶段为了宣传他们的思想和道德，表彰为其效力的有功人物，纪念具有重大意义的历史事件和实物，也都利用了雕塑的纪念性。