音乐剧的特征及不同文化背景

2011年05月

音乐剧的特征及不同文化背景

文/王佳

摘 要：音乐剧，又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。

关键词：音乐剧；特征；文化背景

中图分类号：J80-05 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）05-0210-02

科教纵横

音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。

音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。音乐剧的特征是什么？简单说，就是艺术的综合性、现代性、多元性、灵活性和商业性操作。

1、综合性

指音乐、舞蹈、表演，特别是话剧表演等各种艺术形式的有机结合。例如为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵上乐整合为一个有机体。

2、现代性

它不再用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。所以，早期有爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧，有乡村音乐的音乐剧。总之，风格是非常现代性的。在舞蹈方面，不只是过去美国式的踢踏舞，不光有芭蕾舞动作，还有体操式的舞蹈动作和其他很多现代舞蹈语汇。事实上，很多的现代舞蹈动作都起源于音乐剧。舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和音响、灯光方面的先进技术都登上音乐剧的舞台。

3、多元性

多元性指的是不再坚持单一的艺术形式，如演唱有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古代到现代，从轻喜剧到重喜剧，从科幻到神话，无所不有。音乐不拘一格，不受任何公式化模式的束缚，音乐传统有爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲；有偏向歌剧的，偏向轻歌剧的，还有轻歌舞剧(Revue)，舞蹈也有多种流派。

4、灵活性

即不拘—格，不存在教条主义的东西，比较大胆。从布景上讲，《西贡小姐》需要一架直升飞机从天上降下来，传统上是做不到的，音乐剧则可以花本钱让直升飞机从天而降。在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是创新的并以市场需求为根据，不受传统的约束。在形式上，百老汇音乐剧受音乐喜剧传统的影响比较多，伦敦西区受轻歌剧传统的影响比较多，所以从总量上说，欢快的喜剧题材数量较大。当然，也有一些重量级的悲剧作品，例如《歌剧院的幽灵》、《西贡小姐》和《悲惨世界》等。

5、高度的商业操作性

因为音乐剧是面向大众的一种娱乐形式，它已经发展到如此大的规模，都是靠优秀的商业化操作来实现的。它非常注意把音乐家、制作人和商业化运作的机构用公司的形式组织起来。音乐剧在对各种版权的处理方面是很突出的。我们知道，音乐剧不轻易出售舞台表演的录相制品，演到一定程度才搬上银幕，在版权处理方面是精细分割且商业化的。在制作过程和雇佣演员时，都把经济效益摆在相当突出的地位。应该说，这也是反映了观众的需要。

简言之，音乐剧就是集音乐、舞蹈、戏剧表演于一身的现代舞台剧。不同的人对音乐剧会有不同的感觉，这在很大程度上取决于观众的文化背景。除此之外，音乐剧的那些制作人、作曲家、词作家，甚至那些表演者也都有不同的胃口，其中最大的争议可能是在纽约百老汇和在伦敦西区之间。百老汇曾经有非常辉煌的历史，她的发展是和美国音乐剧的历史密切相联系的，美国的音乐剧比较多地受爵士乐、摇摆乐的影响，其舞蹈有独创的百老汇风格，这些风格跟过去的摇摆舞、踢踏舞有密切的关系，也和美国芭蕾有密切的关系。随着时间的推移，又在过去的基础上取得了相当大的发展。因此，美国音乐剧有它的传统。1904年，比特尔 踪斯明确了音乐剧的概念，真正有代表性的剧目是1927年的《演出船》。《演出船》综合地把歌曲、舞田和故事情节、话剧表演结合起来，结合得相当好，“老人河”等都是《演出船》中的著名歌曲。另外，正是音乐剧把美国风格的爵士乐，和与爵士乐配合得摇摆性很强的舞蹈成功地结合在一起。到了1943年，美国音乐剧舞台上出现了《俄克拉荷马》，这是一个非常突出的进展，即把舞蹈非常紧密地融汇在剧情之中，而不是过去那种似乎让你感觉到在剧情进展中暂停一下，给一段舞蹈或者给一曲歌的油水分离状况。传统歌剧往往就是如此，例如《茶花女》，第三幕开场给出了丁几段舞蹋，但这舞蹈与故事的进程不是那么特别有关系，似乎仅仅是一段华彩的炫耀。1957年，《西区故事》又是一部里程碑式的作品，它的舞蹈、剧情和歌的结合非常流畅、平滑、顺理成章。一个好的制作不是为了舞蹈而编舞，不是为了唱歌而把戏停下来，也不是为了入场时的“亮相”而安排剧情进展。《西区故事》体现了场景、歌、舞非常流畅的结合另外，导演、舞蹈设计帅配合的密切也达到了相当高的程度。到1975年，有人认为《平步青云》在这方面是达到顶峰了。非常突出的一点就是，它的对话的安排也能够和歌舞穿插得非常流畅和同步，这也许是百老汇在那些年代所取得的重要成果，与伦敦西区相比，这显得非常突出。那时候，美国搞音乐剧的人可以尽情贬低伦敦。

伦敦则更多地受歌剧和轻歌剧的影响。有些纽约人认为，伦敦太偏重歌剧和轻歌剧，英国人不如道怎么去制作音乐剧，其中最主要的区别是英国人不太善于运用舞蹈语言。英国虽然也在音乐剧发展上做了很多努力，但很少在舞蹈方面做特别突出的改

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2011年05月

科教纵横

对高职院校大学生就业取向的理性思考

文/王文仁

摘 要：就业取向是指在在一定的世界观、人生观和价值观的指导下，对自己未来所从事的职业和发展目标做出的想象和选择。由于高职院校大学生就业理念错位，造成就业取向不明晰，针对就业取向迷惘，对大学生就业取向进行了理性思考。

关键词：大学生；就业取向；理性思考

中图分类号：G473.8 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）05-0211-02

进，他们所谓的艺术形式的结合是把歌剧、轻歌剧的传统，把音乐喜剧的传统和爵土乐、踢踏舞和芭蕾进行一定程度的结合。伦敦西皮的戏，很少有可以与美国舞蹈设计相比的东西。另外，虽然英国也在运用爵士乐，但就美国人的眼光看来，美国是爵士乐的摇篮，它起源于新奥尔良，是美国人的土特产，英国人学了爵士乐，但他们的东西并不摇摆。的确，在上世纪上半期至中期，有那么一段时间，英国音乐剧的特征不是太明确，色彩不是太丰富，比较多的是轻歌剧背景。

轻歌剧也有一些好的作品，对于美国百老汇音乐剧的发展也起到了一定的推进作用。伦敦西区另外一部分背景是一些像滑稽戏、杂耍之类的技能。从题材来讲，品味也比较低，层次不太高，其中有很多东西经常重复。那个年代你在伦敦咨询别人应看什么剧，有人推荐你到几个剧院去看—看,题材和表现都差不多。因此，当第二次世界大战结束后,1947年美国的《俄克拉荷马》到伦敦来上演，英国人非常吃惊，感到有了相当大的差距。伦敦西区的音乐剧在很多方面显然已经落后于美国的发展。

然而，时代是不断前进的，事情都在变化。从70年代开始，大家越来越明显地注意到，英国出现了安德鲁 洛依德 韦伯和蒂姆莱斯两位音乐剧创作巨匠。局面开始扭转了。这并不奇怪，演出和音乐作品在很大程度上就是看有没有重量级的作家，如果有伟大的作家出现，就会出现艺术上的转折。在风格上，韦伯创作的音乐剧偏重于音乐，舞蹈相对较少。同时，从制作人来讲，卡麦隆非常注重把舞台上的各种技术——布景、服装、灯光和其他手段结合起来。因此，百老汇也感到在新作品方面有来自伦敦西区的很大压力和挑战。卡麦隆及时

把《悲惨世界》搬上了英国舞台，随后是《西贡小姐》。现在我们看到，世界上许多重要的作品都是首先在伦敦上演，然后再搬到百老汇去的，当今音乐剧的四大剧目几乎都是这样.《猫》是1983年开始在伦敦上演，第一次在海外演出是在1985年的维也纳，后来才到了百老汇。《歌剧院的幽灵》也是。英语版或称之为国际版的《悲惨世界》也是首先在伦敦演出。《西贡小姐》在伦敦演了一年多，到199l午才移师纽约的百老汇。此外，还有很多戏都如此。当然，美国人也有自己的口味，并不是所有的戏从伦敦搬到百老汇都能获得成功。比如音乐剧《象棋》是在伦敦西区非常成功的一部戏，而日在整个欧洲都大受欢迎，但搬到百名汇后就不那么成功。

说起伦敦西区较早期的音乐剧，虽然也有比较有影响的剧目，但相比之下不算特别杰出，如1953年《男朋友》。特别值得强调的是1960年的《奥立弗》，大家都知道，《奥大弗》是狄更斯的小说，这个故事成功地被搬上音乐剧舞台，在英国几乎家喻户晓。1962年《把世界停下来，我想下车》，1963年《可爱的战争》，1965年《查里姑娘》，在本世纪中叶西区音乐剧本太景气的情况下，仍然出现了上述这些相对较好的剧目。但优秀作品的出现在70年代以后，以韦伯为首的音乐剧人开创了音乐剧发展的新纪元。

作者单位：天津滨海职业学院参考文献：

[1]郭珊珊.美国音乐剧文化创新性的历史解读[D].重庆师范大学.

[2]慕羽.论百老汇音乐剧中的舞蹈[D].中国艺术研究院.

[3]吴娟.音乐剧的形成、发展及其演唱风格[D].上海音乐学院.

[4]费元洪.音乐剧《西区故事》——戏剧与音乐分析[D].上海音乐学院.

[5]唐婷婷.音乐剧演唱特点对传统声乐教学的启示[D].南京艺术学院.

[6]宋赛.民族声乐表演与音乐剧歌曲表演异同[D].中国音乐学院.

高职教育作为一种教育类型，一种教育层次，其培养目标就是技能型人才，因此必须以人才市场需要为导向，突出办学特色，使学生在接受较完整的高等教育的同时，能够具备高超的职业技能。教高「2006」16号文件中明确提出：高职高专教育是高等教育的重要组成部分，培养拥护党的基本路线，适应生产、建设、管理、服务第一线需要的，德、智、体、美等全面发展的高技能应用性专门人才。然而由于毕业生求职期望值过高，必然会导致择业过程中屡屡受挫，同时，由于他们缺乏社会实践的经验，在认识上产生偏差，在就业取向上产生迷惘。

一、高职院校大学生就业理念错位，就业取向不明晰

高职院校毕业生由于就业取向不明晰，在求职过程中既要在地域上进行选择，又想获的理想的职位和薪金，又担心在竞争失败、遭受挫折。一多毕业生不是根据自身的实际情况，扬长避短，也不主动思考和了解用人单位，没有真正考虑企业对个人发展的重视程度，平时不注意社会经验的积累，而是把经济收入放在了突出的位置，由于他们在职业选择时优先考虑的是经济利益，必然会影响到个人的职业发展。

（一）就业观念直接影响着就业行为

高职院校毕业生的就业观念直接影响着其就业行为，眼高手低的就业心态在大学生求职择业中广泛存在，受精英意识的影响，导致大学毕业生在就业取向上呈现趋向性。他们热衷于高薪、高门槛的工作，排斥门槛低价值也不高的工作，出现毕业生与用人单位之间供需失衡的现象。大学生普遍认为大单位有保证，因此对刚刚起步的小企业却嗤之以

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