数学科学学院11级信息与计算科学专业
张运动2011212758
纪录片《远在北京的家》赏析
前断时间看了一部纪录片《远在北京的家》，其作者便是大名鼎鼎的陈晓卿，作为安徽老乡，他优秀的作品深深感动了我，其本人的经历也深深吸引了我，另我对此人肃然起敬。
《远在北京的家.》本片记录了1992年的新年过后，张菊芳、刘红春、刘春花等五位都来自安徽省无为县的农村姑娘踏上了去北京的火车，去京城寻找挣钱的机会。此后一年里她们的生活状态。按照当地的习俗，女儿长大成人后都要自己到外面去闯荡一番，最多的工作是做保姆。这是生活颠簸不宁的一年，寻找工作，被辞退，再寻找适合自己的工作，在远离故乡的地方寻找一个安身之所，独自面对艰难。
此片从许多方面都给我留下了深刻的印象。首先，其内容真实，记录了象我们父辈那样的那一代外出打拼工作的生活经历，让观者感到亲切感即拉近了我们之间的距离，仿佛父辈们当年的身影就在眼前。他们的苦难深深印在我们的脑海里！——这也正是此片的成功之处。众所周知，真实性是纪录片的生命所在，是其最重要的一点。只有真实的东西才能打动人，乃至给人留下深刻的印象。其次，其解说词也很赋感染力,即指制作者的读白,使观众更容易理解影片,更深入的了解影片的主题思想及想要表达的内容.。在纪录片中解说词的作用是不可低估的。它对纪录片画面中上下的穿缀、历史的阐释、背景的交代、情节的叙述、主题的升华、情感的抒发、意境的烘托和气氛的渲染，都起着至关重要的作用。
以前，对纪录片认识不是太多，认为纪录片就是由摄像师拍摄记录关于历史的视频资料。甚至还曾想过象那种大型战争场面摄像师是如何拍摄的，更早的历史场景如何再现的，那时候摄像技术有那么发达吗……
直到后来通过资料系统的去了解纪录片，才对它有了比较深刻的认识。从其题材与表现方法可以分为政论纪录片，时事报导片，历史纪录片，传记纪录片，生活纪录片，人文地理片，舞台纪录片，专题系列纪录片。因此它不光是记录历史场景，还可以涉及到许多方面。不管是古代的，现代的，未来的都有相关作品。它们涉及到人们的衣食住行，生活的方方面面。
从其定义“纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式”亦可以看出，其涉猎范围之广。
总的来说，纪录片可以让我们明白许多，领悟许多。象那种《纪实》，《档案》，《解密》等一系列节目给我们许多知识。认识历史，从历史中学习经验——这正是以史为鉴的表现。希望这一类的节目越来越多，并且越办越好。《动物世界》是一档有关动物的节目，它让我们走进自然，认识自然，亲近自然，并且领略动物的野性美和大自然的神奇与伟大——这就是造物主的聪明！《舌尖上的中国》——陈晓卿的又一经典巨作。它是近期热播的一档美食类节目，最贴近我们的生活验证了民以食为天，让人眼花缭乱，口水直流的美食充斥着我们的视觉——这真是享受了一场“视觉盛宴”！
看完此片，我感慨颇多。
当时人们的生活状况比现在差多了。农村人靠种地只能满足吃饭问题，他们迫不得已通过家人外出打工那每月微之甚微的收入来改善生活。然而，大部分农村人到大城市只能做保姆，帮人家照顾孩子，做饭等家务。就业是那么的困难！原因之一当时人们的文化水平也普遍较低，这也给我们敲了警钟：在当今知识的时代，没知识是不行的！作为农村人，我们只有努力提高文化水平才能走出农村，立足城市！
现在流行一句话“理想是很丰满的，现实却是骨感的”，一点也不错。当时出来的那一拨人，梦想到北京改变生活，一些人坚持打拼，然而一些人去了没多久就由于各种苦难回来了。有些时候，人们在困难面前时那么的渺小，那么的不堪一击！
每个人对待未来的态度不同也导致了每个人以后不同的“命运”，不同的人生。影片中主人公张菊芳一直在等待着命运的安排，然而最终却未摆脱农民的身份，跑到上海去种地，抓黄鳝。而另一主人公刘红春却敢于拼搏最终成为了“上海人”。我们每个人都应该敢于和命运抗争，靠所谓的“命运”，最终只会碌碌无为！只有我们不懈努力，打拼，才能创造属于自己的美好未来！
纵观全片，从拍摄初到最后经历十几年，许多人都能感到物是人非。发人深省，在大时代的沧桑巨变中，每个人的角色都在微妙的变化着，究竟如何变的，关键还看我们自己！
题目：舌尖上的中国姓名: XXX 专业班级: 计算机XXXX3 学号: 32XXXXXXX1 公共事业管理专业教研室 2012.6.6
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《三傻大闹宝莱坞》鉴赏 机械105 XXX 1003010531 摘要：《三傻大闹宝莱坞》（以下简称《三傻》）是一部情节生动，内容丰富、有趣却又不失内涵的影片。电影以倒叙的手法展开，讲述了以Rancho为中心的三人组在大学四年中经历的事情。兰彻活泼、充满创新的想法，对现实呆板教条填鸭式的教育，造成了极大的冲击。他用自己的成功，证实了追求梦想的人必定会有成就，机械学习、随波逐流的人，只会给自己的人生带上枷锁。 关键词：《三傻》喜剧青春梦想 引言:《三傻》传入国内时，我便在网上看过一次，那时还是大一新生，当时也是大受感染的，印象至今任然很深刻。在学习了影视鉴赏理论课后，为结合理论又重新从头至尾观看了一遍，感触更多了，下文是结合鉴赏理论对《三傻》进行的一些分析及自己的感想。 正文： 一、文本赏析 1、主旨：《三傻》是一部励志悲喜剧，抨击了填鸭式教育和等级式教育对学 生的摧残，批判了家长对孩子的独权教育，唾弃了哪些追名逐利者，同 时弘扬了友谊，讴歌了现代爱情，又始终鼓励着血液里流淌着热情、冲 动、迷惑、恐惧的优秀青年们大胆的追随心底最真实的梦想，勇敢的去 追逐，终将一切顺利，功成名就！ 2、题材：《三傻》是一部由拉库马·希拉尼导演的印度喜剧电影，主要讲述 了印度一所传统名校，在这里检验学生的唯一标准就只有第一（指成绩）！ 成绩不好就意味着没有未来！而其中一位学生是个非常出众与众不同的 学生，却不随波逐流，他用他的善良、开朗、幽默和智慧影响着周围的 人。他用所学的物理知识来教训野蛮的学长，他用智慧打破了学院墨守 成规的传统观念。最后他用智慧征服了印度科学界。
3、人物：Rancho（兰彻真名叫法撒克·旺度）。是印度一个富人家的个小 佣人，从小爱读书，这个富人约定让小佣人用自己儿子的名字“兰彻” 去读书，富人出钱，条件是冒名顶替拿到毕业证书后，小佣人就得消失。 兰彻去大学报到的第一天就做了个简易的导电装置，捉弄学长，让大家 瞠目结舌，与众不同的他彻始终灵活学习，不拘小节，不会死记硬背、 像完成任务般学习，虽然老师、院长不喜欢他，但他的成绩始终排第一。 毕业典礼之后兰彻按照最初约定消失并且成为拥有400项专利的大科学 家。按照自己的理想生活，在一所学校当老师，用自己的理念去教导学 生。 Raju是兰彻的兄弟之一。想当工程师，但是没自信，迷信神佛。家里很穷，父亲原来是邮局副局长，现瘫痪在家，母亲经常抱怨，还有个 姐姐无法负担一辆车的陪嫁而变成剩女。后来经历一次自杀，摔断了16 根肋骨和两条腿，从此开始思考人生。终在毕业前面试成功，致使院长 刮掉胡子。后来成为一名大工程师。 Farhan也是三人帮之一，从小理想做一名摄影师，但迫于家里压力而上工程学校，一直是兰彻的忠实死党。为了拉朱一起和兰彻去院长办 公室偷卷子。最终放弃面试的机会和父亲表明自己的理想，得到父亲认 可成为著名动物摄影师，最后还和拉朱为兰彻抢走新娘 4、情节、结构和节奏：比起通常的好莱坞喜剧片，《三个傻瓜》几乎长出一 倍，小包袱小笑料层出不穷，种种小片段事无巨细，但却并不考验观众 的耐心。我觉得这跟情节安排的前后呼应及影片整体所维系的“严肃的 调侃”基调分不开关系。最明显的一个例子是在介绍Raju的家庭环境时， 画外音一边自嘲地说“就像五十年代黑白电影的翻版，狭小昏暗的房间， 瘫痪的父亲，咳嗽的母亲，尚未成婚的姐姐”，一边自动将画面饱和度调 低，故意弄成黑白老电影的粗糙颗粒质感。以后只要一演到Raju的家，电影就自动彩色转黑白。而不管是“一切都好”，还是“病毒电力转换器”， 只要前面有所铺垫，后面的桥段就必然用到，包括Rancho所臆想的“骑 摩托新娘”，工整得近乎精致。 二、影像解读 1、构图：电影的构图非常讲究，应该归属绘画派。在任何地方按暂停都是 很美的一幅画，而且红色元素的使用贯穿本片，代表三人友情的红色宿 舍大门和浴室门。学生宿舍放眼望去全是代表希望和活力的红色大门， 而到了教室和Dr.Viru办公室的屋门却是死气沉沉的黑灰色调。代表 Rancho和Pia爱情的红色摩托车，则是他们爱情的开始和升华的见证， 还有什么颜色比红色更能表达爱情的呢？还有三人在寻找Rancho的整 个旅途中驾驶的那辆红色汽车，不管是航拍还是吊臂，永远是画面中最 扎眼的那一抹红色，不像是寻找失散的朋友，而更像是心灵朝圣之旅。 2、照明：该影片大多采用自然用光，自然的阳光或是仅仅借用路灯光，都 极为真切的表现出了影片的真实性和感染力。即使是在他们两人去为了 Raju偷试卷时采用的戏剧用光也是极为柔和的，似乎表现出了他们这种 行为是正义之举。
纪录片赏析 教学大纲 【说明】 本学科的教学目的和任务： 《纪录片赏析》课程在引导学生赏析世界纪录片大师经典作品的同时，还观照大师的创作历程和心路历程。在此感性认识的基础上，对纪录片的基本理论及主要流派加以阐述，力求开阔学生的视野并使其树立正确的纪录片创作观念。 教材选用依据：我国影视界对纪录片理论的研究滞后，目前适合于高校影视专业纪录片课程的教材并不多见。本课程在兼顾本校学生专业基础的同时，博采众家之长，建立起本课程的知识体系。 教法：由于本课程是一门理论和实践紧密结合的应用性学科。建议教师在教学中把赏析优秀纪录片作品和对纪录片理论的梳理相结合，以求取得良好的教学效果。 【本文】 第一章纪录片概述 教学目的：通过讲述纪录片的概念、分类及界定，使学生对纪录片本体有基本的认识。 内容要点：1、纪录片定义 2、纪录片类型 3、纪录片观念的发展 教学方法：讲述法、比较法、举例法、图示法 教学手段：通过教师启发引导，学生赏析作品进行教学 授课时数：2课时 作业与思考： 1、纪录片的类型有哪些？ 2、有人建议应把纪录片放在社会学、人类学的坐标系中加以研究，你如何看
待这个问题？ 第二章纪录片本质属性的研究 教学目的：通过教学，使学生能够辩证的理解纪录片真实性的内涵。 内容要点：1、真实是纪录片的生命 2、如何辩证的理解纪录片的真实性 教学方法：讲述法、比较法、讨论法 教学手段：通过教师启发引导，学生赏析作品进行教学 授课时数：2课时 作业与思考： 1、你怎样理解纪录片的真实性？ 2、你怎样理解纪录片中的“扮演”？ 第三章纪录片的界定 教学目的：通过讲述我国纪录片史上关于纪录片的两次界定，使学生了解纪录片在本质与形态上与其他片种的区别与联系。 内容要点：1、纪录片与新闻片的区别与联系 2、纪录片与专题片的区别与联系 3、我国纪录片的两次界定的文化历史背景 教学方法：讲述法、比较法、图示法、举例法 教学手段：通过教师启发引导，学生赏析作品进行教学 授课时数：4课时 作业与思考： 1、纪录片与新闻片的区别与联系？ 2、纪录片与专题片的区别与联系？ 第四章罗伯特·弗拉哈迪及其作品分析
那么，下面我们就详细讲讲。首先，什么叫影评具体概念？有人会说，那不就是看完电影对影片的评价吗？错！你说的观后感，观后感与影评最大的区别：前者是人主观上的感受，而后者是客观专业的分析；前者强调他的思想内容和教育意义，后者是从专业的角度：比如从结构，画面，色彩，表达方式，剪辑是否流畅，拍摄手法，同期声表现等等更加深层次的分析，凸显现实意义和成功之处！ 影评通常评什么类型的片子？如果影评是编导的重点的话，那么纪录片就是影评的重中之重。但总体范围归为三类，记录片，专题片，艺术片。前两者可以归为一类，在国外，前两者统称为纪录片，因为他们具有很多共性，真实时间真实环境发生的真人真事。而国内由于诸多原因把它分开，其实没有本质区别。 由上述分析，我们就可以理解纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性政论性文学性哲理性等，但他们都服从于纪实性，而且通过纪实性来表现。通俗点说，纪录片就是一部人物形象环境事件真实真实反映生活的新片种，客观反映极少有编导主观色彩。但是无论这部电影反映的一系列属性，前提必须真实。 那么该怎么评纪录片呐？在这里向大家讲一个固定格式套路：结构——真实性——画面——色彩，如果你按这个套路走的话，即使你语言不够华丽，分数也差不到哪去，不会看着很乱，没有条理。值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景全景对人物的表情，景物的描述，反映人物内心世界烘托气氛，从而阐述现实意义，比较成功之处。 而艺术片因为不是重点（不是重点不代表不会考）在这里不多说了。但在大致套路跟记录片差不多：结构——画面特点——色彩，唯一不同的地方少一个真实性。除了上述，艺术片需语言优美，词汇华丽才能体现其艺术性。 1.评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。 2.评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。 3.写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊;或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成"故事简介+自我对照"，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如
摘要 《船工》是一部以三峡大坝的建设为时代背景，以91岁土家族老人谭邦武为主人公，结合现实与回忆，展现个人的生存状态，表达最本真、最深刻的人性情感的纪录片。 关键词：船；立碑文；纤痕 一、造船——编织一个憧憬已久的梦 “我们祖辈都驾船，那怎会离得开船呢！古人说，肥田赶不上一个瘦店，瘦店赶不上一个烂船，船是个宝贝东西。” 91岁地谭邦武老人一辈子生活在峡江边，乘着船在江上摆渡、运输、救人… 每一件小事，都成了他生命中值得回忆的精彩篇章。每每谈及过去的闯滩经历，谭耀武老人总会哼唱起熟悉的小曲子，展露无限兴奋、欢悦、骄傲之神。 从官渡口城镇居民被迫搬迁到最终城镇的一切被江水无情地淹没，不得不感叹，时间的力量竟然如此强大。谭邦武老人年已迟暮，正如他所说“吃了早饭，还不知道能不能吃午饭。”这样的语言不禁让听者观者心生酸楚。国家的决策、岁月的侵蚀，平凡渺小的人只能无能为力被动接受。老人难免无奈，却不曾因此而哀怨、沮丧，他要造一条大船，属于自己的船。船已经承载了谭邦武老人太多的汗水与回忆，几乎成了生命不可或缺的依托。 造船的过程中，谭邦武老人亲自参与指导，工人们的意见分歧、资金短缺的窘境，一度让老人担忧烦恼，他用烟斗在沙地上勾勒着船的理想模型，“一分不能少，一分不能多”。儿子看着这一切，和工人们协商之后，终于出于对老人经验的尊重，磨合了矛盾。精打细琢，齐心协力，终于大功告成。新船下水前的祭神，老人弓着脊背，足以见得他心中的那份对于海神的敬畏与虔诚。 谭邦武老人请皮影戏班子庆祝，并且答谢村里人。因为大家造成的不是一条船，更是老人美丽的梦。 二、碑文——坚守心中永不凋零的爱 做了一辈子的船工，谭邦武老人几乎终日奔波于峡江之上，与妻子聚少离多。过去叫喊着自己的名字回家吃饭的温馨画面历历在目，只是，斯人已去。 谭邦武老人的心却从未遗忘关于她的一点一滴，心里一直牵挂着，生前未曾好好地陪伴，死后必定不能让自己的老伴儿受到任何委屈，于是决定在有生之年给老伴儿立碑文，并且要求去世之后与她一同长眠。 谈及曾经的教诲，老人潸然泪下。掏空自己仅有的积蓄，雇人写好碑文。 新碑落成之后，老人欣慰的倚靠在墓碑旁边，对着峡江凝望、思考。老伴儿的音容笑貌，总是在老人眼前像回忆录一样播放，一幕幕，那样清晰，那样动情。 对于失去的挚爱，除了坚守来缅怀，恐怕无法诉诸自己的真情了。人到暮年，像是即将落入地平线的太阳。一只羊，一位老人，一座崭新的墓碑旁，夕阳下显得格外孤单与落寞。老人的心需要慰藉，需要关怀。可是谁又愿意放下一切，来倾听一位老者的心声？排解老人心中的孤寂呢？
中外电视剧精品赏析 摘要：英国作家约翰·埃利斯曾经说过，电视剧是一个国家和民族的私生活。由此可见，赏析中外电视剧精品是有一定的价值的。 关键词：中外，电视剧，精品，赏析 电视剧的艺术特性决定了它本质上是展现人类心灵世界的艺术，黑格尔说的好：“艺术作品应该揭示心灵和意志的较高远的旨趣，本身是人道的有力量的东西，内心的真正深处。”在现实生活中，每时每刻，在世界上的某一个角落，总会在上演着人生中不平凡的故事，总会彰显着人性中丰富的品质。而这一切，都在电视剧小小的镜头下被展现的淋漓尽致，而这一切，都在电视剧美妙的艺术下被描绘得栩栩如生。我们常用“戏剧化”来形容我们变幻莫测的人生，孰不知，电视剧的产生正是基于我们丰富的经历。那镜头下映射的正是生活，那屏幕上演绎的正是人性，那电视剧艺术背后的正是人生的影子，人性的化身。 优秀的电视剧作品有很多，但由于本人涉猎不多，现列举我看过的中外电视剧精品各一例，与大家分享： ·中国《甄嬛传》 ，但是从没有一部电视剧是这样吸引我，电视剧后宫甄嬛传改变自流潋紫的同名小说，由郑小龙导演，孙俪，陈建斌，蔡少芬等主演，由北京电视艺术中心制作。该剧是一部宫廷情感大戏，更注重描写“后宫女人”的真实情感，剧中甄嬛从一个不谙世事的少女，成长为一个善于谋权的深宫妇人，凝结了千百年来无数后宫女子的缩影。该剧因涉及大量宫斗成分，常常与2004年的《金枝欲孽》相媲美，自播出以来引发收视狂潮，将即《金枝欲孽》后成为另一个宫廷剧的经典。2012年3月26日，《后宫·甄嬛传》已经在安徽卫视、东方卫视联播。收视率连续一个多月排在同时期冠、亚军。 小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。 到最后甄嬛还是孤独一生。为保全自己的孩子不得不骨肉分离。终究还是没逃过鹧鸪双双的命运。 用李商隐的这首诗来形容甄嬛的处境恰到好处，在后宫之中为了自保，即使再纯洁的人也会被无情地同化，后宫争权夺利，勾心斗角，皇帝为巩固政权随时可以牺牲他人，不论是后宫还是皇帝都不是可依可靠之处。 沈眉庄，甄嬛在深宫中的挚友，即使无心与人争斗，也落得遭人陷害，遭人算计致死，甄嬛却无能为力。 果亲王，甄嬛挚爱，虽无心觊觎帝位，却遭兄长质疑，即使戍边三年，也不得善终。甄嬛抱憾终身。 自古江山与美人是皇家必争之物。西周周幽王微博红颜一笑烽火戏诸侯，汉有刘彻金屋藏娇，唐有一骑红尘妃子笑，其中不乏千古佳话，同时也有人背上千古骂名。 《甄嬛传》与其他宫廷剧比，演员以实力派演员为主，不走偶像路线。《甄嬛传》不像其他热播的古装宫廷戏一样，找一些年轻的偶像演员，只是为了一时的收视率，比如去年热播的电视剧《宫》，就以年轻演员为主，不注重情节，只
文明逝去的渐近线 -------浅评《最后的山神》影视纪录片 定居就像一条线划开了鄂伦春的过去与现在。《最后的山神》是纪录片导演孙曾田1992年拍摄的，该片以兴安岭一个部落为拍摄对象，以孟金福夫妇为主要人物，用镜头表述了鄂伦春人的文化样貌与生活面貌。鄂伦春人的文化是独特的，他们以林为灵，对身边周遭的物象充满了虔诚，但从导演的镜头告诉我们了一幕幕关于鄂伦春文明，也关于鄂伦春文明的消逝。本片从具有深意的解说词、表现力丰富的镜头语言、动人的细节与音乐，为观众画出了一条逝去在鄂伦春文明上的渐近线。 解说词是直白的，浸染着关于信仰、关于虔诚的深意。 “孟金富的枪太老了，老到找不到相同型号的子弹”，他不愿意换枪，不愿意用捕猎架子，因为他认为“像那种不分老幼的猎杀，山神是不会高兴的”，一支“老去”的枪，一句内心的话语，解释了孟金富对山神的敬畏，折射出他对眼前尚存着这片土地上供养着自己与族人的生灵的虔诚。“孟金富的山林是又神灵的，而郭保田的山林只是山林”，一句对比着的解说词，道出前者生于山林，后者长于山林，前者的信仰还尚存，后者的信仰已渐隐，对，这是一种无形的渐隐，与生活方式无关。“死去一个老人，鄂伦春又离山林又远了一步”，这里的解说词显然已经成了一种隐喻，死去的老人，逝去的文化，青黄不接的习俗都在解说词里，靠近了逝去。解说词，通俗却不简单，它在讲着一个与鄂伦春信仰，以及与萨满虔诚相关的故事片段。 镜头语言是丰富的，动静大小之中捕捉到了正在消逝于山林中的鄂伦春。 本片中多处运用了空镜头，于开片兴安岭的树林处，于兴安岭的夏天处，于感叹动物越来越少处，于萨满舞跳动之前。一组组空镜头，将我们带到了兴安岭，带到了鄂伦春，走进了孟金富，这些空镜头都是生动的，全然的而又自然的接触到了这山林的文明。同样本片呈现了许多特写，于那树上的山神像，于制作桦皮船，于孟金富失落时，于他妻子回眸凝视间，于那多次沉落西边的残阳......每一次特写带来的视觉停留，总能让人思绪也停留，停留在鄂伦春文明的印记上，停留在这神性兴安岭。固定镜头也是片中最常见的，孟金富每一次拜山神，孟金富静坐狩猎，哪怕是孟金富跳起的萨满舞，仿佛导演想用这固定的镜头让大家看到、听到、回忆到鄂伦春的虔诚，这些流逝的虔诚走得能慢一点，再慢一点。镜头不会讲述，但它的丰富表现，已经渗透到了鄂伦春的每一棵树木，每一寸山林。 细节是动人的，音乐也是动人的，都挑起人们关于鄂伦春的思考。 雕刻着山神像的树木被砍罚了，孟金富感觉到自己也被砍伐了一样，哀婉的音乐油然而起。画面中看到孟金富安静得坐着，抽着烟的沉思着，应该是沉思着关于山神去哪儿了吧，或许是，因为响起的音乐回答了他思考的结果。片尾处，孟金富答应摄制组跳一支萨满舞，镜头捕捉到了孟金富母亲抽着眼而不开心的样子的细节，一曲舞蹈过后，响起的同样与砍伐山神树一般的哀婉之声，这或许在是祭奠，祭奠远去的山神如同老母亲口中的唠叨，“山神不会再回来了”。不尽然的细节与音乐，让这条线画得越来越清晰，让人思考着他的尽头。 新年为马系红带祈求福祉、捕猎前跪拜树上的山神像、夏天孟金富刮胡须让他能匹配上兴安岭夏天的美丽、正月十五跪拜月亮之神、没有铁钉的桦皮船、动物越来越少的静默、悬于山林间的“风葬”以及最后一支萨满舞，这就是鄂伦春，一张张来自这里的文明画面，都一一的存在了本片的解说词中，镜头下，细节与音乐里，最后也全都一一部交付给了屏幕前的观众。当片尾以定格于孟金富走在一片白茫茫蜿蜒曲折的雪地里时，留下了一个值得思考、回味且清晰想法：鄂伦春的文明走在逝去的渐近线上。
纪录片--《最后的山神》赏析 《最后的山神》故事简介：讲述鄂伦春族一个61岁的老人孟金福，同时也是鄂伦春族最后的一个萨满，他在原始的山林间自由的过着原始而平静自足的生活。但是，随着对大兴安岭森林的砍伐和动物数量的减少，老人生活受到了极大地冲击。可是，即使在山下安稳而舒适的定居点生活，老人却难以适应，最终回到山林。恢复了自己向往却注定孤独的生活。山上和山下，上一代人和下一代人的鸿沟在渐渐加深，这一代人在不断地发展中远离了自己原来的家乡，也逐渐失去了自己的信仰，失去赖以身存的山林。而失去了信仰的民族，靠消费自然资源来发展的民族，又该何去何从。 《最后的山神》这部纪录片，真实的再现了鄂伦春族老人孟金福和妻子的原始并且逐渐窘迫孤独的生活。借此表达了人与自然和人与信仰的问题。这种与老百姓同一口气喘气，却又表达宏大的未来寓意的表达方式是典型的京派纪录片。而纪录片的导演是孙曾田，在中国中央电视台任摄影导演，这更是让这部电影打上了“京派”的金漆招牌。 另外，《最后的山神》这部纪录片从时空安排方式上分，以时间结构来描写这位老人的故事。由一年之暮----冬季开始。白雪皑皑的大兴安岭，草木枯萎，满眼都是一片萧条的景象。仿佛也代表孟金福这个鄂伦春族的最后一个萨满现今的处境一般。夏季，那青山绿水的生机勃勃的大兴安岭突兀的出现在画面中。孟金福老人用桦树皮制作桦皮船的高超手艺仍在我脑海中深深印记着，但是，如解说员所说，曾经鄂伦春族用桦树皮制作各种生活用品，个个制作技艺高超。而现在，会做桦树皮船的只有少数的几个老人了。孟金福老人在这生机勃勃的夏季去捕猎，去一无所获。看似生机勃勃的夏季，其实正如山下大多数的鄂伦春人，他们生活在山下定居点，生活轻松快乐。可是在这安逸的生活中，他们远离了自己原来的信仰。慢慢的，又一个冬天来临。画面中一个鄂伦春族老人去世了，画面又回到了苍白颓败。最后，孟金福老人独自骑着他的代表萨满的神马，在一片枯树枯草环绕的雪地上，渐行渐远。仿佛也预示着世代居住在大兴安岭的大山中的鄂伦春族，他们最后的神灵也已经离去了一样。以时间结构，完整的抑----扬----抑的表达最后的山神这一主题。 另外，从叙事方式上来看，《最后的山神》又是从故事式按照生活中所存在的矛盾冲突来设置和安排纪录片的结构。孟金福这个鄂伦春族
《新丝绸之路》赏析 《新丝绸之路》拍摄历时两年，摄影组深入丝绸之路，在西域沙漠和绿洲间寻找拍摄遗落的东西方经济文化等文明元素交融的痕迹。同时他们还不得不遍访瑞典、英国、俄国、德国、法国、日本、韩国、印度等十几个国家拍摄研究外国探险家挖掘、切割的现在还陈列在他们各自国家的博物馆里的文物。摄制组在资料房堆了半屋子的带子中，在总共拍摄了1000多盘的素材带中，筛选、缝合与加工成包括序片在内的【生与死的楼兰】【吐鲁番的记忆】【草原石头祭】【一个人的龟玆】【和田寻宝】【敦煌生命】【青海之路】【探访黑水城】【十字路口上的喀什】【永远的长安】十一集独立成章的《新丝绸之路》大型纪录片。是继去年《故宫》后，央视又一大手笔的纪录片制作。虽然此次，CCTV与NHK仍是合作，但他们的合作方式是同一命题、分别拍摄、各自制作，最终完成的是CCTV 与NHK两个版本。抛开NHK版本不说，单说CCTV的《新丝绸之路》绝对是最近几年内我国纪录片制作中的优秀作品。下面就从《新丝绸之路》内容选取，表现手法，镜头语言，画面语言，音乐运用等不同角度来赏析评价。 （一）超然客观的领取 内容上，这次的拍摄不是26年前《丝绸之路》那样对丝路古道沿线的纪实报道，而是选择了十处具有不同文化特征的地点进行发掘记录和扩展，每集各自成章。从罗布泊深处神秘的小河墓地、保存完好的4000年楼兰美女干尸、吐鲁番关于壁画的记忆，和田宝石的探寻，全世界仅存的一颗释迦牟尼真骨舍利、草原道上的石刻鹿文，黄金面具等一大批的珍贵文物，来反应这条横贯亚洲腹地、叶脉渗透当时世界各地的文明之路的历史，继而揭开古东方、古世界文明的一角。本片所呈现的内容受益于近年来的考古发现与学术研究，许多观点来自被广泛认可的学术的支持。另外，片中还大量介绍了近现代的一批西方探险家，因为想要拍片、想要引出某些题材和内容不得不这样做，西方探险家们从传说、历史和接触的文化发现了丝绸之路这个取之不尽的聚宝盆，他们以坚忍不拔的毅力深入到这片古老的亚洲腹地，在自然环境和人为条件都非常恶劣的情况下开始了最早的考古发掘和学术研究，然而不幸的是，这些西方人本身并不单单是学者，几乎每一个外国探险家在离去时都带走了数额庞大的文物。那些被挖掘、被切割的文物现在还陈列在他们各自国家的博物馆里，和他们的名字一起被世人观瞻。所以，今天的摄制组便不得不遍访瑞典、英国、俄国、德国、法国、日本、韩国、印度等十几个国家，来完成本已被截取的拍摄了。开始看片时，应该是自己的民族情感在作祟，心中总是一股不舒服的感觉，一种悲愤填于胸口，待看完，静下来思考就觉得导演领取的观点比我个人的要高出许多要超然很多。导演韦大军有这么一段话“每一个人都会有自己的民族情感，但《新丝绸之路》不会在这个情感上做过多的文章，因为我们看世界的方式可以而且理应变得多元化。当我们试图用另外一种更超然、更客观的角度回看那些已经被定义为‘灿烂辉煌’的历史时，不由得产生出悲凉或是说无奈的情愫。正如我们的丝绸之路，作为欧亚大陆上陆路交通的主干道，它在中古和上古时期所确立起来的独一无二的地位在近古被渐渐颠覆，西方世界的兴起和海上交通的成熟让它湮没在历史和传说之中。”
题目：舌尖上的中国姓名:XXX 专业班级:计算机XXXX3 学号:32XXXXXXX1 公共事业管理专业教研室 2012.6.6
目录 一、纪录片简介 (1) 二、纪录片看点 (1) 三、名人点拨 (2) 四、我的看法： (2) 诗意海报 (3) 文化凝聚的情感 (3) 事物的进化 (3) 隽永旁白 (4) 参考文献 (4)
《舌尖上的中国》 学号：XCCXXXX1姓名：ＸＣＶ专业班级：计算机ＸＸ3 一、纪录片简介 “一碗汤里喝尽一个时代的味道，一只枇杷也许是一个永远不再来的夏日”——在过去的一周内，央视播出的美食纪录片《舌尖上的中国》，以“超乎想象”的热度风靡荧屏和网络。 这部纪录片在端上视觉饕餮盛宴的同时，更记录了中国千年沉淀下来的饮食文化，以及一菜一羹背后的人情温暖。很多“吃货”表示，好想边看这部纪录片边在手边备份美食，既饱眼福，又饱口福，回味主题后，还是一碗温暖的“心灵鸡汤”。从片中可以感知到一个有着悠久文化传统的国度，这里的国民对待生活、对待家庭，对待社会抱持着什么样的态度。 丰富的食材高清镜头下，东方美食端上“深夜盛宴”。 从查干湖捕鱼到南海渔夫，从山东烙饼到新疆烤馕，从卤水豆腐到过桥米线……从5月14日开播的纪录片《舌尖上的中国》仿佛中国料理的美食大全。这一部仅有7集的纪录片取代多部热播电视剧，成为热点话题。该剧被誉为“吃货观众的必追剧”最大原因，莫过于它在让观众们“一解眼馋”的同时也随着电视机的镜头走遍中国各地，踏上了寻找让中国人为之幸福且引以为傲的料理之旅。 二、纪录片看点 “与其说这是一部美食纪录片，不如说它是一部《中国国家地理》来得合适。”正是因为这种返璞归真的还原美味，让观众感受到了中华美食悠久的历史和深厚的文化底蕴：“《舌尖上的中国》，吃的是五谷杂粮，品的是甜酸苦辣，感悟的是数千年的历史积淀。”更有观众称看完纪录片感触最深的是“食品安全危机下对食物返璞归真的要求”。 值得一提的是，作为国内第一部使用高清设备拍摄的美食纪录片，《舌尖上的中国》更是用高清技术将制作美食的过程还原到极致。翻炒，拍打，擀面……生活中厨房里再普通不过的细节动作都被清晰，真实地拍摄下来，让许多观众有了想亲手烹饪的冲动。 另外，如果要说“勾人馋虫”的最大法宝，那便是在高清镜头下那些五花八门的美食了：茄汁肉夹馍、鱼头泡饼、醉湖蟹……在高清镜头下这些美食披上了完美的色泽，光看着就让许多观众垂涎三尺，欲罢不能。 连《舌尖上的中国》的制作者、美食专栏作家陈晓卿也曾调侃：“中国人从来不把自己限制在一张乏味的食单上。深夜继续残酷大规模发吃。” 传承的炖锅洗手做羹汤，提供原料者是最可爱的人 “谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”。《舌尖上的中国》开篇就从食材的采集入手，一定程度上所体现出平时看似简单的竹笋、莲藕、江鱼等基本食材背后采集者艰辛的一面。
电视剧《裸婚时代》观后感 爱情和面包孰轻孰重？“裸婚”到底行不行？“裸婚”会幸福吗？这些在电视剧《裸婚时代》播出之后都成了一时热议的话题。支持者说：“裸婚本该是年轻人正常的生活状态，一结婚就婚纱、典礼、房子、车子，这是社会对幸福的错误理解。”也有网友这样概括自己对“裸婚”的疑惑：“也许九块钱可以证明爱情，但谁可以保证这九块钱的爱情坚不可摧？”在同学的推荐下我也看完了这部电视剧，看完还是蛮有感触的，还是有些话想说的，但又总是郁郁而终不得要领。平心而论，《裸婚时代》不能算是一部太差的作品，至少跟当今泛滥的穿越宫廷题材还是有明显的不同的。其实我们大致可以理解导演的意思，故事其实很简单：两个没房没车的80后情侣因为一股傻乎乎的叫做爱情的东西，历尽辛苦成功感化反对的父母终于走到了一起，然而那得来不易的结婚证却在婚后的柴米油盐中过早的夭折了。后来的后来，他们彼此又经历好多的磨难重新走到了一起。这应该还算是一个不错的故事。 先说说剧中的人物，女主角童佳倩在一个殷实的家庭里长大，因为从小得到东西都很容易，她养成了凡事志在必得的性情。当老师和家长对她和刘易阳的早恋围追堵截时，反倒激起了她的逆反。在她的坚持下，两人的情侣关系得以保持了8年。而剧中的男主角刘易阳出身于一个工人家庭，由于父母都是工人，对刘易阳不懂得进行过多的干涉，再加上刘家代代单传，奶奶从小溺爱，才保存了他的创造力。他优点一大堆，大家都看得出，最让人感动的是他对童佳倩的那份深情。陈娇娇是童佳倩的小表姐。她从小就知道什么样的情境下用什么样的姿态，能够给自己谋得最大的利益。在陈娇娇看来，所谓爱情所谓理想都不过是味精而已，她宁愿在宝马里哭泣也绝不在自行车后座上轻笑。孙晓娆，刘易阳的下属，是个富二代，家里资产有多少她也说不清。她不愁吃不愁喝，只愁没有一个真心对她好的男朋友。她不知道哪个男人是为了她的钱而来，哪个男人又不是。她厌倦透了这种猜测，又迫切想要证明自己。特蕾西，童佳倩所在公司的台湾女老板。特蕾西的全名是特蕾西方，方是姓，特蕾西是英文名，她要求公司里的员工都起一个英文名字，这才显得洋派、大气。公司里只有两个人不遵从她，一个是童佳倩，另一个是魏国宁。田淑云，童佳倩的妈妈。当得知童佳倩离婚后，她认为摆在童佳倩面前的唯一“正途”，就是和刘易阳复婚。刘易阳诚然不是什么理想的对象，但女儿已经嫁给过他，最好的结局就是从一而终。童建业，童佳倩的父亲，在妻子田淑云的身边，童建业永远像一头老山羊，不言不语，温和谦恭。从小童佳倩见惯了妈妈呼风唤雨，却不知妈妈当年怎么看得上寡言少语的爸爸。刘明，刘易阳的父亲，儿子把人家姑娘肚子弄大了，闹着要结婚，刘明开始并不以为然，可他怎么也没想到，儿媳妇的亲妈竟是他记恨的仇人。童佳倩不惜和田淑云决裂，嫁到刘家，刘明心里暗乐。吴红霞，虽然出生在新社会，却因为没主见，一直秉行着“以夫为大”的宗旨。对于童佳倩，她说不上喜欢讨厌。她的上半辈子是“以夫为大”，下半辈子就是“以子为大”。李冬，外号冬瓜，冬瓜人如其名，刘易阳常笑他，就是太能算计，才长不高。他是刘易阳的同事，可是还经营着一家洗车、修车的店铺。他是刘易阳的好朋友，可是肚子里往往有自己的小九九。黄有为，黄有为喜欢卖弄文采，陈娇娇认为他与众不同。她很快俘获了黄有为，沾沾自喜，自以为自己是织好网的蜘蛛，看着黄有为这个大头苍蝇落网；却不知自己只不过是黄有为骗到手的若干姑娘中的一员，黄有为不是苍蝇，而是蜘蛛背后的黄雀。奶奶，作为刘易阳的奶奶，的确处处为自己的孙子着想。作为这个大家庭的最大发言人，她的确为这个家投入了太多。但是作为从旧社会中成长的一员，多多少少也受传统思想的禁锢，是维护旧传统的守护者。 再说说这部电视剧的剧情，《裸婚时代》童佳倩与刘易阳相恋近十年，本以为最终结合应当是顺理成章水到渠成，然而真正实施起来方才发现，婚姻这件东西，还真不仅仅是两个人的事情，尤其是像他们这样没房没车没存款没钻戒没婚礼的“裸婚一族”。刘易阳家没有
经典电影赏析 如何解读一部影片呢？我们应该从主题和元素这两个角度来看。 主题：你应该知道一部电影想告诉我们什么，我们从中感受到了什么。 元素：视觉和听觉的两方面组成了电影的元素，画面和声音就是电影语言的基本语汇。 1. 画面 A.镜头元素 （1）景别运用，分为远景，全景，中景，近景和特写 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 （2）运动镜头——相对于固定镜头，通过相机的推，拉，摇，移和升降 来表现 推：分为变位置和变焦距（霸王别姬） 拉，相对与推 摇：借助三脚架来上下左右移动 移：横移，纵跟和斜移 升降：用升降车或升降臂（罗马假日） B、转场： 每个段落（构成电视片的最小单位是镜头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列）都具有某个单一的、相对完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关
《寻味顺德》第一集——乡土之源有感 古语有云：民以食为天。这句话对顺德人民来说显得更加恰当。作为“世界美食之都”，顺德以其独特的粤菜风味闻名于世，而特别的风土人情又让顺德的美食之都称号别有一番韵味。 由于本纪录片拍摄制作都是纪录片《舌尖上的中国》的原班人马，本片也延续了它的拍摄风格，该片以“古老和现代的奇妙交融”为叙事主旋律，以美食为切入点，通过纪录片影像进行一次顺德饮食文化全景式、深层次地人文解读，影片以“顺德美食”为路径，展示了顺德这块岭南地域的风土人情，将镜头对准顺德社会中的普通民众，展现了顺德人的生活智慧、勤劳，热情和追求，也整体关照顺德鲜明而厚重的地域文化特质、流变及其影响，该片汇聚了多个顺德人的美味人生和数道顺德菜的精彩故事，反映了顺德城市的传统与现代气质及顺德人特有的精神基因。本片不仅拍摄一流，让人享受到了美食的盛宴，而且让人得到了味觉上的享受。色诱、味诱，诱得心灵驿动。 千年围垦孕育出丰饶的桑基鱼塘，一百年前缫丝业的繁盛让它富甲一方，今天这里出产的家电用品改变着全球数十亿人的生活。然而，这片土地最富盛名的，永远是美食。顺德，以食物为遗传密码，让自己区别于世界上任何一个地方。 一堂课看下来，其实感触最深的并不是某个地区某道菜品，而是中国人民勤劳朴实的性格和坚韧乐观的智慧。《寻味顺德》这部纪录片其实是想借饮食这种人人都有感触体会，人人都有的说的题目，来窥探中国普通百姓的生活方式，劳作方式和处事态度。它并不是一部介绍美食的片子，也不是一部宣传地方风味特色的噱头，而是一种至纯至朴的精神。想来这些制作者们不仅跑遍天南地北，还要面对各种复杂环境，甚至连过年的时候都留守拍摄记录，支撑的动力早已不只是是食物的力量了，而是一种渴求探索发现中国民众精神气质的热切愿望，这也不禁让我肃然起敬。 中国的劳动人民是中国社会的基石，十三亿的人口要靠自然，靠土地来养活。无论现今的工业科技如何进步，中国社会离不开土地，离不开农民，
《海豚湾》纪录片赏析 学号：1450120045 姓名：盛冬梅 《海豚湾》是一部拍摄于2009年的纪录片，由路易·西霍尤斯执导，里克·奥巴瑞主演，该片记录了日本太地町当地的渔民每年捕杀海豚的经过。影片于 2009年7月31日美国上映。影片讲述在著名的海洋哺乳类动物专家的带领下，一群动物保护人士冒着生命危险、突破重重阻碍走进了这一海湾，深入现场，记录下大量海豚被日本人屠杀的血腥场面。理查德·奥巴瑞大概还是世界顶级的海豚驯养专家，他说他用了10年的时间进行海豚的训练事业却毅然决然的用了35年的时间去毁灭它。他让更多的人喜欢上了海豚这种可爱聪明的生物，但庞大的利益却也造就了更多对这种生物的屠杀。这是看完《海豚湾》后我对这部纪录片的基本了解，下面我将从这部纪录片的主题、结构、人物、场景等方面进行赏析。 从纪录片向想要表达的主题来看，影片通对日本人残忍捕杀太地地区的海豚的讲述批判日本捕杀海豚的罪恶，表达了对这种残忍行为的批判，同时也表达了希望唤起人类的怜悯之心，希望国际对日本捕杀海豚的行为作出惩处决定并呼吁重视保护海豚。 从记录片讲述故事的结构来看，《海豚湾》整个影片的主线是以时间为顺序讲述导演路易·西霍尤斯及他的朋友们发现海豚湾的惨况，搜集证据并揭露事实的过程。中间插入惨况加剧的原因——电视节目《海豚的故事》开创了价值数十亿的产业，导致大量海豚被捕获——等一系列镜头。还插入国际捕鲸委员会年度会议的场景、验证海豚肉是有毒的过程等一系列镜头。这些镜头给予《海豚湾》一个较为完整的叙事框架。总的来说，《海豚湾》是以几组叙事段落拼凑而成的，这些叙事段落并不是松散的，而有其深刻的内在联系。比如正片的第一个段落讲述里克·欧拜瑞向导演及朋友们揭露日本太地町一个海湾的海豚大屠杀，这就为接下来的段落中他们调查事实、搜集证据、揭露事实等一系列事件做了铺垫。而起初有关国际捕鲸委员会年度会议的段落则为后来导演闯入会议拆穿森下助二的谎言做了铺垫。这些紧密联系的叙事段落使《海豚湾》成为一部叙事严谨而又极具说服力的纪录片。 从记录片的人物选定来看，由于日本政府的不支持和当地渔民的不合作态度，摄制组无法取得合法的拍摄许可。为了能顺利地拍摄完整个纪录片，皮斯霍斯找来了自己一众好友－－他们都是拍摄、潜水和动物保护方面的精英人士。从1960年开始，里克·奥巴瑞就是世界知名的海豚训练师，可以说是他一个人发展出了海豚表演这个游乐项目。就在他功成名就、全世界的水族馆和海豚表演遍地开花的时候，他却选择了要摧毁自己亲手建立的这个娱乐产业－－为此他花费了35年时间，并且尚在进行之中。 皮斯霍斯说：“我找来了加拿大的曼迪－雷·克鲁克谢克和她的丈夫克科·克拉克，他们两个都是自由潜水的高手。克鲁克谢克曾经拿过6次自由潜水的世界冠军，她能不借助任何装备下潜到88米深的地方。有他们的帮助，我就能很简单地在水下安置摄影机了。我还有个朋友，他以前是我的摄影助理，现在他在工业光魔公司做模型。我找他制作了几个石头，我们把摄像机安在了里面。我找来了查尔斯·翰波利敦，他是个疯狂的家伙，没有什么事情能难住他。他曾经做过加勒比海盗的航海向导。我们要靠他来操作各种设备和负责后援。还有个原来是加拿大空军的技师，他给我们改装了一个无人驾驶的飞机，并且把一架遥控摄影机安在了上面，可能这是一个连《11罗汉》都比拟不了的阵容吧，至少我的制作团队是顶尖的。”从1960年开始，里克·奥巴瑞就是世界知名的海豚训练师，可以说是他一个人发展出了海豚表演这个游乐项目。就在他功成名就、全世界的水族馆和海豚表演遍地开花的时候，他却选择了要摧毁自己亲手建立的这个娱乐产业－－为此他花费了35年时间，并且尚在进行之中。 从场景的选择来看，在日本本州岛最南部的和歌山县，有个叫太地町的小村镇，面朝洋，三面悬崖高耸。5.96平方公里的镇上，住着约3600名居民，其中约1/3从事渔业。表面上
影视《风声》音乐欣赏 一、音乐在影片中的作用 影视音乐不是纯音乐,它是为影视作品而存在的音乐。 影视音乐的构成主要包括:主题音乐,背景音乐,叙事性音乐,情绪音乐,节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等。 影视音乐的片段性,不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志。 影视作品中的音乐，一部分是参与故事情节的有声源音乐，在画面中可以找到发声体，或与故事的叙述内容相吻合；另一部分是非参与故事情节的无声源音乐，主要起渲染情绪，突出主题，刻画人物的作用。 在影视作品中，影视音乐不是自成系统、独立存在的，而是作为一个组成元素，为影片主题、人物、情节的塑造和发展服务的。因此, 影视音乐不能以自旁逻样的完整演绎, 复杂的配琴和强烈的音响去与画面争夺砚众, 而应不引人注目然而强有力的方式支持画面,正如美国电影理论家林格伦所说“ 最好的电影青乐是听不见的。” 好的电影音乐能使原本平实的电影回味深长，熠熠生辉。好的电影音乐更要符合观众的心理，使他们产生共鸣，能够完全融入电影情节中去。 电影, 有了音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满, 具有更强的艺术感染力。 电影音乐可以分为原创音乐和非原创音乐，这是根据影片中音乐创作的方式来划分。由作曲家为影视作品中的某些片段专门创作的音乐我们称之为原创音乐，由影视创作者从既存的音乐素材中所编的音乐资料我们称之为非原创音乐。 影视音乐根据音乐介入影视作品的方式来说分为有源音乐和无源音乐，有源音乐是指画面内出现声源，无源音乐是指画面内没有声源出现。 二、《风声》音乐欣赏 影片开场就印下了暗沉的色彩基调，阴暗沉郁的画面与配乐相互映衬，展现了山河沦陷、民族蒙难的悲壮和凄凉，以及人民抵抗运动在高压统治下的暗流汹涌。背景配乐以竖琴的刮奏恰如河水的流动之声，重击的鼓声烘托出了氛围的严峻感，而“风声”和田地的出现更增添出旋律的内在张力。随着弦乐演奏的旋律从中音区想高音区迈进，透过层层云雾，在俯视拍摄的全景镜头下，经过视觉特效制作，隐藏在崇山峻岭间的河流，连成了两个占据整个银屏的字——风声，给人以极大的震撼。 画面开始是为庆祝中华民国成立的双十节庆典，但这已然成为了日本人的节日活动。汪伪政府不以为耻，反以为荣，甚至还威逼利诱更多的社会名流加入其阵营。随之镜头转向了共产党地下组织为粉碎汪伪政府的阴谋进行的一项刺杀行动。此刻，弦乐声出现小二度音程，尖锐刺耳，大鼓凌乱的敲击也为画面增添了悬疑鬼魅的气氛。接下来音乐将报纸上的照片等一幕幕相对静止的画面贯穿起来。 频频发生的刺杀行动，使汪伪政府和日本人大为恼怒，也让沦陷区的社会局势更加混乱不堪，而一名地下党员在承受不住酷刑后所招出的供词，则为接下来的局势发展带来了变数。特务发现贴情报的地下党员时，此刻的配乐的旋律由大量的伴音组成，弦乐演奏出的长线条旋律，不停地敲击着的马林巴和大鼓三者在节奏上的错位，加上