古希腊罗马神话与绘画

浅谈美术作品中古希腊和古罗马神话角色象征意义的表现摘要：最近上海浦东美术馆举办了“绝美之境：那不勒斯国家考古博物馆珍藏展”，展品多数来自约两千多年前的古罗马，涵盖了雕塑、壁画等多种形式的艺术品，尤其那一系列宏伟壮丽又精致动人的雕塑格外引人入胜。

那么，大家在欣赏这些雕塑或壁画类美术作品时，如何快速辨识具体是哪位神或人物，本文即简略的梳理了古罗马和古希腊神话之间一脉相承的关联，主要神话人物的经历和分管事务，以及各位神话角色相应的法器和象征意义。

关键词：浦东美术馆、那不勒斯国家考古博物馆、古希腊神话、古罗马神话、象征意义无论中外，在神话传说中，总会通过一些具有象征意义的法器、道具来隐喻神话角色的存在。

比如“八仙”和“暗八仙”，在中国，“八仙”可谓家喻户晓，在某些美术作品中，并不需要八位神仙的形象出现，只要出现与之相对应的法器，葫芦（铁拐李）、芭蕉扇（汉钟离）、鱼鼓（张果老）、宝剑（吕洞宾）、荷花（何仙姑）、花篮（蓝采和）、横笛（韩湘子）、笏板（曹国舅），大家也会知道这是代表了八仙的意思，就是所谓的“暗八仙”。

其实这种情况不仅在中国，在欧洲神话中，也经常出现。

欧洲大陆山脉众多，诸如阿尔卑斯山脉、比利牛斯山脉、斯堪的纳维亚山脉等，还有多瑙河、莱茵河等大河，将欧洲大陆分割成好几个相对独立的地理单元，由此造成了交通和沟通的不便利，这也催生了丰富的不同语言文化的民族，而每个民族都有自己独特的历史，因而也逐渐衍生出各自不同的神话故事。

欧洲神话的体系，从大的方面来看，首先有古希腊神话体系，其次有古罗马神话体系，与此相对应的还有北欧神话体系，以及斯拉夫神话体系等。

在波罗的海的一边，流传着东斯拉夫神话和西斯拉夫神话。

在波罗的海的另一边，挪威、瑞典、芬兰、丹麦等地区流传更广的是北欧神话，起源于公元1世纪左右，主要神有奥丁、弗丽嘉、洛基等，或许是和北欧寒冷的气候有关，也或许是天生的民族气质，整个北欧神话体系氛围相对比较悲壮，会经历重重灾难和那让诸神陨落的诸神黄昏，与之相关的美术作品即呈现出着浓郁的忧郁气息。

绘画艺术的起源和历史发展绘画艺术的起源和历史发展可以追溯到古代。

作为一种视觉艺术形式，它经历了漫长的历史变迁和风格演变。

以下是绘画艺术的一些关键发展阶段:1.史前时期:绘画艺术的最早形式可以追溯到史前时期的洞穴壁画，如法国拉斯科洞穴(约1.5万年前)和印度尼西亚苏拉威西岛(约4万年前)的壁画。

这些作品通常描绘动物、狩猎场景和日常生活。

2.古埃及:约公元前3000年至公元前30年，古埃及的绘画艺术主要是壁画和壁画浮雕，通常描绘宗教场景、神话故事和日常生活。

这些作品的特点是线条严谨，形式主义。

3.古希腊罗马:公元前800年至公元500年，古希腊罗马的绘画艺术以壁画和陶器绘画为主，开始出现透视、光影和人体解剖学的初步探索。

这一时期的绘画艺术以追求理想美和自然主义风格为特征。

4.中世纪时期:公元500年至1400年，基督教成为欧洲绘画艺术的主题，主要表现为拜占庭式、罗马式和哥特式风格。

这些作品通常描绘圣经故事、圣人传记和宗教场景，具有很强的装饰性和象征性。

5.文艺复兴:从14世纪到17世纪，意大利文艺复兴标志着绘画艺术的重大变化。

达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术家开始重视人体解剖、透视和光影，并在作品中融入古希腊罗马的古典美学。

这一时期的绘画艺术以追求现实主义和自然主义为特征。

6.巴洛克和洛可可时期：17世纪至18世纪，欧洲绘画艺术走向巴洛克和洛可可风格，以对动态、戏剧性和装1.1.以强调装饰为特点。

巴洛克时期的代表艺术家有卡拉瓦乔、伦勃朗和鲁本斯，他们的作品以强烈的对比、运动和戏剧性著称。

洛可可时期的绘画以清淡、淡雅、装饰性为主，代表艺术家有弗拉戈纳尔和沃图。

2.浪漫主义和现实主义时期:从19世纪早期到19世纪中期，绘画艺术开始出现浪漫主义和现实主义风格。

浪漫主义强调个人情感、想象力和自然的力量，代表艺术家有德拉克洛瓦、戈雅和特纳。

现实主义侧重于描绘现实生活，反映社会问题，代表艺术家有库尔贝、米勒、达盖尔。

西方绘画艺术体系
西方绘画艺术体系指的是欧洲绘画艺术的发展体系，包括了从古希腊和古罗马时期的绘画艺术起源，到中世纪、文艺复兴、巴洛克、洛可可、印象派、现代主义等不同时期的绘画艺术流派和风格。

古希腊和古罗马时期的绘画艺术主要以壁画和马赛克为主，表现了神话故事、历史事件和人物形象。

中世纪的绘画艺术主要是宗教题材，用于教堂壁画和手抄本插画，以表达宗教信仰和道德教育。

文艺复兴时期，特别是在意大利，绘画艺术经历了一次重大的变革。

艺术家们开始重视透视、光影和人体比例等技术，追求真实性和自然主义。

达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗等艺术家成为这一时期的代表。

巴洛克时期的绘画艺术强调运动、戏剧性和感性的表现手法，尤其在宗教和历史题材上表现出强烈的动态效果。

印象派和现代主义的出现，则打破了传统的绘画规则，追求个人感受和表达，注重色彩、光线和笔触的表现，开创了现代绘画的新方向。

西方绘画艺术体系的发展可以说是一个不断演变和创新的过程，吸收了来自不同时期和地区的艺术思想和技巧，形成了丰富多样的绘画风格和流派，对全球绘画艺术的发展产生了重要的影响。

西方美术-古希腊,古埃及,古罗马三个时期的代表作品及阐述-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1古希腊，古埃及，古罗马三个时期的代表作品及阐述：一．古希腊美术史通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。

作品特点：理想的，简练的，强调共性的，典雅精致和谐1.荷马时期（公元前12—前8世纪）是希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。

特点几何纹风格的陶期，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。

这一时期又被称为“几何风格时期”。

2．古风时期（公元前7—前6世纪）是造型艺术的形成期。

这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕刻。

绘画三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。

东方风格，兽首人身像、植物纹样等等。

黑绘风格是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等。

红绘风格是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。

建筑：主要是神庙。

代表作埃吉娜的《雅典娜神殿》、《以弗所的阿尔忒密斯神殿》。

雕刻：特点人物处于正面直立的僵硬状态，表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。

代表作《荷犊的男子》3．古典时期（公元前5—前4世纪）希腊艺术的繁荣期建筑：古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例，总的趋向是简练合理。

代表作《雅典卫城建筑群》，包括山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑，其主要建筑是献给雅典娜女神的《巴底农神庙》，《伊克瑞翁神庙》有苗条秀丽的伊奥尼亚柱式，它的南侧有一组女像柱，姿态轻盈，形象端庄，完全没有负重的紧张感。

雕刻：产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，米隆，代表作《掷铁饼者》改变了雕刻中直立的程式。

菲狄亚斯，作品特点创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。

代表作《雅典娜女神像》、《命运三女神》波留克列特斯，代表作《荷矛者》带有更多的形式方面的探索，强调艺术的规范化。

艺术史西方绘艺术的发展与演变西方绘画艺术是世界上最为重要和广泛的艺术传统之一，它通过对人物、风景、宗教和历史事件等的描绘，展现了西方文化的独特之处。

艺术史上，西方绘画艺术经历了多个时期的发展与演变，每一个时期都有其独特的特点和风格。

古希腊和古罗马时期，西方绘画艺术起源于古希腊的壁画和陶器绘画。

古希腊的壁画大多描绘神话故事和历史事件，具有明快的色彩和平面的构图。

而古罗马时期的绘画更多地展现了贵族生活和政治场景，风格更加写实和庄重。

中世纪时期，基督教在西方文化中占据重要地位，绘画艺术被用来传播宗教思想和信仰。

宗教题材成为主导，绘画风格呈现出高度象征和笼统的特点。

艺术家们追求表现神性和超自然的力量，创作出了许多宗教画作和宗教建筑。

文艺复兴时期，西方绘画艺术迎来了一次重要的突破和变革。

文艺复兴思想的兴起使得人文主义成为支配艺术的理念。

画家们开始研究人体解剖学和透视学，追求更加真实和立体的绘画效果。

达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等艺术家在这个时期涌现，他们的作品以其细腻的笔触和精确的构图而闻名。

巴洛克时期，西方绘画艺术达到了一个高峰。

巴洛克绘画富有浓厚的戏剧性和运动感，明暗对比明显，色彩丰富鲜明，让观者陷入一种宏大而动态的氛围之中。

卡拉瓦乔、伦勃朗、鲁本斯等艺术家在这个时期的作品中达到了艺术表现的巅峰。

18世纪的洛可可时期，西方绘画艺术开始强调个体性和感情的表达。

画家们广泛运用了优雅、细腻的线条和浓艳的色彩，创作出许多以爱情、浪漫和自然风景为题材的作品。

弗拉戈纳尔、热内·家兹、弗拉米·格里尔等艺术家成为了洛可可时期的代表。

19世纪到20世纪初的现代主义时期，西方绘画艺术经历了一次彻底的变革。

印象派和后印象派的兴起，使得绘画风格摆脱了传统的束缚，注重对光线和色彩的直观表达。

马奈、莫奈、梵高等艺术家颠覆了传统的绘画规则，开辟了一条全新的创作路径。

现代艺术的发展对西方绘画艺术产生了深远的影响，各种流派和风格层出不穷。

中西神话题材绘画比较研究中西绘画中的神话题材源远流长，具有深厚的文化底蕴。

西方绘画中的神话题材主要有古希腊罗马神话和基督教圣经故事，而中国绘画则主要以道教、佛教和民间故事为主要题材。

本文将对中西神话题材绘画进行比较研究。

中西两种绘画风格有着明显的区别。

中式绘画注重意境和笔墨的运用，追求传神和造化，常常运用写意的手法来表现神话故事。

而西方绘画则注重对人物和场景的描绘，追求写实和细腻，注重透视和光线的运用。

这种区别体现了中西两种文化对于艺术表现的不同追求。

中西两种绘画中的神话题材也有着不同的表现形式。

在古希腊罗马神话中，神和英雄的形象常常被表现为健美和肌肉发达的人形，强调人物的力量和英勇。

而在中国绘画中，神话人物常常被赋予超凡脱俗的形象，如仙女、神仙、妖怪等，注重体现其神秘和超凡的性质。

这种区别反映了中西两种文化对于神话人物形象的不同理解。

中西绘画中的神话题材也受到当时社会和文化环境的影响。

古希腊罗马神话主要是古代希腊罗马人民的信仰和理想之一，强调人与自然和神灵的联系，反映了罗马帝国时期的荣耀和权力。

而中国绘画中的神话则主要是民间传说和宗教信仰的一部分，与人们的日常生活息息相关，反映了中国古代人们对于自然、神灵和命运的思考。

中西神话题材绘画在表现形式、风格和文化内涵上存在着明显的区别。

中式绘画追求意境和写意，强调神秘和超凡的性质，而西方绘画则注重写实和细腻，强调力量和英勇。

这种区别反映了中西两种文化对于艺术表现的不同追求。

在神话题材的选择和表现形式上，中西两种绘画也受到当时社会和文化环境的影响。

中西神话题材绘画的比较研究有助于我们深入了解中西两种文化的差异和异同。