一：美术的名词解释
“美术”这个词是由“美”和“术”两个字组成的。
“美”这个字是“好、高兴、赞美”的意思。
而“术”呢?它在字典里被解释为“技艺和方法”。
如果把对“美”和“术”两个字的解释联系起来看，美术的意思就是:好的、高兴的、赞美式的技艺和方法。这似乎同大家所认为的美术的意思不大相同，这是为什么呢?
“美术”这个叫法大家都已经习以为常了。
如果有人说“术美”，大家一定会说这个人说错了，觉得这个说法十分可笑。
其实，美术真正的含意正应该反过来理解，也就是当做“术美”来理解。
解释为“用一定的技艺和方法来表达、传达美好人使人快乐的内容”。
二：美术创作与美术作品
一件美术作品不一定就是非常华丽、非常漂亮的，因为美和漂亮并不能划等号。
但是，即使一件不很漂亮，甚至有些“丑”或就是表现丑的美术作品，美术家创作家的目的也不是为了让大家欣赏丑恶，而是要通过这样的创作让人们更好地分清美和丑，更加珍惜美好的东西。
所以说，美术就是用真实的感情和生动的形象，并通过一定的技能和技巧，把美好的事物和美丽的想象表现出来。这个表现的过程就
叫做美术创作。通过美术创作来完成的作品，就是美术作品。专门从事美术创作的人就被称为美术家。
三：美术的种类
美术和我们大家的关系非常密切，人人都有一颗爱美的心，而且人人也都可以进行美术创作。
但是，我们更多的还是去欣赏美术家们创作的美术作品。
美术可以帮助我们更好地了解周围世界的美，可以帮助我们了解别人对美的看法。
作为美术家，他们的责任就是从普通人没有发现或者视而不见的地方去寻找美，发现美，然后借助他们专门学习的技能、技巧，把这些形象地表达出来供人们欣赏。
美术家们表达美的方式是多种多样的，在美术大家庭中包括了绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术、摄影、书法等等许多成员。
四：为什么要学习美术
并不一定要成为美术家才学习美术，因为几乎全世界的人都喜欢美术活动并且都在参与着美术活动。
那这时候咱们可能就有疑问了，我们平时也没有搞美术啊。
其实啊，如果只把绘画、工艺制作、书法、摄影算做美术活动，那是不恰当的。其实，美术活动除了画面、制作、写字、拍照外，还有很多内容。
比如，选一身漂亮又合体的服装，把我们的环境布置得舒适、美丽，你对同学的衣貌举止品头论足等等，都是美术活动的一部分。
我们说所有人都喜欢美术活动，也并不等于说每个人都能很好地参与美术活动。
如果一个人的美术水平很低，或者根本就没有学过美术，但是想选一套合适美观的服装，想把自己居住的房间布置得非常高雅，这就比较困难了。
因为他搞不清楚什么颜色同什么颜色搭配才协调，什么样的房间使用什么样的材料布置才合适，什么样的身材穿什么样的服装才可身。
一般来讲，学生学习美术，主要是指学习色彩搭配能力和基本的绘画动手能力。如果你学习了一些绘画的知识和技巧，学习了对色彩的基本认知，这对你参与其他内容的美术活动，一定会大有帮助。
学习绘画，你总要画得好看。
学习色彩搭配，你一定想搭配得美观。
不会有人是为了画得难看才学画的，也一定不会有人是为了胡拼乱造才学搭配的。
要画好画，就得学学怎样把各种各样的形象画好，把各种各样的颜色调好。
要做好搭配，当然也要用合适的颜色做出合适的东西，你非要用暗淡的纸剪贴欢乐的节日景象，效果肯定不会好?
这样看来，既然人人差不多个个都喜欢美术活动，而要搞好美术活动，没有一定的美术知识就不行，那么，学到一些美术知识和美术技巧，当然对搞好美术活动有帮助了.
五：美术的功能划分：欣赏美术实用美术
前面咱们讲到，美术不光是指绘画，人们提到“美术”时，常常把它看成是图画、绘画或画画的同义词，所以很多同学认为美术课就是图画课。
其实，美术是一个非常大的大家庭，绘画只是这个大家庭中的一员。在美术大家庭里，绘画排在第一位，因为画画的方法有许多种，也正是如此，人们才常闹误会，把绘画同美术划了等号。
跟在绘画之后的是雕塑，也有许多的品种。
它与绘画最大的区别是:绘画是在平面上创作，而雕塑是立体的。除此之外，建筑艺术、工艺美术、摄影和书法也是美术大家庭的成员，它们与绘画和雕塑不大相同的是:它们小家庭中的一些成员并不属于美术大家庭。
打个比方:如果我们把美术看成爷爷的话，那么，绘画、雕塑、建筑、工艺美术、摄影、书法就都是它的儿子，而这个儿子又都有自己的小家庭。像绘画中有中国画、油画、水彩画等等。工艺美术有服装设计、日常生活用品设计、书的美术设计等等，这些就可以看成是美术的孙子。
在这些孙子之中，属于绘画和雕塑两家的全国爷爷住在一起。而其他几家的孙子或多或少有一些住在了另外的地方。
美术的孙子们是否能同爷爷住在一起，就要看它是否符合“用真实的感情和生动的形象，并通过一定的技能和技巧，把自己所见的、所听的、所知的、所想的、所理解的美好的事物和美术的想象表现出
来”这条家规。
如果美术家在美术创作时遵守了这条家规，那么，创作出来的作品就可以在美术大家庭中落户。
如果不是或不完全是这样，那这件作品就只有另立门户了。
例如，一座并不讲究外观，只是为了居住的房屋;
一封用笔写的，只是为了说明某种事情的信件;
一张单纯是为了保留形象的照片，都是排除在美术大家庭之外的。
虽说有个家规来限制美术大家庭的成员，但是，也常常有这样的事情发生。
比如一座非常有特色的博物馆，一件穿着暖和又美观的大衣，一本含有丰富的知识又很漂亮别致的图书，它们既有符合美术的家规，又有实用的特点，你说它属于那一类呢?正因为如此，人们又把美术家庭分成了欣赏美术和实用美术两大类。
你们看，美术这个家庭够大的了吧?所以，不应该把美术同绘画划等号，不能以为美术课就是图画课。
六：美术所属的艺术种类：造型艺术视赏艺术
美术又叫造型艺术
同学们已知道了，美术大家庭包括了很多成员，而一件美术作品不管是绘画还是雕塑、建筑、摄影，它都必须用一定的材料来创造。
什么都没有，只在大脑里想，即使想得再高明，也不会有半件美术作品创作出来。
比如，绘画需要用各种各样的颜料在纸、布、板子或墙壁上面来创作;雕塑要用石头、泥、金属、木头等创作。
美术家用这些形形色色的材料来创作美术作品，不是正应了造型艺术中的“造”字了吗?
而“型”呢?字典里这样解释的:型———样式，也就是一定的样子，一定的形式。
大家想想看，哪一件美术作品没有一定的样子，一定的形式呢?如果有一件美术作品没有样子，也没有形式，那我们欣赏什么呢?
有一个画家自称画了一幅绝妙的绘画作品，作品的名字叫做《牛吃草》。
很多人闻讯而来，争着想看这幅杰作。可是人们看见的只是一张白白的画纸。这下子，人们感到奇怪了。“这张白纸怎么能是杰作呢?牛和草在画儿的什么地方呢?”人们想问问画家，又怕画家看不起自己，说自己不懂美术，就只好默不作声地看着这张画。还是一个小孩胆子大，他大声问画家:“先生!您画儿上的草呢?”画家回答说:“让牛给吃啦!”“那牛呢?”“哈，牛又不是傻瓜，它吃完草还不走啊!”
上面讲的是个笑话，但是，它也说明了一个道理。如果一件美术作品既没样子也没有一定的形式，人们是无法欣赏的。
一段音乐，我们可以用耳朵听来欣赏，它可以没有一定的样式，而美术作品不行。
所以，美术又可以称为造型艺术。
美术还属于视赏艺术
“视赏”这个词很容易理解，凡是能用眼睛欣赏的艺术都可以算做视赏艺术的一种。
而美术用眼睛去看更是它的特点了。一幅画，或一件雕塑、一座建筑、当美术家用一定的材料，用一定的造型把它创作出来之后，它就变成了一个实实在在的东西了。人们可以直接用眼睛看，也就是视赏它的美。
这和欣赏一篇文学作品不同。我们要了解一篇文章，可以用眼睛来阅读它，也可以用耳朵听别人来读它。但不管是用眼睛还是用耳朵，都无法直接欣赏文章所描写的内容。我们必须通过文章所使用的文字，加以联想和想象。如果一篇文章所使用的文字我们根本就不认识，或者它描写的东西我们根本不知道，没见过，那就很难欣赏其中的美了。
例如，有一幅画苹果的画，只要画家具备了一定的技巧，就可以把苹果的漂亮的形状，美丽的色彩，它被放在了什么地方，它周围有些什么东西……画得清清楚楚。看它的人，不论是否知道这是苹果，眼前都同样呈现着一幅生动的、具体的、一目了然的画面。可是，一篇描写苹果的文章就做不到这一点了。即使写文章的人使用再多的词句，尽可能细地描写，每一个读它的人也不会直接欣赏到同画一样生动具体的形象。
所以说，直观和具体是美术的两大特点。
而美术能做到直观和具体，正是因为它可以让人们用视觉直接来欣赏。
七：“美”的内涵
美并不等于漂亮。
美术，自然应该同“美”有关系。但美并不一定就是漂亮。为什么这么说呢?
打个比方。有一个小姑娘，她长得很漂亮，穿的服装也非常漂亮，按理说，可以称得上美了吧。可是，她“啪”一声随口就把痰吐在了大街上;在坐车的时候，明明看见抱小孩的站在旁边，却把头一侧，装做没看见。你说，她能算美吗?你一定会说，她心灵不美，行为也不美。但是，她的长相没有改变，她穿的服装也没有换，我们说她漂亮还是没有错的吧?
再比如画一张画，可以说“我要画一张很漂亮的画”;也可以说“我要画一张很美的画”。别看这两句话差不多，意思可不完全一样。“画一张很漂亮的画”是指这张画表面画得很漂亮，像美丽的风景，漂亮的影视明星，好看的小动物，艳丽的色彩等等，都可称得上漂亮。
如果你想要“画一张很美的画”，只是做到这些就不行了。你还应该把所画内容的美的含义画出来，让欣赏的人能与你有同感，也能体会到美的含义。只有这样，才算画了一张很美的画。而这张画可以画得很漂亮，也可以画得不很“漂亮”。
有一个画家画过一张名叫《父亲》的油画。这张画大约有两米高，画面上主要画了一个农民老伯伯的头像，他在太阳的照射下流着汗，手里端着一碗水。画家费那么大的力气，为什么只画了一个并不漂亮的头像呢?他正是想通过农民伯伯那张并不漂亮的，布满皱纹的，流
着汗水的脸，那双粗糙的大手，来抒发对养育了我们的劳动人民的赞美之情。这种美，只靠表面的沭审表达不出来的。
我们欣赏一件美术作品，千万不要认为不漂亮就是不美，一定要用心体会一下，看看它在不漂亮的表面背后，是不是还包含着美术家对真正的美的体现。外表的漂亮用眼睛看就行了，而内在美必须用真挚的感情才能体会。你越能够从表面上似乎不漂亮的甚至有些丑的美术作品中体会出美，你欣赏美术作品的水平就越高，你也就越想从更多的方面了解美，认识美，拥有美。
八：美术对学习的帮助
学习美术可以提高观察能力。
画画需要观察，一般人也都在使用自己的眼睛去观察外界事物。为什么说学习美术可以使观察能力得到提高呢?这是因为，一般人只是作泛泛的观察，而美术学习中所需的观察带有特殊性。
比如，看到一件物品的俯视平面图，学过美术的同学会很快地从它的基本形状中引伸、扩展，使之成为一种立体形象。再如对色彩的观察。
没有学过美术的同学，对某一物色的色彩只能说出那是“黑的”“灰的”，或是其他的固有颜色。
而掌握了美术知识的人则从那黑或灰的色彩中，分析出它的固有色、光源色、环境色、分析出它色彩的冷暖，分析出它的纯度与明度……再如对人的观察:不仅有男、女、老、幼的区别，喜、怒、哀、乐的区别，高、矮、胖、瘦的区别，还要观察人物的特点与特征，人物心态
与动态的联系，人物的比例、结构、形体，以及服装、肤色、质地……
世间一切事物都是可以画的。既然都可以画，那就需要观察。
刚才讲了对人物的观察，其实动物、风景、建筑、静物等等不都要去观察吗?不同的角度，视平线的高低，透视知识，解剖知识，许许多多知识全都要与观察融合在一起。
这样，学习美术不仅可以提高我们的观察能力，还能增长许多知识，因为这是美术观察的需要啊!
有这样一个优美的古代故事。中国有一著名的成语“吴带当风”，出自于唐代的“画圣”吴道子的事迹。大意是说:吴道子画的人物服饰的线条运动感和节奏感很强，衣纹流畅飘洒，好像真的有风把那衣服、飘带吹起来一样，所以赢得了“吴带当风”的赞誉。
我们完全可以想象得到，画家对人物的形态、服饰做过大量细致的观察与描绘。一般学画的人虽然难以达到吴道子的境界，但只要长期坚持美术实践，就一定能提高观察能力。
随着观察能力的不断提高，也会使各方面的学习都获益处。
各位同学大家好，从今天开始
在正式讲课之前，我首先要给同学们郑重说明一点：我的课很重要！（笑。）美术很重要！先不说美术对你们人生的重要性，只想说眼前，咱们期中期末都要安排考试，对于成绩来说就很重要！
《我的新朋友》教学案例 一、教学对象：一年级新生 二、教学目标： 1.通过画新朋友，培养同学间的情感，建立同学间的友谊。（人文目标） 2.培养大胆作画，随兴赋色的作画习惯。（技法目标） 三、授课时间：45分钟 四、主要材料 教师：收集范例若干、多媒体、小型录像机 学生：彩色作业纸、各种绘画工具、自带照片一张。 五、背景说明：（本课在教材中的地位，与学生身心发展的关系、分析教法） 本课原为一年级上册第十课，现将其调至第一课上，旨在通过美术教学把社会人际交往，友情观念，朋友意识灌输给学生，让刚刚认识的同学建立朋友关系，为今后六年的共同学习生活打好感情基础。这样的安排较符合实际。 作为进入小学的第一节美术课，它的地位尤为重要，教师的教学态度和教学理念在本课起决定作用，如果第一节课是在宽松融洽的气氛中进行，那么容易激发学生对这门学科的喜爱。为此本课采取多种教学方法，激发学生的创作欲望，降低技能难度，不讲人物比例，画面构图等，只要能大胆作画就是好的。 对于刚入小学的学生来说，新学校，新书本，新同学，新老师都是他的新朋友。但根据课本中提示：确定本课的作业为画新同学。 在技法指导上，本课借一系列的范例让学生欣赏，力求让其学会观察，并能抓住人物特征。范作形象稚拙，构图简洁，色彩明快，学生会产生“和我画的一样”的亲切感，消除高不可攀的神秘感，产生学习的自信心。 考虑到中国特有的独生子女的境遇因素，可借由本课的学习，树立班级是个大家庭，里面有我的许多新朋友的观念。所以把本课定位为以情感为主的课。 六、教学片段 1.激情引趣 师：小朋友们，今天的美术课，老师先唱首歌给你们听，好不好？ 生：好！
关于美术的基本知识 【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、 诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意 义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具 有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词,,译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以 “艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称 了。 【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色 彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过 长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些 艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺 术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的 生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将 此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边 与短边的比例，即构成黄金分割。 【二度空间】绘画术语。指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间 的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度 空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果， 而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。
美术论文之美术课程基本理念和设计思路 课程基本理念 （一）面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。 （二）激发学生学习兴趣 兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 （三）关注文化与生活 美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。 （四）注重创新精神 现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。
课程设计思路 （一）以美术学习活动方式划分学习领域，加强综合性和探究性 美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“造型？表现”“设计？应用”“欣赏？评述”和“综合？探索”四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。为了便于学习，将创作活动再具体分为“造型？表现”和“设计？应用”两个学习领域。“造型？表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计？应用”学习领域包括设计和工艺学习内容，既强调形成创意，又关注活动的功能和目的。“欣赏？评述”这一学习领域则注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。 综合性学习是当代教育发展的一个新特点，美术课程特别设置了“综合？探索”这一新的学习领域。“综合？探索”学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与社会等方面相综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。 上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。 （二）根据学生的身心发展水平，分学段设计内容标准和学习活动 根据学生的身心发展水平，美术课程将义务教育阶段的美术学习分成4个学段（即第一学段：1～2年级，第二学段：3～4年级，第三学段：5～6年级，第四学段：7～9年级），并结合四个学习领域分别设计内容标准与学习活动，从而形成依次递进、前后衔接的课程结构，适应不同年龄段学生在美术方面的情意特征、认知水平和实践能力。 （三）在保证基本规定性的同时，给予教师教学更大的空间 美术课程努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利，让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。为此，美术课程提出一些具体的学习活动建议，帮助教师引导学生向学习目标发展。不同地区的教师可
备课时间：8。31 上课时间：9.2 课题：概述课型：讲授新课教学目的：了解美术的基本知识、素描的定义以及素描的分类。 教学重点和难点：理解素描的定义和分类。 教学过程： 一、美术的定义：以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的形象，以反 映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、空间艺术。 二、美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、和建筑艺术。 三、绘画的概念：是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视以 及构图等手段，在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间的艺术形象。 四、素描的狭义概念：素描是指“单色”绘画。 法国画家雷诺阿的作品 1、素描是与色彩相对而言的。 2、素描是造型的基本功。 3、素描作为画家艺术创造意图、观念的体现，是为美术创造服务的。 4、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。 五、素描的分类： 5、按传统体系分：中国写意传统素描（白描）和西方写实传统素描。 6、按表现手法：以线为主要表现手段，以光影明暗为主要表现手段以
及上述两者相结合的线面素描。 7、按功能性质与目的性可分为基础素描、习作素描和创作素描。 课堂总结 备课时间：8。31 上课时间：9.9 课题：素描的基础知识课型：讲授新课教学目的：了解素描的基本常识、素描的内容、素描的工具。 教学重点和难点：理解和掌握素描的基本常识。 教学过程： 一、素描的基本要素 素描的基本要素是点、线、面。点的扩张是线，线的扩展是面。线条、 二、素描的内容 动物素描、人物素描、静物素描、风景素描 三、素描的工具材料 画板 画架
第三讲美术课程的基本理念 一、使学生形成基本的美术素养 课程标准中这一理念实际上体现了素质教育的要求。理念阐述表达了三方面的要求。 第一，实施基础美术教育，必须体现全体性，即坚信每个学生都有学习美术的能力，都能在他们原来的基础上获得不同程度的发展；基础美术教育不是针对少数人的，也不是以培养专业美术人才为目的的美术教育。课程标准的整个教学思想、教学方法和教学内容都体现了素质教育的要求和特点。 第二，必须以学生的发展为本。在培养目标和教学目标的确定上、课程内容的选择上、教法和学法的运用上、师生关系上、教学评价上都要尊重学生的兴趣和个性，要视学生为主体，以学生的发展为出发点。 第三，形成基本的美术素养。课程标准中的表达是“培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础”的美术素养，即通过美术学习和实践，使学生形成应有的态度和价值观，掌握基本的知识和技能，为学生的终身发展奠定美术素养。具体来讲，就是培养视觉意识和视觉文化。在现代信息社会中，图像作为一种信息传媒的作用和地位越来越重要。培养视觉意识，能使学生更好地适应现代社会。 二、激发学生学习美术的兴趣
现阶段的美术课程太强调学科本位而忽略了学生的学习兴趣。兴趣是美术学习的基本动力，因此，必须在美术教育中激发学生学习的兴趣。 首先，要平衡冷暖性，充分发挥美术教学的特有魅力。所谓的冷性是指偏向于理智、约束的倾向。暖性是指偏向于情感、自由的倾向。就一般情形而言，科学教育偏于冷性，美术教育偏于暖性。艾斯纳指出：“学校中，学生接受的绝大部分的教育，都是被规范管理体系所控制的，这种体系几乎不让人对事物拥有自己的理解。对的和错的，都是这本词典中有关解释的一部分。孩子的任务，只在于使其内在化。”这明确地描述了一般科学教育的性状——被动地接受人类积累的科学文化知识。这种教育主要运用的是人的记忆以及思维的演绎方法。因此，这类学习不可避免地倾向于冷性。而美术则不然，它在众多面孔严肃的学校教育科目中，扮演的是一种活泼、轻松的角色，尽管它也有严肃之态，但那不属于它真正的性格。在此，美术学习相对地倾向于暖性。例如，与程序和方法的单一性以及结果的惟一性比较，美术学习的程序和方法是丰富的，结果也是多样的，难以用简单的正误加以评价。这样，学生的美术学习就具备了主动性、自由性、完整性和情意性。这些特征正是美
创意产业的定义和内容 许多地方都在发展创意产业，这是一个可喜的现象。发展创意产业是建设创新型国家的重要内容，的确应该得到各地的高度重视。一提到发展创意产业，许多人就会问到“究竟什么是创意产业”和“创意产业究竟包括什么内容”。这是两个应该回答但又不好回答的基本问题。之所以说这两个基本问题应该回答，是因为如果搞不清楚就难以发动和实施，也难以检察和评价；之所以说这两个基本问题不好回答，是因为目前还没有统一的答案。“创意产业”这个概念是英国提出来的，美国对创意产业的理解与英国就不一致，我国发展创意产业的带头城市北京和上海对创意产业的理解也不一致，这表明创意产业理论还需要进一步完善。发展创意产业是一个新生事物。作为一个新生事物，它虽然不能等到理论完善之后再发展，但是如果能够从一开始就得到完善理论的指导毕竟发展起来要顺利一些。在此，我想对创意产业的定义和内容做一些理论探讨，欢迎大家提出批评意见。 因为多数人倾向于接受英国对创意产业的定义，所以我在这里就英国对创意产业的定义谈点看法。英国创意产业专责小组在《英国创意产业路径文件》中首次对创意产业下了这样的定义，即“源于个人创造力与技能及才华、通过知识产权的生成和取用、具有创造财富并增加就业潜力的产业”。我认为，如果对这句话的翻译准确无误，那么这个定义中的三层意思都值得推敲：第一，“源于个人创造力”值得推敲。因为任何产业都源于个人创造力，所以它并不是创意产业的本质特征。第二，“通过知识产权的生成和取用”值得推敲。因为创意产业不一定都通过知识产权生成和取用，所以这并不是一个必要因素。第三，“具有创造财富并增加就业潜力”值得推敲。因为这也是产业的一般特征而不是创意产业的本质特征，试想一下哪个产业不“具有创造财富并增加就业潜力”呢？如果这三层意思的确都值得探讨，那么就表明这个定义是不够准确的。 我认为可以把创意产业定义为创意密集的产业，或直接建立在创意基础之上的产业。虽然每个产业都有创意，但是不能把每个产业都称为“创意产业”，否则就都成了创意产业了，只有创意密集的产业才能被称为“创意产业”。虽然每个产业都与创意有联系，但是不能把每个与创意有联系的产业都称为“创意产业”，否则就都成了创意产业了，只有与创意有直接联系的产业才能被称为“创意产业”。“创意密集的产业”和“直接建立在创意基础之上的产业”只是表达方法不一样，指向是完全相同的。既然“创意密集的产业”和“直接建立在创意基础之上的产业”的指向完全相同，那么其中任何一个都可以成为创意产业的定义。 如果上述定义是科学的，我们就不要再把创意产业局限在文化产业领域了，因为创意产业与文化产业并没有必然的联系。在文化产业中，并不是所有生产活动都是创意密集的，或者说都是直接建立在创意基础之上的（下同）。例如：一般性的广告制作就不是创意密集的，动漫软件外包服务、电影光盘销售也不是创意密集的。在非文化产业中，并不是所有生产活动都不是创意密集的。例如：新产品、新技术研发就是创意密集的，策划服务、咨询服务、工业设计也是创意密集的。这就是说，判断某些生产活动是否属于创意产业，与这些生产活动所处的领域无关，只与这些生产活动的创意密集程度有关。英国把以下13个行业列为创意产业：广告、建筑艺术、艺术品与文物交易、工艺品制作、时尚设计、时装设计、电影及影像制作、互动休闲软件、音乐制作、表演艺术、出版业、软件开发、电视广播。这些行业都属于文化产业。英国把创意产业限定在文化产业范围可能有两个理由：第一，文化产业已经成为英国的支拄产业；第二，文化产业中的创意密集型生产活动的确比较多。我认为，即使有以上两个理由也不应该这么限定，因为上述13个行业并不完全是创意密集的生产活动，而创意密集的生产活动却不一定属于上述13个行业。我国发展创意产业不一定完全模仿英国，应该把创意密集的生产活动列入创意产业，而不管这些生产活动是否属于文化领域。当然，由于文化领域中创意密集的生产活动毕竟比较多，所以应该把文化领域确定为发展创意产业的重点领域。重点领域不等于全部领域。以文化领域为主，兼顾其它领域，应该成为我国在选择创意产业发展内容时应该坚持的一项重要原则。 如果上述定义是科学的，那么我们也就不要再把创意产业无限延伸了。所谓“把创意产业无限延伸”，指的是把与创意间接相关的生产活动统统列为创意产业。根据上述定义，创意产业是直接建立在创意基础之上的产业。言外之意就是非直接建立在创意基础之上的生产活动不应该被划入创意产业。2006年12月13日，《北京市文化创意产业分类标准》正式发布，这是我国首个文化创意产业分类标准。根据这个分类标准，我国《国民经济行业分类》中的82个行业小类和6个行业中类都被纳入了北京市文化创意产业统计范围，甚至把文化用品生产、文化设备制造和相关文化生产和销售都纳入了北京市文化创意产业统计范围。这是一个“把创意产业无限延伸”的典型。人们看了这个分类标准，就再也分不清楚什么是文化产业、什么是文化创意产业了。我认为不应该把文化产业与文化创意产业等量齐观，否则在“文化产业”前面加上“创意”两个字就没有意义了。 通过以上分析，可以看出创意产业定义与内容的关系非常密切。定义决定内容。要倡导发展创意产业非得首先把什么是“创意产业”搞清楚不可。对创意产业定义、内涵或本质的研究是摆在我国经济学尤其是产业经济学界的一项重要任务。 需要指出的是，明确创意产业发展内容不要总考虑是否便于统计。我们在发展新兴服务业、港口产业、都市型工业、知识型服务业的时候就没有这个方面的考虑，因为这些产业由于很难准确界定所以无法统计。创意产业由于很难准确界定所以也无法统计。不做统计并不会妨碍这个产业的发展，就像不做统计
儿童美术教学的基本理念 ●好多学画儿童的家长，都被一个“病毒”感染着，那就是“画得要像”。 ●科学的理论是讲道理，艺术的理论是不讲道理。 ●艺术最怕“套路”，最喜欢“花花点子”，孩子画画也是如此。 ●儿童画是个性的展现，创造的体现,是不同凡响，是独一无二。有了这几条，即便是画面“乱七八糟”，“一塌糊涂”，也是最优秀之作。 ●有好多画画的孩子胆很小，无论老师怎么启发就是画不大。研究表明，胆小的孩子一般意志也薄弱，办事缺乏主动，爱依赖别人，更缺少创新精神。这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于亲密、依恋及长期生活在“母性群”周围（幼儿园或亲戚阿姨）有密切联系。父亲带给孩子的坚强、勇敢、大度、承受力和阳刚之气是其他人很难替代的，父亲多给孩子玩，多带孩子在“男人圈”里玩，就能解决“依恋”问题。 ●孩子的画是：画出所有的内容，不是画像所有的内容。 ●孩子的画，展现在读者面前的只是一个表面，好的教师能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深还没闪光的“闪光点”。不好的教师看到的只是一幅平常的画，其他的什么也看不见。 ●画画不求结果，只求过程；画法不作“统一”，只求“个性”，这就是儿童画。 ●好的辅导方法，不是把孩子培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式，提高审美意识和艺术鉴赏水平。 ●孩子的画，画得自由，就是教师的成功。 ●孩子的画是从抽象走向具象的，但孩子的抽象不是成人理性化的抽象，孩子的具像也不是客观真实的具像，而是孩子们自己心里的东西。 ●孩子在四岁半左右时，男孩子爱动调皮的多，女孩子的注意力相对比男孩子易集中，稳定性也比男孩子高，但在五岁后男孩子的稳定性大于女孩子。更为有趣的是女孩子喜欢画画儿的比男孩子多，男孩子学画儿人数的比例仅占全班1/3 或1/4。 ●做教师和家长的，在表扬和批评孩子时，不能图自己一时的痛快，要多重视孩子的心理感受，要当个有心人，用心去聆听孩子的心声，做到心细些再细一些。要“惜话如金”，不要轻易的表扬和批评孩子，尤其是批评更要慎重。现实让我们懂得了，只有了解了孩子的心理和想法，进入孩子的心灵深处，才能谈尊重孩子，只有尊重孩子，才能当好孩子的朋友，孩子才拿你当朋友。 ●五岁左右的孩子在看问题时，仅凭感觉或直感，还不懂得理性思考，孩子奇异美妙的幻想与想象几乎占了生活的全部。他们相信一切神话、童话都是真的，家长一定不要告诉他们“灰姑娘是不可能骑着由动物变成的马车参加王子舞会的，孙悟空不可能一个跟头翻十万八千里”。等孩子长大了自然会明白这不过是神话故事，实在没必要这时扫孩子的兴。 ●辅导孩子画画也象管理孩子那样“管而不制”，更像抓沙子“抓而不紧”，才能抓住沙子，把沙子抓紧了，反而抓不住沙子。好的辅导老师应给孩子留下更多的空间，更多的自由。 ●孩子画写生事实上是记忆、联想、创造加写生。年龄越小往记忆、联想、创造上靠得越近，年龄越大往真实客观上靠得越近；感性的、直观的、想象的画画方法与年龄小的小朋友为伴，理性的、真实的、科学的画画方法愿意找年龄大的孩子。 1 / 2
第一节什么是美术 一、美术的概念 美术是一门用视觉语言、材料、在一定的空间范围内塑造艺术形象表情达意的艺术。它包括绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术和现代设计等艺术门类。视觉语言材料主要包括：点、线、面、形体、色彩、肌理、石材、木材等一切视觉范围内的物质材料。 二、美术的特征 （一）美术的视觉特征： 指美术是用视觉语言材料来塑造艺术形象，而欣赏者也必须用视觉感官来感受艺术形象，离开艺术形象人们无法从事艺术创作和美术欣赏。 （二）美术的空间特征： 体现了视觉艺术存在的方式。音乐被称为时间艺术；文学艺术被称为想像的艺术；美术被称为空间艺术；所以说艺术存在的方式是划分艺术类别的一项标准。 （三）美术的静态特征： 指美术作品中的艺术形象总是被凝固在一定的物质材料上，是静止不动的。 （四）美术的造型特征： 指美术具有塑造、改造或创造具体物体的“型”的功能。 三、美术的门类 ◆从美术社会功能的角度出发可分为： 观赏美术：绘画、书法、雕塑。 实用美术：建筑、工艺美术、现代设计。 ◆从美术审美特征的角度出发可分为： 再现性美术（写实性美术）：西方写实性的肖像画、静物写生、风景画，现实主义雕像作品等。 表现性美术：中国写意画、书法艺术、建筑艺术、工艺美术，现代设计和抽象主义的绘画及雕塑艺术。（一）绘画 1、绘画的概念： 是以笔、刷、刀、等作为工具，用颜料、墨等物质材料在画布、纸、木板、墙壁等载体上，经过构图、造型、运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。 2 绘画的分类 （1）从体系来划分，绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。 （2）从使用的材料、工具和技法来划分，则分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等等。（3）从题材内容来划分，又可以分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等体裁。 ( 4 ) 从作品形式的不同来划分，还可以分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等样式。 水彩画 是以水调合颜料创作的绘画，大多画在纸上。水彩画特别借助水对颜料的渗融效果产生画面的透明感及轻快湿润的特色。 水粉画 水粉画颜料有一定覆盖力，又易于被水稀释可用干湿透明厚积等不同表现方法作画，其特点兼有水彩画的明快、油画的浑厚。当代宣传画、广告画多采用水粉颜料画成。寺观石窟多描绘宗教故事。壁画的表现技法多样，典型的有油质粉质白描堆金沥粉等。壁画的滑面主要根据建筑的要求而定。一般说场面恢宏、形象丰富、色泽鲜丽是它的基本特点。往往与雕塑、建筑相关联，服务于建筑整体构思，构成综合性环境艺术。 壁画 壁画是绘制在土砖木石等各种质地壁面上的绘画。保存至今的世界各地的壁画证明它的产生年代极早。具有装饰各类建筑、记载历史、宣传教育、装饰审美为一体的特点。根据壁画所会的场所，可分为殿堂、墓室、寺观、石窟等壁画。殿堂墓室壁画多描绘历史人物及神话传说，并有生产战争社会习俗等场面。间有神灵异兽、山川花木，日月星云等图像； 版画 在不同材料的版面上刻划形象后印制而成，它的最大特点是可以连续重复印制。由于板材的性质和刻印方式的不同分为若干品种。主要有：木刻、铜版画、石版画等。木刻是在版面上刻去形象之余的部分成凹板，留下有形象的凸版，用油质或水质颜料拓印于纸上，它有造型简括明暗强烈，有刀刻韵味的特点。 铜版画是在铜板上用腐蚀液腐蚀出表现形象的凹线后印制而成，铜版画比木刻细腻，层次丰富，主要以光线明暗为艺术特色，石版画是用特制的墨笔在石面上作画后进行化学处理，使墨笔画出的形象可以印制在纸上。与其它画种相比。版画作品的造型往往概括洗练，艺术风格明快、鲜明。 （二）雕塑艺术 1、雕塑的概念：是以可塑性材料（粘土、油泥等可雕刻的各种物质材料）或可雕塑性的物质材料（木、石、金属等硬的固体材料），通过雕、塑、铸、焊等手段制作出各种具有实在体积的形象，反映社会生活、表达审美理想的一种造型艺术。 2、雕塑的分类：
试论现代美术的发展与基本特征 现代美术与传统美术在审美水平上有明显的不同之处。与传统美术写实再现的审美特征相比，现代美术的审美标准更加多元化体现，倾向主观精神表现发现和创造的体现，过程化的体现，艺术生活化体现。根据对现代美术错综复杂的表面现象分析，我们从很多的方面对现代美术的特征进行论述，在我们鉴赏现代美术作品时能够找到现代美术的规律，从而能够欣赏美术作品，提高自己的审美水平，从另一个角度了解作品内涵体现。现代美术从19世纪下半叶的后印象派到20世纪50年代的现代美术阶段，20世纪50年代以后至今被称为后现代美术阶段，而在后印象派以前的艺术就是传统艺术。西方的传统美术，是理性精神指导下建立在模仿写实基础上的艺术。它是西方工业社会到来之前的特定历史时期的产物。19世纪下半叶，西方的哲学思想、工业技术、科学、生存环境、传播媒介等各个领域所发生的深刻变化，使美术也随着潮流而逐步摆脱了传统美术观念的束缚。它以反叛传统美术为起点，创造出一种崭新的文化现象和行为方式。同传统美术相比较，论述一下的几个观点：作为一种视觉艺术，美术最初的目的，就是为了描述或再现现实世界或虚幻世界的某些方面。模仿再现真实的客观对象是传统美术的基础观念。从史前洞穴壁画开始，到古希腊、古罗马时期，渐渐由某种“程式化”转向“写实”。作为一种标准的美学体系，在文艺复兴的时期被确立。绘画大师们在文艺复兴时期完善了真实的概念，以透视、解剖、明暗等科学法则充实了再现客观对象，描写真实的艺术表现手法，使模仿客观对象确立为传统美术没有动摇的基础，一直延续了几百年。之前从新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。法国的大卫和安格尔是新古典主义美术的杰出代表。《泉》就是一幅典雅、表现了青春活力的力作。浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。出现的印象派画家其实也同样遵循“写实”的传统，只不过他们把原来对“形体”的写实转向对“光”的写实，他们强调的“重艺术形式轻内容”的创作倾向对后来的西方的现代主义美术产生较大的影响，从这个角度看，印象主义也可以认为是西方现代美术的起源。真正意义上对传统写实突破的是后印象派画家，他们对物象的一切感受和态度已渐渐脱离客观，追求表现主观感受和新的艺术形式，这种创作方式正是现代主义美术所提倡和发扬的，它是西方现代主义美术的真正开端。传统西方美术的基础和标准是模仿客观现实世界。西方传统美术讲究的是宗教、伦理，所画的事物没有人的特征，表情呆板，木讷。文艺复兴时期，以达芬奇为首的歌颂人性作品出现，人们在两千多年的艺术史中，把真实和优美逐步建立成一种统一的、绝对的美的标准，对人们的审美影响极为深远。不管艺术家采用什么样的手法和技巧，都是描绘客观对象的，统一于现实世界的，尽管期间不断涌现浪漫派、写实派、印象派等多种美术流派，美的标准在不同时期出现了不同的标准，但写实仍然是它们不可动摇的基础。宏观的看，由于写实这一至高无上的模式的影响，这些美术流派在美术变革历程中的变化微乎其微。以塞尚为首的后印象派开始着眼于主观精神的表现，他们发现主观感受变化无穷，只用真实优美的客观形象是远远不能表达的。客观真实固然感人，但心灵的真实更具感染力。优美能够使人愉悦，丑陋同样能够使人震撼。逐渐工业社会的形成，人们的生活方式和认识观念都反生了很大的变化，各种非理性的、精神分析说都纷纷向这种理性精神挑战，它已失去了原有的权威性。现代精神下产生的艺术观念大大的扩大了其范围，人们已经不再局限于模仿现实，而在艺术观念、艺术表现手段、艺术语言等领域积极地探索和创新。正是这种创新的特性，毕加索把人体分解，并重新进行组合和排列，并和非洲的木刻艺术相结合，把观赏者带入一种全新的创新境界。而后来的艺术家则更是前进了一大步，他们摒弃了传统艺术技巧、绘画方法和工具材料，积极发挥主动性，大胆开拓新的媒介领域，打破了美术与美术、加快人类
民间美术的主要种类 一、教学目标: 知识目标:使学生了解中国民间美术的概念，种类及其造型特点。掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 能力目标：培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 德育目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 二．教学分析： 1．教材的地位、作用：中国民间美术内容种类繁多、寓意深邃、文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化的精华之一。它是建设有中国特色社会主义物质文明和精神文明的需要。特别是在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。 2．教学重点： （1）使学生理解民间美术的基本特点，民间美术造型方面的特征以及审美特征。（2）进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。 3．教学难点： 使学生理解、喜爱民间美术的关键是要使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征以及审美特征。 4．教材的创造性运用： ①运用大量的实物资料进行教室环境的布置，创设情境。 ②运用多媒体进行教学，让学生了解一些民间美术的工艺制作过程，促进教学目标的实
现。 ③播放反映现代福州民间美术状况的录像，使学生意识到在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。5．教学方法：直观法、启发法、观察法、归纳法、讨论法、欣赏法 教具：部分民间美术工艺品、有关录像、多媒体课件 学具：自己家中部分民间美术工艺品一二件 三．教学设计： 1．创设情境，导入 展示剪纸图片: 问：走进这间教室有什么感觉？ 答：有一种热烈的节日气氛。 问：为何有这种感觉？ 答：通过四周的玻璃窗上贴满窗花（属剪纸艺术） 剪纸艺术属民间美术 2．讲授新课： 过程(出示课题:第十六讲乡土情浓——民间美术) （1）民间美术的概念、种类(播放有关录像) （2）民间美术的一般审美特征。(民间美术基本审美特点:①实用简洁,因材施艺.②质扑率真,随意大方③.热烈夸张,象征寓意.) 它在艺术上集状美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上的风格、散发着劳动人民那种内在的真挚、善良、坦率热情等心理素质和审美情趣。 （3）如何欣赏民间美术？
第一课美术概说 主讲：xx 单位：xxxx 中心学校 1．教学方法：讲解，2．欣赏 3．教学目的： （1）通过教学，使学生基本懂得美术的概念。 （2）通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。 4．教学难点、重点： 难点：美术的作用。 重点：绘画的分类。 教学过程： 一）组织教学： xx 问好 二）导入新课 同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要 共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题） 三）新授： 美术的概念： 展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材
料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。、美术的分类 绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计 、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。） 展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。 现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。 雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。 举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。 C、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。 分类：A、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等） B、XX工艺（XX雕塑、装饰绘画） D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。 公共建筑： 分类：民用建筑： 纪念性建筑：
美术基础知识 一、鉴赏基础 1.美术的主要种类：绘画雕塑艺术设计 美术是艺术的种类之一，它是对生活的一种反映，是思想与艺术的结合。美术创造是人类文明发展的重要而又鲜明的标志之一。在现代社会，美术更是渗透到日常生活的方方面面，满足着人们日益提高的物质生活和精神生活的需要。 2.中国传统绘画的形式有写意和工笔 工笔需要国画颜料和各类大小毛笔,墨,生宣,毛毡,它讲究用笔的连贯和细心 写意你只需要笔墨纸(熟宣纸)砚,它讲究用笔的灵性和你所愚含的意思3【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:①亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。 【色彩】绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。 4平面设计基础知识 建每个多媒体项目都会包含图形元素：背景、人物、界面、按钮...，多媒体产品不能缺少直观的图象，就象报刊离不开文字一样，图形是多媒体最基本的要素。在电脑美术这个广泛的空间里，虽然美的含义是相同的，但是在不同的领域中创作的角度及方式是有区别的。例如：平面始终是基于一个视图工作，而三维要在顶视图、正视图、侧视图及透视图来创作编辑物体。平面侧重于构图、色彩及表达的思维主旨，三维则侧重于模型、材质、动画、场景、情节等。因此，平面设计的目标就是：创造出富有生命力的图形物体形态。其过程是复杂的，包括： a．创造力动感;b．创造对外力的反抗感； c. 创造生长感；d．创造整体感；e．打破朦胧感等。 当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的
《什么是美术》教案 教学目标： 1、知识与技能：初步认知美术的概念，能感受身边存在的各种与美术有关的事物和艺术作品，能用基本的术语表达自己对美术作品的理解感受。 2、过程与方法：在欣赏中通过讨论、比较等方式，表达对作品的理解与感受。 3、情感价值态度：在概念的指导下理解作品，逐步发展自己的审美感知能力、形象思维能力。 教学重点与难点： 重点：初步认知美术的概念，能用基本的术语表达自己对美术作品的理解感受。 难点：让学生尝试运用美术术语评价自己喜欢的美术作品。 教学过程： 一、导入。播放视频与美术作品图片。 1、中外美术馆、博物馆中的大型美术展览视频频段与美术作品图片。 2、与人们生活密切相关的绘画艺术、建筑艺术、设计艺术等。 二、新授。 1、美术的定义。 美术又称视觉艺术或造型艺术，是艺术家运用一定的工具和材料，通过不同的手法进行造型设计与表现，创造出具有美感的平面或立体形象的艺术。 2、艺术创作。 美术形象塑造是艺术家对世界观察、感受、想象和综合提炼的结果，是体现作品功能和揭示作品主题的主要手段。古今中外的艺术家，以丰富的想象力和高超的技法创造出无数精美的作品，传达思想与文化，反映时代与生活，展示精神境界与审美理想，为人们提供了美的享受。 三、讨论与交流。 1、以课文中的作品为例，组织思考与讨论。原始人为什么将动物描绘在山洞里?他们表现的动物为什么画的那么准确和自信？ A.新石器时期半坡遗址中的功能是什么？其装饰图案不是描绘现实物象，有什么意义吗？ B.你能说出商品为什么要包装吗？你和家人、朋友选择商品时会受到包装的影响吗？
C.与其他体育场比较，鸟巢设计上的独特性何在？ D.你还能说出更多的美术作品或样式吗？ 2、以课文为基础，引导学生根据自己的知识和经验理解或表述相关问题。 3、展示相关的美术作品图片。 四、欣赏与评述。 1、鼓励学生选择并认真阅读自己喜欢的美术作品，引导学生从美术定义的角度去观察、分析，即从造型、工具材料、表现手法的角度去体验与理解作品，复习概念知识。 2、引导学生从艺术家创作的角度观察、分析和理解。 3、紧扣本科知识主题，请学生对喜欢的某件作品进行描述，尝试使用专业术语去评述，与同学分享自己的感受。 五、拓展与活动。 1、你生活中接触到的事物哪些与美术有关？你认为美术是什么？ 2、举个例子，说说某件美术作品对你的感情世界产生了怎样的触动。 六、互动评价。 1、鼓励学生主动参与讨论，表达自己的见解。 2、对讨论或评述中的独特见解给予鼓励。 3、可将学生对同一作品的不同思路或思路片段连接与整合，帮助学生建构美术作品表述的框架。 七、拓展欣赏。播放课件，给学生展示介绍更多的美术作品。 八、课堂小结。 1、本课学习什么是美术的主题，涉及到造型艺术、工具材料、表现手法、艺术家创作及其美术作品的功能等美术基础知识。 2、鼓励学生课余时间关注周围环境和生活细节，留心我们身边的美术作品与美术现象，并随时与同学交流自己的看法。
广告创意的概念及广告创意的基本原则 是为了确立和表现广告主题而进行的一种创造性思维活动。换言之，广告创意是使广告传播达到广告目的的富有创造性的主意、意念，或新奇的点子。广告创意贯穿在广告策划的全过程中，它是通过构思形成的新颖而富有吸引力的广告创作意念。广告创意实质上是根据产品市场、目标消费者、竞争对手等情况制定的广告策略，寻找一个说服目标消费者的理由，并根据这个理由通过视、听表现来影响目标消费者的感情和行为。广告创意不同于纯艺术创作，它是一种目的性很明确的信息创作，通常是广告人集体智慧的结晶。因此，它必须服从广告目标和广告策略，在此前提之下，展开思考与联想，确定广告的表现方针，如广告诉求重点、信息的传播方法、说服的方式、技巧等等。广告创意从根本上说是一种商业行为，它的功能是传达信息，目的是促进销售，使用的手段是艺术。因此，广告创意有自己的创意形态、创作方法，不能照搬艺术创作。正确的广告创意程序是从商品、市场、目标消费者入手，首先确定有没有必要说，再确定对谁说，继而确定说什么，然后是怎么说。广告创意的核心在于提出理由，继而讲究说服，以促成行动。而这一理由应具有独创性，是别人未曾使用过的。美国广告大师大卫·奥格威说：“要吸引消费者的注意力，同时让他们来买你的产品，非要有很好的点子不可。除非你有很好的点子，不然它就像快被黑暗吞噬的船只。”因此，广告创意的过程，就是想出各种好点子的过程。广告创意的基本原则－－任何创意都是对客体的反映。广告创意是表现客体的思维活动，它来自对商品、市场、竞争、消费者，以及内外环境等方面的认知和把握。现代广告创作人员必须遵循以下基本原则： （1）立于真实创意的本质是要实。创意建立在诚实基础上，是获得成功的关键，搞创意要“言在其真”。 （2）重于文采强调文采是指辞美意实。要把“语不惊人死不休”作为广告创意的座右铭。 （3）动之以情要打动人的心，首先要从情入手，语言的感人，声音的亲切意义的深刻，都能打动人心。创意的原则不是说教，而是以情感人。 (4) 标新立异创意是一种创造性的劳动，它以标新立异，推陈出新为其特点。立意要新颖，用语要巧妙，要创意出前人没有写出过的东西，才算是好作品。 （5）意在言外创意的秘密不在明言直说，而是意在言外。“意中有景，景中有意”，是广告创作工作者创造优秀作品的绝招。 （6）大胆幻想幻想是创造性想象的一种特殊形态。幻想的过程是广告创作人员根据自己所收集的材料对向往和憧憬所需表象和意念的一种映象。创造性的、积极的幻想使广告创作人员可以展望和预见未来，并把广告创作人员的思路引入瑰丽神奇的意境之中。因此，创造性的、积极的幻想是推动创意活动的巨大动力。 （7）着力想象想象是创意活动的主体，是广告创作人员创造出新形象的重要手段。只有着力想象才有可能促使广告创作人员在头脑中产生回忆、联想、类比的心理活动。在报刊想象过程中，可激发创造力。 广告创意设计流程
儿童绘画的定义、实质和特点 儿童绘画的定义 儿童绘画是指在孩童时期，儿童对外部世界充满好奇的观察后，通过想像力并经过自由发挥，采用涂鸦或绘制出来的作品。儿童绘画的界定有两个层面的意思，一方面是指纯粹意义上的没有经过老师指导的完全出自儿童之手的图画；另一方面则是指在前面的基础上保持绘画兴趣，并在老师的指导下进行的绘画作品。 儿童绘画实质 儿童绘画在其实质上反映的是儿童认知的过程，随着语言能力和思想认识的提高，儿童会对周围的事物充满了好奇，这个时候他们需要通过画画这一途径来表达自己的感受，这也就是兴趣的表现。也就是说儿童绘画的实质是一种兴趣的自然展示，兴趣是儿童绘画的内在动力。也可以说，儿童绘画的实质是儿童的自我表现，是儿童的一种游戏，儿童把绘画作为他们游戏中必不可少的组成部分，其基本功能是在于启迪儿童的心智和情感，是研究儿童心理发展过程的一个很重要的途径。所以说，当儿童有了表现自身生活的欲望的时候，就会产生真正属于儿童自己的绘画。儿童绘画是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它伴随儿童成长，反映儿童的天性，表现儿童思维活动，是儿童用于表达思想感情的特殊视觉语言。儿童绘画的个性特征鲜明：天真、大胆、夸张、浪漫、率真，儿童在绘画时无拘无束，没有任何的条条框框的阻碍，形成了儿童画独有的稚拙、梦幻甚至是荒诞的意味。这些特点直接的体现了儿童的思维与内心世界。所以，在我们观赏儿童的绘画作品时，我们能强烈的感受到儿童在绘画中所体现的那种童真童趣以及他们的拙稚美，这也是我们在成人绘画中所感受不到的。儿童绘画在反映儿童心理发展水平的同时也同样促进着儿童心智的成长。绘画对儿童的感知能力、记忆能力、想象能力和创造性思维的发展起着重要的促进作用。 儿童绘画的特点 儿童在绘画时，不断地将现实、主观意向和绘画活动几个方面进行协调。而绘画本身也是一个协调的过程，我们可以通过儿童的绘画表现来直接地观察到其心灵的轨迹。儿童绘画具有率直性、求全性、符号性、动态性、稚拙性、夸张性、开放性、自由性等特点。 率真性是很多儿童通过绘画表现出诚实、坦率和真诚的特征。他们的真实与成人的客观写实是不一样的。客观的真实和逼真他们是做不到的。儿童绘画标准更侧重的是对不对，而不是象不象。孩子不断地表明自己对事物的认识状况，往往没有成人的伪装，而是自然流露。 求全性是指儿童绘画时，往往将不同角度看到的东西，及知道的、想到的或彼此无关的东西都拼凑罗列到画面上，直到画满为止；并且把从外部看不见的物体也画出来，画成各物体之间互不遮挡。这种求全性，还表现为宁肯让部分重叠出现，也不肯少画。如画侧面的人像也要画两只眼睛。求全性表现出了儿童的认知特点。这种求全性源于儿童对事物认识的渴求，源于儿童对世界认识的不完整性。 符号性表示儿童绘画并不如实摹写客观物象及其许多特征，仅仅保留其最基