密尔沃基美术馆分析

飞翔的建筑——密尔沃基美术馆飞翔的建筑——逻辑分析密尔沃基美术馆摘要：利用结构来创造出丰富的建筑艺术形象，对于结构与建筑美的处理，卡拉特拉瓦的确值得钦佩，而在卡氏的作品中，还将运动元素融入这两点中的独特建筑更是让人眼前一亮，这便是密尔沃基美术馆。

关键词：圣地亚哥卡拉特拉瓦；密尔沃基美术馆；理性；逻辑分析；结构一、项目简介密尔沃基美术馆是西班牙建筑师卡拉特拉瓦在美国的第一个项目，项目基地位于五大湖之一的密歇根湖北岸，这是唯一一个全部属于美国的湖畔，湖区气候温和，大部分湖区是避暑胜地，在这样美丽的风景前，卡拉特拉瓦试图建立一座轻盈的建筑，将建筑融入这静谧的环境当中。

所以在这座美术馆中你能感到大自然是卡作品的永恒灵感源泉。

白色的建筑主体加上玻璃的主题让建筑轻盈，而好像飞鸟展翅般的运动遮阳杆件更让美术馆有要起飞翱翔于湖畔的视觉即视感。

依靠着密歇根湖的粼粼波光，卡把这座建筑做成了“在水一方”。

二、建筑师圣地亚哥——卡拉特拉瓦，是世界上著名的创新建筑师之一，也是备受争议的一位。

卡拉特拉瓦出生在西班牙巴伦西亚，少年时期在巴伦西亚的艺术学校接受教育修完建筑与城市设计专业，而后又于瑞士获得土木工程博士学位，也许是因为这样不同专业的训练，使得卡拉特拉瓦有着建筑师和结构工程师的双重身份。

三、建筑理念卡拉特拉瓦说过：“美源于自然，美源于运动，美源于力”。

卡拉特拉瓦的设计总是有着仿生建筑的韵味，他总是从自然界中吸取灵感：飞翔的小鸟；张开的眼睛；运动员扭曲的身体，都可以化作他笔下的建筑。

儿时的卡拉特拉瓦过着田园的生活，这也使得他很喜爱从自然中吸取灵感。

卡拉特拉瓦平时最大的爱好便是观察动物的骨骼运动，这一爱好延伸出建筑的结构表现力是支持他建筑理论的一个重要因素。

卡拉特拉瓦的设计理论的另一要素是卡拉特拉瓦在瑞士学习时的博士论文——《空间结构的可折叠性》，简单地说就是将一个三维空间框架折叠为二维空间框架，再进一步折叠成为一位空间框架，而每一个节点的运动都是一个可追随的有规律的轨迹。

世界著名美术馆作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2017年第12期美术馆真是一不小心就容易成为很美的地方，这么说可能出于偏好。

选编的一些世界著名美术馆，日本的美术馆自然更心仪一些，可能是因为建筑师更喜欢。

开心的是中国有些美术馆也好看，虽然说不上世界著名，但建筑水准真的不差。

一一美树嘉文艺志密尔沃基美术馆神似一艘豪华游艇，像一只优雅白鸽，又像一名现代舞者。

清晨博物馆开馆时，翅膀一样的屏展开遮蔽建筑，夜晚闭馆时这个屏又收回。

因为其外形和冲天的姿势，人们赞誉她是“有生命的博物馆”。

密尔沃基艺术博物馆建于1882年，由西班牙世界级建筑设计专家圣地亚哥卡拉特拉瓦设计。

它具有洁白的外观和别致造型，如大鸟双翼的巨大屋顶代表卡拉特拉瓦的美学，同时成为密尔沃基的标志性建筑。

金贝尔美术馆贝尔艺术博物馆于1972年建成，由建筑设计大师路易斯·康( Louis Kahn)设计。

是世界公认的公共艺术设施最为先进的艺术博物馆，路易斯·康的杰出设计理念在建筑设计界引起极大反响，受世人瞩目。

在一个空旷而景色优美的公园之中，美术馆外部表现得有些峻峭，建筑外观形象处理得娴静、简朴，自远处观望，其严肃个性给人以刻板印象。

但这种刻板印象真让人着迷。

康在这个艺术博物馆中展现了个人对建筑材料的偏好：混凝土柱和薄壳形拱顶结构裸露在外，而非承重墙则采用罗马灰华石及玻璃板，以满足不同空间和位置的采光要求。

灰华石及玻璃板同混凝土之间没有过强的对比，空间质感近同，肌理混合为一。

同时，康也流露出对建筑所在地段的关注与尊重。

路易斯·康认为：光，是人间与神境相互对话的一种语言，并且是人性与神性共同显身具象化的领域。

由康所设计的金贝尔艺术博物馆也许可以为人们解读出康的建筑作品里所蕴含的“对话”情节。

伦敦蛇形美术馆伦敦蛇形画廊得名于附近九曲十八弯的蛇形湖，是英国最受欢迎的画廊之一。

从这个角度看，活脱脱就是一条暴躁的眼镜蛇。

蛇形画廊由大不列颠艺术委员会在1970年成立，原址为1934年古典风格的茶室。

《中外文化元素创意设计赏析》——建筑设计赏析学科专业：学生姓名：学生学号：目录摘要 (2)一、Jorn Utzon（约翰伍重）——悉尼歌剧院 (3)二、 Santiago Calatrava （卡拉特拉瓦） (5)（一）密尔沃基美术馆 (5)（二）巴伦西亚科学城 (7)摘要建筑设计，是我认为在设计界里相较其他设计而言，一个比较庞大的工程，对于设计本身，需要考虑的因素很多，既要美观，又要实用，甚至还要有创意。

对于建筑设计，我一直有着强烈的爱好。

看着那些闻名于世，造型独特的建筑，我总是不能克制自己内心的激动，情不自禁投以崇拜和欣赏的目光。

本文将介绍几个我比较感兴趣的建筑，并对其设计进行赏析。

关键字：建筑设计；悉尼歌剧院；雅典奥运会主场馆；密尔沃基美术馆；巴伦比亚科学城一、Jorn Utzon（约翰伍重）——悉尼歌剧院举世闻名的悉尼歌剧院说到悉尼，我想首先冲入我们脑海的肯定是悉尼歌剧院。

作为悉尼的标志性建筑也是悉尼的灵魂，它一定有其独特的建筑风格。

看到悉尼歌剧院造型的一刹那，你会联想到什么？我一开始看到它，第一个跳出脑海的是帆船。

坐落于海岸边，三面临海，再加上其造型的独特性，相辅相成，似乎在告诉人们：进入悉尼歌剧院，犹如乘上了一艘即将扬帆起航的帆船，只是目的地不是某一个明确的城市，而是一个音乐的国度，也可以说是它载着人们的音乐梦想，驶向另一个天堂。

因为这样，它被冠以了“船帆屋顶剧院”的美称。

还有人说，它的造型犹如很多贝壳，朝向南北不同方向，屹立于海岸边，在阳光的照射下，异常的洁白无瑕。

其实，起初，丹麦设计大师约翰伍重的设计理念并不是帆船，或者贝壳，而是橘子瓣。

但是，我个人比较喜欢将其说成帆船的样子，寓意更美好，更形象，它最绝妙的地方是使建筑与周围环境，和谐统一。

对于沿海地区的建筑，所设计的建筑不仅仅需要的是美观，抗海风的能力也是一定要考虑在内的因素。

悉尼歌剧院的白色屋顶是由一百多万片瑞典陶瓦铺成的，并经过了一些特殊的处理，因此不怕海风的侵袭。

论文设计之于生活，是无法缺失的一种艺术。

它来源于生活，满足于人。

环境设计是设计的基本内容，它是对人类生存空间的完善，包含了室内设计、城市规划、建筑设计、装饰艺术、装饰绘画、雕刻设计、工艺品设计等。

我要谈的是“室内设计与环境设计”。

环境是指人类赖以生存的周边空间,有自然、人工、社会环境之别。

而环境设计就是对构成人类的生存空间进行美化和系统构思的设计，对生活和工作环境所必须的各种条件进行规划的过程。

室内设计，主要是针对建筑内部空间的设计。

环境设计的目标是运用科技创造人的生活、工作所需的物质环境，并促使人与物、与环境、与社会相互协调、相互和谐。

室内空间作为人类生活最基础、最根本的生存空间，更加的体现着人与环境、与物、与社会的关系和需求。

马斯洛的“需求”理论阐述人的需求有五个层次，从高到低分别是生理需求、安全需求、社交需求、自尊需求和自我实现。

包豪斯坚定的“为人的设计”思想，坚持设计的目的不是产品，而是人。

因此，室内设计和环境设计都要充分体现人的意志，满足人的需要，做人化的设计。

作为环境设计的一大分支，室内设计最主要是把建筑的缺点改善，方便人的生活。

室内设计是建筑的延续。

一个完整的室内设计，其实包含了对建筑空间、结构设计、功能区域划分……的考虑。

室内设计的主要内容是空间设计、装修设计、装饰设计和物理环境设计。

空间设计有室内空间通常为由墙、顶、地面构成的六面体或多面体空间形式，还有一些常见形式如：封闭空间，具有内向性、有领域感相对安全、私密但闭塞易疲劳的空间形态；开敞空间，界面通透、视线可延伸、内外联系紧密但私密性差的空间形态；动态空间，又称四维空间；悬浮空间，即悬吊在室内的空间景物；共享空间，适应各类社会交往、公共活动的大型室内活动场所；下沉空间，具有领域性、室内地面局部下沉或抬高周围地面而产生的空间；地合空间，地面局部抬高而产生的空间；虚拟空间，同样称为心理空间即被某物体意象限定性空间无完备的隔离形态；母子空间，是在原有空间中用实体式象征性手法再限定出小空间、根据功能的二度限定；灰空间，具两个不同空间特征的过渡空间。

谈圣地亚哥·卡拉特拉瓦设计中的建筑结构可运动性摘要：在当今设计领域中，建筑设计结构是倍受人们思索的点。

卡拉特拉瓦用独特的突破静力学结构为建筑注入“生命活力”，向世人展示了运动如何给予建筑更大的灵活性，形成一种韵律感。

本文将从卡拉特拉瓦的运动结构体系概述、活动构件节点分析以及运动结构在设计案例中的运用进行解析。

关键词：圣地亚哥·卡拉特拉瓦建筑设计结构可运动性前言：基于历史的传统，大多数建筑师、工程师、艺术家尽可能使结构稳定和闭合以确保安全，而卡拉特拉瓦却力求使建筑挣脱束缚、生长并在空中翱翔。

与那些持有“结构服从建筑形式”观点的设计师不同，卡拉特拉瓦追求结构力学与美学的融合，探寻着构造节点、艺术造型上的交汇点，以诗歌般的浪漫表现具有动感的结构体。

卡拉特拉瓦力求每一个结构构件功能都各具特色，这些构件传递着建筑美学的作用。

其中许多设计理念的核心意义都包括建筑体系结构的可运动性与对构件节点的把握。

卡拉特拉瓦的设计翻新着我们的好奇心，促使我们从更综合的层次来寻求建筑设计的法则。

一、运动结构体系概述卡拉特拉瓦的设计丰富而迥异，但卡拉特拉瓦的结构无论何时都具有三个特色：首先作为构筑物，结构的稳定并且可以抵抗瓦解建筑物的力量；其次作为空间，能够容纳使用者和他们的行为；最后作为维护体，它们充分围合了空间。

卡拉特拉瓦用其独特的技巧与设计手法，并融入多种对时代具有挑战性的设计理念。

卡拉特拉瓦始终坚持优化设计理念，用最少的代价带来最大的好处，用材料与几何体的最优来满足复杂项目的主题和永久动感，在低效与崩溃之间狭窄的一段空间中去把握这个临界点。

当时设计界颇受伽利略科学机械体系和“严肃主义”的双重影响，工程学将建筑结构和机械元件进行淋漓的展现，但也割裂了设计实践中各领域的结合；卡拉特拉瓦坚守自己的宇宙观，发挥这三个方面各自的特点，整合成综合的设计，并添加第四个元素——运动。

卡拉特拉瓦将运动引入结构、空间、围合体中，使运动在建筑中起到功能性或标志性作用，项目的某些部分也可以分为可运动或运动装置部分，对基本结构依照运动规律进行重组。

三.调研案例介绍1.纽约城市建筑2.巴黎城市建筑3.巴黎圣日内维夫图书馆4.日本福冈博多水城5.西班牙古根海姆博物馆6.郑州郑东新区城市规划展览馆7.深圳万科第五园8.都柏林英国大使馆9.广州科技城科技人员公寓10.美国威斯康星州密尔沃基艺术博物馆11.朗香教堂12.华盛顿美术馆东馆13.光之教堂14.迪斯尼音乐厅15.广州歌剧院16.巴黎圣母院17.圣马可国家图书馆18.耶稣会教堂19.马赛公寓20.戴拉维尔住宅21.哈普暖气公司22.爱伦美术馆23.芝贝欧文化中心24.弗赖堡生态小站25.美国田纳西州植物馆26.洛杉矶哈佛公寓27.道格拉斯住宅三调研案例介绍1.纽约城市建筑案例地点：美国纽约案例分析：纽约城市的建筑立面外观以其展示出来的高科技和现代感让人为之赞叹。

例如位于美国纽约州曼哈顿的帝国大厦，是当时使用材料最轻的建筑，里面的墙壁装饰很有特色，多为来自意大利、法国、比利时、德国的不同颜色的大理石，再加上帝国大厦由花岗岩、纳砂石、钢铁、铝材等建成，这些材料使得其视觉感受非常稳固。

再如位于纽约市华尔街的川普大厦。

1930年曾为世界最高建筑，后大楼设计成了纽约地标的一部分，使它成为纽约最高的道口区间建筑。

这些例子都表明了纽约建筑的现代设计感，使这座世界级城市在商业和金融方面发挥更大的全球影响力。

2.巴黎城市建筑案例地点：法国巴黎案例分析：巴黎城市的建筑立面外观以其精美的装饰艺术让人为之感慨。

例如位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸的卢浮宫，始建于1204年，它的整体建筑呈“U”形，分为新、老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。

宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。

卢浮宫东立面是欧洲古典主义时期建筑的代表作品。

整个建壮丽雄伟。

用来展示珍品的数百个宽敞的大厅富丽堂皇，大厅的四壁及顶部都有精美的壁画及精细的浮雕，处处都是呕心沥血的艺术结晶，让人叹为观止。

位于法国巴黎市中心、西堤岛上的教堂建筑巴黎圣母院也是巴黎建筑的代表作。

２０建筑创作　２００２／１０ 西班牙建筑师圣地亚哥·卡拉塔瓦是集建筑设计、规划设计、结构设计及雕塑设计于一身的全才建筑师。

他的作品因具有清晰的结构体系，富有诗意的建筑语言，富有雕塑感的建筑造型而受到国际建筑界的高度赞扬。

他是继Ｐ·Ｌ奈尔维后又一位运用钢筋混凝土的建筑大师，并在钢筋混凝土结构和钢结构的结合上又有所突破和发展，形成了自己独特的建筑风格。

近日芝加哥出差之余，有机会拜读卡拉塔瓦新近完成的密尔沃基艺术博物馆扩建工程，亲身体会卡拉塔瓦的设计思想和设计手法。

这是卡拉塔瓦设计的第一座博物馆，也是他在美国设计的第一栋建筑。

密尔沃基市是美国第十九大城市，位于芝加哥南９０ｋｍ，紧邻密执根湖，该艺术博物馆就坐落在湖边，其北侧是１９５７年著名建筑师艾罗·沙里宁（Ｅｅｒｏ　Ｓａａｒｉｎｅｎ）设计的战争纪念馆，纪念馆地下部分就是原艺术博物馆。

１９７５年ＤａｖｉｄＫａｈｌｅｒ在湖岸和纪念馆之间进行了艺术博物馆的扩建，采取低矮平铺的布置方式，目的是不影响现有的建筑及环境。

从建筑设计方面讲，扩建是成功的，以谦虚的姿态维持与战争纪念馆和湖的关系，但由于缺乏个性，功能不清晰，以及没有明确的主入口（通过战争纪念馆进入）。

艺术博物馆理事会决定扩建艺术博物馆，同时要有一个全新的建筑形象并希望在建筑形态、建筑材料等方面都与现有建筑形成鲜明的对比。

正如博物馆负责人Ｋｕｓｓｅｎ　Ｂｏｗｍａｎ说：“我们需要一个能带我们到达我们没有想象过的地方的建筑师”。

１９９４年通过设计竞赛，卡拉塔瓦最终中标胜出。

博物馆扩建工程与现有城市环境的良好关系 卡拉塔瓦在此博物馆设计中，非常好地解决了新建筑和城市、新建筑和老建筑、新建筑和湖岸的关系。

他把展厅部分的体量尽量压低，只有一层，目的是保证市区与密执根湖视线上的通透。

８７．５ｍ长的拉索人行天桥将博物馆和通向市中心的威斯康星大道相连，供人们步行进入博物馆，博物馆也成为威斯康星大道的底景。

像海鸟一样的密尔沃基市艺术馆（MilwaukeeArtMuseum），是一座会动的建筑。

西班牙建筑师卡拉特拉瓦（SantiagoCalatrava）通过机械传动装置，能够将建筑顶部的两个像翅膀一样张开的钢结构羽翼，在阳光下慢慢张开。

这个结构体系是由两根平行的、倾斜47度的桅杆靠拉力支撑，一根桅杆位于屋面的中轴线上，另一根位于通向艺术馆入口的桥上，这些元素共同创造出了诗意般的结构体系和运动感的整体效果。

密尔沃基艺术馆位于密执安湖畔，粼粼波光似乎是全球各地很多博物馆建筑不约而同偏爱的环境条件。

在艺术馆旁边还有另外一座不错的老建筑，是沙里宁1957年设计的战争纪念馆。

卡拉特拉瓦新建起了一条拉索引桥，跨度长达73米，把人们的视线直接引导到了新建的建筑上来，笔直地正对着新美术馆的主要入口。

然而桥下并没有水，湖水更在美术馆的身后。

于是，这一道引桥便成了一段空间序曲。

门厅以内的室内空间，更是几乎通身纯白的格局。

在密尔沃基艺术馆里，卡拉特拉瓦以厚重的混凝土拱作为基本元素反复叠加，沿着南北轴线不断向北伸展的展览空间，都归结在了遵循结构规则的绵长韵律中。

最简单、最朴实的结构功能，造就了极其雅致而壮丽的美。

由于混凝土的拱远远伸出的远端正好为展廊托出了檐口，因此展廊里能照得到的，基本上只是室外地面反射回来的漫射光，既能保证足够的自然采光，又避免了阳光直射对艺术藏品的破坏。

西班牙建筑师卡拉特拉瓦是世界上最著名的创新建筑师之一，可以说是建筑仿生学的集大成者，被称为“建筑师中的诗人”。

密尔沃基市艺术馆同样体现了他血液里那种西班牙人特有的奇异想像力。

卡拉特拉瓦的密尔沃基美术馆位于密执安湖畔，粼粼波光似乎是全球各地很多博物馆建筑不约而同偏爱的环境条件。

正对着地段西面，是当地的重要干道，林肯纪念大道。

卡拉特拉瓦沿着大道的方向新建起了一条拉索引桥，跨度长达73米，把人们的视线直接引导到了新建的建筑上来，笔直地正对着新美术馆的主要入口。

[ UED ] 146 | 12 | 202372MILWAUKEE ART MUSEUM 密尔沃基美术馆[ TOPIC ] 主题／圣地亚哥·卡拉特拉瓦：着迷于自然，为建筑插上翅膀 SANTIAGO CALATRAVA: FASCINATED BY NATURE, GIVING WINGS TO ARCHITECTURE项目地点：美国，威斯康星州，密尔沃基市委托客户：密尔沃基美术馆建筑+工程设计：圣地亚哥·卡拉特拉瓦建筑事务所功能用途：密尔沃基美术馆扩建施工起始时间：1994年竣工时间：2001年摄影师：Alan KarchmerLocation: Milwaukee, Wisconsin, United StatesClient: Milwaukee Art MuseumArchitect and Engineer: Santiago CalatravaFunction: Expansion of the Milwaukee Art Museum ComplexStart of Construction: 1994Date of Completion: 2001Photographer: Alan Karchmer7374[ TOPIC ] 主题／圣地亚哥·卡拉特拉瓦：着迷于自然，为建筑插上翅膀 SANTIAGO CALATRAVA: FASCINATED BY NATURE, GIVING WINGS TO ARCHITECTURE75[ UED ] 146 | 12 | 20237677[ TOPIC ] 主题／圣地亚哥·卡拉特拉瓦：着迷于自然，为建筑插上翅膀SANTIAGO CALATRAVA: FASCINATED BY NATURE, GIVING WINGS TO ARCHITECTURE[ UED ] 146 | 12 | 202378[ TOPIC ] 主题／圣地亚哥·卡拉特拉瓦：着迷于自然，为建筑插上翅膀 SANTIAGO CALATRAVA: FASCINATED BY NATURE, GIVING WINGS TO ARCHITECTURE密尔沃基美术馆俯瞰密歇根湖，部分位于1957年由埃罗·萨里宁设计的一座建筑内，该建筑相当于一座战争纪念碑。

密尔沃基美术馆浅析学了《建筑结构选型》的课，对于建筑与结构之间的关系，每个人都会有自己的一点感悟，在课堂上，很多人也就这个问题进行了激烈的讨论。

而在我看来，结构,它作为一种建筑创作手段，同时要服务于建筑功能和建筑审美这双重目的。

或许过去，结构仅仅只是把按照材料性能和力学的规律性围合成一个满足功能要求的空间，然而现在，随着建筑行业的发展，人们对于审美有了更高的要求，因而，对于结构的挑战性也就更大了。

而对于现在的我们来说，想要利用结构来创造出丰富多彩的建筑艺术形象，是很难实现的。

因此，我们很有必要从其他的优秀建筑师身上学习，学习他们是怎么将结构与建筑的美结合在一块的。

在众多建筑师当中，卡拉特拉瓦对于结构与建筑的美的处理，很是让我佩服。

卡拉特拉瓦简介：卡拉特拉瓦是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师，人称“建筑诗人”。

他以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站，还有著名的雅典奥运会主场馆。

由于卡拉特拉瓦拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。

他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。

所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。

密尔沃基美术馆浅析：在好莱坞大片《变形金刚3》中，除了震撼的特技和华丽的音效吸引我的眼球之外，在影片中，露脸的一座奇特的建筑同样吸引我的眼球，给我留下很深的印象。

通体洁白，造型别致，有像鸟儿一样向天空伸展的“翅膀”。

甚至让我以为这是电影的三维特效，没想到，在现实中它确确实实是一座在美国的大名鼎鼎的建筑物，名字叫做密尔沃基美术馆。

或许是它的前卫造型和变形金刚们的未来范十分贴切，堪称是一座让变形金刚们都亲睐的建筑，这才吸引了导演麦克贝的目光，同时也吸引了一大批影迷的目光。

看到密尔沃基美术馆的第一眼，完全惊叹于整个建筑的形态，各种复杂的曲线，两对伸展的翅膀，整个建筑浑然像一只展翅高飞的小鸟。

世界级建筑大师眼中100年来最杰出建筑世界级建筑大师眼中100年来最杰出建筑有生命的博物馆：密尔沃基艺术博物馆密尔沃基圣地亚哥•卡拉特拉瓦2001作为密尔沃基天际线一个与众不同的建筑，该博物馆的特征是一个可移动的太阳屏。

当清晨博物馆开馆时，像翅膀一样的屏展开以遮蔽建筑。

夜晚闭馆时这个屏又收回。

该建筑也有些绿色元素，比如六英里长的PVC地板管道在冬季能输送热水，使整个建筑保持温暖。

“在结构上表现出欢腾气质，其外型在翱翔。

它释放能量，对抗着引力。

”马瑞诺评价说。

工厂第二：灵各托混合体在1983年关闭之前，菲亚特汽车工厂是都灵工业身份的象征，并以其屋顶汽车测试道而闻名。

建筑师伦佐•皮亚诺彻底改变这个工厂，将其改造成一个多功能建筑，办公室、音乐会大厅和一家饭店都容纳其中。

皮亚诺设计的标志性元素是他为该建筑附加了一个明亮的像泡泡一样的会议厅，能360度饱览意大利阿尔卑斯山美景。

马瑞诺评价皮亚诺的作品是“一个不可思议的适应性再利用。

”结构与功能狄扬博物馆圣弗朗西斯科赫尔佐格与德•梅隆2005圣弗朗西斯科的狄扬博物馆在1989年的洛马-普里埃塔大地震中被毁坏之后，美国建筑师协会的董事和理事们花了数年时间来计划其复新——并选择瑞士的“偶像派建筑师”赫尔佐格与德•梅隆来担当设计师。

外部以天鹅绒般的铜包裹，几何角构造是其显著特征，该建筑在2005年11月份的周末开馆时就吸引了50000多参观者。

这个博物馆的新颖之处包括一个能通过注水来清洗巨大的挂毯的纺织品收藏室。

“这不仅是个雕刻般设计的灿烂的一部分，更在功能性上值得称赞，”马瑞诺评价说。

世界之眼：阿拉伯世界协会巴黎法国让•努维尔1987第一瞥，这个矩形建筑看起来完全是极简抽象风格的。