西方服装史哥特时期分析

哥特文化服装设计理念
哥特文化源自中世纪欧洲，是一种以黑色、暗色系为主的时尚文化，其服装设
计理念也是独具特色的。

哥特文化服装设计理念强调个性、神秘和古老的美感，它不仅仅是一种时尚，更是一种对生活和世界的态度。

在哥特文化服装设计中，黑色是主要的基调，它代表了死亡、神秘和神秘主义。

哥特服装通常采用流线型设计，强调身体线条，同时也注重对称和平衡。

哥特服装的设计灵感来自于中世纪的宗教建筑、古老的传说和神秘的符号，它们常常融合了金属、皮革、丝绸等材质，展现出一种古老而又现代的美感。

哥特文化服装设计理念的核心是表达个性和独特性。

哥特服装不追求流行，而
是追求自我表达和内心的深度。

它们常常展现出一种古老而又现代的美感，不断挑战传统审美观念，让人们重新审视时尚和美的定义。

哥特文化服装设计理念也是一种对世界的态度。

它表达了对死亡和神秘的探索，对人性和生命的思考。

哥特服装不仅仅是一种外在的装饰，更是一种内心的表达和对世界的思考。

它们常常让人感受到一种神秘、深沉的美感，引发人们对生命和存在的思考。

总的来说，哥特文化服装设计理念是一种独特而又深刻的时尚文化。

它强调个性、神秘和古老的美感，不断挑战传统审美观念，让人们重新审视时尚和美的定义。

哥特服装不仅仅是一种时尚，更是一种对生活和世界的态度。

它们展现出一种神秘、深沉的美感，让人们重新审视自己和世界。

哥特式时期对服装的影响一，了解哥特式！任何一个事物都不是独立存在的，各个方面无时不刻的相互联系着。

同样服装设计也受方方面面的影响，从而不断的被创新，被升华，以满足现代人的需要。

欧洲的哥特建筑风格深深地影响了中世纪服装的服饰审美及服饰创造，以至于现代的服饰设计中仍然存在着这种风格，并且再次掀起了服装上的大改革，并被现代人所接受！公元12世纪以来，由于建筑技术的精进，造就了大量哥特式教堂的诞生，其中最著名的就属巴黎的圣母院，城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，哥特式艺术风格成为封建社会大发展的产物。

而哥特式建筑流行于此时，同时深深影响着这个时期的服装，当然，哥特式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，服装与这些哥特式风格息息相关，深深的被影响着。

中世纪，欧洲哥特式建筑特点深深影响了这一时期的服装设计，包括服装的外轮廓造型、细节设计、服装配饰等都受到哥特建筑的影响。

人们对中世纪建筑等艺术样式的贬称有“野蛮之意”①。

哥特式建筑最显著的特点就是尖。

尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。

在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。

以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。

哥特建筑之所以有这么显著的特点是因为：当时宗教盛行，人们在精神上都寄托于宗教，人们受宗教的影响比较深；其次是由于自然原因，欧洲积雪相对较多，这样建筑成尖形容易积雪融化后流水，从而使建筑不容易被压坏。

因为如此哥特建筑才不断的发展。

这一时期的艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。

在服装产业方面。

城市建筑的发展带动着西欧服饰进入了一个新的时代。

衣服和材料复杂化了，妇女也开始参与服装业有关的各种行业。

分工细了起来，出现了花边装饰、发饰制作、裁剪和成衣、毛皮缝纫、皮带扣和饰针制作、染色业、鞋类加工和手套制作等专业部门。

中外服饰风格赏析论文神秘、高贵的哥特式服饰一、哥特式服饰总括“撒旦的情人迷恋天使，上帝的天使爱哥特。

”哥特集冷酷、高贵、浪漫、恋物、神秘、黑暗、阴郁于一体，风格用近于傲慢的冷酷方式，表达维多利亚式的华丽，鲜明的个性与沉迷自我的表现形式，使哥特深受人们喜爱。

哥特风格深深的影响了中世纪法国的服装的服饰审美及服饰创造，哥特服饰永远的黑色或者是暗色系列的衣服，佩带着很多显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰，性格上其实是不善交际的。

朋克批判一切；哥特看破一切。

朋克认为白天也是黑夜；哥特只喜欢黑夜。

朋克喜欢黑色；哥特喜欢黑色和白色。

朋克以身体强壮为美；哥特以讲究曲线为美。

哥特的服装一般是较宽松的艳色，喜欢加些金属制品，或是在嘴上打钉。

哥特风格的服饰极端且偏激，只能做为舞台装以及在装发布会上上作为展示类服装出现。

如今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。

另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。

二、哥特来源哥特（gothic）这个特定的字汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。

哥特是80年代前中期主要存在的前朋克一个分支。

它以形成于地下摇滚的最黑暗和阴沉的特点很大程度上应受此荣誉，尽管今天它的荣誉更多的来自于乐队戏剧化的服装和它的追随者。

哥特通常不是严格意义上受欢迎的风格，被给予了一种华丽诗意的倾向，无情悲哀的挽歌和无止境的戏剧化。

哥特文化总是表现出一种孤僻疏离的，阴沉的精神气质，它总是去探讨那些引人深思的社会问题，种族歧视、战争、以及仇恨。

精神上对死亡的迷恋,驱使哥特文化不停地试图去找寻对生活、痛苦和死亡的另外一种思考。

三、哥特式服饰（一）哥特式服饰的发展史1、哥特式服装发展来源受哥特式建筑风格的影响，裁剪方法出现新突破，从前、后、侧三个方向去掉胸腰之差的多余部分，在腰身处形成许多棱形空间，这就是现代衣服的“省”。

浅析哥特式服装样式【摘要】哥特(gothic)最早是指一支入侵罗马帝国的西欧日耳曼部族。

文艺复兴时期,傲慢的欧洲人开始重新审视以古希腊、罗马为代表的古典艺术,并评判中世纪以经院哲学为依托的艺术形式。

“哥特”曾一度是野蛮、粗俗的代名词。

11世纪末出现于法国北部地区的建筑,以及13、14世纪盛行于欧洲的建筑、绘画、雕塑等都被戴上了“哥特式”的帽子,哥特式服装也由此应运而生。

哥特式服饰在西方服装史上有具有非常重要的地位,不仅继承了前代服装的优良传统,而且开创了量体裁衣的先河,为近现代服装的出现奠定了基础。

【关键词】哥特式;服装;样式;建筑哥特式最早应用于建筑。

它一反罗马式建筑沉重的半圆形拱顶样式以及厚实石头垒砌成的墙壁,广泛采用轻盈的尖拱样式,用五彩斑驳的玻璃窗和飞扶壁,以及高耸的空间形式营造出一个明亮轻快,梦境般的天堂世界。

中世纪的教堂建筑,是宗教思想与艺术构思融合的产物。

这种建筑样式迎合了这个时代的审美要求,表现在服装上就更是如此。

于是这种仿效哥特式建筑的服装样式被称为哥特式服装。

所谓哥特式服装样式是指12世纪中期开始于法国,至14世纪末遍及全欧洲的一种与建筑风格相仿的服装风格类型。

13世纪是哥特式服装最盛行的时代,14世纪的哥特式服装随着文艺复兴的到来而衰落,但在北欧一直流行至16世纪。

哥特式服装一改过去古希腊、罗马用宽松长袍包裹身体的穿衣方式,通过精细的剪裁与加工,配上华丽的腰饰,展现了人体最为真实、自然的体态特征。

哥特式服装的重要性还在于它开创了新的服装样式的先河,为近世纪紧身衣以及裁剪技术、工艺的成熟打下基础。

受到宗教思想与建筑样式的影响,诸如尖塔般高耸的安尼帽(hennin),长长的尖尖鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿状等锐角的服装无不体现出哥特式建筑尖顶的特征;衣料与装饰品表现出来的富有光泽的、鲜明的色调无不与建筑的彩色玻璃一脉相通。

整个哥特式服装呈现出中世纪如圣歌般虔诚的韵律,宗教赋予服装新的思想蕴涵和审美形态。

哥特式服装的开题报告哥特式服装的开题报告引言：哥特式服装作为一种独特的时尚风格，自中世纪开始便有了鲜明的特点。

它以黑色为主色调，强调浓重的装饰和独特的剪裁，展现出一种神秘、浪漫、古典的氛围。

本报告旨在探讨哥特式服装的起源、发展和影响，并分析其在当代时尚界的地位。

一、哥特式服装的起源和发展1. 中世纪的哥特式风格哥特式服装起源于中世纪欧洲，受到哥特式建筑的影响。

中世纪的哥特式风格以尖拱形和尖顶为特征，服装也采用了类似的设计元素，如尖头鞋、尖帽、尖顶帽等。

此外，哥特式服装还注重对比色的运用，黑色与白色、红色等鲜明对比，突出服装的层次感和视觉效果。

2. 文艺复兴时期的哥特式复兴在文艺复兴时期，哥特式服装经历了一次复兴。

人们对中世纪的痴迷使得哥特式服装重新流行起来。

复兴时期的哥特式服装更加注重细节和装饰，如蕾丝、刺绣、珠片等元素的运用，使服装更具华丽感和精致感。

二、哥特式服装的影响与表达1. 神秘与浪漫的象征哥特式服装所传达的神秘和浪漫氛围，使其成为一种独特的时尚表达方式。

黑色的主导色调和独特的剪裁，使得哥特式服装能够展现出个人的独立和与众不同，成为一种自我表达的方式。

2. 对个人身份和文化的反叛哥特式服装常常被视为与主流时尚相悖的存在，因此它也成为了一种对社会规范和传统价值的反叛。

穿着哥特式服装的人们常常被认为具有叛逆和独立的个性，他们通过服装来表达自己对于社会和文化的态度。

三、哥特式服装在当代时尚界的地位1. 哥特式元素的融入在当代时尚界，哥特式服装的元素被广泛运用。

设计师们通过融入哥特式的剪裁和装饰元素，为服装注入了神秘和浪漫的氛围，使得服装更具个性和独特性。

2. 哥特式时尚的市场影响哥特式服装的市场影响力也在不断扩大。

越来越多的品牌和设计师开始关注哥特式时尚，推出各种哥特式系列的服装和配饰。

哥特式服装在一些时尚活动和音乐节上也得到了广泛的展示和宣传。

结论：哥特式服装作为一种独特的时尚风格，不仅有着悠久的历史和文化背景，也在当代时尚界中占据着重要的地位。

西方服装设计简史一、古代服装设计在古埃及时期，服装设计已经初具雏形。

人们开始注重衣物的质地、颜色和图案，尤其是法老和贵族们的服饰更是精美绝伦。

古希腊人则注重简单自然的美感，他们的衣物多以白色为主，并以几何图形进行装饰。

古罗马时期，服装设计则更多地体现出豪华和繁琐的特色。

二、中世纪服装设计中世纪的服装设计以欧洲为主，主要分为拜占庭时期、哥特时期和文艺复兴时期。

拜占庭时期的服装设计注重色彩和图案的搭配，哥特时期则以黑色为主调，表现出神秘和庄重的美感。

文艺复兴时期则强调人体的自然美，服装设计更加注重贴身和展示人体曲线。

三、文艺复兴时期服装设计文艺复兴时期的服装设计以意大利为中心，逐渐传播到整个欧洲。

这个时期的服装设计注重人体的曲线美，衣物多采用丝绸、锦缎等华丽的材料，色彩丰富多样，表现出浓厚的人文主义气息。

四、巴洛克和洛可可风格巴洛克和洛可可是欧洲17世纪的两个重要艺术风格，在服装设计上也表现得十分明显。

巴洛克风格注重夸张和豪华，色彩浓烈，多用于宫廷和贵族的服装设计。

洛可可风格则更加精致和细腻，色彩柔和，常见于上层阶级的日常穿着。

五、工业革命与现代服装设计随着工业革命的兴起，服装设计也发生了巨大的变化。

批量生产的出现使得更多人能够穿上时尚的衣服，而不再局限于传统的定制服装。

同时，服装设计的风格也更加多样化，从浪漫主义、印象派到立体主义等，都为现代服装设计奠定了基础。

六、20世纪时尚20世纪是时尚产业飞速发展的时期。

这个时期的服装设计更加注重个性和自由的表现，从超现实主义、波普艺术到朋克文化等，都为时尚产业注入了新的活力。

同时，高级定制时装的概念也逐渐形成并得到广泛认可。

七、当代服装设计进入当代社会后，服装设计的风格更加多元化和创新化。

设计师们不断尝试新的材料、技术和设计理念，以满足消费者对个性化和舒适性的需求。

同时，随着全球化和互联网的发展，不同国家和地区的文化元素也在相互融合，为服装设计带来了更多的可能性。

哥特服饰哥特式时期的社会文化在中世纪，宗教思想禁锢了人性，桎梏了人们的思想，也正是由于禁欲的约束迫使人们另辟蹊径，避开了对真正人体美的追求而转向对造型和色彩的追求，向着夸张和奇特的方式演变。

哥特式时期的服装与建筑一样都带有浓厚的宗教色彩。

造型设计——立体感与垂直上升感以哥特式大教堂为例，这种垂直效果从外部看主要是由高耸细长的尖塔体现出来的，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。

特别重视外表的浮雕效果和线条。

女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。

中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。

服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。

13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。

那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。

时下流行的哥特式时装也常常是不对称的。

（如上图）在 20世纪的最后几年中，“ Gothic”这个词在时装报刊上出现的频率越来越高。

现代时装中流行的哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。

所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。

到了上个世纪90年代，哥特文化在影视圈得到发展。

那时恰逢好莱坞以哥特文学为背景的恐怖电影复兴。

在一系列卖座影片，如《剪刀手爱德华》、《吸血僵尸惊情四百年》、《夜访吸血鬼》里，伴随电影引发出的一股股热浪，哥特文化被注入了新的兴奋点。

青少年们开始模仿他们的穿着打扮，而且相当认真。

Alexander McQueen麦昆的设计总能吸引众人的眼球，09年将哥特风格玩转的淋漓精致。

这一季，大量的运用不对称的服装特点，这也是哥特时期服装最具有代表性的款式之一。

大量的薄纱堆积增加的服装的体积感。

上身轻，下身重。

将20世纪哥特的新浪漫主义完美呈现。

哥特时期人们受宗教的束缚，在麦昆的服装中也能让人仿佛穿越到13世纪，宗教统治的时代。

哥特式时代的服装发展2012级服装设计与工程1215403023 王怡萍1.起源关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。

中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。

而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。

意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语。

其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。

2.哥特式文化的时代背景中世纪欧洲在12-15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。

从12世纪中期开始，欧洲进入中世纪的第二次国际性时代——哥特式时代。

所谓哥特式，是文艺复兴时期意大利人对中世纪建筑等美术样式的贬称，有“野蛮’的意思。

这是一种发源于北法西斯、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包括绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。

就建筑样式而言，垂直线和锐角的强调时其特征。

反映了基督教盛行时代的观念和中世纪城市发展的物质文化风貌。

十字军东侵以后，随东、西贸易的加强，欧洲在大量进口东方的丝织物及其他奢侈品的同时，手工业得以发展特，别时是纺织技术和染色艺术的发展，使当时的衣料大为改观。

13世纪以来，法国的诺曼底、皮卡尔迪等地的毛织物产业的发展促进了社会生产力的发展，物质文明的进展使原来处于低文化状态的日尔曼人的生活文化水准得以提高。

这一时期的服装更加豪华多彩，新兴贵族的宫廷生活产生和形成的发展潮流表现出哥特式时代独特的服装文化特征。

·13世纪，出现了立体化的裁剪手段，衣服由二维空间构成向三维空间构成方向发展；14世纪中叶，出现了男女衣服造型上的分化：男子服是短上衣和紧身裤组合，上重下轻、富有机能性；女装上半身紧身和体，下半身裙子宽大、托裾，上轻下重，更富装饰性。

哥特文化服装设计理念
哥特文化是一种浪漫主义的文化运动，它的服装设计理念充满了神秘和独特的
魅力。

哥特文化的服装设计灵感来源于中世纪的欧洲，以及文艺复兴时期的艺术和建筑。

它强调黑色和深色调的服装，以及复杂的图案和装饰。

哥特文化的服装设计理念注重细节和工艺，服装常常采用精致的褶皱、蕾丝和
刺绣，以及金属饰品和珠宝。

这些细节和装饰使得哥特文化的服装充满了神秘和浪漫的气息，给人一种古老而又现代的感觉。

在哥特文化的服装设计中，黑色是主要的基调。

黑色被视为神秘和不可捉摸的
颜色，它给人一种神秘和深沉的感觉。

哥特文化的服装设计师常常将黑色与深红、深紫等深色调相结合，以突出服装的神秘和独特之处。

哥特文化的服装设计理念也强调个性和独立。

哥特文化的服装设计师鼓励人们
表达自己独特的风格和个性，不受传统和社会的束缚。

哥特文化的服装设计鼓励人们敢于突破常规，敢于表达自己的内心世界。

总的来说，哥特文化的服装设计理念充满了神秘和独特的魅力。

它强调黑色和
深色调的服装，以及复杂的图案和装饰。

哥特文化的服装设计理念注重细节和工艺，服装常常采用精致的褶皱、蕾丝和刺绣，以及金属饰品和珠宝。

哥特文化的服装设计也强调个性和独立，鼓励人们敢于表达自己的独特风格和个性。

哥特文化的服装设计理念不仅仅是一种时尚，更是一种态度和生活方式。