西音史复习资料
一、填空题：
1.希腊古典文化的繁荣时期初现于公元前5世纪。
2.完全自由的即兴创作不属于古希腊音乐的特点。
3.大约有40首古希腊音乐作品残存至今。
4.阿夫罗斯管常用于崇拜酒神的仪式和戏剧伴奏。
5.有节奏标记不属于格里高利圣咏的特征。
6.到11世纪，记谱法开始使用四线谱。
7.13世纪德国博伊伦修道院的一份世俗歌曲手稿叫做《卡米纳·布拉那》。
8.恋诗歌手的歌曲《我的生命有福了》采用的曲式是AAB。
9.9世纪末的《音乐手册》记载的奥加卡农是平行四度和平行五度的。
10.古代的“七艺”不包括建筑。
11.13世纪最典型的经文歌的特点是三声部、复歌词、世俗化。
12.弗朗科的有量记谱法有三种音符时值。
13.在14世纪的记谱法中，音符时值增加到五种。
14.牧歌不属于马绍的创作体裁。
15.等节奏的手法常用于经文歌。
16.“精致艺术”初现于14世纪末。
17.文艺复兴的含义是指：对中世纪加以否定、复兴古希腊和罗马的文化、“人”的精神的再生。
18.勃艮第乐派的创作不包括牧歌。
19.最早创作完整的弥撒套曲定旋律弥撒曲的作曲家是杜费。
20.三度和六度的音响增多是15世纪经文歌的特点。
21.杜费不属于弗兰德乐派。
22.若斯堪创作的经文歌有100首。
23.16世纪意大利牧歌最初是四声部的。
24.文艺复兴时期最流行的乐器是琉特琴。
25.单声部的旋律是众赞歌最早的形式。
26.不用卡农手法不属于帕勒斯特里纳风格。
27.复合唱是威尼斯乐派的重要体裁。
28.通奏低音是指巴洛克音乐中的一种织体、记谱法、演奏方式。
29.大小调体系的和声是在17世纪下半叶成熟的。
30.蒙特威尔第后期的歌剧是在威尼斯创作的。
31.清唱剧的康塔塔的主要区别是：采用宗教体裁、合唱具有更重要的地位。
32.击弦的古钢琴叫做楔槌键琴。
33.德国巴罗克管风琴的主要体裁不包括组曲。
34.萨拉班德是慢速三拍子的。
35.创作大协奏曲的作曲家有：科雷利、托雷利、维瓦尔第。
36.拉莫从50岁以后开始创作歌剧。
37.斯卡拉蒂的奏鸣曲是单乐章的。
38.《阿德米托》不是亨德尔的作品。
39.巴赫的《赋格的艺术》创作于莱比锡。
40.巴赫的复兴开始于19世纪。
41.追求民族性不属于古典主义音乐的风格特点。
42.意大利歌剧序曲是交响曲的来源。
43.善感风格的代表人物是C.P.E.巴赫。
44.意大利喜歌剧的特征不包括采用对白。
45.海顿从第三交响曲开始采用四乐章格式。
46.海顿在埃斯特哈齐的宫廷工作了30年。
47.莫扎特短暂的一生中创作了600多首作品。
48.《安魂曲》不是莫扎特创作的意大利歌剧。
49.莫扎特最后的三部交响曲创作于1788年夏。
二、名词解释：
1.毕达哥拉斯：是古希腊音乐理论的奠基人，他是数学家，认为“一切皆数”，因此音乐也与数学密不可分。
2.四音音阶：是整个音乐系统的基础。它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的两个音可以变化，从而形成三种不同的四音音阶。
3.里拉琴：是最重要的弦乐器，类似小提琴。是供业余演奏者使用的比较简单的乐器。它的一种变体叫基萨拉琴，体积较大。它被常用于崇拜日神阿波罗的仪式上，也常用来为颂歌或史诗伴奏。
4.弥撒：弥赛虽然发展较晚，但却是教会主要的和最公开的仪式。它是对耶稣最后的晚餐的象征性再现。弥撒分为特定弥撒和常规弥撒。
5.教会调式系统：中世纪圣咏的调式系统，也成为教会调式系统，是在7—9世纪之间形成的。这个调式系统有八种调式，八种调式的名称虽然从古希腊的调式沿用下来，但所指的音阶却不相同。音阶的排列也从自上而下改为自下而上。
6.规多·达莱佐：11世纪的音乐理论家规多·达莱佐发明了一套唱名法，以便帮助唱诗班的僧侣们在歌唱圣咏时记住全音和半音的位置。
7.《我看到云雀高飞》：是南部游吟诗人伯尔纳·德·旺塔多恩的作品。这是一首分节歌，当时流行很广，至少有五首其他的诗采用了这个旋律。
8.奥加卡农：9世纪末，正当圣咏的记谱开始增多时，同时唱两个不同高音的现象便出现了。这种唱法被称作“奥加卡农”。最早的奥加卡农是在即兴演唱中产生的，几乎没有被记过谱。
9.花腔奥尔加农：12世纪初，法国南部的阿奎坦地区，特别是位于里莫日的圣玛蒂亚修道院，保存了一些复调乐谱，被称为阿奎坦复调或圣玛蒂亚复调。奥加卡农在哪这里被分为两种，一种叫做“花腔奥加卡农”，它的圣咏声部位于下方，演唱长音符，被称为“支撑声部”。位于其上方的奥尔加农声部，演唱华丽的旋律。
10.节奏模式：初现于12世纪，是记谱法中最早的标记节奏的系统，对它的运用时巴黎圣母院的一大特点。
11.克劳苏拉：早期经文歌的范本，有拉丁文歌词的一种早期演唱形式，在法国、意大利流行。
12.有量记谱法：13世纪的音乐理论家弗朗科在他的著作《有量歌曲艺术》中总结了1225年以来的记谱法，提出了一种新的音符时值系统，这就是对以后几百年的西方音乐产生了重大影响的有量记谱法。
13.等节奏：“新艺术”经文歌还经常运用“等节奏”的手法。这是一种利用节奏因素来组织音乐结构的手法。其中，支撑声部有一个不断重复的节奏，叫做“塔利亚”，还有一个不断重复的旋律，叫做“克勒”。
14.《弗威尔的故事》：“新艺术”时期最有代表性的作品之一，是一部带有插入的音乐段落的讽刺诗剧《弗威尔的故事》，它的手抄本大约产生于1310—1314.
15.马绍：是法国“新艺术”时期最著名的作曲家。他不仅是一位作曲家，而且也是一位著名的诗人，他为自己的声乐作品创作歌词。马绍的音乐作品有23首经文歌，1首圣母弥撒曲和大量的复调世俗歌曲。
16.叙事歌：是14世纪法国复调世俗歌曲的一种体裁，最重要的作曲家是马绍，他以叙事故事为基础，经常有器乐伴奏。
17.兰迪尼终止式：以兰迪尼命名的“兰迪尼终止式”，是当时最常用的一种终止式。其中，两端声部仍然是大六度到八度，但在高音部的导音进入主音之前，先下行到导音的下方邻音，即音阶的六度音上，然后再上行三度跳进到主音。
18.邓斯泰布尔：一位重要的英国作曲家，他的作品从音乐语言的基础因素到体裁，都对15世纪初的大陆音乐产生了更深远的影响。19.定旋律弥撒：这是一种特殊的弥撒套曲，其中所有乐章都与一个借用的旋律相结合，这旋律通常是圣咏。它由支撑声部陈述，形成了对位的基础。
20.勃艮第尚松：尚松是勃艮第乐派最有特色的作品，它们继承了14世纪的传统，仍是采用三声部织体和以支撑声部—高音部的二重唱作为结构的基础。
21.《Mi—Mi弥撒曲》：在这首曲子中，一个三音基本动机E—A—E 作为“题词”出现在各乐章的开头，只在节奏和对位方式上不同，这个动机决定了此曲的名字。
22.彼特拉克：早期牧歌的发展还与当时对14世纪意大利诗人彼特拉克的复兴运动有密切的关系。大部分早期牧歌的作曲家都曾为这位诗人的作品谱过曲。
23.英国牧歌：受到意大利牧歌的很大影响，但也有其自身的特点，形成了一种独特的英国牧歌的风格。这种牧歌虽然也是为无伴奏的独唱声乐而作，但其中很多在出版时也表明可以用弦乐器取代或重叠一些声部。
24.绘词法：对个别词句进行特殊的音乐处理，通常是作象征性的音乐描绘，以加强表现力。这种手法被牧歌作曲家广泛采用，因此也被人称作“牧歌主义”。
25.众赞歌：众赞歌是路德教会的赞美诗。它的歌词通常是分节体的德文诗歌，配以单声部的旋律。路德自己为早期的众赞歌写了很多歌词。
26.拉索：是16世纪文艺复兴晚期的另一位重要分的作曲家，和帕勒斯特里纳属于同时代人。拉索的音乐语言精美而生动，特写注重词与曲之间的配合。
27.《马采鲁斯教皇弥撒》：尤帕勒斯特里纳创作，这首曲子在天主教会中挽救了复调，这首弥撒曲既有完美的复调音乐，又把歌词陈述的十分清晰。
28.坎佐纳：是一种最早的器乐作品，它出现于1520年代，最初是
由法国尚松移植或改变的，而且都是为管风琴而作的。
29.通奏低音：巴罗克音乐的一个重要特征，又称数字低音。这种织体的记谱法是由记写下来的高声部和带有数字标记的低声部构成，这种位于低音上方的数字是和声的标记，指导着演奏者即兴地填充和声。
30.《尤丽迪茜》：1600年，佩里为利努契尼作词的《尤丽迪茜》
谱曲，表现希腊神话中的奥菲欧的故事，在佛罗伦萨为梅迪奇家族的宫廷婚礼上
31.吕利：是创作法国歌剧的代表性作曲家，他出生于意大利，但长期服务于法国宫廷。他的歌剧脚本作者是让·菲利普·奎诺，他们共同创作了富有特色的法国歌剧。
32.路德教会康塔塔：起源可以从德国诗人诺伊迈斯特所作的康塔塔歌词中看出。他构思了一种康塔塔的形式，其中用宣叙调和咏叹调的交替对每日经文进行沉思。
33.托卡塔：一般由多段组成，在模仿对位和自由即兴地织体之间交替。运用模仿手法的部分类似赋格，最终导致赋格作为一种独立的体裁产生。
34.赋格曲：从托卡塔或前奏曲的模仿部分中发展出来，在17世纪末成为一种独立的体裁，取代了过去的里切卡尔。
35.教堂奏鸣曲由一些比较严肃的乐章组成，没有舞曲的因素，乐章通常有四个，速度顺序是：慢—快—慢—快。
36.室内奏鸣曲是由一些舞曲构成的组曲，通常包括四种核心舞曲。
37.大协奏曲：是用一个独奏者的小组（主奏部）和一个较大的乐队（协奏部）相抗衡，这个乐队通常有弦乐器组成。
38.回归曲式：由几个并列乐句组成，运用了重复和前进。随后的几次回归再现都是局部的，但保持了音乐的感觉和统一。
39.《和声学》：寻求从音响学和数学的理论，对后来两百年的音乐理论产生了重要的影响。
40.D·斯卡拉蒂：是意大利那不勒斯乐派的创始人，主要创作键盘奏鸣曲和意大利歌剧。
41.《弥赛亚》：亨德尔创作的清唱剧《弥赛亚》，以《圣经》和英国祈祷书的诗篇为基础，用三大部分分别叙述了耶稣的诞生、受难和复活。
42.路德教康塔塔：康塔塔在路德教的仪式中通常在念福音书之后演唱，往往是用音乐对福音书的内容加以评论，巴赫也有一些康塔塔是对自己以前作品的改编。
43.《赋格的艺术》：巴赫晚年的艺术《赋格的艺术》，是用一个简单的主题创作的一系列赋格曲。实际上是对自己一生的复调创作进行了最后的总结。
44.启蒙运动：这是一场针对封建社会的精神上的反叛运动。主张通过发展科学、文化和教育，进行普遍的民主自由的启蒙。
45.华丽风格：在18世纪，人们用这个词来形容一种精美而文雅的艺术风格，它后来几乎可以用来一切新潮的、容易的、自由的和精致的东西。
46.《女仆做夫人》：由意大利作曲家佩尔格莱西创作，包含了很多意大利喜歌剧的特征。歌剧中的角色包括喜剧中常见的那些类型，经常对各阶层人物性格中的小缺点进行讽刺。
47.歌唱剧：自16世纪以来一直是喜歌剧的类型，英国民谣剧的成功鼓舞了它的复兴。18世纪德国歌唱剧最早的例子是对英国民谣剧和法国喜歌剧的改编之作。
48.约翰·施塔米兹：曼海姆乐派的创立者，他建立了当时欧洲最好的管弦乐队，这个乐队演奏十分精确并富余技巧，特别是擅长演奏较大的渐强或渐弱。
49.双呈示部：在很多协奏曲的第一乐章中有两个呈示部，一个由乐队演奏，另一个由独奏乐器演奏。
50.《伦敦交响曲》：12首伦敦交响曲是海顿交响乐创作的顶峰。他机敏地了解并适应了英国听众的口味。这些作品的规模更大，配器更辉煌。
51.华彩乐段：独奏者开始即兴演奏扩展的华彩乐段，莫扎特为自己的协奏曲写了几个华彩乐段，特别是80年代以后创作的那些类似他的第二个展开部。
52.《魔笛》：是莫扎特的最后一部歌剧，也是第一部伟大的德语歌剧。这部歌剧把德国歌剧与意大利歌剧的有点结合起来。
三、大题：
1.简述古希腊在音程、音阶和调式方面的理论。
2.比较柏拉图和亚里士多德的音乐思想。
答：柏拉图和亚里士多德都认为音乐具有伦理道德的性质，可以影响人的性格、行为和思想。音乐中不同的调式会使人产生不同的情感反应。
亚里士多德认为混合里底亚调式会使人悲伤，多利亚调式可以体现出勇敢，而弗利吉亚调式则使人激动和好战。
柏拉图强调音乐对人的道德品质的教育作用的观点，就是所谓的“音乐教化作用说”。
3.格里高利圣咏的基本特征和历史意义。
答：基本特征：
1）单音织体，拉丁文歌词；
2）节奏自由，由歌词的韵律决定；
3）音域较窄，旋律以极进为主，多呈拱形；
4）音乐结构由歌词段落的划分决定；
5）音乐具有节制和超脱的表情特征。
历史意义：格里高利圣咏构成中世纪教会仪式音乐的一份持久而丰富的文化遗产。
4.法国游吟诗人歌曲概述。
答：兴盛于11世纪至13世纪末的游吟诗人，首先出现在法国南方的普罗旺斯以及加泰罗尼亚和意大利北部的一些地方。这种游吟诗人叫做”特罗巴多”。12世纪中叶，在特罗巴多的影响下，法国北部也形成了一个游吟诗人聚集的中心。这些诗人被称作“特罗威尔”。那些被记录下来的歌曲被收在《尚松曲集》。南部和北部的游吟诗人的歌曲在题材上是相近的，中心题材是爱情，最重要的新主题是“宫廷之恋”。
5.简述9世纪末到12世纪复调音乐的发展线索。
答：9世纪末，正当圣咏的记谱法开始增多时，同时唱两个不同音高的现象便出现了，这种唱法被称作“奥加卡农”，是西方复调音乐的祖先。最早的奥加卡农是在即兴演唱中产生的，几乎没有被记过谱。在《音乐手册》和《学习手册》两篇文章中，谈到了两种形式的早期奥加卡农，一种是四度的，一种是五度的，新加的声部都在圣咏的下方。11世纪末出现了一种与过去很不同的奥加卡农，它以四、五、八度的混合位基础。最早已知的两声部的11世纪奥加卡农曲集来自英国南部的温彻斯特大教堂。
12世纪初，法国南部的阿奎坦地区，特别是位于里莫日的圣玛蒂亚修道院，保存了一些复调乐谱，被称为阿奎坦复调或圣玛蒂亚复调。奥加卡农在哪这里被分为两种，一种叫做“花腔奥加卡农”，另一种叫做“迪斯康特奥加卡农”。
12世纪后半叶，在巴黎圣母院出现了一种复调形式，这就是巴黎圣母院复调。这种复调有两个最重要的代表人物：雷奥南和佩罗坦。他们都曾先后在巴黎圣母院工作，是历史上最早的知道名字的复调作曲家。
6.13世纪经文歌的形成与发展。
答：13世纪后半叶最流行的复调体裁是经文歌。它是从克劳苏拉派生出来的，它的上方声部原来是无词的，在加上新的歌词后，便成为经文歌。
早期的经文歌有这样一些音乐特征：它们是为三或四个声部而作的，最低声部叫支撑声部，第二声部也叫经文歌声部，然后是第三声部和第四声部。每一个上方声部都唱一种不同的歌词，它们既可以是拉丁文的，也可以是法文的。拉丁文较注意歌词之间的联系，法文歌词则大部分是情歌。最下方的支撑声部大都来自圣咏，常用重复的节奏型。
7.14世纪的“新艺术”新在哪里？
答：在“新艺术”时期，音乐技法上的新特征首先体现在以下几个方面：1）记谱法有了新的发展，音符时值增多，有过去的三种扩大到五种；2）音符时值既可以运用二重划分法，也可以运用三重划分法；
3）“新艺术”经文歌还经常运用了“等节奏”的手法。这是一种利用节奏因素来组织音乐结构的手法。其中，支撑声部有一个不断重复着的节奏，叫做“塔利亚”，还有一个不断重复的旋律，叫做“克勒”。4）这个时期音乐的另一个特点是有了一种新的和声感。
8.什么是文艺复兴时期的人文主义？解释它对当时音乐艺术的影响。答：“文艺复兴”是一种“人”的精神的再生，或者说是一种文化标准的复兴。这种人文主义的思潮也导致了音乐风格的一些变化，例如这时
的作曲家开始有意识地追求用音乐更好地表现歌词的音韵、意义。文艺复兴时期不仅出现了很多具有强烈个性的、完全不同于以往的音乐风格，而且最终形成了一种遍布西欧的国际化的音乐语言。
影响：在创作中追求从中世纪的思想方式和作曲形式的束缚中解放出来，使音乐具有了更多的人的个性与情感的表现。
9.简述杜费和若斯特的音乐风格。?答：杜费：
1）采用自由的、无规则重音的节奏与平滑流动的对位声部，构成15—16世纪宗教音乐风格的主要特征；
2）加强对不协调音的控制，三、六度音音响十分常见；
3）模仿已开始在作品的局部加以运用；
4）在支撑声部下方增加一个低音部，形成完整的四声部织体。
若斯坦：
1）大量运用卡农（主题模仿）的手法，把它作为统一音乐结构的基本手段；
2）在复调模仿手法为主的作品中，经常插入和弦式的段落，使织体富余变化。
3）和声虽然仍是调式的，但通过低音部频繁的四、五度运动，预示了主—属和声关系的萌芽，还常用一种很有动力感的“驱动式终止”；
4）发展了新的弥撒曲类型，如“仿作你撒曲”，“释义弥散曲。
10.简述16世纪意大利牧歌的产生和发展。
答：早期：主调风格为主，注重对歌词的音乐表现。代表人是阿卡代尔特。
中期：主调与复调风格交替，声部增多，对技巧和表情的更多探索。代表人是罗尔。
晚期：各方面的探索达到高峰，半音化和声，大胆处理不谐和音，宣叙性音调。代表人是马伦奇奥、杰苏阿尔多、蒙特威尔第。
11.文艺复兴2晚期的器乐。
答：大致可以分为五类。
第一类是舞曲，常成对组合，一慢一快。
第二类是即兴创作，包括前奏曲、幻想曲和托卡塔。
第三类是对位体裁，主要是利切卡尔。
第四类是坎佐纳和奏鸣曲。
第五类是变奏曲。
11.简述16世纪“宗教改革”和“对位宗教改革”时期的音乐。
答：发生在16世纪的西方教会的分裂给教会的音乐带来了深刻的变化。由于各国的宗教改革者们有着各种不同的背景和目标，宗教音乐也呈现出不同的地方形式。加尔文改革的宗教音乐只是对诗篇歌的同度齐唱，英国国教的仪式保留了天主教的许多特征，因此，德国宗教改革的音乐—众赞歌的创作，是最有特点的。天主教会对宗教改革的回答
12.威尼斯乐派的代表人物和特征。
答：文艺复兴后期，在这样的城市环境中诞生了威尼斯乐派。它的主要代表人物有维拉尔特、A.加布里埃利和他的侄子G.加布里埃利。威尼斯乐派的许多代表性作曲家都曾担任过那里的管风琴师。双管风琴推动了双合唱或称复合唱的发展，威尼斯的大规模的典礼音乐，以G.加布里埃利的双合唱经文歌最为典型。威尼斯乐派的作曲家特别喜欢创作器乐合奏曲。坎佐纳便是一种最早的器乐作品。
13.简述意大利歌剧的早期发展。
答：格局的诞生是和佛罗伦萨的卡梅拉塔的活动分不开的。其中包括两位重要的早期歌剧的作曲家——雅克布·佩里和朱里奥·卡契尼。最早的歌剧是《达夫尼》，可惜只有一些片段保存下来。1600年，佩里为利努契尼作词的《尤丽迪茜》谱曲。这部作品代表了现存最早的完整保存下来的歌剧，其中运用了单生歌曲风格的所有类型，特别是宣叙性的风格。蒙特威尔第在1607年创作了他的第一部歌剧《奥菲欧》，它是为曼图瓦宫廷而作的。蒙特威尔第所写的音乐包含了多种
多样的声乐和器乐的风格。蒙特威尔第之后，为威尼斯歌剧院创作的重要作曲家有弗朗切斯科·卡瓦利。17世纪后期，意大利歌剧在那波利得到了进一步的发展，变得更加成熟，形成了歌剧的“那波利风格。这种风格的代表作曲家是亚历山德罗·斯卡拉蒂。宣叙调被分为两类，一类是干唱宣叙调，另一类是助奏宣叙调。在咏叹调中，反始咏叹调占据了主导地位。让-巴蒂斯特·吕利是创作这种法国歌剧的代表性作家，他出生于意大利，但长期服务于法国宫廷。他的歌剧脚本是让·菲利普·奎诺，他们共同创作了富有特色的法国歌剧。
14.意大利巴罗克时期的清唱剧和康塔塔的主要特征是什么？
答：清唱剧：
1）采用宗教题材，歌词是拉丁文或意大利文，以圣经为基础。
2）类似歌剧，采用宣叙调、咏叹调、二重唱和乐队。
3）与歌剧不同的是，无需舞台布景和表演。
康塔塔：
1）它是为独唱和通奏低音而作的，乐队中有时增加一两件助奏乐器。
2）它通常采用意大利文的抒情的或近似戏剧性的歌词。
3）一般由几个段落组成，在宣叙调和咏叹调之间交替。
4）到17世纪下半叶，在宣叙调和咏叹调的数目一般是二或三首
15.简述巴罗克时期键盘音乐的发展。
16.简述巴罗克时期的奏鸣曲和协奏曲。
答：大约1660年，奏鸣曲一词开始被用来指多乐章的器乐作品。按功能分，可以分为两类：教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲；另一种按织体分类：独奏奏鸣曲和三重奏鸣曲。教堂奏鸣曲由一些比较严肃的乐章组成，没有舞曲的因素。室内奏鸣曲则是由一些舞曲构成的组曲；三重奏鸣曲是为两个高音乐器和通奏低音乐器而作的；独奏奏鸣曲则是为一个乐器，通常是小提琴和通奏低音乐器而作。
协奏曲出现于17世纪的80和90年代，很快便成为巴罗克器乐作品的最重要的形式。这种形式建立在一个独奏和一个乐队之间的系统性对比的基础上。它主要有两大类，：一类是大协奏曲，另一类是独奏协奏曲。最早开始写作独奏协奏曲的是意大利的作曲家朱塞佩·托雷利。后来有很多作曲家都在托雷利式的协奏曲的基础上继续发展，其中包括威尼斯的作曲家阿尔比诺尼和维瓦尔第。
17.亨德尔的清唱剧有哪些主要特点？举例说明。
答：1、首创英语清唱剧；
2、大多采用英国人熟悉的《圣经》“旧约”故事；
3、熟悉德国和英国的合唱传统，在清唱剧中把合唱放在更突出的地位，合唱风格比巴赫简单，对位较少。但又宏大的效果；
4、像歌剧一样，采用咏叹调谱写抒情的歌词，并用宣叙调做情绪上的准备。
18.简述巴赫的生平与创作。
答：1、早年（1703-1717）管风琴师——大部分管风琴作品：主要包括《管风琴小曲集》；
2、科腾时期（1717-1723）宫廷乐长——大部分世俗器乐曲：两卷《平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《法国组曲》...
3、莱比锡时期（1723-1750）教堂乐监——大部分宗教音乐作品。
19.谈谈交响曲在前古典主义时期的产生和发展。
答：在大约1700年，歌剧序曲形成了一种标准的形式。到了18世纪30年代，一些作曲家，如意大利作曲家萨马蒂尼开始创作这种独立的序曲，也成“辛弗尼亚”，这便形成了最初的古典主义时期的交响曲。1740年以后，德国的曼海姆、维也纳和柏林成为交响曲创作的三个主要的中心。曼海姆乐派的创立者施塔米兹，他建立了当时欧洲最好的管弦乐队。在施塔米兹创作的交响曲中，首次使用了对比性的副部主题。
1，西方音乐史上被称为近代音乐之父的是＿B、巴赫＿＿＿。 A、海顿 B、巴赫 C、贝多芬 2、与巴赫同一年出生的另一位巴洛克时期的德国音乐家并着有作品《弥撒亚》的是 ＿＿A＿亨德尔＿＿。 A、亨德尔 B、斯卡拉蒂 C、弗朗克 3、《伦敦交响曲》是A_亨德尔的作品。 A、海顿 B、亨德尔 C、贝多芬 4、莫扎特生于B_奥地利_国的＿＿B 萨尔兹堡＿＿＿，他的生卒年代是B_1756—1791。 A、德国，波恩，1770—1827 B、奥地利，萨尔兹堡，1756—1791 5、莫扎特一生最后的一部作品是《＿＿＿A＿＿》。 A、《安魂弥撒曲》 B、《小夜曲》 C、《费加罗的婚礼》 6、莫扎特一生共谱写了＿A＿41＿部交响曲，＿A＿25＿部钢琴协奏曲，＿A＿5＿部小提琴协奏曲。 A、41，25，5 B、5，25，41 7、＿A＿国音乐大师贝多芬是西方音乐从＿A＿＿＿时期向＿＿A＿＿时期的过渡人物。 A、德，古典，浪漫 B、德，浪漫，现实 8、在贝多芬的九部交响曲中，第三交响曲叫“＿＿B＿＿”交响曲，第五交响曲叫 “＿B＿＿＿”交响曲。 A、命运，英雄 B、英雄，命运 C、田园、英雄 D、英雄、田园 9、贝多芬唯一的一部歌剧题为《＿＿＿A＿＿＿》。 A、费黛里欧 B、后宫诱逃 C、唐.璜 10、贝多芬共创作了＿＿B＿部钢琴奏鸣曲。 A、9 B、32 C、1 11、西方音乐史上“歌曲之王”指的是A国的＿＿＿A＿＿。A、 奥，舒伯特B、奥，莫扎特C、德，舒曼 12、舒伯特共谱写了＿A＿＿部交响曲，他有一部两个乐章的交响曲叫做 “＿A＿＿＿＿” A、9，未完成交响曲。 B、41，G 小调交响曲 13、以下哪一部不是舒伯特的声乐套曲《＿＿＿D＿＿＿》。 A、《美丽的磨房女》 B、《冬之旅》 C、《天鹅之歌》 D、《菩提树》 14、1834 年《新音乐杂志》的创刊人是＿＿B＿＿＿。 A、勃拉姆斯 B、舒曼 C、门德尔松
西方音乐史习题库 （第一学期） 一、填空题 1、古希腊时期的音乐织体是（单声部）；采用（托洛斯体系（调式））调式；用（希腊字母、符号两种方式）记谱。 2、古希腊最早被记录下来的大型史诗称（荷马史诗），当时弹唱史诗的人称（行吟诗人）。 3、罗马教会的礼拜仪式分为（日课）和（弥撒）两大类。 4、西方最早的复调音乐产生在（中）世纪，是以（格里高利圣咏）为固定调，在它的上方或下方加上一个（平行四度）的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫（奥尔加农）。 5、中世纪兴起的复调音乐形式主要有（奥尔加农）、（迪斯康特）、（孔杜克图斯）、（经文歌)。 6、公元9—11世纪，反映城市生活的世俗音乐兴起，一些骑士们经常饮酒唱歌，歌曲内容多反映战争、爱情，这些人在法国称为（游吟诗人），在德国称为（恋诗歌手）。 7、人们习惯以（新艺术）来通称整个14世纪法国和意大利的音乐，当时意大利兴起的世俗音乐体裁主要有（牧歌）、（巴拉塔）、（狩猎歌）。 8、文艺复兴时期声乐的主要体裁有（牧歌）、（尚松）、（利德）、（比良西科）等。 9、文艺复兴发源于北方的（勃艮第地区），即今日的法国北部，比利时，荷兰等地。音乐史上称为（勃艮第）乐派。10、16世纪的宗教改革运动始于（德）国，由（马丁.路德）发起。 11、罗马乐派和威尼斯乐派的代表人物分别是（帕莱斯特里纳）、（托马斯.路易斯.维托利亚）、（加布里埃利叔侄），其中威尼斯乐派成功培育出（宏伟壮观）的音乐风格。 12、16世纪意大利牧歌的代表人物有（马伦齐奥）、（杰苏阿尔多）、（蒙特威尔第）。 1、（数字低音）是巴罗克时期特有的作曲手段，沿用整个巴罗克时期。 2、现存的第一部歌剧是1600年里努契尼写剧本、（佩里）和（卡契尼）作曲的歌剧（《尤丽狄茜》），取材于希腊神话。 3、巴罗克时期的组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是（德
1.古希腊音乐与古罗马音乐的对比。 1.古罗马的音乐发展主要沿袭古希腊音乐的巨大成就，但在此基础上又有很多新的发展。 2.古希腊的音乐是以诗.乐.舞.三位一体的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。古希腊的音乐人人都参与音乐活动更注重音乐对健全人格提高修养的作用，而罗马却仅仅把音乐作为一种纯粹的娱乐，失去了希腊艺术的高尚与纯真。 3.罗马音乐还朝向实用化方面发展军乐以及仪式，游行音乐非常普及与希腊音乐的另一个重要区别是音乐的职业化。 2.格里高利圣咏的基本特征。 1、格里高利圣咏服务于宗教礼拜，一般为无伴奏的纯人声单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，无明显的节拍特征，建立在教会调式基础上。它以肃穆、节制，无世俗情欲干扰为前提。 2、歌唱方式大概有四种：独唱、齐唱、交替唱、应答唱。 3、礼拜仪式中的咏唱分为两类：一是诵经祈祷，这是一种半念半唱的朗诵形式，旋律平淡；二是礼拜歌曲，即我们通常所指的圣咏歌曲，它旋律性强，风格肃穆神圣，按照圣咏与歌词的搭配形式不同，又可分为四大类：（音节式.圣咏式.音团式.花唱式）（1）音节式：一字对一音，音域一般较窄。（2）圣咏式：在同一高度的音上唱出相当数量的歌词。（3）音团式或纽姆式：一字对几个音，这是格里高利圣咏中常使用的方式，旋律比音节式流动。（4）花唱式：一字对多个音，少则十几个音，多则五六十个音，常见于欢呼歌中。 3.圭多的音乐贡献。 1.约11世纪时，中世纪最重要的音乐理论家、作曲家、僧侣圭多（约997-1050）在前人的基础上将记写旋律的线加至四根，发明了四线谱，这为五线谱的诞生奠定了重要的基础。 2、在四线谱的基础上，圭多还创立了六声音阶，给每个音一个唱名。六声音阶主要是为学唱圣咏而设计的，音阶的结构如下：(全音全音半音全音全音 ) 3、圭多用一个手掌的所有手指关节代表二十个音，以帮助僧侣们记忆音阶和唱名这种方式叫“圭多手”，它适用于六声音阶。 4.早期复调音乐的发展及特征 1.奥尔加农的发展 奥尔加农是西方有记载的最早的复调音乐，奥尔加农是一种演唱方式即在歌唱圣咏。平行奥尔加农是最早出现的它以格里高利为固定调在其下加入一个平行四度或五度的声部而构成二声部音乐2第斯康特音对音运用节奏模式,分句的特征 2.圣母院乐派复调中孔特克图斯的发展 在13世纪左右，圣母院乐派为复调的发展作出了重要的贡献，此时出现了一种新的复调形式——孔特克图斯，它的主要特点是：①采用分节歌形式，不再依赖圣咏，它放弃圣咏的定旋律，以自创旋律为基础；②包括二至四个声部，常见为三声部，一般采用狄
西方文化史课外阅读书目 （带★者为必读书目） ★1．《圣经》（和合本） ★2．李泽厚著《美的历程》，文物出版社1989年版。 ★3．姜守明、洪霞著《西方文化史》，北京：科学出版社2004年版。 4．陈启能主编《西方历史名著提要》，江西人民出版社2001年版。 5．〈古希腊〉希罗多德著《历史》（王以铸译）商务印书馆1959年版。 ★6．〈法〉伏尔泰著《风俗论》，商务印书馆，上册（梁守锵译）1996年版；中册（梁守锵等译）1997年版；下册（谢戊申等译）1997年版。 ★7．〈英〉汤因比着《历史研究》上、中、下（曹未风等译），上海人民出版社1986年版。 8．裔昭印著《世界文化史》，上海：华东师范大学2000年版。 ★9．王佐良等主编《欧洲文化入门》，外语教学与研究出版社1992年版。10．〈荷兰〉彼得·李伯庚著《欧洲文化史》（赵复三译），上、下，上海社会科学院出版社2004年版。 11．郑敬高编著《欧洲文化的奥秘》，上海：上海人民出版社1999年版。12．〈德〉古斯塔夫·施瓦布著《希腊古典神话》（曹乃之译），南京：译林出版社1996年版。 ★13．〈美〉G. F. 穆尔著《基督教简史》（福建师范大学外语系编译室译），北京：商务印书馆1981年版。 14．张久宣编《圣经故事》，北京：中国社会科学出版社1982年版。15．〈苏〉苏联艺术科学院美术理论与美术史研究室编《文艺复兴欧洲艺术》上册（严摩罕等译），北京：人民美术出版社1985年版。 16．〈苏〉苏联艺术科学院美术理论与美术史研究室编《文艺复兴欧洲艺术》下册（严摩罕等译），北京：人民美术出版社1985年版。 ★17．〈英〉阿伦·布洛克著《西方人文主义传统》（董东山译），北京：三联书店1997年版。 ★18．〈德〉马克斯·韦伯著《新教伦理与资本主义精神》（于晓等译），三联书店1987年版。 19．〈美〉贝尔著《后工业社会的来临》（高铦、王宏周、魏章玲译），新华出版社1997年版。 ★20．〈美〉贝尔著《资本主义文化矛盾》（赵一凡等译），北京：三联书店1989年版。 21．〈德〉利奇德著《古希腊风化史》（杜之、常鸣译），辽宁教育出版社2000年版。 22．〈德〉奥托·基弗著《古罗马风化史》（姜瑞璋译），辽宁教育出版社2000年版。 23．〈德〉爱德华·傅克斯著《欧洲风化史·文艺复兴时代》（侯焕闳译），辽宁
一、选择题 1.西方音乐的历史通常从哪一个时期讲起？B A 古罗马 B 古希腊 C 古埃及 D 古印度 2.西方音乐的历史痕迹可见于：D A 考古挖掘的乐器与乐谱残片 B 陶器、浮雕上的音乐图像 C 古代文献记载 D 以上三点均可 3.“音乐”一词的来源与什么神灵有关？B A 宙斯 B 阿波罗 C 缪斯 D 雅典娜 4.德尔斐赞美诗常用的伴奏乐器是：C A 阿夫洛斯管 B 潘笛 C 里拉琴 D 竖琴 5.酒神颂歌常用的伴奏乐器是：A A 阿夫洛斯管 B 管风琴 C 基萨拉琴 D 鼓和钹 6.词意为“和着里拉琴而唱的诗歌”指的是：D A 颂歌 B 抒情诗 C 史诗 D 赞美诗 7.悲剧《俄瑞斯特斯》的创作者是：D A 荷马 B 萨福 C 埃斯库罗斯 D 欧里庇得斯 8.提出以四音音列为音乐体系基础的古希腊音乐理论家是：B A 毕达哥拉斯 B 亚里斯多塞诺斯 C 柏拉图 D 苏格拉底 10、古罗马音乐的主要特征是：D A 军乐较发达 B 追求气势和排场 C 是身份地位的象征 D 以上三点均是 11.“中世纪”的开端通常以西罗马帝国的陷落为标志，其年代是：B A 公元313年 B 公元476年
C 公元800年 D 公元1054年 12.中世纪音乐的盛期是指：B A 5-10世纪 B 11-13世纪 C 14世纪 D 16世纪 13.西方教会初期，米兰教区使用的圣咏是：A A 安布罗斯圣咏 B 高卢圣咏 C 贝内文托圣咏 D 老罗马圣咏 14.莫扎拉比圣咏主要指哪个地区的圣咏？D A 不列颠 B 法国 C 意大利 D 西班牙和葡萄牙 15.按照词乐关系，歌词的一个音节配四到五个音符的形式称为：D A 吟诵式 B 花唱式 C 纽姆式 D 音节式 16.在圣咏的演唱方式中，将唱诗班分成两组轮流演唱的形式属于：B A 应答歌唱 B 交替歌唱 C 齐唱 D 独唱 20.常规弥撒配乐的第一首经文是：D A 荣耀经 B 信经 C 圣哉经 D 慈悲经 21.最初在“哈里路亚”的花唱旋律上附加歌词，后来独立出来的体裁是：B A 附加段 B 继叙咏 C 教仪剧 22.以下哪些乐曲曾引用《末日经》做为旋律素材？D A 柏辽兹《幻想交响曲》 B 李斯特《死之舞》 C 圣桑《骷髅之舞》 D 以上三部均是 23.以耶稣诞生、复活等故事编创的小型戏剧属于：C A 道德剧 B 奇迹剧 C 神秘剧 24.《美德的戏剧》出自哪位作曲家？A A 希德嘉 B 萨福 C 莱奥南 25.西方最早出现的复调音乐叫做；C A 迪斯康特 B 附加段 C 奥尔加农
智慧树毕明辉20世纪西方音乐 章节答案参考 (本人经过初步整理材料筛选的，未经过精加工。不能作为标准答案，仅供参考。若材料整理有误，谅解，谢谢合作) 第一讲：音乐的史纲 1、《塞吉洛斯的墓志铭》的音乐形态是单声歌曲 2、“散而有序”中的“散”指的是区域的变化 3、西方音乐历史，目前全球公认的段分为七个阶段 4、文艺复兴之前的西方音乐历史阶段是中世纪时期 5、一部出现在 1607 年名为《奥菲欧》的歌剧，是巴洛克时期的作品 6、文艺复兴时期，西方音乐的核心活动地区为意大利 7、巴赫是巴洛克时期的重要音乐家，他一生没有离开过德国 8、古典主义时期的西方音乐活动中心在维也纳 9、泛欧洲的艺术浪潮在 19 世纪被称为浪漫主义 10、本集课程视频的 4 分 35 秒处，出现了一段芭蕾舞。聆听并观赏，你认为音乐的风格属于 20 世纪 11、本集课程视频的 4 分 41 秒处，音乐的情绪发生了变化，你认为此时的舞蹈者在表现紧张 12、反复聆听《塞吉洛斯的墓志铭》，旋律与里拉琴伴奏的旋律是相同的 13、中世纪时期，西方教会音乐以人声曲形式为主
14、奥尔加农是西方最早的复调音乐形式 15、圣咏是单声音乐形态 16、中世纪圣咏采用的语言是拉丁文 17、巴洛克音乐晚期三杰：巴赫、亨德尔、维瓦尔第 18、《尤丽迪茜》是巴洛克音乐时期的开端标识作品 19、古典主义音乐三杰：海顿、莫扎特、贝多芬 20、世纪西方音乐的第一时间界标是 1945 年 21、本集课程视频的 4 分 35 秒处，出现了一段芭蕾舞。聆听并观赏，你认为音乐的风格属 20 世纪 第二讲：音乐的风格 1、西方音乐历史段分的客观依据是风格特征 2、音乐的不同种类为称为乐种，区分不同乐种的客观依据是风格构成 3、风格一词的西文原义是一种带尖的工具 4、风格一词的中文语源要追溯到中国秦朝（公元前 221 年至前207 年）建立的乐府文化运动 5、风格一词中的“风”，在中国音乐里的解释是：民歌 6、风格体的构成包括几个部分：6 个 7、音乐风格体的空间构成包括几个部分：5 个 8、与音乐风格体空间构成相对应的是：时间构成 9、旋律的希腊语原义是：歌曲
一、格里高利圣咏的基本特征P15 1．旋律曲调，级进而起伏平缓并多用同音反复的曲调为主，多呈拱形，音域较窄。 2．节奏自由，一音节对一音符，时值不确定，由歌词的韵律与经文曲调的气息和语调决定。 3．织体特征，单音乐范畴，无伴奏的纯男声，拉丁文歌词。 4．记谱方式，纽姆谱，音高不确定，仅起大致的提示作用。 5．曲调风格，庄严，肃穆，平和。 6．歌唱方式，独唱；齐唱；交替歌唱；应答歌唱 7．旋律风格，音节式；花腔式；纽姆式 二、13世纪经文歌的形成与发展P34 形成：1、多声部克劳苏拉的上方声部本无歌词，约13世纪时，有人开始给克劳苏拉的上方声部加入歌词，即成了经文歌。 2、支撑声部的圣咏始终不扁，但是作曲家经常要重写上方声部或增加新的声部。他们先加上了第三声部，但与下方的第二声部唱同样的歌词。然后，第三声部也被换上新词。这样，三个声部就各唱不同的歌词，被成为二重经文歌。这种三声部的二重经文歌是13世纪最典型的经文歌。 发展：1、早期的经文歌是为三或四个声部而作的，最低声部叫支撑声部，第二声部也叫经文歌声部，然后是第三声部和第四声部。每一个上方声部都唱一种不同的歌词，它们既可以使拉丁文的，也可以是法文的。拉丁文词比较注意歌词之间的联系，法文歌词则大不分是情歌。最下方的支撑声部大都来自圣咏，常用重复的节奏型。在复调作品中，这种借用材料叫做“定旋律”。不过，在支撑声部在乐谱中通常不写歌词，暗示用乐器演奏。 2、在13世纪末的经文歌中，不仅上方声部可以替换世俗的内容，甚至支撑声部的圣咏有时也可以被世俗曲调所替换，例如有一首著名的经文歌的支撑声部便是一首巴黎街头叫卖草莓的小调。这种宗教与世俗内容相混合甚至完全世俗的经文歌在当时是很典型的，它体现了宗教音乐与世俗音乐之间的互相影响，在这种影响下，经文歌这种宗教体裁正在逐渐世俗化。 3、经文歌在后期的发展中，出现了一种叫做弗朗科经文歌的形式，它是以13实际的作曲家和理论家弗朗科·德·棵洛尼亚命名的，大约流行于1250—1280年间。与早期经文歌不同的是，它的第三声部的歌词比第二声部的更长，因此，第三声部的旋律运动需要月用更快的音符时值，而支撑声部仍然是最慢的一个声部。这样，在弗朗科经文歌中，三个声部之间的时值和节奏上的对比增大了。 三、意大利牧歌的体裁特征及风格演变P72 体裁特征：1、既严肃又高雅，语言十分讲究，这促使牧歌的音乐也比过去的弗罗拖拉具有了更高的水准。2、最初在聚会中演唱，后来音乐赞助者们开始为了宫廷的娱乐而雇佣专业歌手来演唱。3、所有声部都是为人声而作。 4、织体的特点是在模仿复调和主调和声的风格之间交替。 5、音乐的写法是通谱体的。 风格演变：1、早期的牧歌以佛罗伦萨、罗马和威尼斯为中心发展。①音乐基本都是四声部，音乐服从诗歌音韵及意境。②分简、繁两派，前者为主调音乐进行，节奏方正，严格遵守诗节的形式，作曲家以高声部旋律将歌词清晰地传达出来；后者转向模仿复调织体，来匹配高雅精致的诗歌。2、中期的牧歌发展中心是威尼斯。音乐以五声部居多，也有四或六各声部的主调风格和复调手法交替使用，大胆的对和声进行探索，半音化和声试验于这时期的牧歌中，情感浓烈。 3、晚期牧歌的发展中心转入罗马、曼图亚和费拉拉。晚期的牧歌已经发展成为一种高度精致的音乐作品。一些始于中期牧歌的试验性的手法已走向成熟，半音化和声，和声浓烈，绘词法，音乐色彩对比，宣叙性的自由节奏音调被大量采用，复调后期出现了单声部加伴奏的主调织体风格，以取代牧歌传统的多声部织体，歌词与音乐的戏剧性效果得到了普遍的重视。 四、马肖、邓斯泰布尔、杜费、若斯坎、帕莱斯特里纳的音乐风格 P44 P57 P58 P 65 P83 马绍（新音乐家的特点）：1、创作特征①依靠14世纪实际理论中的节奏创新，特别是二拍子和三拍子的交错。 ②爱用精致的切分音，以使复调织体活跃起来。③音乐手法极为简洁，使用小的旋律动机来统一和连贯作品。④创作既有保守的一面又有革新的一面。——复新老的音乐形式和实践，如分解旋律、单声部歌曲和法国经文歌。——发展复调世俗歌曲，扩展等节奏技法的使用，创作复调的弥撒套曲。
一、名词解释 1.曼涅托《埃及史》：作者曼涅托是希腊化时期希腊化了的埃及人，他用希腊文写成了《埃及史》，奠定了埃及历史学和年代学的基础。书中把自传说中的美尼斯国王到亚历山大征服埃及之前的历史分成古、中、新三个王国，其间有第一、第二两个中间期，亦可分为31个王朝，使古埃及历史有了纵向发展的序列和框架，奠定后世编写埃及史的基础。 《埃及史》作者曼涅托（约前四世纪末至前三世纪初），古埃及历史学家和祭司。用希腊文著《埃及史》三卷。本书在当时未能获得足够重视，但遗留下来的残章片段使后人认识到它的重大价值。它划分埃及古史为三个时期（古王国、中王国、新王国）和三十或三十一个王朝，这一分期法大体为后人所采纳。 曼涅托Manetho（活动时期公元前四世纪末—公元前三世纪初），古埃及祭司和历史学家，用希腊文写成《埃及史》一书，该书有片段为教会历史学家保存下来，成为今人研究古埃及历史的重要史料。曼涅托把埃及历史划分为30个王朝和古王国、中王国、新王国三个时期，这种分期法有一定的准确性，至今仍为学术界所沿用。 2.希罗多德：古希腊纪事家。代表作《历史》。《历史》是西方最早一部历史著作，视野广阔；史料丰富；文笔华美，语言生动；不抱偏见，具有一定求真精神；歌颂民主；重视道德教育，歌颂正义，提出“法律面前人人平等”，叙述生动，引人入胜。但天命观念明显，过多引用神谕、梦兆，且存在史实错误。他首次将视野扩大到希腊人已知的世界，强调历史的垂询功能和历史批判思想，为西方历史编纂学“开辟了一个新时代”，被称“历史之父”。 3.修昔底德：古希腊史家，西方史学上第一位有批判精神和求实态度的史学家，被誉为“求真的人”。代表作《伯罗奔尼撒战争史》，资料可靠，结构严谨，思想深刻；强调历史的实用性；叙事客观，具有朴素人本主义精神；成为希腊化时期罗马史家采用的范本，民主政治理念也影响深远。他全面发展了人本史观，轻鬼神，相信必然性，用理性的目光来审视历史事件的真正动因。写作方法独特，演说词首开先河，叙事生动，文字优美，文情并茂，且具有良好的史德。 4.色诺芬：古希腊史家，与希罗多德、修昔底德并称为“古希腊三大史家”。代表作《长征记》、《希腊史》。《希腊史》是修昔底德《伯罗奔尼撒战争史》的续写，带有偏袒斯巴达的倾向。《长征记》是西方第一部军事理论名著，对战略战术有参考价值，他作为事件的亲历者，叙事生动，引人入胜，有较高史料价值，是继希罗多德之后深入介绍波斯情况的又一力著。该书对腐朽波斯帝国的描写为后来亚历山大战胜波斯有鼓舞作用，并明显反映了希腊民族特性。他更关注社会经济生活，富有文才，人物描写生动逼真。 5.波里比阿：希腊化时代重要史家，被誉为“历史学家中的历史学家”，古希腊唯一与希罗多德和修昔底德齐名的历史家。代表作《通史》。《通史》以罗马武力扩张和政治制度演变为中心讲述了第二次布匿战争至第三次布匿战争和罗马建立东地中海霸权的史实，其完整的史学理论和方法是西方史学史的典范。该书视野开阔，描述范围是罗马人所知的世界；强调历史的真实性，重视历史的垂训功能。这两点可谓是兼具希罗多德和修昔底德的优点。他注重历史文献、历史地理和政治史，但缺少文才，著作流传不广。 6.普鲁塔克：罗马帝国初期希腊史家。代表作《希腊罗马名人传》，乃一希腊名人与一罗马名人的“合传”，反映了希腊与罗马文化的交流，材料丰富，善于刻画人物性格，文学色彩浓厚，戏剧性强，感染力强，注重道德实践，《道德集》与之相辅相成，注重道德伦理阐述。作者以名人事迹反映道德伦理，垂训后世。他扩大了希腊罗马历史研究视野，首创传记体例，成为典范。其对后世有激励作用（如法国大革命的领导者就受其鼓舞），影响深远。 7.李维：古代罗马史学家。代表作《罗马自建城以来的历史》（简称《罗马史》）。英国诗人拜伦评价“李维的历史著作像是生动的画卷。”柯林武德则说“李维和塔西陀并肩而立，成
一、填空题（每空0.5分，共45分） 1、希腊古典时期伟大的三位悲剧诗人是_ ___埃斯库罗斯________ 、______索福克勒斯______ 和_____欧里庇得斯_______。 2、西方最早的复调音乐产生在____9世纪___世纪，被称为_____奥尔加农______。 3、中世纪兴起的复调音乐形式主要有_____奥尔加农_______、_______狄斯康特 ________、________孔特克图斯________、_______克劳苏拉（或经文歌）________等。 4、_____通奏低音_____是巴罗克音乐的标志性特征，它的产生导致了和声学的诞生，并促使大小调体系的产生。 5、1597年上演了由利努契尼写剧本、佩里作曲的____《达芙尼》______，由于该作品的乐谱只留下残片，所以人们通常把1600年上演，保留完整的，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的______《优丽狄茜》____视为最早的一部歌剧。 6、威尼斯歌剧作曲家______蒙特威尔第________创作的歌剧《奥菲欧》，是自歌剧诞生后第一部真正意义的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。 7、巴罗克时期的古组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是______德国的阿勒曼德_______、________法国的库朗特_______、______西班牙的萨拉班德_______、_______英国的吉格________。 8、意大利作曲家_______维瓦尔迪______对大协奏曲的定型起决定性的作用，确立了快、慢、快的三乐章结构，他创作了著名的大协奏曲______《四季》________，分别题为《春》、《夏》、《秋》、《冬》，对标题音乐作出一定的贡献。 9、意大利作曲家_______ A.斯卡拉蒂________确立了那不勒斯歌剧序曲快—慢－快的三段形式，使之成为交响曲的先声。 10、作曲家___亨德尔_____创作的清唱剧《弥赛亚》于1742年首演于都柏林，该剧使他蜚声世界，并成为音乐史上的经典之作；他的器乐作品《皇家烟火音乐》和_____《水上音乐》___是巴罗克时期的杰作，为世人传颂。 11、巴赫的作品________《平均律钢琴曲集》_________首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，他的另外两部复调艺术精品___________________《音乐的奉献》
古典主义 一·填空题 1.贝多芬共创作了___部交响曲，___部歌剧，___部弦乐四重奏和___首钢琴奏鸣曲。 2.贝多芬从他的第三交响曲开始，在第三乐章中以取代了宫廷气质的小步舞曲。 3.贝多芬的《降E大调第三交响曲》、《c小调第五交响曲》、《F大调第六交响曲》和《d小调第九交响曲》、《第六__交响曲》、《第五__交响曲》、《第六__交响曲》、《第九__交响曲》。 4.贝多芬的《第八钢琴奏鸣曲》（op.13）、《第十四钢琴奏鸣曲》（op.27-2）、《第十七钢琴奏鸣曲》（op.31-2）、贝多芬《第二十一钢琴奏鸣曲》（op.53）和《第二十三钢琴奏鸣曲》（op.57）,又分别被人们称为《“悲怆”钢琴奏鸣曲》（op.13）、《“__”钢琴奏鸣曲》（op.27-2）、《“__”钢琴奏鸣曲》（op.31-2）、《“__”钢琴奏鸣曲》（op.53）和《“__”钢琴奏鸣曲》(op.57)。 二简述题 1. 简述贝多芬的创作、艺术成就。 2. 简述贝多芬音乐中的人文主义思想？ 3. 谈谈贝多芬《第三十二钢琴奏鸣曲》的总体特点？ 4. 贝多芬的交响曲在形式与内容上与以往比有那些不同？
巴洛克时期 一填空题 1.意大利作曲家__对大协奏曲的定型起决定性的作用，确立了快、慢、快的三乐章结构，他创作了著名的大协奏曲___，分别题为《春》、《夏》、《秋》、《冬》，对标题音乐做出一定贡献。 2.作曲家__创作的清唱剧《弥赛亚》于1742年首演于柏林，该剧使他蜚声世界，并成为音乐史上的经典之作；他的器乐作品《皇家烟火音乐》和___是巴洛克时期的杰作，为世人传诵。 3．巴赫的作品__首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，他的另外两部复调艺术精品__、__把复调技巧发展到登峰造极的程度，总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。 二、简述题 1.科莱里在音乐上有哪些成就？ 2.维瓦尔第在音乐上有哪些成就？ 3.库普兰在音乐上有哪些成就？ 4.D.斯卡拉帝有哪些艺术成就？ 5.巴赫在音乐上有哪些成就？ 6.亨德尔在音乐上有哪些成就？ 7.巴洛克时期的音乐与以往的音乐有那些不同？
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西方音乐史 一古希腊音乐 1、历史概况：人类五大文明没有古希腊的文化，便没有欧洲的现代文明希腊是古代欧洲文化的发祥地，爱琴文明又是古希腊文明的开端爱琴文明包括前期的克利特文化与后期的迈锡尼文化——古希腊的地理位置 2、古希腊的音乐观念：音乐是有魔力的，它能治病、净化肉体和灵魂，能在自然界产生奇迹。音乐是宗教仪式不可分割的一部分。人类发展轨迹：“蒙昧——野蛮——文明”人类处于蒙昧时期的音乐共性：巫术性、群体性、仪式性。 3、古希腊的历史分期： （1）荷马时期B.C12世纪——B.C8世纪（氏族社会向奴隶社会过渡时期）《伊利亚特》《奥德赛》是古希腊公民教育的基本教材，是希腊人的圣经，也是整个西方文明人文主义精神的源泉。《伊利亚特》写特洛伊战争最后一年中的战斗故事。《奥德赛》描写战争结束后希腊英雄奥德赛在回途中的离线故事。 （2）古典时期B.C8世纪——B.C4世纪（奴隶制度巩固发展时期）城邦迅速形成，两百多个奴隶制城邦国家中以斯巴达和雅典最大，成为古希腊历史上的繁荣、鼎盛时期。 合唱——古希腊悲剧的源头，古希腊音乐的首要特征。 抒情诗歌与三位着名诗人——泰潘德、阿西乌斯和女诗人萨福。
古希腊悲剧与三大悲剧诗人：“悲剧之父”埃斯库罗斯、索福克勒斯、殴里庇得斯。 （3）希腊化时期B.C4世纪——B.C2世纪音乐伦理观的改变。 4、古希腊的音乐理论： （1）音乐与哲学： 音乐与宇宙的关系（宇宙cosmos在希腊语中就包含着“和谐、数量、秩序”等意义） 和谐学harmonic（和谐的、悦耳的、谐波、泛音）毕达哥拉斯发现了协和音程，弦长比例：2：1时得八度，3：2时得五度，4：3时得四度，比例越简单声音越和谐。 欧几里德：《从弦音计求律》第一篇阐述“毕律”数学定理的着作。 毕达哥拉斯（Pythagoras）哲学家、数学家、希腊音乐美学思想的奠基人。毕达哥拉斯学派（偏重数学比率派）的美学观念：音乐美的本质在于数的和谐与感情的净化。 和谐不仅是音乐的本质，而且是整个宇宙的法则；不仅是外部世界的规律，而且也是人体内部世界（生理、心理）的秩序。音乐对人具有一种神秘的“净化”作用。 偏重听觉经验派：阿里斯托克赛努斯——人对音乐的感受是以人的听觉能力为基础的，音乐美的原则是建立在音乐感性知觉的规律上的。 五度循环到同音——平均律。 音乐与道德的关系 伦理学ethos （社会或民族的精神特质）
西方史学史考试
名词解释（12个） 政治史之父（P12） 修昔底德（约公元前460或450—前400年）古代希腊历史学家，出身于雅典一个显贵之家。他是古典史学中最伟大的史家。他生活在雅典和希腊的鼎盛时代，BC424年由于安菲波里斯失陷，被控通敌被放逐，后开始收集史料，著成《伯罗奔尼撒战争史》，为西方传统史学确立了一种范型，即西方政治军事史传统。在史学思想上，他抱有科学理智的态度，是西方历史上第一个真正具有历史批判精神的史学家。他高度发展了古代希腊史学的人本观念，坚持更严格的史料批判原则和重视历史垂训功用，成为西方史家长期效法与尊奉的史学传统，对后世影响深远。首开西方传统史学的政治军事的先河，他认为历史记载主要应该记述政治史方面的内容。这一先例被20世纪前的史学家所继承，因此他被称为“政治史之父” 教会史之父（P65） 攸西比乌斯（约260—340）中世纪基督教史学家，被后人称为“教会史学之父”。他是巴勒斯坦恺撒里亚的主教，他充分利用恺撒里亚保存完好的图书馆在313年君士坦丁堡承认基督教这种较为宽松的政治环境下写了大量的书。主要著作有《编年史》、《教会史》、《巴勒斯坦殉教者行传》、《君士坦丁传》等，他的著作最明显的价值在于史料的保存方面，《编年史》被认为是教会史中最大的一部，《巴勒斯坦殉教者传》开创了圣徒传这种以
一作品，史料价值弥足珍贵，受到史学家色诺芬的深刻影响，称之为新色诺芬，熟于军事，战争的胜负在他的笔下就成了英雄的个人意志对凡夫俗子的胜利。他重视当事人和目击者提供的史料，认识到一手史料和二手史料在质量上的差别。 希罗多德（P9） （约前485—前425年）古希腊著名史学家，是第一位有完整作品传世的记事家，生于小亚细亚西海岸的贵族家庭，从小接受良好的教育，晚年因政治迫害而被流放。他西方史学的创立者，其传世之作《历史》西方史学第一部名副其实的历史著作，首先创立了西方历史编撰学上一种正宗的体裁，开始运用历史批评的方法撰述历史，并且重视历史垂训的功用，在西方史学史上产生了深远的影响，被后世誉为“史学之父”。 马基雅维利（P83） （1469—1527）意大利人，是继布鲁尼之后意大利文艺复兴运动最出色的史家，同时也是卓越的外交家、政治学家、诗人、音乐家和剧作家。史学与政治的结合在他那里表现得更为突出，代表作《君主论》，他的史学思想以性恶论为理论基础，以政治统治为目的的逻辑展开，历史研究的目的在于为政治家提供历史经验教训，以利于统治的实施，他十分重视时势的变化，以政治本位的功利主义史学，对循环论的破解同时还表现出他对未来社会进步的殷切期望，及隐藏于心中的乐观主义精神。晚
2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（七） 说明：考生答题时一律写在答题纸上，否则漏批责任自负。 一、名词解释（每题5分，共50分） 1.威尼斯乐派复合唱 2. 乔万尼·加布里埃利 3. 扎利诺 4. 巴洛克 5. 两种常规 6. 蒙特威尔第 7. 通奏低音 8. 单声歌曲 9. 利托奈罗 10.帕莱斯特利那风格 二、论述题（每题25分，共50分） 1. 16世纪的德国宗教改革的音乐的背景及代表人物和风格。 2.巴洛克时期音乐的特点。 附: 2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（七）答案 一、名词解释（每题5分，共50分） 1. 威尼斯乐派复合唱 16世纪一种“分开的合唱队”，即复合唱风格。唱诗班和乐队被分成几组，安排在教堂里相对的两侧长廊，两侧还各有一个管风琴。作曲家的复合唱风格的作品，以分开的合唱队的交替演唱与一同合唱等各种对比手法开拓了独特的具有空间立体感的音响效果。 2. 乔万尼·加布里埃利 16世纪意大利伟大的音乐家，第一个在总谱上标注乐器的人，威尼斯乐派复合唱创始人，最早整合人声和器乐的作曲家，配器法之父。代表作：经文歌《在教堂里》。 3. 扎利诺
16世纪意大利音乐理论家、作曲家，首要着作有《和声基本原理》、《和声论证》等在音乐理论的发展史上具有里程碑的意义。4. 巴洛克 5. 两种常规 蒙特威尔第在他1605年的第五券《牧歌集》的前言中做了解释。他提出了“两种常规”的思想，认为文艺复兴的复调传统，即“古代风格”，可以叫做“第一常规”，而他自己采用的新的作曲手法则可以被称为“第二常规”。作曲家采用前者时主要关注对位写作的优美；采用后者时，对歌词的有效表现使一些偏离对位法规则的做法成为正当合理的手段。 6. 蒙特威尔第 16世纪意大利文艺复兴时期和巴洛克时期之间的划时代作曲家。牧歌意大利牧歌的奠基人，提出了“两种常规”，他充分利用音乐和戏剧的表现手段，对歌剧发展起到了重要作用。代表作歌剧《奥菲欧》，是自歌剧诞生后第一部真正意义上的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。 7. 通奏低音 数字低音，即兴的器乐伴奏织体，这是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐的织体。它基本上是由旋律加和声伴奏构成的。 8. 单声歌曲 在声乐领域中，最突出的新发展包括单声歌曲（意为用通奏低音伴奏的宣叙风格的歌曲），它是17世纪上半叶在意大利出现的一种带通奏低音伴奏的独唱世俗歌曲的总称。9. 歌词有二至三段诗节组成，每节三行，用同样的音乐。每节后有两行尾奏，叫做利托奈罗，用不同的音乐，节拍也不同。上方声部的旋律比较有装饰性，尤其是在开始和结尾处。10. 帕莱斯特利那风格 帕莱斯特利那风格是建立在对位、模仿、旋律进行、协和与不协和等一系列原则基础上的一种复调无伴奏合唱风格。 二、论述题（每题25分，共50分） 1. 16世纪的德国宗教改革的音乐的背景及代表人物和风格。 背景及成果 在音乐上最重要的成果是会众的赞美诗，即众赞歌。主要是单声部，分节歌的形式，有的是以新创作的德文诗谱曲的，有的是以世俗歌曲填入宗教的歌词。 路德亲自写了许多众赞歌的歌词，其中《（上帝是我们的）坚固堡垒》成为象征德国新教精神的战歌。他还发明了换词歌，这是众赞歌中的一个重要部分。从中世纪后期以来，一
一、选择题(每题1分，共31分) 1.德国歌剧和浪漫主义的歌剧诞生的标志是___. A.《自由射手》 B.《魔弹射手》 C.《欧利安特》 D.《魔笛》 2.主导动机是___首创的. A.柏辽兹 B.帕格尼尼 C.李斯特 D.韦伯 3.固定乐思是__首创的。 A.门德尔松 B.李斯特 C.莫扎特 D.柏辽兹 4.标题性序曲是__首创，标题交响曲是__首创 A.贝多芬 B.梅耶贝尔 C.唐尼采蒂 D.威尔第 E.拉威尔 F.门德尔松 G.柏辽兹 H.奥芬巴赫 I.瓦格纳 5.交响诗体裁是__首创 A.莫扎特 B.舒曼 C.海顿 D.李斯特 6.主题变奏手法是由___首创。 A.李斯特 B.贝多芬 C.肖邦 D.莫扎特 7.被誉为意大利第一步赋于战斗性的正歌剧是____? A.《意大利少女在阿尔及尔》 B.《塞维利亚的理发师》 C.《威廉退尔》D《唐克雷蒂》. 8.1829年罗西尼创作最后一部也是最优秀的一部歌剧 A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》 9.1816年罗西尼仅用2个半星期完成了____,这也是其喜歌剧创作的高峰 A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》 10.《哈罗尔德在意大利》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《送葬与凯旋交响曲》和《哈罗尔德在意大利》奠定了__在法国以及欧洲的巨大声誉 A.兰迪尼 B.唐尼采蒂 C.贝里尼 D.柏辽兹 11.____被世人誉为“意大利的夜莺”
A.兰迪尼 B.罗西尼 C.贝里尼 D.唐尼采蒂 12.代表作有《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》____. A.兰迪尼 B.罗西尼 C.贝里尼 D.唐尼采蒂 13.一生就一部歌剧《费得里奥》的作曲家是___。 A.海顿 B.舒曼 C.贝多芬 D.莫扎特 14.___的代表作《鲁斯兰与柳德米拉》将俄罗斯专业音乐提升到欧洲强国水准 A.格里格 B.格林卡 C.斯特拉文斯基 D.柴可夫斯基 15. 19世纪末20世纪初由法国作曲家C.德彪西首创的一种音乐风格。其特点是追求感官印象的___. A.美感 B.体验 C.描绘 D.抽象 16.____前奏曲基本确立了印象主义音乐风格 A.《海》 B.《欢乐岛》 C.《牧神午后》 D.《水中倒影》 17.第一部真是主义的意大利歌剧是______. A.普契尼《图兰朵》 B.莱翁卡瓦罗《丑角》 C.威尔第《奥赛罗》 D.马斯卡尼《乡村骑士》 18.（匈牙利）20世纪最成功的民族主义作曲家是____. A.艾凯尔 B.格林卡C莫纽什科. D.贝拉.巴托克 19.格林卡第一部歌剧《____》 A.鲁斯兰与柳德米拉》 B.《伊凡.苏萨林》 C.卡玛林斯卡亚 D.《为沙皇献身》 20.___为话剧《彼尔.金特》配乐。 A.格林卡 B.瓦格纳 C.格里格 D.德沃夏克 21.___的歌剧创作是戏剧、诗歌、音乐高度结合的“乐剧”并坚持“音乐是手段，戏剧才是目的” A.拉威尔 B.瓦格纳 C.威尔第 D.罗西尼
西方史学史试题 一、选择题（共10题，每题3分，总计30分） 1.《长征记》的作者是（） A色诺芬B老伽图C波利比阿D希罗多德 2、《论法的精神》的作者是( ) A狄德罗B康德C伏尔泰 D 孟德斯鸠 3、西方史学史上第一部历史著作是（） A《历史》B《伯罗奔尼撒战争史》C《希腊史》D《罗马帝国衰亡史》 4、罗马文化的“黄金时代”是（） A凯撒时代B奥古斯都时代C屋大维时代D伯里克利时代 5关于西方古典史学的优良传统以下观点不正确的是（） A求真探索的精神B理性主义观念 C宏宽的历史眼光D注重历史对现实的借鉴作用 6、下面哪位史学家来自德国（） A休谟 B 伏尔泰C莫泽尔D吉本 7、下列不属于口述史学的特点的是（） A生动性B广泛性C性D真实性 8、人文主义史学的基本特征（） A初步运用了历史批判方法B历史与现实的结合 C排斥古典史学批判、反思的精神D强调独立思考，不轻信别人的记载 9、属于凯撒的史学作品的是（） A《高卢战记》 B 《日耳曼尼亚志》C《罗马历史源流》D《罗马古物考》 10、下列不属于19世纪美国历史主要学派的是（） A浪漫主义学派 B 废奴派C盎格鲁-撒克逊学派D边疆学派 二、填空题（共20空，每空1分，共20分）
1.古希腊三大史学家是_____ ,______ ，______。 2.意大利著名旅行家，商人__________,撰写了欧洲历史上第一部描写中国历史， 文化和艺术的作品《_______________》。 3.公元前12世纪至前8世纪的希腊社会称之为“__________时代”。 4.__________是罗马史学的真正奠立者，他被称为“爱国史家”。 5.斯塔夫里阿诺斯的《全球通史》的特点有：_________、___________、__________。 6.维的_________又称《罗马史》。他的史学思想有三点：_________、_________、文笔优美。 7.奥古斯丁著有《_________》和《_________》 8.罗马三大史家有撒路斯题乌斯、__________、__________。 9.__________被称为“政治史之父”，他的《__________》是政治军事史的例， 也标志着西方史学在古希腊时代的最高成就。 10.文艺复兴这个词最早是由__________世纪的法国学者尔·德金尔克提出来的。 三、判断题（共10题，每题1分，共计10分） 1.《建城以来史》的作者是匹克托。（） 2.“中世纪”的概念，最早是由15世纪人文主义历史学家比昂多提出的。（） 3.公元4世纪至前3世纪的希腊社会，史称“古典时代”。（） 4.波里比阿被后人称为“历史学家中的历史学机家。（） 5.著名的“剑桥三史”是《剑桥古代史》、《剑桥中世纪史》、《剑桥近代史》。（） 6.狄德罗撰有《路易十五时代》和《百科全书》。（） 7.18世纪的西方史学，总的来说是以理性主义为主导思想的。（） 8.文艺复兴的一个特征是恢复了人在历史上的中心地位。（） 9.西方史学的直接源头是古罗马史学。（） 10.老伽图用拉丁文字写作罗马史，首开拉丁史学之先河.( ) 四、名词解释（共2题，每题5分，总计10分）
西方音乐史历年考题整理 看看吧... 挺像的... 我们的... (1)列举Haydn的五部代表作品. (2)Mozart的主要贡献. (3)无标题音乐 (4)写出作者 <<费加罗的婚礼>>,<<图画展览会>>,<<胡桃夹子>>,<
《水上音乐》钢琴奏鸣曲《悲怆》《b小调弥撒曲》《荒山之夜》《牧神午后》 4，列举斯特拉文斯基的五部代表作品 5，舒伯特艺术歌曲的特色 6，交响体裁音乐与交响诗的异同 二，论述题 1，比较肖邦与李斯特 2，莫扎特的艺术贡献 0706整理的往年考题 西方音乐史历年期末考试题目 简答题 （1）试阐述巴洛克音乐时期与古典乐派之间关系/ 印象主义音乐的特征/ 印象主义的艺术特征/ 古典主义音乐与浪漫主义音乐的比较 /简述捷克民族乐派的艺术成就 / （2）名词解释：试阐述"标题音乐"含义/ 无标题音乐的定义/ 声乐套曲/ 奏鸣曲；奏鸣曲式/ 绝对音乐 简述音乐体裁交响曲与交响乐的区别 （3）试列举Haydn的五部作品/ 列举海顿的五个作品/ 俄罗斯五人团的人物和代表作/ 列出巴赫的五个代表作品/ 列举出亨德尔的五部作品 列出三个现代音乐作家及其代表作(现代、当代之间有争议,斯特拉文斯基巴托克) 列出德彪西的五个作品 （4）试阐述贝多芬音乐风格/ 莫扎特的贡献/ 莫扎特音乐风格的特点/莫扎特的音乐成就 柏辽兹的主要音乐成就/ 舒伯特艺术歌曲的特点 斯特拉文斯基的贡献/ 简述斯特拉文斯基的创作历程/ 斯特拉文斯基的音乐成就/ 论述斯特拉文斯基的创作历程(每年都考) （５）写出作者 《ｅ小调小提琴协奏曲》《水上音乐》《展览会的图画》《牧神午后》《b小调弥撒》《胡桃夹子》《费加罗的婚礼》《图画展览会》《d小调托卡塔与赋格》《一个华沙幸存者》 《牧神午后》《胡桃夹子》《未完成交响曲》《自新大陆》《荒山之夜》 《小巫师》《自新大陆》《胡桃夹子》《未完成交响曲》《d小调托卡塔与赋格》 《音乐的奉献》《我的祖国》《圣母颂》《创世纪》《一个华沙幸存者》《彼得与狼》《牧神午后》、歌剧《水仙女》、《G弦上的咏叹调》、《查拉图斯特拉如是说》《彼得卢什卡》 （６）被誉为小提琴中的"魔鬼演奏者"的是谁 绝对音乐（拉丁语：absolutus，独立的）指的是不受非音乐因素影响的音乐。非音乐因素包括：诗歌、绘画、雕刻、自然、技术等。这种音乐的代表是18世纪和19世纪的奏鸣曲和交响曲。 论述题 （１）试论述柴科夫斯基的艺术风格/ 柴可夫斯基的音乐特点、作品风格/论述柴可夫斯