课时《如何理解意象美术》

初步认识意象艺术教案思路。

一、教学目标1、了解意象艺术的含义和产生背景2、了解意象艺术的特点和表现形式3、让学生通过个人的艺术实践，自主体验和探究意象艺术的创作手法和思维模式4、引导学生通过意象艺术的学习和实践，锻炼自己的艺术感受能力、创造力和表现力二、教学内容1、意象艺术的概念和内涵意象艺术是指艺术家通过表现内心所感受的形象、色彩、音乐和文字等元素，构造出独特的、自身意境所形成的形象化的艺术创作方式。

它采用的方式和手段包括绘画、雕塑、摄影、装置、影像等多种形式，追求的是艺术家内心的情感、意志和感性层面的思考。

意象艺术的表现形式鲜明，主要依赖于艺术家的创作技巧和思维方式。

2、意象艺术的特点和表现形式意象艺术具有独特的表现形式和特点，主要表现在以下几个方面：1)前卫主义意象艺术强调表现每个人自身的境界与精神层次，突破传统、胆大妄为，把现代艺术运动的精髓吸收进艺术体系中。

2)抽象主义意象艺术是非实际性的，与自然的物象挂钩不大，以下意象作为艺术表现的基点。

3)形象化手法意象艺术在表现形式上常用形象化的元素进行创作，让抽象的思想通过各种表象符号的转化和转变表达出来。

4)以感性代替理性意象艺术凭借内心情感、感觉和意识表达出来的成分，让观者在美的情感体验中领悟艺术深层的内涵。

5)爆炸性、奔放性意象艺术行为和躁动的精神状态，凸显出意象的爆炸性和奔放性。

三、教学步骤1、导入环节教师可以通过宣布本节课的教学目标，引导学生思考意象艺术的概念和分析思维，培养他们对艺术的敏感性和洞察力。

2、理论介绍教师应当通过影像、文字、音乐等多种形式，向学生介绍意象艺术的起源、发展和演变，帮助他们全面地认识和了解意象艺术。

3、实践研讨教师应当引导学生尝试意象艺术的实践，通过自己的创作实践来理解并体验意象艺术的特点和表现形式。

学生可以通过油画、素描、雕塑、影像等多种形式，激发自己的创造力和表现力，在艺术性中锻炼自己的美学感觉。

4、总结归纳教师应当通过教学讲解和学生艺术作品的展示，总结本节课的学习内容和要点，对艺术特点和表现方式、与生命价值相关的元素和思维方式进行梳理和概括。

对客观世界的主观表达----走进意象艺术(教学设计)执教者：黄海钟学校：阳山南阳中学教学内容：人美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第4课对客观世界的主观表达----走进意象艺术.一、课时:1课时。

二、课堂教学思路本节课主要是通过作品对比来找到意象艺术的表现形式，通过欣赏意象艺术作品使学生明白意象艺术和之前所学的具象艺术是两个不同的概念，清除一般人看到“不像”的作品时产生的排斥心理，从而提高审美的眼光。

在教学中紧抓以学生为主体来作为主线，调动学生的主动参与，让学生去思考意象艺术作品，并注意在老师与学生的互动中培养学生自主学习的良好习惯，让学生自主找到意象艺术所追求的艺术目标。

三、课业类型：欣赏。

四、教学目标（一）认识目标通过本课的教学，使学生认识意象艺术是美术作品常用的表现形式之一。

（二）能力目标使学生对意象艺术有认识和理解，学会辨析意象艺术。

（三）情感目标通过欣赏中外的意象艺术作品，感悟，增长知识，培养对意象艺术的鉴赏能力，提高欣赏水平。

（四）创造目标理解意象艺术在美术作品中更倾向于美术家心内真实，形象更集中、更典型的表现力和形式美感。

五、探索重点：了解意象艺术在美术创作中是常见的一种表现形式。

六、探索难点：使学生初步掌握分辨什么是意象艺术，了解意象艺术的主要特征，学会理解意象艺术的创作构思，能从艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。

七、教学用具：教师用具：制作好的PPT幻灯片及多媒体设备。

八、教学过程：1、设问导入：课件展示两幅同为女人像的世界名画，一幅是达芬奇的蒙娜丽莎，（油画•1503-1505年）达•芬奇（意大利）；另一幅是马蒂斯的《马蒂斯夫人像》（油画•1905）马蒂斯（法国）。

设问：假如你是一位名画收藏者，这两幅作品让你挑其中一幅购买你会选哪一幅呢？为什么会选这幅作品？学生回答：略教师引导、归纳：这是两件题材相同（人物肖像画），但表现的艺术形式不同的名作。

在“走进具象艺术”这一课中已涉及到《蒙娜丽莎》的表现形式，而《马蒂斯夫人像》是意象艺术作品，今天让我们一起走向意象艺术，一起来欣赏、学习意象艺术作品。

高中《美术欣赏》3-5课：具象艺术、意象艺术、抽象艺术高中《美术鉴赏》3-5课教学目标是具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术和抽象艺术）及其相关的问题。

通过这几个方面的教学，使学生更进一步地了解具象艺术、意象艺术、抽象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。

具象从字面上说，所谓“具象”就是有具体的形象，但这样解释并不确切。

在英语中，“具象艺术”被表述为figurative art，意思是“比喻的艺术”或“用图形表现的艺术”，这表明“具象艺术”就是用和我们所见到的事物相类似的图形来代替或比喻这些客观事物。

显然，这种图形不是空想出来的，它必须是来自于客观事物本身，它的目的是要让我们看出它所代替或比喻的那个事物。

为了做到这一点，具象艺术采取了模仿的办法，并且为了使模仿成功又创造出一系列诸如透视、解剖、明暗、比例等方法，这样，具象艺术就成为一种艺术家尽量放弃自身去接近客观事物的艺术了，这是“具象艺术”的最初或者说最本源的意思。

至于以后，就有了各种各样的具象艺术。

意象从字面上说，所谓“意象”即“意欲之象”、“意念之象”，或者说“主观之象”，就是艺术家所感觉到的或想要表达的事物的样子，这两个方面基本上可以让我们去观看或鉴别所有的“意象艺术”了。

从这方面说，意象艺术家就不是尽量放弃自己去接近或模仿客观事物，恰恰相反，他要与客观对象保持相当的距离，因为只有在一定的距离上他才能独立于他所表现的对象，并产生他自己的“意象”。

但从此可以看出，意象艺术的前提还是依赖于客观对象的，这一点和抽象艺术就不同。

抽象所谓“抽象”是与“具象”相对而言的，一般人按照字面的意思去理解，以为抽象就是把具体可感的客观形象抽去，事实并非完全如此，因为抽象艺术中有的是对客观形象的简化和抽离，而有的则与客观形象完全无关。

所以有人认为“抽象艺术”这个概念并不准确，他们就从抽象艺术与具象艺术相对的角度出发称抽象艺术为“非具象艺术”（non-figurative art）或“非客观艺术”（non-objective art）。

在我国的教育事业中，美术教育占有重要的地位。

作为一门具有丰富内涵和独特魅力的艺术，美术教育旨在培养学生的审美情趣、创新精神和实践能力。

作为一名教师，我有幸参与到意象美术的教学实践中，深刻体会到了这门课程的独特魅力和价值。

意象美术，顾名思义，是以意象为基础的美术创作。

它不同于写实美术，不追求客观事物的真实再现，而是强调艺术家内心世界的表达。

在教学中，我深刻体会到了以下几点：一、激发学生的想象力。

意象美术教学中，教师引导学生从内心出发，挖掘自己的情感和思想，用画笔表达出来。

这种创作方式激发了学生的想象力，使他们能够充分发挥自己的潜能，创造出独特的艺术作品。

二、培养学生的审美能力。

意象美术注重艺术形式的创新，鼓励学生从不同的角度去观察、感受和表现事物。

在教学中，我注重培养学生的审美能力，引导他们学会欣赏和评价艺术作品，提高他们的审美素养。

三、提高学生的创新精神。

意象美术强调个性化和独特性，鼓励学生打破常规，勇于尝试。

在教学中，我注重培养学生的创新精神，引导他们在创作过程中敢于突破，敢于创新。

四、增强学生的实践能力。

意象美术教学过程中，学生需要动手实践，将内心的情感和思想转化为具体的艺术作品。

这种实践过程有助于提高学生的动手能力和实际操作能力。

五、培养学生的团队协作精神。

意象美术创作往往需要学生之间的相互交流和合作。

在教学中，我注重培养学生的团队协作精神，让他们学会倾听、沟通和协作，共同完成艺术创作。

在多年的意象美术教学实践中，我深刻体会到了以下几点心得：1. 营造宽松的创作氛围。

教师应为学生提供一个自由、宽松的创作环境，让他们在轻松愉快的氛围中发挥自己的想象力，创作出独特的艺术作品。

2. 注重个体差异。

每个学生的性格、兴趣和特长不同，教师应关注学生的个体差异，因材施教，引导他们发挥自己的优势，创作出符合自己特点的艺术作品。

3. 强化实践环节。

教师应注重实践环节，让学生在创作过程中不断积累经验，提高自己的艺术素养。

生的积极性。

走进意象艺术第二步：悟其“理”总结意象艺术的特点：运用夸张、变形、的手法，表现主观感受。

自主探究：同桌两个人讨论老师提出的问题。

1、提高学生的自主探究，合作探究能力。

2、激发学生学习兴趣。

本环节主要采取合作学习教学策略，通过小组内成员分工协作去总结意象艺术的最重要的特点。

走进意象艺术第三步感其“意”欣赏一组意象艺术的美术作品。

探究三：意象艺术作品中那些“怪异”甚至是“丑陋”的形象，想表达画家什么样的情感？一、教师引导分析蒙克的《呐喊》色彩：鲜艳的色彩线条；曲线与直线的对比人物形象：夸张的形象蒙克的人生经历，分析、聆听《呐喊》这幅作品。

欣赏图片，以小组形式有组织的发言，谈一谈对画家想通过作品表达什么情感。

锻炼学生的自主学习探究能力，和语言表达能力。

本环节主要采用合作学习和教学联系生活的教学策略，通过小组内成员分工协作，去总结意象艺术的最重要的特点。

通过对生活的模拟以实现学生知识技能，了解艺术家的创作背景。

——走进意象艺术学情分析授课班级为高一年级学生，高一的学生精力充沛，思想活跃。

接受新鲜事物快，有很好的学习自觉性，勇于探究，敢于否定，已经具备了一定的理解与联想能力。

对美的感受和判断能力逐步增强，即审美情感和审美态度逐渐成熟起来。

但对美术作品的判断标准仍单一、稚嫩。

绝大部分学生对美术作品的判断标准普遍都只有一个标杆,认为一件美术作品是否优秀，其标准就是像或者不像,像的就是美的,不像的就是没有水平或者纯粹就是乱画，根本不值得花费时间去欣赏。

本课将通过比较学习方法进一步丰富他们的审美知识结构，感受和理解意象艺术表达的主观性和多元化。

培养学生全面、辩证的看待问题的意识。

受多元化社会环境的影响，高中阶段的学生在世界观、价值观方面可塑性仍非常大，因此教师要渗透积极地高尚的情感教育，正确的引导对学生的成长，科学的价值观、世界观的形成具有积极的作用。

——走进意象艺术效果分析本节课基本遵循了课标的要求，运用感知、经验和知识对美术作品进行感受体验、分析和判断，帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，获得审美享受。

高中美术《走进意象艺术》教案三篇一、说教材《走进意象艺术》属于高中美术鉴赏模块，意象艺术属于三大美术类型之一，是介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型，兼有两种艺术的特点，也为学生后续学习难理解的抽象艺术打下了基础，起着承前启后的作用。

二、说学情高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察水平与感知水平增强，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。

但是对于绝大部分学生来说，绝绝大部分学生对美术作品的判断标准普遍都只有一个标杆--就是“像”或者“不像”，所以吸引学生兴趣点，使学生以客观的态度学习欣赏意象艺术是教学中值得注意的问题。

三、说教学目标【知识与技能】初步了解和理解什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。

【过程与方法】通过比较分析，初步掌握什么是意象艺术，通过对意象艺术的艺术形象和艺术语言的分析，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。

【情感态度与价值观】理解意象艺术的创作构思，提升审美素养，开阔眼界，理解多元化艺术。

四、说教学重难点【重点】物象多视角表达的两种方法即平面表达和立体表达。

【难点】能理解物象多视角表达的方法，并用手绘线条的形式表达物象的多个视角。

五、说教法、学法依据新课标的要求“美术教学以学生为主体，以学生发展为本，为学生创设有利于激发创新精神的学习环境”，我采用了以下的教法与学法：教法为情境法、展示法、实践练习指导法，而学法则用自主探究法、比较分析法。

六、说教学准备“工欲善其事，必先利其器”好的教学准备能够提升课堂的教学效果，为我做了如下的准备：PPT课件。

七、说教学过程从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，使用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。

具体环节如下：环节一：设置情境，导入新课精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果。

高中美术鉴赏《走进意象艺术》的教学设计和反思一、教材分析本课的内容是美术鉴赏第4课《走进意象艺术》。

本文由为什么有的美术作品形象怪异？和如何理解意象艺术？两个问题构成，引起学生兴趣，让学生去思考意象艺术作品。

让学生自主找到意象艺术所追求的艺术目标。

通过欣赏意象作品联系到前面所学的具象艺术使学生明白这是艺术的两种不同表现形式，同时为学习抽象艺术做好了铺垫，起到了一个桥梁的作用。

二、学情分析高中学生对意象艺术已经有了一定的认识，他们从初中的美术以及生活中的装饰品等视觉艺术中已经接触到不同的美术类型。

他们能列举出中国画的写实性作品——工笔画，表现性作品——写意画等。

但没有认识到意象美存在我们的生活当中，对艺术美缺少全面的了解，学生不能意识不同形态的作品表达艺术家不同的创作意图，不懂得“怪异”的艺术形象中包含着艺术家个人的情感和艺术观念。

高中学生具有好学，善于思辨的特点。

班级中已初步形成自主学习与合作交流，勇于探究与问题解决的良好学风，他们的洞察力较敏锐，凸显个性思考，抒发个人情感的欲望较强，对问题学习有研究精神。

三、教学目标：根据上述教材分析，以及新课标准，考虑学生已有的认知结构、心理特征，制定如下教学目标。

知识目标：通过本课的教学，使学生认识意象艺术是美术作品常用的表现形式之一。

能力目标：让学生对意象艺术有所认识和理解，提高思维能力。

情感目标：通过欣赏中外的意象艺术作品，可激发学生的爱国热情，增强学生的民族自豪感；四、学习重点与难点：重点在于具象艺术和意象艺术都是美术创作中是常见的表现形式，要使学生分清意象与具象艺术的区别。

初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。

难点是如何明白什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术。

理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的整合。

五、教学过程（一）创设情境，导入：以一位女士与马蒂斯的对话为例，指出美术作品并不是完全对现实的“如实”再现，他表达这艺术家的主观世界——这一点在具象艺术中也有表现，但是意象艺术中更为突出。

《意象美术的特征及功能》钱蔚《意象美术的特征及功能》教学目标1 知识与能力目标：了解什么是意象艺术，掌握如何鉴赏意象艺术的方法。

2、过程与方法：通过欣赏美术作品，从美术作品中了解画中人物所处时代的服饰、风俗、建筑等。

并且学会通过画中表现的典型形象进项以了解美术作品的产生的社会背景、作品作者为基础。

对作品的产生和作者表达的思想情感进行分析讨论，培养学生对意象艺术的观察力。

3、情感态度与价值观：体会对生活中见到的美术作品中美的感受，培养鉴赏意象艺术美术作品的审美情趣。

教材分析1、教学重点：通过对美术作品的作者、作者生活的年代来分析美术作品，从而了解意象美术作品的创作方法，学会如何理解意向艺术。

2、教学难点：美术家表达意象艺术时候比较隐晦，有时候比较难以理解，学生对历史人物、作品作者、年代和美术作品分类的模糊概念。

理解意象艺术作品需要更多的对美术家进行了解。

3、教学设计：通过观察美术作品、简单了解作者来分析美术作品中采用的美术表达方法和创作手段。

以学生为主体引导学生进行对意象美术作品进行了解鉴赏。

4、教学方法：观察法、讲授法、多媒体教学过程1、导入观看几幅具象艺术作品。

同学们，上一节课我们学习了具象艺术，怎样鉴赏具象艺术。

还记得具象艺术的特点是什么吗？很好同学们说的很对，具象艺术是具体的真实的再现客观世界。

有的时候我们看到一些作品时候总是不明白表达的是什么意思这是为什么呢。

下面我们来看几幅画，法国马蒂斯油画《马蒂斯夫人像》，挪威蒙克油画《呐喊》，西班牙达利油画《内战的预感》，荷兰梵高油画《星月夜》。

我请同学们来回答看了这几幅作品有什么感觉，好这位同学说有些看不懂上面图上的内容。

一般我们都认为美术画的一定要像真实的才是美的，但是有时候画家们的画却不是真实的再现客观世界。

画出来的画有些怪异、狂张。

这是因为我们对另外一种美术语言方式不是很理解，人们在很早的时候就知道美术作品不仅可以再现客观世界而且可以表现艺术家的个人情感、观念和意识。

教学设计：学与教活动设计教学活动学习活动导入：课前播放《想你》MV为什么喜欢明星？用形容明星的词语形容你与用鹌鹑形容哪个乐意？古代有一位画家也喜欢用鹌鹑来比喻自己是为什么？引出课题《走进意象艺术》展示课题：《走进意象艺术》观看三幅意象艺术作品，询问学生是否看懂？不懂的其实是创作者想表达的主题小组讨论：利用第二课所学的艺术语言的知识描述画面。

理解意象艺术作品的第一步为艺术语言。

新授：1.镜头拉近观看画面里面的具体形象《老国王》全侧面像，剪影原理把身体分成块面，粗黑线条勾画，转折生硬，色彩厚重，色调阴冷，严峻略带忧郁宁静虔诚。

《向日葵》黄色为主色调，线条扭曲，人生的三个阶段，热烈的生命力量。

《鹌鹑图》点线为主皴擦手法，拟人化，厌烦理解意象艺术作品的第二步为：学生课间休息学生回答学生回答学生观察三幅作品，小组讨论描述作品（回顾旧知识）从美术的角度通过具体形象分析画面中想要传达的情绪。

通过形象感受所传达的情绪。

2.为什么有如此强烈的情绪？结合生平背景来看卢奥：14岁开始做玻璃画作坊学徒。

虔诚的天主教徒，关心社会，作品有强烈的宗教神秘感。

在对社会和宗教的思考中形成了自己的艺术个性。

梵高：生日为早夭哥哥忌日，不被关注，性格热烈，对生命的追寻。

“向日葵画家”。

我希望达到的境界，不是去描画一双手而是手的姿态，不是去精确地勾勒出一个头部，而是头部的表情——换言之就是生命朱耷：意气风发的年龄，遭遇国破家亡，明朝宗室落为布衣平民。

削发为僧。

通过讲解艺术家的生平，得出理解意象艺术的第三步：背景归纳：学生听教师讲作者生平背景，加深对作品的理解。

活动：1.鉴赏《格尔尼卡》提示：作者：毕加索，时间：20世纪30年代，地点：西班牙小镇2.结合时事美英法联军轰炸叙利亚，深切感受战争的残酷，对于作品也加深理解。

总结：从三幅意象艺术作品入手学习了鉴赏意象艺术作品最基本的三个内容。

理解了艺术家除了表现我们眼中所见到的真实之外，更注重表现内心的真实。

课程名称：高中美术鉴赏——《走进意象艺术》课时安排： 2课时教学对象：高中生教学目标：1. 知识与技能：- 了解意象艺术的定义、起源和发展历程。

- 掌握意象艺术的基本特征和表现手法。

- 能够辨别和分析不同风格的意象艺术作品。

2. 过程与方法：- 通过欣赏和分析意象艺术作品，培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。

- 通过小组讨论和合作学习，提高学生的沟通能力和团队合作精神。

3. 情感态度与价值观：- 培养学生对艺术的热爱和尊重，提高审美素养。

- 增强学生的文化自信，理解多元文化的艺术价值。

教学重难点：1. 重点：意象艺术的基本特征和表现手法。

2. 难点：意象艺术与具象艺术、抽象艺术的区别。

教学准备：1. 多媒体课件：包括意象艺术作品图片、视频、相关资料等。

2. 教学用具：画板、画笔、白板、投影仪等。

教学过程：第一课时一、导入新课1. 播放一段意象艺术作品视频，引导学生初步感受意象艺术的魅力。

2. 提问：什么是意象艺术？它与具象艺术和抽象艺术有什么区别？二、讲授新课1. 意象艺术的定义和起源：- 介绍意象艺术的定义和起源，阐述其在中国美术史上的重要地位。

- 分析意象艺术与其他艺术类型的区别。

2. 意象艺术的基本特征：- 讲解意象艺术的基本特征，如象征性、寓意性、抽象性等。

- 结合具体作品分析意象艺术的表现手法，如线条、色彩、构图等。

3. 意象艺术的发展历程：- 介绍意象艺术在不同历史时期的发展特点，如汉唐时期的壁画、明清时期的山水画等。

三、课堂活动1. 欣赏与分析：- 分组欣赏不同风格的意象艺术作品，如中国山水画、西方象征主义绘画等。

- 小组讨论，分析作品的主题、表现手法和艺术价值。

2. 创作体验：- 学生根据所学知识，创作一幅具有象征意义的意象艺术作品。

四、课堂小结1. 总结本节课所学内容，强调意象艺术的基本特征和表现手法。

2. 引导学生思考：意象艺术在现代社会有何意义？第二课时一、复习导入1. 回顾上一节课所学内容，提问：什么是意象艺术？它与具象艺术和抽象艺术有什么区别？二、巩固练习1. 学生展示自己创作的意象艺术作品，互相评价和交流。

高中美术鉴赏第4课对客观世界的主观表达------走进意象艺术教学设计（一）教学目标1.知识目标：认识意象艺术作品，了解意象艺术特征。

2.能力目标：能够初步赏析意象艺术作品。

3.情感目标：开阔视野、增长知识、丰富情感体验、提升审美鉴赏能力。

（二）教学重点：认识意象艺术的特征，学习鉴赏意象艺术。

（三）教学难点：让学生理解和接受意象艺术，理解意象艺术特征。

（四）教法：讲授法、对比法、小组合作探究。

高中美术鉴赏第4课对客观世界的主观表达------走进意象艺术学情分析学生通过小学和初中美术课学习了解了一定的美术常识，但是对美术的了解还不够深入和系统，在美术作品分类方面认识比较粗浅，特别是对美术鉴赏基本方法的掌握方面能力还很薄弱。

但是学生对美术鉴赏课充满了兴趣和期待，希望通过学习了解更多更精彩的美术作品和美术知识，开阔视野，提高审美能力。

教师要保护好学生的这种兴趣和期待，通过丰富多彩的教学活动，让学生感受到美术学习的快乐，在知识和能力以及道德情操方面都得到提升。

高中美术鉴赏第4课对客观世界的主观表达------走进意象艺术效果分析1.课堂气氛活跃，学生参与积极，师生和生生互动效果好，增强了学生对美术课的兴趣。

2.教学目标达程度高。

通过理论知识学习和鉴赏实践检测巩固，学生基本掌握了意象艺术的主要特征和鉴赏基本方法，对于后面的学习打下了良好基础。

高中美术鉴赏第4课对客观世界的主观表达------走进意象艺术教材分析一、教学目标1.知识目标：认识意象艺术作品，了解意象艺术特征。

2.能力目标：能够初步赏析意象艺术作品。

3.情感目标：开阔视野、增长知识、丰富情感体验、提升审美鉴赏能力。

二、教学重点：认识意象艺术的特征，学习鉴赏意象艺术。

三、教学难点：让学生理解和接受意象艺术，理解意象艺术特征。

四、内容结构：本课主要分两大部分，第一部分说明为什么意象艺术作品形象怪异，第二部分讲述如何理解意象艺术。

高中美术鉴赏第4课对客观世界的主观表达------走进意象艺术评测练习根据高中美术鉴赏课自身特点，将测评练习安排在当堂教学过程中，随堂检测，当堂巩固。

对客观世界的主观表达——走进意象艺术学情分析高中学生对意象艺术已经有了一定的认识，他们从初中的美术以及生活中的装饰品等视觉艺术中已经接触到不同的美术类型。

他们能列举出中国画的写实性作品――工笔画，表现性作品――写意画等。

但没有认识到意象美存在我们的生活当中，对艺术美缺少全面的了解，学生不能意识不同形态的作品表达艺术家不同的创作意图，不懂得“怪异”的艺术形象中包含着艺术家个人的情感和艺术观念。

高中学生具有好学，善于思辨的特点。

班级中已初步形成自主学习与合作交流，勇于探究与问题解决的良好学风，他们的洞察力较敏锐，凸显个性思考，抒发个人情感的欲望较强，对问题学习有研究精神。

效果分析本课教学设计力求通过引导学生自主学习，探究新知的教学过程，使学生成为教学的主体，以达到新的课程标准的要求。

主要突出了以下几点：一高中学生自学能力较强，课堂上设置一些问题，他们能独立探究解决。

例如：在比较与研究教学过程中学生通过对不同流派作品的比较，分辨出艺术家的主观表达意图，以及影响形成个人风格的主要因素。

这种学习方式直观、感受快、启发效果好。

同时锻炼了学生的艺术思维能力，也培养了学生不断进行探究的愿望。

二使学生进一步增强了对艺术多元性的理解、包容与接受，培养人文素养，从而达到以艺术促进学生发展的教育目的。

比如：讲述凡高选择向日葵作为自己研究目标获成功的事例，对学生今后的发展有借鉴和启示作用。

而达利创作《内战的预感》也说明了艺术家心里怀有强烈的社会责任感。

有利于挖掘出学生潜在的感知意识，引起共鸣。

三联系现实生活，发现身边的意象艺术形象，并动手创作，学生亲身体验创作的心灵轨迹，尝试创作的滋味，促进学生对学习内容的深刻理解。

而朗诵散文，创设艺术情境，利用语文课程资源来丰富美术教学，实践综合教学是本课教学设计的一个亮点。

另外，通过当场反馈教师才能知道教学预设的目标是否实现了。

课堂教学的预设与生成共存，会让教学变得更实际和有意义。

如：在本课质疑中有一位学生提出：“是不是所有的意象艺术都采用变形与夸张的表现手法？”这问题就提醒了我，界定意象艺术不能以表现方式作为评价作品类型的唯一标准，而应该让学生懂得“意象”相对于“实象”，它不是客观现实的再现而是艺术家的“意”中之象。

教学年级：高中年级教学课时：1课时教学目标：1. 知识与技能：理解意象的概念，了解意象艺术的特点及其在美术创作中的运用。

2. 过程与方法：通过案例分析、讨论互动等方式，培养学生对意象艺术的分析和鉴赏能力。

3. 情感态度与价值观：培养学生对美术作品的审美情趣，提高艺术鉴赏水平，拓宽艺术视野。

教学重点：1. 意象的概念及特点。

2. 意象艺术在美术创作中的应用。

教学难点：1. 意象与具象、抽象艺术的区别。

2. 意象艺术的分析与鉴赏。

教学准备：1. 多媒体课件，包括意象艺术作品图片、视频等。

2. 相关教材和参考资料。

教学过程：一、导入新课1. 教师展示一幅意象艺术作品，引导学生观察并提问：“这幅作品给你什么样的感觉？你认为它属于哪种艺术类型？”2. 学生回答后，教师总结：“今天我们来学习一个全新的概念——意象，并通过它来了解意象艺术。

”二、讲授新课1. 教师讲解意象的概念：“意象是艺术家通过自己的情感和想象，对客观世界进行主观表达的艺术形式。

”2. 引导学生思考：“与具象艺术和抽象艺术相比，意象艺术有哪些特点？”3. 教师总结意象艺术的特点：- 具有主观性：艺术家在创作过程中，将自己的情感、想象融入作品中。

- 具有象征性：意象艺术常常运用象征手法，表达特定的意义。

- 具有表现性：通过艺术形象和艺术语言，传达艺术家的思想感情。

三、案例分析1. 教师展示几幅意象艺术作品，如齐白石的《虾》、徐悲鸿的《马》等。

2. 引导学生分析这些作品，讨论以下问题：- 这些作品中的意象是如何体现艺术家主观情感的？- 这些作品运用了哪些象征手法？- 这些作品表达了什么样的思想感情？四、课堂讨论1. 教师提出问题：“你认为意象艺术在美术创作中有什么作用？”2. 学生分组讨论，并派代表发言。

3. 教师总结讨论结果，强调意象艺术在美术创作中的重要性。

五、课堂小结1. 教师回顾本节课所学内容，强调意象的概念、特点及其在美术创作中的应用。