人美版高一美术说课稿

高中美术说课稿优秀7篇篇一：高中美术说课稿篇一我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。

我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

一教材分析：1、教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

2、教学重点：美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。

为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。

3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。

应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。

这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。

艺术美包括内容与形式两个方面。

也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。

而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。

二、教学方法：1、利用图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。

2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。

三、学法指导：1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。

通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

关于高中美术说课稿汇总5篇高中美术说课稿篇1我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书一一美术鉴赏第19课《中外园林艺术》。

我主要从教材分析、教法运用、教具和教学过程四个方面加以阐述。

一、教材分析（一）教学目标园林是人与自然紧密结合、相互交融的产物，园林是建筑艺术的一朵奇葩，创作素材广泛，创作手法丰富、灵活。

我们极有有必要将中外优秀园林艺术介绍给学生，开阔他们的眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力，尤其值得一提的是我们中华民族园林艺术的特殊地位，也是我们学生必须了解的。

因此确定本课教学目标如下通过本课的教学，使学生深刻领会到中国园林艺术的精髓，体会中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界、兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就，不能故步自封，这样才能对中外的园林艺术概貌有一个总体的认识，从而客观评价中国园林在世界上的地位、意义和价值，更好的理解民族传统，将其发扬光大。

（二）重点园林艺术的发展过程中，形成了风格迥异的分支，各有其独特的文化传统、审美追求、造园手法和艺术风格。

无需争辩他们之间艺术水平的高低，而应包容的看待艺术的多样性，因此确定本课重点是：帮助学生了解中外园林的主要流派及其特征，建立对园林艺术概况的认识，培养初步的鉴赏能力。

（三）难点园林艺术表面看来五光十色，而形形色色的风格其实都是不同的表现形式。

这些形式背后有更深层的自然、社会、文化乃至生活方式等原因，复杂交织在一起。

这种相互关系及其内在规律，是我们在学习艺术史中应当特别注意的。

因次确定本课教学重点为：探索不同园林艺术流派的产生原因及发展脉络，从而学会分析艺术现象背后的本质原因和决定因素。

二、教法：讲授、演示、讨论三、教具：四、教学过程（一）导入通过提问同学们曾经游览过或者通过电视、杂志等媒体了解过那些园林建筑，其中说出学生们最喜欢哪个来导入本课教师活动：展示一段苏州园林和西方几个典型园林的视频介绍，综合了解一下园林艺术，激发学生的学习热情。

人美版高中美术鉴赏说课稿1.txt跌倒了，爬起来再哭~~~低调！才是最牛B的炫耀！！不吃饱哪有力气减肥啊？真不好意思，让您贱笑了。

我能抵抗一切，除了诱惑……老子不但有车，还是自行的……人美版高中美术鉴赏说课稿1.txt再过几十年，我们来相会，送到火葬场，全部烧成灰，你一堆，我一堆，谁也不认识谁，全部送到农村做化肥。

第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。

我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。

一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。

通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。

只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。

）（三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。

）（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。

二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。

三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件五、教学过程：1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。

当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。

第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。

主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。

一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。

通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。

只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。

）（三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。

）（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。

二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。

三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件五、教学过程：1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。

当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。

所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。

教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。

【精品文档】人美版高中美术说课稿-精选word文档（7页）本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==人美版高中美术说课稿美术是一门艺术，是用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。

下面是小编整理收集的人美版高中美术说课稿，欢迎阅读参考！人美版高中美术说课稿（一）各位评委、老师大家好我研说的教材是人美版七年级美术下册，我研说的过程是：说课标---说教材---说建议。

说课标包括课程目标和内容标准；说教材包括教材特点、编排体例、内容结构和知识整合；说建议包括教学建议、评价建议和课程资源的开发与利用。

详细内容如下：一、说课标（一）目标美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。

学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。

学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

美术课程分目标从“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域设定。

（二）内容标准：根据课程的总目标和分目标对7—9年级学段提出了相应的具体内容标准。

各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。

1、目标是课程总目标和分目标的具体化。

2、学习活动建议针对目标提出一些更为具体的、可操作的学习内容和学习方式。

3、评价要点则提出柱测目标达成度的要点。

二、说教材（一）教材特点：本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。

新人美版高中美术选择性必修“绘画”《定格青春——向艺术家学创作》说课稿今天我要说课的内容是新人美版高中美术选择性必修“绘画”第三单元第一课《定格青春——向艺术家学创作》。

本册教学属于“绘画”模块。

在本单元，我们将从同学们的自我表达出发，用绘画拓展我们的思考方式，从描绘“青春”中体验艺术家创作的心路历程，在图画的过程中感受想象的无限可能，以综合材料探索新的绘画观念的表达，并最终通过策划展览将我们的学习成果呈现出来。

本节课教学让学生了解艺术创作的概念、本质和基本过程，能够根据创作主题进行一定的艺术构思并按照计划推进创作活动，获得创意实践的经验和愉悦感，知道美术实践是提升审美素养和高尚情操的重要途径。

为了更好地落实教学目标，下面我从教材分析、学情分析、教学目标与核心素养、教学重难点、教学方法、教学过程等方面进行说课。

一、教材分析《定格青春——向艺术家学创作》是人美版选择性必修模块《绘画》第三单元“对话大千世界——绘画创意与实践”的第一课。

本课主要讲艺术创作的概念、本质和基本过程，主要由五个学习任务组成。

课文以让学生试着进行一次完整的艺术创作讨论开去，逐步深入到认识什么是创作、如何积累创作素材、如何根据创作意图进行构思、如何丰富和完善创作初稿等。

本课虽然是模块课，以学生实践为主，但是依然要遵循审美在上的原则。

所有的技法技巧的实施都要建立在健康的、高级的审美之上，因此对绘画作品所表达出的主题的剖析尤为重要。

通过组织学生对不同门类优秀绘画作品的观看和赏析，帮助他们了解艺术家与美术作品的关系、时代与趣味的关系、主题与风格的关系、内容与形式的关系，以及技法与情感的关系。

达成教学目标，培养学生图像识读、审美判断、文化理解等核心素养。

二、说教学目标和核心素养（一）教学目标1.了解艺术创作的概念、本质和基本过程。

2.能够根据创作主题进行一定的艺术构思并按照计划推进创作活动。

3.学会如何进行艺术创作，创作的作品能够表现自己的所思、所见、所感。

篇一：高中美术说课稿：《美术作品的艺术语言》优秀说课范文高中美术说课稿：《美术作品的艺术语言》优秀说课范文我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第2课《美术作品的艺术语言》。

我主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。

一、教材分析1、教学目标：本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。

在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。

2、重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。

3、难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。

二、教学手段：课件展示、讲授、练习、三、教学过程1、探究导入课题（1）教师活动：展示相关图片，并引出美术作品的艺术语言。

然后提出问题：a、什么是美术作品的艺术语言？b、在美术作品中美术家是如何进行表达的？（2）学生活动：a、感受图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。

b、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。

2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。

学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。

3、新知探究（一）什么是美术作品的艺术语言？（1）美术作品的艺术语言的概念：美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。

教师活动：大屏幕展示美术语言的概念学生活动：标记知识点（2）美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）语言表现手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理中国画：笔墨、章法、皴法教师活动：a、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。

b、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式学生活动：a、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。

人美版（常锐伦）美术一上《第1课让大家认识我》说课稿2一. 教材分析《第1课让大家认识我》是人美版（常锐伦）美术一上的第一课时内容。

本课的主要内容是通过绘画和手工制作的方式，让学生展示自己的特点和个性，培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的审美能力和创造力。

教材中提供了多个展示个性的方法和步骤，如画自画像、制作个性名片等，让学生在实践中认识自己，展示自己。

二. 学情分析本课的对象是小学一年级的学生，他们对新事物充满好奇，喜欢动手操作，但自我认知和表达能力尚在发展阶段。

因此，在教学过程中，我需要关注学生的个体差异，引导他们观察自己，发现自己的特点，并通过绘画和手工制作的方式表达出来。

三. 说教学目标1.知识与技能目标：学生能够通过观察和思考，发现自己的特点，并用绘画和手工制作的方式展示出来。

2.过程与方法目标：学生通过自我观察、讨论交流、动手操作等方法，提高自我认知和表达能力。

3.情感态度与价值观目标：学生培养对美术的兴趣和爱好，增强自信心，学会欣赏和尊重他人的特点和个性。

四. 说教学重难点1.教学重点：学生能够通过观察和思考，发现自己的特点，并用绘画和手工制作的方式展示出来。

2.教学难点：学生如何准确地表达自己的特点，创作出具有个性的作品。

五. 说教学方法与手段1.引导法：通过提问、讨论等方式引导学生观察自己，发现自己的特点。

2.示范法：教师展示绘画和手工制作的过程，引导学生模仿和实践。

3.互动法：学生之间相互交流、欣赏和学习，提高表达能力。

4.评价法：教师和学生对作品进行评价，鼓励学生表达自己的观点和感受。

六. 说教学过程1.导入：教师通过提问方式引导学生思考自己的特点和个性，激发学生的兴趣。

2.讲解：教师讲解本节课的教学目标和内容，让学生明确学习任务。

3.实践：学生通过观察自己，发现自己的特点，并用绘画和手工制作的方式展示出来。

4.交流：学生之间相互展示作品，交流自己的创作思路和感受。

5.评价：教师和学生对作品进行评价，鼓励学生表达自己的观点和感受。

第一课培养审美的眼睛一、教材分析(一)教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。

通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。

(二)重点:培养学生送审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

(理由:审美应是一种主动地行为,因为生活中不是缺少美,而是缺少发现。

只有具备了一双审美的眼睛,才能会看和主动。

)(三)难点:如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

二、教法:讲授法、演示法。

三、教学手段:多媒体课件四、课时:1课时五、教学过程:1 、导入:随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之后,对精神生活的要求也越来越高。

当下艺术品拍卖非常火爆,时有拍出上亿天价的美术作品。

那些美术作品如何这样受宠?作品又好在哪里?它为什么这么“有名”?当我们面对数量众多,风格各异的美术作品时,如何来辨别作品的好坏,如何认识和理解艺术家的表现方法,作品的意义,及作品的价值判断。

这些疑问的产生,就涉及到了美术的鉴赏问题。

教师活动:展示图片:王蒙的《稚川移居图》北宋黄庭坚书法《砥柱铭》提出问题不作答:这两件作品如何有这样高的艺术价值?它如何这样受宠?又好在哪里?带着问题进入新课:教师:这些疑问都涉及到了美术鉴赏的问题。

那么什么是美术鉴赏,美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么?下面我们就来学习。

(理由:通过作品展示,让学生产生疑问,自然而然的引出美术鉴赏的概念,比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。

)2、什么是美术鉴赏?基本内容:先从对天安门广场、黄山日出的感受和的审美认知中,说明鉴赏并不神秘,而是与我们的生活息息相关。

然后从具体的美术作品入手,以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》,来介绍美术鉴赏的一般过程和方法,阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。

一、说教材1. 教材分析：- 本节课选自人美版《高级中学美术课本》中的《美术作品的艺术语言》章节，涉及形体、明暗、色彩、空间和肌理等五部分内容。

- 本节课重点聚焦于色彩这一章节，旨在通过学习，让学生掌握色彩的基础知识，并体会色彩心理在生活中的作用。

2. 教学目标：- 知识目标：- 掌握色彩的基本概念、色彩体系及色彩搭配原则。

- 了解色彩在生活中的应用，如服装、建筑、广告等。

- 能力目标：- 提高学生的色彩感知能力和审美能力。

- 培养学生运用色彩进行创意设计的实践能力。

- 情感目标：- 培养学生对色彩的热爱，激发学生对美的追求。

二、说学情1. 学生情况：- 高中学生对色彩有一定的认识，但缺乏系统性的学习。

- 学生对色彩的应用兴趣较高，但实践能力有待提高。

2. 教学重难点：- 重点：色彩的基本概念、色彩体系及色彩搭配原则。

- 难点：色彩在生活中的应用，如何运用色彩进行创意设计。

三、说教法1. 教学方法：- 讲授法：通过讲解，让学生掌握色彩的基本知识。

- 讨论法：引导学生讨论色彩在生活中的应用，激发学生的兴趣。

- 实践法：通过绘画、设计等实践活动，提高学生的实践能力。

2. 教学手段：- 多媒体课件：展示色彩知识、色彩搭配案例等。

- 实物展示：展示不同材质的色彩样品，让学生直观感受色彩。

四、说学法1. 自主学习：学生课前预习，了解色彩的基本知识。

2. 合作学习：学生分组讨论，共同探讨色彩在生活中的应用。

3. 实践学习：学生通过绘画、设计等实践活动，提高实践能力。

五、说教学过程1. 导入：- 展示生活中常见的色彩案例，引发学生对色彩的思考。

2. 新课讲授：- 讲解色彩的基本概念、色彩体系及色彩搭配原则。

- 分析色彩在生活中的应用，如服装、建筑、广告等。

3. 实践活动：- 学生分组，根据所学知识，设计一幅以“色彩”为主题的绘画作品或设计作品。

4. 总结：- 总结本节课的学习内容，强调色彩在生活中的重要性。

- 鼓励学生在生活中发现美、创造美。

高中美术教案模板人美版说课（共6篇）第1篇：高中美术美术鉴赏说课稿人美版人美版普通高中教材《美术鉴赏》各位评委老师，大家好。

我是来自***，我今天抽取的题目是美在明间永不朽——中国明间美术。

本节课授课的内容是人美版普通高中教材——《美术鉴赏》课时为一课时，课型为欣赏课。

教具是幻灯片教学多媒体课件。

本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分内容构成。

根据新课程标准的要求，及教材的特点结合本年学生年龄特征。

教学目标是设计教学过程的依据，我从以下三个方面制定教学目标：一是知识目标：使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

二是能力目标：通过小组合作、讨论、动手展示自己的作品，提高学生的动手能力和实践能力，三是情感目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

根据新课程标准，要引导学生勤于思考，善于动手，培养学生分析问题解决问题的能力，因此我把本节课的重点和难点确定为：1、重点内容是：讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解并使学生喜爱民间美术。

1、难点是：民间美术的名族性、地域性的特点及其分布，民间美术的造型语言和现实意义。

学情分析：由于大部分学生对民间美术的了解程度不同，鉴赏能力，思维能力和动手能力参差不齐。

美国教育家布鲁洛指出，知识的获得是一个主动地过程，学习者不是被动的学习，而是知识获得的主动参与者。

学法指导：针对这种情况，在教学中注意面向全体学生，发挥学生的主体性，引导学上积极的观察问题，分析问题，提高学生的动手能力，激发学生的求知欲和学习积极性、引导学生积极思维，主动获取知识，养成良好的学习方法，调动学生的非智力因素来促进智力因素的发展，引导学生积极开动脑筋，思考问题和解决问题。

根据学生的基本规律，结合本班的实际情况，我设计了以下教学方法。

第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义我说课的容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。

主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。

一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。

通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。

只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。

）（三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。

）（四）容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。

二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。

三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件五、教学过程：1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。

当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。

所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。

教师活动：展示图片：萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《战的预感》斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。

人美版高中美术必修“美术鉴赏”第三单元主题二《体量与力量——雕塑的美感》说课稿今天我要说课的内容是新人美版高中美术必修"美术鉴赏"的第三单元主题二《体量与力量——雕塑的美感》。

本册教学属于“美术鉴赏"模块，内容由鉴赏基础和鉴赏内容等组成。

本单元教学是鉴赏内容，共有三个主题，围绕什么是雕塑、如何欣赏雕塑及其与生活的关系展开学习、以对实体雕塑的材质、功能与意义的认知，尝试从形态、体量和力量等角度欣赏雕塑，思考雕塑与日常生活及城市发展间的关系，逐步了解雕塑所蕴含的人类历史观、文化观，提高对雕塑的鉴赏品位。

主题二"体量与力量——雕塑的美感"让学生尝试从形态、体量和力量等角度欣赏雕塑，理解雕塑作品的艺术表现力，提高美术鉴赏能力。

为了更好地落实教学目标，下面我从教材分析、教学目标与核心素养、教学重难点、教学方法、教学过程、学情分析、板书设计等方面进行说课。

一、教材分析本课选自新人美版高中《美术鉴赏》第三单元《匠心之用——雕塑艺术》的主题二"体量与力量——雕塑的美感"。

本课紧紧围绕"体量与力量"这一基本主题展开问题探究。

以"如何感受雕塑的形态美”"如何感受雕塑的体量美""如何感受雕塑的力量美"三个议题展开，围绕学科核心素养的育人目标，创设情境切入课题，明确三个学习任务，教师示范引领，分析有代表性的美术作品，预设问题，分组探究学习，通过对代表作品进行比较、讨论，认识到雕塑的美感，理解本课主题，达成教学目标，培养学生图像识读、审美判断、文化理解等核心素养。

二、说教学目标和核心素养(一)教学目标1.赏析中外雕塑作品的鉴赏、分析、比较、初步感受雕塑作品与历史、文化、环境、人文等直接的内在联系，体悟中外艺术家不同的表现情怀。

2.理解感受雕塑作品呈现的体量美，与力量美的寓意，激发学生对雕塑的美能够积极主动阐述自己的独特理解，使学生对雕塑艺术语言有一种全新的感知和认知。

人美版（常锐伦）美术一上《第14课多彩的拉花》说课稿4一. 教材分析《多彩的拉花》是人美版美术教材第一册的第14课，本课主要让学生了解和掌握拉花的基本技巧和创作方法。

通过学习，学生能够运用剪刀、胶水等工具，将彩纸进行折叠、剪切、组合等方法，创作出具有立体感和美观性的拉花作品。

教材中提供了多种拉花的样式和图案，供学生参考和创作。

二. 学情分析考虑到学生年龄较小，动手能力和创造力较强，但对拉花的技巧和创作方法可能较为陌生。

因此，在教学过程中需要注重引导学生观察、思考和动手实践，通过示范和指导，帮助学生掌握拉花的技巧，并鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，创作出具有个性的拉花作品。

三. 说教学目标1.知识与技能目标：学生能够了解和掌握拉花的基本技巧和创作方法，能够运用剪刀、胶水等工具，将彩纸进行折叠、剪切、组合等方法，创作出具有立体感和美观性的拉花作品。

2.过程与方法目标：通过观察、思考和动手实践，学生能够培养自己的审美能力和创造力，提高自己的手工制作技巧。

3.情感、态度和价值观目标：学生能够体验到手工制作的乐趣，增强对美术学科的兴趣和热情，培养自己的创新意识和团队合作精神。

四. 说教学重难点1.教学重点：学生能够掌握拉花的基本技巧和创作方法，能够运用剪刀、胶水等工具，将彩纸进行折叠、剪切、组合等方法，创作出具有立体感和美观性的拉花作品。

2.教学难点：学生能够灵活运用拉花的技巧，创作出具有个性和创意的拉花作品。

五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用示范法、引导法、合作学习法等方法，引导学生观察、思考和动手实践，通过示范和指导，帮助学生掌握拉花的技巧，并鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。

2.教学手段：运用多媒体课件、彩纸、剪刀、胶水等工具和材料，进行直观展示和操作演示。

六. 说教学过程1.导入：通过展示一些生活中的拉花作品，引起学生的兴趣和好奇心，导入新课。

2.讲解与示范：讲解拉花的基本技巧和创作方法，并进行示范操作，让学生直观地了解和掌握。

人美版（常锐伦）美术一上《第1课让大家认识我》说课稿1一. 教材分析《让大家认识我》是人美版美术一上的第一课，本课的主要内容是让学生通过绘画的方式，向大家介绍自己。

教材以生动有趣的实例，引导学生了解和掌握绘画的基本技巧，培养学生的观察力、表现力和创造力。

通过本课的学习，使学生能够运用绘画表达自己的想法和情感，提高审美素养。

二. 学情分析学生在进入初中阶段，已经有了一定的美术基础，他们对绘画技巧有一定的了解，但还需要进一步的提高。

同时，学生对新事物充满好奇，具有较强的学习兴趣和表现欲望。

然而，部分学生可能因为对自己绘画能力的怀疑，而影响到学习的积极性。

因此，在教学过程中，教师需要关注学生的心理变化，鼓励他们积极参与，自信地展示自己。

三. 说教学目标1.知识与技能：学生能够掌握绘画的基本技巧，运用绘画表达自己的想法和情感。

2.过程与方法：通过观察、实践、讨论等方式，培养学生的观察力、表现力和创造力。

3.情感态度与价值观：学生能够积极参与绘画活动，增强自信心，提高审美素养。

四. 说教学重难点1.教学重点：学生掌握绘画的基本技巧，能够自信地表达自己的想法。

2.教学难点：如何引导学生观察和表现，培养他们的创造力和审美能力。

五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用启发式、讨论式、实践式等教学方法，引导学生主动参与，培养他们的观察力、表现力和创造力。

2.教学手段：运用多媒体课件、范画作品等教学手段，直观地展示绘画技巧和方法，激发学生的学习兴趣。

六. 说教学过程1.导入：教师通过展示一组有趣的绘画作品，引发学生的好奇心，激发他们的学习兴趣。

2.讲解与示范：教师简要讲解绘画的基本技巧，如线条、色彩、构图等，并进行现场示范，让学生直观地了解绘画过程。

3.实践环节：学生分组进行绘画实践，教师巡回指导，关注学生的个体差异，鼓励他们发挥创意。

4.展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价，共同总结绘画过程中的优点和不足。

人美版高中美术鉴赏第八课《美术作品的意义与价值判断》说课稿我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第8课--所有的美术作品都一样重要吗——美术作品的意义与价值判断。

我主要从教材分析、教法运用、和教学过程三个步骤加以阐述。

一、教材分析这节课首先对教材进行分析，任何美术作品一旦产生就不再属于艺术家，而是属于整个社会和观众，所以不同的美术作品在不同的社会和观众眼里就会有意义和价值上的差异。

（一）教学目标本课的教学目的在于使学生认识到，美术作品的意义和价值既有绝对的一面，也有相对的一面。

主动参与是美术鉴赏的前提和保证，只有这样，我们才能提高美术鉴赏的能力，培养审美的眼睛。

这样设计教学目标，是因为不同的人在欣赏同一幅作品时，对其意义和价值的判断是不一样的。

（二）教学重点有两个方面：一是使学生了解美术作品的意义与价值与时代性和地域性的关系，二是使学生了解对美术作品的意义和价值的判断可以从不同的角度来看待和理解。

（三）教学难点：美术作品的意义和价值既有绝对的一面又有相对的一面。

（四）这节课的教学内容主要包括四个部分：第一部分作为引子说明美术鉴赏不仅要了解艺术家的意图，还有一个观众对其意义和价值的判断问题；第二部分讲述的是美术作品的意义和价值与其产生的时代和地域之间的关系，即它的产生受当时的时代和地域的限制；第三部分如何判断美术作品的意义和价值？第四部分如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？二、教学方法采用的有讲授法、探讨法、展示法。

学法：三、教学过程：首先导入课题，由马远、夏圭的小品式山水画在不同时期不同的人眼里给的评价不同，说明美术鉴赏存在从不同角度理解和进行价值判断的问题。

教学内容一: 美术作品的时代性与地域性。

①首先通过罗中立的油画《父亲》，来了解美术作品的意义与价值与时代的关系。

罗中立借鉴西方现代领袖像的形式刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的老农形象。

他那古铜色的脸，长期的艰苦岁月造成的那条条车辙似的皱纹，柴耙似的双手以及缺牙的嘴巴无不饱含着画家深沉的情感和对造成这一现实的深刻反思，从而激发起人们对现实特别是对广大农民命运的关注。