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这11段话，浓缩了路易斯·康⼀⽣的建筑哲学⾃然中的所有物质是发出来的光，⼭陵、⼩溪、空⽓，以⾄于我们⾃⼰，都是发出的光。
这块皱成⼀团叫物质的东西投射⼀道影⼦，⽽影⼦属于光。
——路易斯·康01在⾃然所创造的万事万物中，⾃然都记录了它的创造过程，岩⽯记录着岩⽯的创造过程，⼈也记录着⼈的创造过程。
当我们察觉到这⼀点，我们就意识到宇宙的法则了。
有⼈只要了解⼀⽚草叶，就能重建宇宙的法则，有些⼈却必须要经过许多学习才能得知要如何才能发现道，⽽道即宇宙。
02我曾试着去探索道是什么。
我很兴奋地写下了许许多多有关道是什么的⽂字。
每⼀次我写下⼏句，总觉得还是不够，就算写满了两千页有关道是什么，我对这份陈述依然不满意。
于是我不再谈论道是什么，只写：“道存在。
”然⽽我还是⽆法完全肯定，直到我问了⼀个⼈，他说：“你⼀定要就此打住，太奇妙了；就在这⾥打住，说‘道存在’。
”03灵感是对太初的感觉，仿如⼀道门槛，静谧与光明在此相会。
静谧，不可度量的，存在之欲，表现之欲，新需求之源泉，与光明邂逅；可度量的，实存物的施予者，出⾃⾃然律与意志，被造物的度量。
⽽交会的门槛即灵感，即艺术之圣殿，即阴影之宝库。
艺术家在表现圣殿中为艺术所做的奉献，我称之为阴影之宝库，位于那双重地带：由静谧到光明，由光明到静谧。
光，实存物的施予者，投射出它的阴影，⽽阴影属于光明。
所有的被造物都属于光明也属于欲望。
04当你要赋予某件事物形象的时候，你必须参询⾃然，这就是设计的开始。
设计赋予各个元素的形状，从⼼灵中的实存带到可触摸的形象来。
设计是⼀种因地制宜的选择⾏为。
在建筑上，它赋予空间和谐的特性，⽽这些空间适合特定的活动。
05空间有它的⾳调，我想象⾃⼰正将空间谱成⾼耸的、有穹隆的或是在圆顶下的，以赋予它⾳乐的特性，交错着空间的调⼦，⾼⽽窄，从银⾊、明亮逐渐隐⼊⿊暗。
06我认为，平⾯是⼀个由房间所组成的社会。
⼀个真正的平⾯，许多房间会在⾥⾯彼此交谈。
赖特的设计理念建筑是一个美妙的东西，建筑反映的不只是建筑本身的造型和内部的空间关系。
从建筑里你能解读到建筑大师的人生观和建筑说蕴涵的文化。
从一个建筑看世界,你能从中领略到永恒。
赖特就是一个典型的例子。
赖特从小就生长在威斯康星峡谷的大自然环境之中,在农场赖特过起了日出而居，日落而歇的生活。
想大自然索取的艰苦劳动中他了解了土地,感悟到蕴藏在四季之中的神秘的力量和潜在的生命流,体会到了自然固有的旋律和节奏。
赖特还认为住宅不仅要合理安排卧室，起居室,餐橱，浴厕和书房使之便利日常生活，而且更重要的是增强家庭的内聚力，他的这一认识使他在新的住宅设计中把火炉置于住宅的核心位置，使它成为必不可少但又十分自然的场所。
赖特的观念和方法影响了他的建筑.赖特的一生经历了一个摸索建立空间意义和它的表达，从由实体转向空间,从静态空间到流动和连续空间，在发展到四度的序列展开的动态空间，最后达到戏剧性的空间.布鲁诺。
塞维说如此评价赖特的贡献：“有机建筑空间充满着动态，方位诱导,透视和生动明朗的创造,他的动态是创造性的，因为其目的不在于追求耀眼的视觉效果,而是寻求表现生活在其中人的活动本身。
赖特提出了：1。
崇尚自然的建筑观。
赖特的草原式的住宅反映了人类活动，目的，技术和自然的综合它们使住房与宅地发生了根本性的改变，花园几乎伸人到了起居室的心脏,内外混为一体。
就日同人的生命。
这样，居室就在自然的怀抱之中.他认为：我们的建筑如果有生命力，它就应该反映今天这里的更为生动的人类状况。
建筑就是人类受关注之处,人本性更高的表达形式,因此，建筑基本上是人类文献中最伟大的记录，也是时代,地域和人的最忠实的记录。
2.属于美国的建筑文化。
我们不应该无视后代的要求，但更应该寻求现时的欢乐和丰富的生活，革命不能无视过去的创造，但我们应该努力消化吸收使之进入我们的思想。
赖特首先立足于吸收民间传统有价值的东西去创立美国自己的文化,一个例证是住宅的门廊，它最早源于瑞士和帝国的敞廊，后来出现在美国南部种植园主的住宅中，到十九世纪初，美国的住宅普遍采用了门廊作为一个娱乐休息的面积，赖特接受了这一传统构件，但在他的草原式住宅中他不是用门廊围绕住宅内部而是把它用来保持和延长住宅的平面构图,如温斯路住宅.还有一个就是十字行平面的运用,这原来是美国传统住宅的固有形式，这种平面有利于三面采光,赖特继承了这种形式,但他使空间向外伸展，上下穿差，从而产生新的空间效果。
![外国建筑史笔记[完整版]](https://img.taocdn.com/s1/m/22c82c70ddccda38376baffe.png)
c芬兰1、阿尔瓦·阿尔托（1）建筑观：①地方化和人情化②人性、自然和自由造型③在人道主义和威武主义之间（为人创造最舒适的环境；创造中的自然主义表现）（2）作品：①白色时期（1924-1944）——现代主义时期外形简洁，功能合理，白色基调，偶然有大胆色彩利用帕米欧肺病疗养院（充分利用地形环境和气候条件）维堡图书馆（光、声的室内设计，处处为使用者考虑）玛丽亚别墅（与芬兰地方相结合的转型时期的代表作；白色基础上加直条木材饰面、空间更加灵活；用地面色彩、材质来进行内部空间的限定、平面限定；金属材料通过藤蔓植物进行柔化以适应人的心理）②红色时期（塞尚）自然材料与人工材料对比，空间复杂，地形利用，自由变化的造型，红砖砌筑MIT（麻省理工）贝克大楼（争取好的朝向；红砖砌筑）珊娜特塞罗镇中心赫尔辛基爱乐音乐厅③第二白色时期空间变化非常多，流动感，波形面卡雷住宅沃克塞涅斯卡教堂德国沃尔夫斯堡文化中心（3）评价：多才多艺，有民族气节的建筑师、规划师，温和的修正了20年代正统现代主义的创作思路，民族化、人情化大师2、小沙里宁：（主张个性与象征）耶鲁大学冰球馆华盛顿杜勒斯国际机场候机楼通用汽车技术中心圣路易斯的杰弗逊公园的国土扩展纪念碑纽约肯尼迪机场环球航空公司候机楼纽约林肯文化中心实验剧院美国驻伦敦大使馆3、老沙里宁：赫尔辛基火车站《城市：其生长、衰败与未来》德国1、贝伦斯：德国通用电气公司透平机车间2、格罗皮乌斯：包豪斯校舍法古斯工厂格罗皮乌斯自宅德意志制造联盟克隆展览会办公楼哈佛大学研究生中心1957年汉莎区国际住宅展览会高层公寓楼何塞·昆西社区学校3、李伯斯金：柏林犹太人博物馆英国帝国战争博物馆4、门德尔松：爱因斯坦天文台5、梅耶：耶那市立剧场（与格罗皮乌斯合作）法古斯工厂（与格罗皮乌斯合作）6、密斯·范·德·罗：巴塞罗纳博览会德国馆克朗楼（伊利诺工学院）范斯沃斯住宅芝加哥湖滨公寓李伯克内西和卢森堡纪念碑柏林国家美术馆新官西格拉姆大厦图根德哈特住宅7、夏隆：（表现主义倾向，德国有机建筑，讲求功能、技术、经济、形式自由）柏林爱乐音乐厅罗米欧与朱丽叶公寓8、辛克尔：柏林老博物馆柏林宫廷剧院柏林百货商店9、费尔德：德国魏玛艺术学校10、奥托：（钢结构或悬索式蓬蔽结构，网索结构，张力结构）蒙特利尔博览会德国馆慕尼黑奥林匹克体育馆11、贝尔拉格：阿姆斯特丹证券交易所12、 R. 库哈斯：达尔哈瓦住宅CCTV大楼海牙国力舞剧院13、范·艾克：埃姆斯特丹儿童之家日本1、丹下健三：（用新材料、新结构和新功能创造出新语汇）广岛和平中心东京都新厅舍山梨文化会馆东京代代木国力室内综合竞技场香川县厅舍仓敷市厅舍神奈川户冢高尔夫会所九州宫崎高尔夫俱乐部2、安藤忠雄：（纯粹性、复杂的象征性、普遍性和永恒性）住吉的长屋光之教堂风之教堂水之教堂3、矶崎新：（早期：雕塑感外形，简明构成，粗犷的混凝土表面，夸张的构架表现日本传统结构的风貌）日本筑波中心广场空间城市方案筑波城市政中心大厦4、前川国男：（粗野主义）晴海公寓京都文化会馆东京文化纪念会馆5、桢文彦：（新陈代谢派，从城市设计角度对待建筑创作，重视城市空间，提出了“建造形”和“场的形成”理论）东京螺旋体大厦京都国立近代美术馆东京体育馆6、黑川纪章：（新陈代谢派，舱体建筑，共生理论，灰空间，灰文化）东京中银仓体大楼中日青年友好交流中心瑞士1、博塔：（新理性主义，用符号较多，不考虑与周围环境协调）戈塔尔多银行圣·维塔莱河旁的住宅2、赫尔佐格和德·梅隆：多米那斯酿酒厂慕尼黑、戈兹美术馆鲁丁住宅沃尔夫信号楼伦敦塔特现代美术馆“鸟巢”3、祖母托：布列根兹美术馆瓦尔斯镇的温泉浴场意大利1、伦佐·皮亚诺：国立蓬皮杜艺术文化中心（&罗杰斯）芝柏文化中心马洛卡岛工业园新技术中心日本关西国际航空港候机楼2、理查德·罗杰斯：[英国籍意大利裔]（高技派）英国4频道电视台总部欧洲人权法庭国立蓬皮杜艺术文化中心伦敦劳埃德大厦3、 A·罗西：（主张新古典主义及类型学、城市形态学，属于新理性主义者）博尼芳丹博物馆威尼斯世界剧场格拉拉公寓圣·卡塔多公墓水上剧场《城市建筑》4、内尔维：（建筑形式与结构完美结合，没有虚假装饰，用结构作为装饰的表现，钢筋混凝土技术纯熟）罗马小体育宫米兰皮瑞利大厦（&旁蒂）旧金山的圣玛丽主教堂联合国教科文总部的会议厅5、布鲁诺·塞维：《建筑空间论》《走向有机建筑》法国1、部雷：大都市博物馆方案牛顿纪念碑方案2、拉布鲁斯特：巴黎国立图书馆圣日内维夫图书馆3、勒·柯布西耶：马赛公寓巴西教育卫生部大楼（&尼迈耶）朗香教堂巴黎瑞士学生宿舍萨伏伊别墅300万人的现代城市规划方案巴黎市中心区改建规划巴西利亚新城规划《走向新建筑》《新精神》4、列杜：巴黎勒·桑戴关卡巴黎维莱特关卡农村公安队宿舍5、让·努维尔：巴黎阿拉伯世界研究中心巴黎无止境大厦方案6、贝瑞：富兰克林路25号公寓庞泰路车库埃斯德尔服装厂7、屈米：（解构主义）拉维莱特公园西班牙1、卡拉特拉瓦：埃拉米诺大桥萨特拉斯车站2、高迪：米拉公寓圣家族大教堂3、塞尔特：加泰罗尼亚的当代艺术研究中心皮博迪公寓哈佛大学本科生科学中心丹麦伍重：（象征主义+乡土风格）悉尼歌剧院比利时霍尔塔：布鲁塞尔都灵路12号住宅印度柯里亚：（将艺术性和人性融入到建筑中，体现了当地历史文脉和文化环境，大尺度几何形体+地方材料）甘地纪念馆斋普尔市博物馆干城章嘉公寓低收入家庭试点住宅国家工艺美术馆奥地利1、霍莱因：奥地利维也纳旅行社2、路斯：斯坦纳住宅3、奥别列去：路德维希展览馆分离派展览馆1、瓦格纳：维也纳的邮政储蓄银行维也纳的地下铁道车站2、蓝天设计组：屋顶加建汉堡天际线大楼美国1、艾森曼：（运用“解构关系”“符号集”进行形式表达，运用建筑的三度空间，运用线、面、体的几何学操作产生形体，被看作为晚期现代建筑（高技派）与结构主义代表人物）辛辛那提大学设计、建筑、艺术与规划学院大楼哥伦布会议中心福斯特住宅住宅I，II，VII2、盖里：西班牙毕尔巴鄂古根汉姆博物馆维特拉家具设计博物馆布拉格尼德兰大厦巴黎美国中心航空宇宙博物馆在圣·莫尼卡的自宅东京的鱼餐馆维斯曼艺术博物馆3、格雷夫斯：（后现代主义，“纽约五人组”成员之一：彼得·艾森曼，约翰·海杜克，理查德·迈耶，查尔斯·格瓦斯梅）海豚旅馆与天鹅旅馆波特兰市市政厅休曼那大厦4、哈里森：纽约联合国秘书处大厦匹兹堡美国钢铁公司大厦纽约林肯文化中心大都会歌剧院5、詹尼：第一莱特尔大厦芝加哥家庭保险公司大楼6、菲利浦·约翰逊：（古典主义）美国电话电报公司总部大楼匹兹堡的PPG平板玻璃公司总部大厦共和银行中心大厦谢尔顿艺术纪念馆休斯敦的特兰斯科塔楼纽约林肯文化中心舞蹈与轻歌剧剧院7、路易斯·康：（主张感知建筑精神，作品中常有明显轴线，但其技术手段和材料都很新颖，注重光线、阴影和结构的表达力等）理查德医学研究楼索尔克生物研究所8、理查德·迈耶：（白色派，雅典的建筑风格）盖蒂中心亚特兰大的海伊艺术博物馆法兰克福艺术博物馆史密斯住宅9、查尔斯·莫尔：美国新奥尔良意大利喷泉广场10、贝聿铭：（通过运用抽象几何形体及混凝土、钢、玻璃等基本材料的娴熟技巧，形成简明建筑风格，强调雕塑感）美国国家美术馆东馆香山饭店巴黎卢浮宫扩建香港中国银行11、西萨·佩里：吉隆坡的双塔大厦米格林·贝特勒大厦12、鲁道夫：雅加达的达摩拉办公楼耶鲁大学艺术与建筑学楼13、斯通：（雅典主义）布鲁塞尔世界博览会美国馆美国驻新德里大使馆14、沙里文：芝加哥C.P.S百货公司大厦布法罗信托银行大厦15、文丘里：（后现代主义）宾州栗子山文丘里母亲住宅普林斯顿大学胡应湘堂老年公寓《向拉斯维加斯学习》《建筑的复杂性与矛盾性》16、赖特：古根海姆美术馆东京帝国饭店罗伯茨住宅约翰逊公司总部流水别墅拉金公司大楼罗比住宅西塔里埃森威利茨住宅《不可救药的城市》17、雅马萨奇：（山崎石，新古典主义）麦格拉格纪念会议中心西北国家人寿保险公司大楼圣路易斯航空站候机楼纽约世界贸易中心西雅图世界博览会的科学馆1、福斯特：（高技派）德国法兰克福商业银行香港汇丰银行大楼雷诺公司产品配送中心柏林国会大厦改建信托控股公司赛恩斯伯里视觉艺术中心巴塞罗那通讯塔伦敦斯坦斯梯德机场2、哈迪德：东京札幌餐厅维特拉消防站香港山顶俱乐部设计方案3、帕克斯顿：“水晶宫”展览馆4、史密斯夫妇：亨斯特顿学校谢菲尔德大学设计方案3、斯特林：（重视应用遗产，右后现代主义手法，古典传统）兰根姆住宅（&戈文）康奈尔大学艺术中心莱斯特大学工程管（&戈文）斯图加特州美术馆扩建工程剑桥大学历史系图书馆4、魏布：红屋尼迈耶：巴西教育卫生部大楼巴西利亚的三权广场与总统府另外，SOM建筑事务所：（注意表现和坚持从使用、环境和文脉出发，强调专业与其他专业协调）布鲁塞尔的兰伯特银行大楼科罗拉多空军士官学院的教堂芝加哥汉考克大厦利华大厦——第一座全玻璃外墙建筑西尔斯大厦上海金茂大厦高层建筑的发展1、高层建筑发展的原因：①城市人口高度集中，用地紧张，地价昂贵，不得不向高度发展②战地面积小而建筑面积多，有利绿化③城市用地紧凑，道路、管网集中，省投资④垂直交通比水平交通方便，建筑内便于联系，群体布置高低相间，丰富城市面貌⑤广告效果，垄断资本家竞建高楼，显示实力⑥社会生产力和先进科技提供条件2、高层建筑的发展1）19c20s——20c20s①“芝加哥学派”30~50层，钢结构、办公楼、复古外形（模仿哥特教堂的设计手）②1913年，沃尔沃斯大厦（纽约）——C·吉尔勃特（哥特复兴）2）20c30s——40s①美国高层建筑发展的第一个黄金时期钢框架结构，办公楼；钢结构技术、施工、管理水平有很大提高，外形为简化哥特式②帝国大厦（纽约）1931年，102层，380M，S.L.H事务所③克莱斯勒大厦④洛克菲勒中心 1930~1939年，R.胡德等3）20c50s~70s 第二个黄金时期高度增加，结构方式多样，现代主义外形，空间开始走向丰富①联合国总部秘书处大厦哈里森钢结构，板式②纽约世界贸易中心 1973年，110层，435M；雅马萨奇；外柱承重，核心为电梯位置，哥特式尖券语汇，雅典主义③西尔斯大厦 110层，443M；SOM；束筒结构，建筑整体外形逐渐上收，既在造型上有变化，又有利于减小风力影响④利华大厦世界上第一个全玻璃幕墙高层；SOM⑤芝加哥汉考克大厦架结构，SOM⑥西格拉姆大厦密斯⑦ Boston汉考克大厦贝聿铭⑧加拿大多伦多市政厅 V.勒维尔&J.帕尔金⑨芝加哥水塔广场大厦 1926年，目前世界最高的钢筋混凝土高楼4）20c80s——90s 建筑形式多元化，综合体建筑，内部装饰华丽①AT&T大楼 1983年 P.约翰逊②休斯顿共和银行5）20c90s~①智能化具有自觉的调节型和适应性②生态化第一座生态化建筑，法兰克福银行，福斯特IBM办公楼杨经文（马来）梅纳拉商厦杨经文③形式多样化i．新折衷主义：对历史题材借鉴上不是模仿，探索现代材料与传统之间的融合费城自由塔，特莱斯克大厦ii．新现代主义：具有现代感的国际主义纽约花旗银行，香港中国银行iii．新地方主义东京都新厅舍丹下健三西方哥特式+日本江户式上海金茂大厦 SOM+上海设计院“密檐塔”④高技术香港汇丰银行劳埃德大厦罗杰斯SONY大厦（日本）黑川纪章⑤高度增加吉隆坡双塔 452M 西萨·佩里上海金茂大厦 420M西方当代建筑趋势当代西方建筑呈现出分裂状态的多元化趋势，他们之间没有一个共性的基础，他们观点可能相近，也可能相背。
纯粹之旅——路易斯·康的建筑特征剖析前言：写这篇文章的目的不在于交差，而在于从一个比较深层次的角度去剖析路易斯•康的建筑特征。
这些东西曾经困扰我很久，至今也不能说完全想清楚。
但我会尽力用简洁的语言讲述清楚。
同时，由于这篇文章讨论的东西并非教条式的理论，而是真实的设计，是我们在设计时必将遇到的种种疑问，因此读起来恐怕会有些晦涩难懂，并且需要对路易斯•康的建筑非常熟悉才行。
我曾试图想用以往的有序的提纲来概括各个部分，但还是失败了，原因在于康的过于深刻的东西实在没法用一个简单的提纲来概括。
因此，从这个角度讲，这应该不是一篇雅俗共赏的文章。
萨尔克平面○平面入手、房间社会、空间组合路易斯•康的建筑大都是从平面开始着手设计的，这让人想起勒•柯布西耶的“平面就是发动机”的说法。
巴黎美术学院的体系里平面也是占有首要位置的，他们认为，只要平面设计得好，建筑也就成功了一大半。
注重平面的设计方法在那时应该是属于功能主义的，至于今天像妹岛和世那样的注重平面已与当时的情况有所不同。
从平面开始，路易斯•康把建筑解析为“房间”，建筑就是“房间的社会”，房间在平面中“互相对话”。
他的“房间”并非通常意义上的房间，而是建筑中的不可再分的基本元素，按照今天的话来说，应该是“空间单元”。
这种空间的解析方式的结果必然是一种以简单的个体不断重复所形成的严酷韵律，就像他在特伦顿更衣室和金贝尔美术馆中做的那样。
这与阿尔托那种注重跳跃的韵律形成鲜明的对比。
从现在空间组合的角度来看，康的作品难免显得比较古板。
但在当时，康的作品是一种革命，这不在于他单纯地保持古典的构成或者是有了现代功能主义的激进，而在于他是折衷的——折衷主义的特征在他这里发挥得淋漓尽致。
他的作品重视的古典的庄严感，和他早期打下牢固基础的功能主义的痕迹几近完美地结合在一起，所以他的作品会给人以古典和现代的双重感觉。
达卡总平面埃修里克住宅○对称、动态平衡康对于之前现代主义的反叛体现在对于“如画般的”强制性非对称的否定上，客观的讲，密斯和赖特的流动空间是刻意地对于古典承重墙的背弃，是一种现代性的“发泄”，但康却并非古典也非现代的，他从一个更加广泛的角度去吸收形式，他关注“宇宙文化”所形成的具有永恒性的“普遍语言”上，而不是某种特殊的形状或者效果。
路易斯·康的建筑思想及理论概述《路康建筑设计哲学——路康建筑设计论文集》（王维洁）读书笔记Frank.L路易斯康的建筑，以其永恒的气质，史诗般的叙事，理性的秩序和严谨的建构逻辑完成着其作为“建筑”的最为本体的表达。
从萨卡尔生物研究所到达题。
年在集》《也因此在本文发表之后，康也多次针对本文的若干观点予以澄清、补述与修正。
“Oder”是康所有理论的一个最为基本的也最为重要的出发点，许多学者把它译为“秩序”，然而康的原意不是“秩序”，也为了别人做秩序解，他很不高兴，并且公开澄清：“经常，人们提及“order”均意指秩序（Orderliness），然而这和我说的Oder完全不同。
我的意思不是秩序，因为Orderliness和设计有关，却和Oder无涉。
Orderliness和Order一丝关系也无。
它只是一种关于存在的理解状态，以及关于存在之感的一种感知。
由于某些学者提到康的”Order”是一种“存在的意志”，康在此继续加以澄清：“由它，人可以感知某物存在的意志。
这种存在的意志，我们可以说是存于一种形式，存于一种需求，人可如此的”1961年《”自然无意识，自然不在乎夕阳之美。
每次思考康之所谓“order”，总是不可遏止的想到老子。
如果我们承认有终极的真理存在，承认真理可以跨越国家，跨越文化的界限，是不是有可能得出这样一个结论：康之所谓“order”和老子在《道德经》里的“道”其实是同样的一种存在。
不可言语，不可解释，不可触摸，不可度量，但是无所不在、无所不包。
二路易斯康的自然论在路易斯康的眼中，创造的出发点和最终评判的依据不是任何大师的言论或者作品，而仅仅是创造是否遵循了“Oder”，一切是否宛如自然所造之物：然”践。
“只产生的，建筑是物质的，而建筑师是人，人如何进行着“人”的创造，并与物质的本性相和谐，从而让建筑获得自然造物般的永恒气质就是康的设计哲学的原动力。
三路易斯康的灵魂论康相信人的意志始终存在于创造的过程之中，而且建筑物作为一种实体永远也不能呈现出人的精神中的“建筑”这一崇高的概念。
康的建筑“对那些低能的建筑师来说，建筑不过是挣钱的来源。
而不象它所应该的那样——创造美感和艺术。
对我来说，建筑不是事务，而是我的宗教，我的信仰，我为人类幸福、享乐而为之献身的事业”——路易斯.I.康最近在读外国建筑史相关的书，古代史近代史都有在看，而其中康的建筑引起了我的兴趣。
他的大部分作品都由硬直线和简单的几何图形为要素，通过对这些几何元素进行精心设计之后，带来了典雅庄重的建筑美感。
身为现代主义建筑大师，康的作品却往往会带有古典主义的色彩。
从他的作品中似乎都能能够寻找到一些古典元素的微妙氛围。
康曾就读于宾夕法尼亚大学建筑系——以其严格的巴黎美术学院教学方式著称。
在他年轻的时候也曾游历欧洲，为古典建筑而深深叹服。
他的教育经历带来了他对建筑的认知。
他曾接触到两种对立的理论：一是源自维奥莱的以哥特建筑为典范的结构理性主义思想；一种是迪朗的以古典建筑为原型的建筑排列组合系统。
康的第二个女人安妮唐也对康的设计产生了很大影响。
安妮认为建筑是应该在真正的三维几何体系中创造形式，而非仅仅是将二维的几何图形升起，只有这样才能创造形式的自我特征。
“几何的原型秩序”，这是康的设计中非常重要的一点。
路易斯·康被誉为建筑界的“诗哲”。
康曾说过“我一再说我经常追求源泉、起点。
在我的性格中，总想发现起点。
”康喜爱的不仅仅是起点，更重要的是起点上“事物所在的实际状态”。
这大概能看出来康对传统建筑的不满，想要重建一种他想要的建筑文化。
形式与功能现代建筑的一个比较重要的，与之前的建筑有所区别的特点是功能主义。
“形式追随功能”（Form follows the function）早早的在现代建筑崛起的时候被沙里文提出。
密斯也说过“建筑必须满足我们时代的现实主义和功能主义的需要”。
而康说“形式引起功能”（Form evokes function）。
他认为形式是重要的，而功能可以随着形式变化。
这并不代表着康对功能毫不在意，康在追求极致形式的同时，仍然把功能做的很好。
纯粹之旅——路易斯·康的建筑特征剖析前言：写这篇文章的目的不在于交差，而在于从一个比较深层次的角度去剖析路易斯•康的建筑特征。
这些东西曾经困扰我很久，至今也不能说完全想清楚。
但我会尽力用简洁的语言讲述清楚。
同时，由于这篇文章讨论的东西并非教条式的理论，而是真实的设计，是我们在设计时必将遇到的种种疑问，因此读起来恐怕会有些晦涩难懂，并且需要对路易斯•康的建筑非常熟悉才行。
我曾试图想用以往的有序的提纲来概括各个部分，但还是失败了，原因在于康的过于深刻的东西实在没法用一个简单的提纲来概括。
因此，从这个角度讲，这应该不是一篇雅俗共赏的文章。
萨尔克平面○平面入手、房间社会、空间组合路易斯•康的建筑大都是从平面开始着手设计的，这让人想起勒•柯布西耶的“平面就是发动机”的说法。
巴黎美术学院的体系里平面也是占有首要位置的，他们认为，只要平面设计得好，建筑也就成功了一大半。
注重平面的设计方法在那时应该是属于功能主义的，至于今天像妹岛和世那样的注重平面已与当时的情况有所不同。
从平面开始，路易斯•康把建筑解析为“房间”，建筑就是“房间的社会”，房间在平面中“互相对话”。
他的“房间”并非通常意义上的房间，而是建筑中的不可再分的基本元素，按照今天的话来说，应该是“空间单元”。
这种空间的解析方式的结果必然是一种以简单的个体不断重复所形成的严酷韵律，就像他在特伦顿更衣室和金贝尔美术馆中做的那样。
这与阿尔托那种注重跳跃的韵律形成鲜明的对比。
从现在空间组合的角度来看，康的作品难免显得比较古板。
但在当时，康的作品是一种革命，这不在于他单纯地保持古典的构成或者是有了现代功能主义的激进，而在于他是折衷的——折衷主义的特征在他这里发挥得淋漓尽致。
他的作品重视的古典的庄严感，和他早期打下牢固基础的功能主义的痕迹几近完美地结合在一起，所以他的作品会给人以古典和现代的双重感觉。
达卡总平面埃修里克住宅○对称、动态平衡康对于之前现代主义的反叛体现在对于“如画般的”强制性非对称的否定上，客观的讲，密斯和赖特的流动空间是刻意地对于古典承重墙的背弃，是一种现代性的“发泄”，但康却并非古典也非现代的，他从一个更加广泛的角度去吸收形式，他关注“宇宙文化”所形成的具有永恒性的“普遍语言”上，而不是某种特殊的形状或者效果。
纯粹之旅——路易斯·康的建筑特征剖析前言：写这篇文章的目的不在于交差，而在于从一个比较深层次的角度去剖析路易斯•康的建筑特征。
这些东西曾经困扰我很久，至今也不能说完全想清楚。
但我会尽力用简洁的语言讲述清楚。
同时，由于这篇文章讨论的东西并非教条式的理论，而是真实的设计，是我们在设计时必将遇到的种种疑问，因此读起来恐怕会有些晦涩难懂，并且需要对路易斯•康的建筑非常熟悉才行。
我曾试图想用以往的有序的提纲来概括各个部分，但还是失败了，原因在于康的过于深刻的东西实在没法用一个简单的提纲来概括。
因此，从这个角度讲，这应该不是一篇雅俗共赏的文章。
萨尔克平面○平面入手、房间社会、空间组合路易斯•康的建筑大都是从平面开始着手设计的，这让人想起勒•柯布西耶的“平面就是发动机”的说法。
巴黎美术学院的体系里平面也是占有首要位置的，他们认为，只要平面设计得好，建筑也就成功了一大半。
注重平面的设计方法在那时应该是属于功能主义的，至于今天像妹岛和世那样的注重平面已与当时的情况有所不同。
从平面开始，路易斯•康把建筑解析为“房间”，建筑就是“房间的社会”，房间在平面中“互相对话”。
他的“房间”并非通常意义上的房间，而是建筑中的不可再分的基本元素，按照今天的话来说，应该是“空间单元”。
这种空间的解析方式的结果必然是一种以简单的个体不断重复所形成的严酷韵律，就像他在特伦顿更衣室和金贝尔美术馆中做的那样。
这与阿尔托那种注重跳跃的韵律形成鲜明的对比。
从现在空间组合的角度来看，康的作品难免显得比较古板。
但在当时，康的作品是一种革命，这不在于他单纯地保持古典的构成或者是有了现代功能主义的激进，而在于他是折衷的——折衷主义的特征在他这里发挥得淋漓尽致。
他的作品重视的古典的庄严感，和他早期打下牢固基础的功能主义的痕迹几近完美地结合在一起，所以他的作品会给人以古典和现代的双重感觉。
达卡总平面埃修里克住宅○对称、动态平衡康对于之前现代主义的反叛体现在对于“如画般的”强制性非对称的否定上，客观的讲，密斯和赖特的流动空间是刻意地对于古典承重墙的背弃，是一种现代性的“发泄”，但康却并非古典也非现代的，他从一个更加广泛的角度去吸收形式，他关注“宇宙文化”所形成的具有永恒性的“普遍语言”上，而不是某种特殊的形状或者效果。
康不直接地从技术的角度去营造空间效果，比如说利用框架的自由平面做出某种风格派的构图。
他更多地从广义的结构——秩序去着手。
他就像绘画中的塞尚一样，并不注重某种表面效果，而着力于建筑背后的“结构”，他们相信事物是可以解析为基本元素的，而建筑就是这些基本元素的组织。
因此，无论是古典的严格的对称或是现代的强制性的非对称，都不是康的追求，含糊地说，他可以算是在追求一种动态平衡，就像达卡清真寺中故意偏离主轴线而朝向麦加方向的入口清真寺，或是埃修里克住宅中打乱建筑轴线的服务空间，都是动态平衡的体现。
所以，“秩序造就美男也造就侏儒”，康并不绝对地倾向某个特定的偏好，而是希望对称和非对称都按照广义的秩序产生某种斗争。
这在一定程度上点出了文丘里诗意的随意性对于康有序的逻辑性的潜在影响。
理查德楼○塔楼、板式空间、结构、服务空间康对于塔楼的喜爱体现在他早期在圣•基米亚诺所画的水彩中，那些高耸的塔楼的形象很早就刻在了他的脑海中，最后他把这些印象转化成了宾夕法尼亚大学的医学实验室——理查德楼。
在这些楼群中，在功能上相近的空间——竖向的楼梯井和排废气的管道井被康用混凝土遮蔽起来，并在外面一圈用砖来表达他对中世纪塔楼的致敬。
同样也有说法说这些竖向核的形象受到赖特的拉金楼的影响。
这都说明了理查德楼外形上的成功性。
但在以后的创作生涯中，给他带来成功的塔楼元素在一定程度上限制了他的发展，在密克维•以色列犹太教会堂的方案中，塔楼的元素被挖洞作为采光井使用。
在那之后的几乎每一个建筑中，都可以看到经过变形后的塔楼元素。
除了塔楼的元素，理查德楼也有密斯•凡德罗的影子，实验楼的使用部分，即康所谓的“被服务空间”，即是密斯式的“水平板式空间”，通过梁柱结构获得的大跨度空间来解决复杂的功能问题。
这种密斯创造的通用空间直到今天也是非常实用的，康的萨尔克生物研究所也不得不使用它。
康的耶鲁美术馆就是一个密斯式的作品，但在密斯的基础上又有所改进，就是使得服务空间从被服务空间中独立出来，获得了应有的地位。
康把耶鲁美术馆的服务空间置于两个大厅之间，并将楼梯做成独立的几何形以区分等级秩序。
“密斯的结构只能用来建造建筑，而没有包含服务空间。
”这是康对于密斯的结构秩序的评价，即是认为后者的秩序不够全面。
康把服务空间置于一些结构缝隙里的做法直接来源于美术学院典型的在石头上掏洞的做法。
这种趋势在特伦顿更衣室里达到极限，用来支撑屋顶的四角柱墩被挖空，用来容纳迷路式入口、卫生间、储藏室等小空间，但对于大规模的建筑，问题就变得复杂许多，在如何处理服务空间的问题中，康从来没有感到轻松过。
在萨尔克生物研究所，为了解决复杂的管道问题，他将梁转变为空腹大梁，由此获得了2.7米高的结构暗层，一方面增加了结构稳定性，一方面又使服务空间得到妥当的处理，这是耶鲁美术馆正四面体楼板的合理延伸。
理查德楼中的服务空间是在平面上通过塔楼分离出来的，而这时的服务空间则是从剖面上分离出来的，当然设备井还是被康做成了一个个的小塔楼成为外立面的一种装饰。
这种剖面的节奏关系一直延续到靠近花园的研究室，研究室和凉廊的交替在暗示着整个建筑的秩序。
○硬直线、正交、对齐大略地看过路易斯•康的作品会产生这样一种印象：他的大部分作品都由一种很硬很直的线条和简单完整的几何形体组成。
即便是有斜线的存在，也是45°的标准斜线，因为这样的斜线可以由方形推演出来。
至于这种特征的内在原因，我不能妄作评价，这也许是出于西方传统的神圣几何的崇拜，因为在柯布西耶的早期作品中也可以看到这样一种几何关系。
对于几何的运用开始于康早期与安妮•唐的合作时期，那时康相信几何乃是从微观到宏观控制着整个世界的秩序，因此他很愿意在建筑中运用这些东西，不同于现代主义早期的大师们的“矩形情结”，康运用的几何形多是一些完整的正多边形，其中以正方形为首。
“无论什么问题我都从一个方形开始”。
这些正多边形所具有的最大特点就是向心性，这从根本上说明了康是偏古典的，与这种庄严的向心性形成鲜明对比的是早期赖特和密斯的流动空间的堪比抽象画的自由构图。
同样，象征着大地的坚实厚重代替了之前近乎于无的轻盈空灵。
基于对几何秩序的认同，康形成了常人难以理解的严酷美学。
在耶鲁美术馆的三角形楼梯井里，栏杆边缘与楼梯边缘完全对齐，这从功能上讲并无必要甚至有点不合理；在理查德楼铺设管道时，康坚持说管道的走向应与下面人的走向一致；在金贝尔美术馆，康把两个拱形屋顶中间的部分认定为“服务空间”，因此刻意将楼梯和走道也布置在这块区域。
耶鲁美术馆楼梯○砖、混凝土、木材、玻璃下面要讨论的是康对于材料的基本倾向。
当他想要将古典的坚实厚重的纪念性与现代体现技术的经济性结合在一起的时候，混凝土就成为他钟爱的材料。
早期特伦顿更衣室中廉价的混凝土砌块到了晚期则转变为金贝尔美术馆中晶体一般的效果，当然这依赖于辛苦的模板设计和精细的浇筑过程。
柯布西耶的粗野主义逐渐被这种大理石般的精致所取代，这在一定程度上也反映了技术的提高对于艺术的促进。
对于混凝土的熟练操作使得康能够将结构、光和服务空间有机地结合在一个建筑里，这在其他建筑师的作品中几乎是看不到的。
尽管康与砖的对话非常著名，但康真正熟悉砖的结构性能还是在印度管理学院的项目中，之前他很少将砖作为结构材料使用。
但即便如此，他还是在理查德楼和惟一神教堂的表皮上认真地砌了一圈砖，并用砖砌筑了埃克赛特图书馆逐渐収细的外墙。
康从皮拉内西的版画中提取出的砖的秩序贯穿了他的整个设计生涯。
作为一种温暖的材料，木材是作为与混凝土平衡的对立面出现的。
在萨尔克生物研究所中，木材作为围护部分与混凝土脱离开，中间用玻璃缝隔开，实现了承重与围护的分离。
同时木材作为构造的一部分，控制着窗户的采光与内部的书架。
将构造部分与结构巧妙地结合起来是康的标志之一。
受到国际式拥戴的玻璃并没有获得康的好感。
玻璃被作为一种不得不使用的透明材料来处理。
在理查德楼和萨尔克生物研究所中，为了保证立面的完整，玻璃窗都是完全封闭的。
而在南亚他在外墙上开洞来获得暗廊来解决日晒雨淋，在埃克赛特图书馆中他才将用不着的玻璃镶嵌进窗户里。
但在康的职业生涯后期，在耶鲁英国艺术中心的设计中，他仿佛是站在一个新的起点上，从18世纪的勒杜转向了19世纪的拉布鲁斯特，在那里，玻璃和不锈钢以不可思议的反射效果走进了他的设计中。
○“自我逻辑”VS人本主义贝聿铭经常被作为一个康的反面来与之对比。
即使排除了两人在公关方面能力的不同，纯粹比较两人在设计上的观念的话，也会有很大不同。
康常常说，希望建筑以它自己的方式生成自己，而不是以试图愉悦人的方式。
这正是秩序至上的思想，在这种设计中，人的感受当然就要让位于形而上的秩序。
而在贝聿铭的观念中，秩序并不占有任何特殊地位，几何图形也只是作为设计的手段。
在贝看来，人的感受才是第一位，“路易斯•康的住宅没有考虑人的感受，所以失败了”。
从另外一个方面也可以看出两者的不同，康的建筑尽管也强调每座建筑的个性，但他是基于最为基本的“形式”来判断的，在找到正确的形式之前，材料和基地，对于赖特来说最重要的，在康这里却是次要的。
康始终在追求一种普遍正确的形式，寻找各种文化中共有的秩序。
而贝聿铭却是“具体问题具体分析”，在他的设计里贯彻始终的并不是一些理论或原则，而是决定于建筑所处的环境，建筑的基本功能以及人的感受。
我曾试图从文化上去寻找这种区别的原因，但发现这更多的是个人的问题，即便在东方，也有许多建筑师将建筑看得非常神圣而肃穆，在安藤忠雄的建筑里就可以明显地感受到素雅和清净的气息。
从这个角度看，这其实是建筑的追求问题，如果将建筑的地位超越于人的感受之上，很可能会造成刻板而不合市场的“理想建筑”，但这种作品很可能是建筑史上的转折点；而将建筑看做“为人服务的”，肯定会迎合于世俗，作品也可能很优秀，但归根结底是难以像前者那样在思想深处产生那么持久的感动和启发。
○罗马、形式、设计康会说：意大利的建筑是我们永远的灵感源泉。
他于是将埃克赛特图书馆的外墙收细向斗兽场示好，将金贝尔的拱顶之间加上厚厚的“承重墙”，在达卡的入口处加上“洗涤心灵”的清真寺，用来向古老的万神庙致敬。
这里有一个微妙的区分，那就是康的“形式”观点，形式不是形状，并非我们日常“看起来的样子”，而是整体不可分割的关系，形式是不变的。
对于它具体是什么，康未作明确的解释，但他说“一个勺口加一个勺柄才是勺子，缺一不可”。
我觉得这个说法是合理的，这是介于功能主义和形式主义之间的解释。
