世界名画鉴赏

• 这是一幅颇具美学价值的性格 肖像画，画家以精湛的技艺表 现出对象的精神气质。画中的 无名女郎高傲而又自尊，她穿 戴着俄国上流社会豪华的服饰， 坐在华贵的敞蓬马车上，背景 是圣彼得堡著名的亚历山大剧 院。究竟“无名女郎”是谁， 至今仍是个谜。画家在肖像画 上创造了一种新的表现风格， 即用主题性的情节来描绘肖像， 展示出一个刚毅、果断、满怀 思绪、散发着青春活力的俄国 知识女性形象。
入睡的维纳斯 约1510-1511年 乔尔乔内 意大利 108.5cm×175cm 布 油彩 德累斯顿国家美术馆 藏
• 达· 芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑 造了资本主义上升时期一位城市 有产阶级妇女形象。据记载，蒙 娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商 的妻子，当时年仅24岁。画面中 的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容， 眉宇间透出内心的欢愉。画家以 高超的绘画技巧，表现了这位女 性脸上掠过的微笑，特别是微翘 的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽 莎的笑容平静安祥而又意味深长。 这正是古代意大利中产阶级有教 养的妇女特有的矜持的美好表现， 不少美术史家称它为"神秘的微笑 "。
吹笛少年 马奈 油画 法国 1866年 160×98厘米 巴 黎奥赛博物馆
• 《向日葵》是凡· 高在法国南方时画的。 南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄 色画了一系列静物，来表达内心的感 受，《向日葵》便是这时的代表作。 画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画 得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一 般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布 满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰， 显出画家狂热般的生命激情。
无名女郎 1883年 克拉姆斯柯依 俄国 75.5cm×99cm 布 油彩 莫斯科特列恰科夫 美术馆藏
• 这是乔尔乔内最成功的油画作品， 最后由提香完成。作品中的维纳 斯展示出造化之美，没有任何宗 教女神的特征：在自然风景前入 睡的维纳斯，躯体优美而温柔， 形体匀称地舒展，起伏有致，与 大自然互为呼应。这种艺术处理 不是为了给人以肉感的官能刺激， 而是为了表现人的具有生命力的 肉体和纯洁心灵之间的美的统一。 这种充满人文精神的美的创造， 是符合文艺复兴时期理想"美"的 典范的。
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破壶 格瑞兹 法国 油画 椭圆 108×86.5 厘米 现藏巴黎卢浮宫
• 画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛 手的肖像。画家在探索形与色的统一时，注 意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一 种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然 转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的 明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将 形体显示出来。在这幅画中没有阴影，没有 视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层 次来作画，否定了三度空间的深远感。杜米 埃说过马奈的画平得像扑克牌一样。
向日葵 1888年 文森特·凡高 荷兰 91×72厘 米 布 油彩 伦敦泰特画廊藏
• 《暴风雨》的主要欣赏点是：光线和色彩的 对比和互相衬托的美感力量，这是19世纪美 术美学的一个重要特征。在作品画面里，背 景是暗的，前景是亮的；男角色彩是暗的， 女角色彩是亮的。男体力量的粗旷线条，女 体力量的柔细线条，在光线和色彩中得到了 鲜明的对比和彼此衬托。在考特之前，也有 不少取材于《达夫尼斯和克洛伊》的美术作 品，大都是歌颂爱情性爱的。而考特的作品 《暴风雨》抓住了达夫尼斯和克洛伊在暴风 雨中逃跑的一瞬间，表达了男女不同的性感 力量之美、歌颂了纯洁的爱情和自由的向往， 无论是艺术境界还是艺术手段方面，与前人 作品相比，都是更上一层楼。
蒙娜丽莎 1503年-1506年 莱奥娜多·达·芬奇 意大利 77cm×53cm 板 油彩 巴黎
卢浮宫藏
• 这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作 品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画 作。可以说，《亚威农少女》是毕加索一生的转折点， 没有它，也就不会诞生现在的立体主义。所以，人们 往往称呼它为现代艺术发展的里程碑。这幅画的题目 是诗人萨尔蒙所起的。当时，青年时代的毕加索生活 比较贫困，住在“洗衣坊”大楼。而“亚威农大街” 当时是巴塞罗那的一条“烟花巷”。这幅画中的女人 原型就是这条街上的妓女们，所以也有人把这幅画称 为《青楼少女》。这幅画，作者抛弃了对人体的真实 描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成， 把立体要素全部转化为平面性。画中少女们的身体并 不肉感、丰盈，反而突出了她们变了形的脸。右边两 个裸女那粗野、异常的面容及体态，充满了原始艺术 的野性特质。画面左边的三个裸女形象显然是古典型 人体的生硬变形，毕加索说：“我把鼻子画歪了，归 根到底，我是想迫使人们去注意鼻子。”最左边一个 女人，正拉开赭红色的布幕，似乎刚从帘幕后面要出 来看一看。下方摆放着葡萄等一堆水果，在西方寓意 中葡萄往往是性爱的象征。
亚威农少女 毕加索 西班牙 1907年 油画 244×233.5厘米 纽约现代艺术博物馆
• 这幅油画描绘的是透过薄雾观 望阿佛尔港口日出的景象。直 接戳点的绘画笔触描绘出晨雾 中不清晰的背景，多种色彩赋 予了水面无限的光辉，并非准 确地描画使那些小船依稀可见。 真实地描绘了法国海港城市日 出时的光与色给予画家的视觉 印象。 由于它突破了传统画法 的束缚，有位批评家就借用此 画的标题，嘲讽以莫奈为代表 的一批要求革新创造的青年画 家为“印象主义”，这一画派 以此得名。这幅画在1874年3月 25日开幕的印象派画家第1次联 合展览会上展出，这幅作品是 莫奈画作中最具典型的一幅。
日出·印象 1873年 克劳德．莫奈 法国 48cm×63cm 布 油彩 巴黎 马蒙达博物 馆藏
• 传说芙丽涅因裸浴以渎神罪受到了法庭的传 讯。在审判时，辩护师让被告在众目睽睽之 下揭开衣服裸露躯体，并对着在场的501位 市民陪审团成员说：难道能让这样美的乳房 消失吗？最后，法庭终于宣判被告无罪。19 世纪法国画家热罗姆以此为题材画了这幅油 画《法庭上的芙丽涅》。画面上，芙丽涅处 于中心突出位置，以臂遮脸表现了刚被掀开 衣裳的一刹那。芙丽涅的通体红色在辩护师 蓝色的烘托下显得格外鲜艳，后景和中间的 幽暗部分的处理把女主角突现出来了。她显 得异常洁白、妩媚、完美无瑕。她的动势是 典型的希腊式，微微扭动的身子，使曲线的 韵律更加丰富。由于当众裸露，她这下意识 的遮掩动作使感情得到了升华。芙丽涅的表 情楚楚可怜，且有几分羞涩，显得格外娇媚 动人。站在一旁的辩护师的姿势和表情异常 严肃、坚定，美的高尚和不可亵渎的意志均 在他的姿势、表情中得到体现。众法官的怜 悯、领悟或者贪婪、呆滞的目光，以及坚定 的举止或失措的表情，充分显示了在美面前 的人生诸相以及人性的复杂与矛盾。与此同 时，也体现了希腊时期所崇尚的“美”的主 题——美的纯洁、美的神圣以至美的不可战 胜的力量。
法庭上的芙丽涅 热罗姆 法国 油画 作于1861年
Hale Waihona Puke Baidu
• “破壶”，是法国民间俗语，即少女失去童贞 的象征。就这一含义来说，画上的主人公应是 一个受谴责的对象。但在这个时髦的椭圆形画 框里展现的，却是一个十分可爱、秀丽多姿的 妙龄淑女。画 中用色匀称，笔触细腻，素描是 古典主义风格的。而挂在这位显得天真、纯洁 的少女的右腕上的那只破壶，反而成了不引人 注意的细节。从背景的处理到人物衣纹的严格 描绘来看，这幅肖像画是一幅十足的学院派风 格的古典油画。 当这幅画展出时，引起公众的 强烈反应，提高了画家在画坛的地位。《破壶》 的模特儿原是画家追慕中的少女，不久，画家 正式娶了这位使他一举成名的姑娘。
暴风雨 考特 法国 1880年 油彩 木板 234.3×156.8厘米 纽约大都会博物馆