【VIP专享】欧洲音乐史期末论文

上了一学期的西方音乐史，我感觉受益非浅。

在还没有上西方音乐史之前，我只是个只喜欢听现代流行音乐的普通青年。

就连报这门选修课也是由于种种意外引发的结果。

记得上第一节课的时候，我是抱着超级无奈的心情来上课的，就听着老师介绍一堆乱七八糟我没接触过的东西，然后在黑板上画上乱七八糟看不懂的蝌蚪。

本来以为这门选修课估计我也就是混混日子过了，直到越后面，伴随着老师一次次深情并茂的介绍和一首首动听旋律的想起，我发现了西方音乐的优美之处，也至此慢慢爱上了这门课程。

正因为老师讲课入胜，治好了我上课打盹玩手机的问题，以致能让我更认真地听讲。

这一学期的时间里，我学到了很多我前所未知的知识，更充识了我对西方音乐的认识。

接下来我就讲讲在这门课上我到底学到了些什么知识。

在这些时间里，我通过课内课外主要了解西方音乐的6个时期的知识：古希腊时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期以及浪漫主义时期。

这6个时期，每一个时期都会本时期独特的特点。

古希腊时期主要讲的是古希腊音乐和古罗马音乐。

古希腊音乐中汲及到音乐形式、音乐思想家、音列体系的产生和主要的器乐，而古罗马继承和发展了古希腊音乐，但是也具有自己的特点。

中世纪时期音乐主要学到了发展初期的天主教音乐，格里高利圣咏的形成、功能和特征，还了解到了五线谱的发展过程以及产生的时间。

世俗音乐的发展和主要的器乐。

在没上西方音乐史之前，我真的不知道五线谱是怎么样产生了的？也不知道五线谱是什么时候产生的？直到学习了西方音乐史我才知道五线谱的产生时间和发展。

五线谱的前身是生产于8世纪的纽姆谱，大约在10世纪，音乐理论侬、作曲家、僧侣圭多发明了四线谱。

记谱法发展到13世纪时，德国音乐理论家弗兰克创作了有量记谱法，到15世纪时，线谱才渐渐定型为五线谱，由引产生了五线谱并一直延续至今，可见，五线谱的历史也算悠久。

文艺复兴时期我学到了和种音乐乐派，每一乐派都有自己独特的特点和标志，了解到了在中世纪发展起来的世俗音乐发展到文艺复兴时期产生了多种声乐体裁，并学习到了这一时期的乐器和器乐的发展。

欧洲音乐史论文音乐的思想摘要:本文主要论述欧洲音乐的发展与欧洲人民的思想解放的关系。

音乐是一个时期人民思想的具体表现，欧洲音乐的发展经历了大致包括中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时代、维也纳古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代音乐时期，其中音乐所代表的人也从教廷宫廷等权贵转向普通欧洲人民，并且音乐所包含的思想也从延续千年对神的虔诚转移到对现实的理性中来。

音乐本身就是作曲家对情感的抒发，所以对音乐不仅仅要在节奏、旋律等中进行欣赏，更要体会作曲家在音乐中抒发的思想。

只有体会到了音乐家们的思想，才是真正读懂了音乐。

关键字:音乐思想旋律欧洲音乐(一)中世纪时期和文艺复兴时期中的宗教音乐中世纪时期和文艺复兴时期，欧洲音乐主要是流行在教廷和宫廷中，主要是贵族在维持欧洲音乐的发展。

这两个时期的欧洲音乐旋律、节奏单一，绝大多数是歌颂上帝、描述贵族阶级生活美好的音乐内容。

虽然文艺复兴时期的核心思想是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信。

但是由于作曲的权利和作曲家大多由教廷掌握，所以音乐包含的思想还是没有太大的改变。

所以这两个时期的音乐并没有反映广大欧洲人民或者作曲家内心自己的想法。

(二)巴洛克时期的音乐变革首先说巴洛克一词来源于葡萄牙语barroco，本意是形态不圆的珍珠。

是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的，而且一般含有贬意，指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。

巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化，在他们看来，巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。

因此巴洛克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品。

现在，随着时间的推移，我们可以用更为深入和细致的历史眼光来看待这一时期的音乐，巴洛克不复有粗陋和毛糙的含意，但是比之巴洛克前后的音乐作品，它确实存在着夸饰和有些不太规律化的特征。

文艺复兴时期的艺术讲究清晰、统一和协调。

但至十六世纪末期，艺术中感情的因素日益增加，明净清澈和完美的形式被表达感情的需要所压倒。

莫扎特作品风格特征赏析学号：2009160029 学院：工商管理音乐是人类社会在长期发展过程中形成的抒发感情，寄托感情的艺术，海顿说：“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。

”而音乐作为艺术必不可少的一部分，是我们生活和心情的调节剂，也是我们心灵的彼岸，精神的家园。

欧洲音乐经历了漫长的发展，涌现出了大量的优秀音乐作品及音乐家，为世界音乐及其文化发展做出巨大贡献，其中奥地利作曲家莫扎特更是古典主义音乐的杰出大师，他在短暂的一生当中写出了大量的音乐作品，体裁形式涉及到各个领域，留下了许多不朽的杰作。

作为我比较欣赏的音乐家之一，下面我就其中几部作品，结合本学期课程的学习，对莫扎特的作品风格特征进行深刻的赏析与探讨。

（一）、歌剧《费加罗的婚礼》莫扎特的主要创作领域是歌剧在歌剧创作中，集中了莫扎特生活和性格的各个方面：快乐与忧伤、坚定与柔情、崇高与天真。

歌剧也像一根主线，贯穿他的全部创作，并直接推动和影响到他其他类型乐曲的发展。

其中《费加罗的婚姻》是最具代表性的作品之一，与《唐璜》，《魔笛》被世人誉为莫扎特的三大歌剧。

费加罗的婚礼作于1785－1786年间，是一部以莫扎特所喜爱的类型的女人为主角而创作的平民歌剧，描写了作为平民的费加罗，同垂涎于他未婚妻苏珊娜的美貌的贵族主人之间的斗争，最后费加罗以他的机敏幽默终而取得胜利。

《费加罗的婚姻》取材于当时在奥地利被禁演的P.A.C .d e博马舍的话剧，歌剧脚本由意大利诗人L.达·蓬泰改编，1786年首演。

改编后的脚本虽然削弱了原剧对封建社会的抨击，增添了抒情性的描写，但仍不失原作的批判精神而且揭露和讽刺了以伯爵为代表的封建贵族的虚伪和骄奢淫逸的生活，颂扬了以费加罗、苏珊娜为代表的“第三等级”人民正直、机智、勇敢的品质，表现了同封建主义斗争必胜的乐观主义精神。

莫扎特这部歌剧的主要贡献是没有沿用当时流行的意大利趣歌剧的滑稽夸张、和杂耍式的手法，而着重描绘了人物的性格，进行了心理刻划，增强了歌剧的抒情性，并在剧中发挥了重唱的技巧和表现力。

欧洲音乐简史古希腊古罗马音乐1.西方音乐最早的文献记载是从 .荷马史诗.开始的，它包括两部大型史诗《伊利亚特》《奥德赛》2.埃斯库罗斯；索福克勒斯和欧利庇得斯是著名的三大悲剧作家3.古希腊音阶的的基本元素是四音列4.古希腊的乐谱是：字母谱，用24个希腊字母来记录大完全体系中的自然音。

5.古希腊的弦乐器有：福尔明克斯、巴比通、里尔、基萨拉。

管乐器有：阿夫洛斯、萨尔平克斯、绪任克斯6.毕达哥拉斯他用数学方法研究乐理理论，发现弦长比例越简单，发出的声音就越和谐。

7.柏拉图和亚里士多塞诺斯作为“和谐论”的代表，将人的主观因素作为促进音乐和谐的主要方面。

后者把学习音乐的目的概括为：教育、净化、精神享受。

8.水力管风琴是古罗马留给后世的最伟大的发明，这是欧洲真正最早的管风琴中世纪教会音乐9.格列高利圣咏：因传说罗马教皇格列高利一世对其形成和推广做出的巨大贡献而得名，他是节奏灵活自由、没有伴奏的单声部歌曲，歌词来自圣经，用拉丁语演唱，是基督教会音乐的主要形式。

格列高利圣咏的演唱具有教会时代的典型特征。

中世纪教会调式音阶是上行。

古希腊调式音阶是下行。

10.伊奥尼亚调式和爱奥利调式是大调式和小调式的前身。

11. 圭多发明了唱名法、音节体系，他最重要的贡献是肯定了用几条平行线来记录音高的方法，这就是中世纪被广泛采用的纽姆四线谱，著作《辨及微芒》12.德国音乐理论家弗朗科写了一本《定量歌曲艺术》，论述歌曲的节奏模式，提出了用不同形状的音符表明不同长短的音的设想，促进了“定量乐谱”（即表明音的长短的乐谱）的产生。

13.自9世纪以来，不断的尝试把格列高利圣咏处理成多声部的形式，这样就产生了复调音乐。

最早的复调音乐写作尝试，是以格列高利素歌作为固定调，在他的下方加上平行的五度或平行四度的声部称为“奥尔加农”14. 是在圣经经文为歌词的素歌基础上写成的复调作品，这就形成了“经文歌”15.法国诗人和作曲家马肖是14世纪法国“新艺术“最重要的代表人物。

浅谈欧洲古典音乐鉴赏相关论文参考(3)♫♫♫☞☞欧洲古典音乐论文♪♪♪♫♫♫♫☞☞古典音乐论文♪♪♪♪♪♫♫♫☞☞欧洲音乐的论文♪♪♪♪♪♫♫♫☞☞古典音乐论文题目♪♪♪♪♫♫♫☞☞古典音乐论文文献♪♪♪♪欧洲音乐论文篇1浅谈欧洲印象主义音乐一、印象主义音乐中的浪漫主义因素从音乐史角度看，印象主义与浪漫主义音乐属于相互对抗、排斥、分化和反叛的两个派系，但由于艺术构成的美学观念的不同，其间在观念、技术上延续性的“对接”格式也不同。

从表面上看，自然科学“否定之否定”法则使传统秩序有了“质”的转变，但从比较学角度看，由于印象主义与浪漫主义音乐在时间上的重叠以及音乐艺术自身发展规律等原因，两者之间所存在着的“亲缘”关系为新的认识视角提供了第一个理论上的依据。

但是，两者之间不能绝对等同。

浪漫主义音乐的标题性内涵往往包含着深刻的情感体验，它直接抒发人的现实感受，具有强有力的感染作用和对人现实情感的触动力量。

而印象主义音乐中的标题只具有象征性意义，其目的是要唤起一种意境和感官印象，即一种朦胧的气氛。

它常常以视觉性、形象化并具有一定情绪的事物作为标题，将音乐表现对象界定在了一定的空间，不像浪漫主义标题音乐那样直接讲述或直接翻译音乐的标题内容，它并不去表达某种固定的情感变化，也不试图去歌颂、怀念或是讲故事，而是故意回避传统，以求得与既定法则的不同。

例如，肖邦的前奏曲，他是把前奏曲纳入钢琴音乐范畴的创始者。

与印象主义音乐相比较，德彪西的两部钢琴《前奏曲》也都有着情调细腻、意境丰富、内容具体的小标题，也含有浪漫主义标题音乐的形式因素，但是，这些标题多是对作品内容的暗示，没有浪漫主义宣泄个人极端化情感的实质内容。

德彪西的目的在于表现音响色彩对大自然的绘画功能，对意境、气氛、幻象的营造以及作曲家的情感体验和生活经历的某种再现，它的标题原则是力求体现作品本身所蕴涵着的诗情画意;而不是展开情节、渲染矛盾的“具象”注释，以及反映出两个乐派之间一种独特的“对接”现象。

洲音乐史期末论文歌剧发展历程简述姓名：XX 学号：XX 学院：XX学习《欧洲音乐史》这门课程之后，感觉对歌剧这种艺术体裁有了更加深入的了解。

一直很喜欢这种将歌唱艺术融入剧本表演的艺术体裁，比如歌舞片，像《红磨坊》、《如果·爱》、《歌舞青春》系列都非常喜欢。

而对歌剧的了解就比较少了，在此之前，看过的大概也只有《歌剧魅影》、《图兰朵》、《猫》，知道美国有个百老汇。

现在觉得歌剧真的是一门历史悠久的艺术，许多歌剧作品带给了我不同于电影、电视剧、流行音乐的感受。

歌剧是一门综合艺术，它将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体。

通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。

关于歌剧的起源有好几种说法：1. 古希腊时期的悲剧。

这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。

2中世纪时期的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧（Mystery）和奇迹剧（Miracles）取代，其次是田园剧，这种体裁用音乐、诗歌、戏剧的手段表现乡村生活的场景。

3文艺复兴时期的牧歌剧。

作曲家用牧歌这一体裁形式来谱写诗歌中一些戏剧性场面，或用一组牧歌来描写一些简单的故事情节。

4.十五世纪末的幕间剧。

这是穿插在当时喜剧各幕间的一些寓言剧、神话剧。

一般认为，歌剧的真正发展是在意大利的佛罗伦萨。

第一部歌剧是1597年上演，由利努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙妮》。

早期歌剧的脚本多以希腊神话为基础，后来又加入历史题材。

音乐部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要为吟唱的宣叙调形式。

罗马歌剧以宗教体裁为主，一般为宣叙调或咏叹调，且歌剧中加入了华丽的舞台设计、机关布景和芭蕾，场面十分壮观。

代表作有罗马作曲家卡瓦莱里的《灵与肉的体现》。

1637年，威尼斯建立了第一个歌剧院——圣卡西亚诺，标志着歌剧从贵族沙龙和宫廷走向市民阶层。

18世纪20年代，遂有取材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁的兴起。

西方音乐史期末论文——肖邦的爱国精神与中国当代青年的爱国精神肖邦点燃爱国之情《革命进行曲》，开始播放。

手指恶狠狠地敲在键盘上，心中的怒火，心中的抱怨，如洪水般顿时从右手激发而出，迅速地吞噬了正个时空。

梦想的，心爱的，期望已久的，为什么失败地如此惨烈？怨怒的洪水在大地上滚滚流淌，怒斥的雷电回响在空中。

音流开始变缓，流入了深邃的地方，流淌在时空的那个角落，一个血红的角落。

千万人倒下，一片寂静，一片哀鸣。

但每一个灵魂都从最底层发出嘶哑的哼声，坚韧的，不肯放弃的哀鸣。

音流起伏了，随着来自千万具尸体下那渴望拿起武器、渴望抬起胳膊指向敌人的吼叫而起伏；终于，爆发了，烟雾中，人群奋起，一波冲击，一波后继。

战斗的号角仿佛又一次吹响，这次却是带着坚毅的号角，不洪亮，但坚实，压制，却又带着冲破压制的力量。

召唤在战场上传动，气氛开始沸腾。

拼杀的激烈极速上升，攻势如虹，光明的火球膨胀起来，越来越大，一瞬间，举目皆白！现实的痛苦又一次回到了键盘之上，一个弱音，一声无助，无奈的哀叹；音符愈弱，整个心灵已被迷茫和痛苦击溃，无力，无望。

多年来的信仰，如此地破灭；多年来的寄托，瞬间地塌垮。

麻木中，突然，无力的心又一次被愤怒的烈火燃烧，手指又一次在怒火中弹动。

他不解，为何伟大的信念难抵抗破罪恶的破坏。

他不禁发出感叹：“啊！上帝，你还在么？你存在，却不给他们以报应！莫斯科的罪行你认为还不够么？或者，或者你自己就是一个莫斯科鬼子！……我在这里赤手空拳，丝毫不能出力，只是唉声叹气，在钢琴上吐露我的痛苦。

”音流又一次的起伏，他的思想又一次在他所想献身的战场和现实的失望中转换，他无力了，音符的呻吟慢慢减弱，越来越弱，弱地使悲伤化为无限的忧郁，时间在如此音流中已不觉流逝，仿佛终点已经趋于远方……黑暗中，一股不明的力量，从天而降，铿锵有力的四声，被坚韧的敲出，这是未来希望的种子，只要伟大不屈精神的还在，只要对祖国的热爱还在，即使再困难，也终会克服。

古典主义浪漫主义在欧洲音乐史上写一篇作
文
“哎呀，音乐老师今天又给我们讲了好多欧洲音乐史上的事儿呢！”我一回家就兴奋地对妈妈说道。

今天上音乐课的时候，阳光透过窗户洒在教室里，那感觉特别温暖。

音乐老师就像一个神奇的魔法师，带着我们走进了欧洲音乐史的奇妙世界。

老师说，欧洲音乐史上有古典主义和浪漫主义呢。

古典主义就像是一位优雅的绅士，严谨而有秩序。

莫扎特的音乐就是这样，每一个音符都那么恰到好处，就像精确计算过一样。

而浪漫主义呢，就像是一个充满激情的诗人，无拘无束地表达着内心的情感。

贝多芬的音乐多有力量啊，感觉能震撼到人的灵魂深处！
“哇，那古典主义和浪漫主义哪个更好呀？”我好奇地问老师。

老师笑了笑说：“这可没有好坏之分呀，它们都有各自独特的魅力呢！”同学们也都叽叽喳喳地讨论起来。

“我喜欢古典主义，感觉特别优雅！”同桌小明说道。

“我还是更喜欢浪漫主义，多有激情呀！”另一个同学大声说。

我在心里想着，它们真的都好棒呀！就好像是两种不同口味的糖果，都让人回味无穷。

回到家，我又跟妈妈说了好多关于古典主义和浪漫主义的事儿。

妈妈笑着说：“宝贝，你看，音乐的世界多丰富呀！”
我用力地点点头，可不是嘛！欧洲音乐史就像一个巨大的宝藏，里面有那么多美妙的音乐等着我们去发现。

我真希望自己能快快长大，能更深入地了解这些音乐背后的故事。

我觉得呀，音乐就是生活中的魔法，它能让我们快乐，能让我们感动，能让我们的生活变得多姿多彩！这就是我对古典主义和浪漫主义的感受，它们真的太神奇啦！。

西方音乐史浪漫主义时期的介绍浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。

它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态十八世纪末年，随着浪漫主义思潮在欧洲文坛的勃兴，浪漫主义这一术语就用得非常流行了，并且在一七九八年法兰西学别的创作方法的名称。

欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动“理性王国”的失望，对资产阶级革命中的“自由、平等、博爱”口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的。

当时的现实，正如恩格斯所指出：“和启蒙学者的华美约言比起来，由…理性的胜利‟建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。

”当时的作家都对现实不满，企图寻求解决社会矛盾的途径。

但由于作家所持的阶级立场和政治态度不同，因而浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派，即积极浪漫主义和消极浪漫主义。

前者是进步的潮流，它引导人们向前看，后者属反动的逆流，它引导人们往后看。

这种区别，实质上是对当时法国大革命和启蒙运动的两种截然不同的反响。

初期的浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，也是发自欧洲“启蒙时代”的思想和法国大革命的自由民主思想，它比文学中的浪漫主义要晚数十年。

贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们皆可归为浪漫派。

从时代上讲，十九世纪中叶是浪漫主义音乐的全盛时期。

浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。

如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。

在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。

西方音乐史论文第一篇：西方音乐史专题：文艺复兴时期音乐的发展引言：西方音乐史上的文艺复兴时期被认为是音乐发展的重要阶段之一。

这个时期的音乐受到了艺术与文化的繁荣影响，出现了许多重要的音乐作品和创作风格。

本文将概述文艺复兴时期音乐的发展和特点。

一、背景与历史：1. 文艺复兴时期的背景和社会环境；2. 宗教改革的影响与宗教音乐的发展。

二、文艺复兴时期的音乐：1. 宗教音乐的特点和作曲家：如毕加索、迪亚斯、彼特里；2. 世俗音乐的出现和发展：如民间歌曲、舞曲等；3. “室内音乐”的兴起：如弦乐四重奏。

三、音乐创新与表现手法：1. 人声的运用和发展；2. 和声的发展与创新：如多声部、协调音、对位法；3. 音乐乐器的改进和多样化。

四、文艺复兴音乐对今后音乐发展的影响：1. 音乐教育的兴起与重视；2. 对音乐理论的贡献；3. 创作风格的影响与延续。

结论：文艺复兴时期的音乐是西方音乐史上的重要阶段，它的发展与创新对于之后的音乐发展产生了深远的影响。

通过对文艺复兴时期音乐的研究，我们可以更好地理解和欣赏这个时期的音乐创作和艺术成就。

第二篇：西方音乐史专题：巴洛克时期音乐的特点与影响引言：巴洛克时期是西方音乐史上一个充满激情和创新的重要时期。

在这个时期，许多重要的音乐作品和风格出现，对于之后的音乐发展产生了巨大的影响。

本文将概述巴洛克时期音乐的特点与影响。

一、背景与历史：1. 巴洛克时期的社会和文化背景；2. 宗教改革对巴洛克音乐的影响。

二、巴洛克时期的音乐特点：1. 多声部和复杂的音乐结构；2. 音乐装饰与即兴的运用；3. 响板乐器的兴起和发展。

三、巴洛克音乐的代表作品与作曲家：1. 管风琴音乐的发展与约翰·塞巴斯蒂安·巴赫；2. 管弦乐团音乐的发展与阿尔凯斯托·避难者.四、巴洛克音乐对今后音乐发展的影响：1. 音乐风格的延续与转变；2. 巴洛克音乐对后世音乐创作的启示。

结论：巴洛克时期的音乐具有独特的发展与创新，对音乐史的发展产生了重要的影响。

《欧洲经典音乐作品赏析》论文欧洲经典音乐作品赏析———莫扎特与古典音乐摘要：莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物,作品反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。

他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态。

关键词：人物简介；贡献；创作作品；个人感受。

一、人物简介沃尔夫冈?阿玛多伊斯?莫扎特，Wolfgang Amadeus Mozart （1756-1791）1756年1月27日，莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。

1791年12月5日卒于维也纳，终年36岁。

奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。

莫扎特是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。

莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

莫扎特也是钢琴协奏曲的奠基人，作有29部加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。

二、艺术生涯（一）初露锋芒（1762～1773）莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。

3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。

1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出，获得成功。

1763年6月～1773年3月，他们先后到德国、比利时、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期10年的旅行演出均获成功。

这一时期，莫扎特在伦敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或长笛）的奏鸣曲，写作了3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》、《本都国王米特里达特》、《卢齐奥?西拉》等作品。

（二）成熟时期（1774～1781）这一时期，作品反映了曼海姆乐派的影响。

欧洲音乐史论文欧洲歌剧的发展历程歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成，有时也用说白和朗诵。

歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。

但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。

歌剧最初产生于意大利的佛罗伦萨。

当时，也就是16世纪末到17世纪初，出现了一个文人社团。

里面聚拢了一批音乐家，理论家。

比如里努契尼，加里莱伊，佩里，卡契尼等。

他们讨论恢复古希腊艺术。

认为复调织体只适用于器乐体裁，如果用于声乐则会模糊词义。

主张声乐作品中的音乐应该为歌词服务，增加感染力。

16世纪末一些音乐家为此做了不少的实验，产生出一种“单声音乐”：歌者的演唱介于说与唱之间，是一种宣叙调般的旋律。

伴奏被减到最底程度，仅用键盘乐器和低音弦乐器演奏，以通奏低音的形式支持旋律。

乐谱用一种简略写法，只记低音，低音上方标注和弦位置，以及升降等记号，由键盘乐器演奏者即兴奏出。

他们把这个风格用于戏剧，依据文艺复兴晚期的幕间剧和田园剧，就诞生了历史上的第一个歌剧《达芙尼》。

此后,威尼斯歌剧乐派的蒙特威尔第把意大利牧歌和经文歌的创作经验,运用于歌剧之中,将歌剧的启蒙时代推向了第一个高峰期。

1607年,《奥菲欧》——第一部真正意义的歌剧诞生了。

很快，歌剧就在欧洲各地流传开来。

但意大利还是歌剧发展的中心，出现了几个有名的歌剧流派，如罗马歌剧、威尼斯歌剧、那不勒斯歌剧。

意大利歌剧在18世纪逐步定型为正歌剧，出现了高度程式化的东西即用宣叙调铺开剧情，咏叹调表现高潮。

18世纪的欧洲,在法国大革命之前“百科全书派”经历了一场广泛的思想革命——启蒙运动,在它的影响下,音乐更趋向于通俗化、世俗化,喜歌剧就此诞生。

这种轻松诙谐的新的歌剧体裁形式,正是对启蒙运动追求“回归自然”的思想的回应。

滔滔奔流的沃尔塔瓦河，纵贯捷克大地。

它从幽深的溪涧，迂回曲折地流向捷克的心脏——布拉格。

这条河流，滋润了捷克广袤的国土，也养育了捷克人民坚忍不拔的民族精神。

这条河流，不仅从捷克人们身边流过，也从他们的心上流过。

因此，沃尔塔瓦河作为捷克民族的骄傲，成为许多爱国艺术家笔下的重要题材。

作曲家斯美塔娜在他颠沛流离生涯中的最后年月，把自己对祖国、对民族的挚爱之情，写入一部宏伟的标题交响诗套曲《我的祖国》中。

1874年9月，遭到耳聋打击的作曲家，以顽强的意志，开始写作这部包括六个乐章的交响诗套曲。

两年以后，1876年，全部竣稿。

当作曲家坐在首演的音乐厅时，耳朵已经听不到声音了。

这部作品是斯美塔娜用音乐向自己祖国作出的最后一次深情的汇歌。

交响诗套伯展现出捷克的自然风光、历史传说和风上人情。

六个乐章就是六幅充满生活气息和生命活力的交响音画——“维谢格拉德”、描写了一座具有悠久斗争历史的捷克古城；“沃尔塔瓦河”，是交响诗套曲中的第二乐章；故事；第四乐章，“捷克的田野和森林”，描绘了祖国大自然的美丽风光；“塔波尔”和“布朗尼克”，歌颂了捷克人民同异族压迫者的顽强斗争。

交响诗的第二乐章“沃尔塔瓦河”是其中最受人们欢迎的一篇通俗之作。

它往往独自成章，作为捷克民族之声，出现在世界交响舞台上。

一条湍急的溪流，从清澈的长笛上油烟流淌，它略带寒意，把人们带到沃尔塔瓦河的源头。

第二条溪流从单簧管上涌来。

柔和的音色为水波融入一丝暖意。

两条溪流，一寒一暖，交织在两组本管乐器上。

波动的旋律几乎是在音阶上一级级递进，把两条小溪轻盈竞流的动人画面，刻画得栩栩如生：这时，弦乐敞开宽阔的河谷，将两条溪流汇合成一条浩荡的大河。

此时，沃尔塔瓦河才在灼热的捷克上地上，写下了自己骄傲的命名。

在弦乐组湍急流淌的波浪中，小提琴和木管乐唱出委婉动听的沃尔塔瓦之歌。

这支亲切纯朴的旋律，每一个音符都饱蕴着作曲家和捷克人民的真挚深情；它很快就成为斯美塔娜所有作品中最杰出的一支旋律。

十九世纪初期的欧洲音乐文化论文十九世纪初期的欧洲音乐文化论文1特定时期下的音乐文化特点十八世纪晚期至十九世纪初期的欧洲音乐文化，主义归纳。

浪漫主义来源于法语Romantic 它的特色总体可以用浪漫意指“小说”或“传奇”。

浪漫主义的特点是强调个人情感的表达(强烈的不安或者是惊喜)，不拘泥于在此之前的作曲法则，曲式较为自由奔放。

浪漫主义是在启蒙时代开始后，人们对于专制的思想和文化的颠覆，这个时代的人们受到了欧洲启蒙运动的印象。

法国大革命和之后的工业革命深深影响了浪漫主义运动的发展。

浪漫主义音乐也宣扬个人英雄主义，它把个人的艺术想象力发挥的淋漓尽致，突破了对于艺术的传统定义。

浪漫主义音乐的一大特色是民间音乐的大量使用。

从法国大革命时期带有民族自由解放抵抗王权题材的歌剧开始，浪漫主义显示自己的特色。

浪漫主义的音乐家普遍把贝多芬视为他们的楷模。

当贝多芬得知拿破仑称帝的消息，他一怒撕毁并重新谱写了第三交响曲《英雄》。

在十八世纪晚期至十九世纪初期的欧洲音乐文化中，浪漫主义开始走了开放式的大众路线。

他主要依靠法国当时崇尚自由名著的中产阶级的支持，而不是通过皇宫里认识的贵族的赞助。

很多音乐家通过独奏的方式登上了演奏台。

从1815至1848年的时段被认为是浪漫主义的全盛时期，贝多芬和舒伯特都在这个时期完成了他们最成熟的作品。

另外两位音乐家肖邦和舒曼也在这个时期完成大量的音乐作品。

瓦格纳也在这个时候开始自己的音乐创作。

另外两个非常著名的音乐家:李斯特和孟德尔松的音乐在这个时期开始被人们所熟悉。

贝多芬对于这个时期音乐的贡献极其重要。

他为了突出感情然后对音调变化的大量使用也激发出了很多新的音乐形式和结构，让这些新的形式和结构为音乐界提供一个全新的发展的空间。

后来的弦乐四重奏，钢琴无重奏，都证明了音乐世界里还有一大片还没有被开发的地方。

19世纪早期乐器科技的各种创新发展，钢琴的铁架和弦乐器的缠弦都让乐器发出更宽广的音带和变化出更多的音色。

论舒伯特的作曲风格特征作为早期浪漫主义音乐的杰出代表，弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特是一位介于古典主义和浪漫主义之间的抒情作曲家，也是古典主义音乐的最后一位巨匠。

舒伯特是一位极富特色的奥地利音乐家，尽管生活充满坎坷，大部分时间靠偶然赚点稿费和亲戚朋友的接济度日，凭着个人的努力和对音乐的强烈热爱，他在短短31年的生命中完成了上千部作品，主要有9部交响曲、22首钢琴奏鸣曲、35首室内乐作品、6首弥撒曲、17部歌剧和600多首艺术歌曲。

舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。

他所作的600多首艺术显示出卓越超群的曲调写作能力，曲调朴素自然，和声新颖，大小调交替，充满戏剧性。

在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音；钢琴伴奏风格多样，他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。

他的艺术歌曲常采用古典曲式，表现出浪漫风格特征。

他的交响乐风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。

他绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。

接下来，我们主要从舒伯特的《魔王》、《圣母颂》、《小夜曲》这三部作品来论述一下这位作曲家的风格特征。

一、《魔王》这是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲，也是舒伯特通体歌最典型的代表。

演唱者要善于用不同的音色变化和感情处理来表现四个不同人物。

这首歌曲创作于1815年，是舒伯特最著名的歌曲之一。

全曲以德国诗人歌德的同名叙事诗为词，通过不同的旋律音调，配上不同的唱腔，以及钢琴模仿持续不断的急驰马蹄声和呼啸魔的风声的三连音，表现了叙事诗里儿子、父亲、魔王以及叙事者四个性格各异的人物和特定的环境。

叙述了一个在昏暗的大风之夜，父亲怀抱生病的儿子在烟雾笼罩的森林里策马疾驰，黑暗中传来昏迷的孩子紧张、惊恐的呼叫，凶恶、狡猾的魔王幻影正引诱、威逼孩子随他而去的故事。

课程名称:《西方音乐史》西方音乐史论文：音乐是一种文化学院:授课时间:专业与班级:学生姓名（学号）:任课教师:提交日期:I目录1.音乐与文化共发展 (1)1.1西方文艺复兴 (1)1.2中国青铜文明 (1)1.3现代电子音乐 (2)2.音乐传递情感和思想 (2)2.1宋词与音乐 (2)2.2欧洲乐章 (2)2.3摇滚音乐 (3)3.音乐代表了民族文化特点 (3)3.1黑人音乐 (3)3.2日本音乐 (4)II1.音乐与文化共发展音乐是一种文化，它形成于社会历史阶段，随着社会文化的变迁而发展。

其演变而形成的各种表现形式，又体现着社会的文化。

欧洲中世纪文艺复兴的“人文主义”思潮深刻的影响和改变了音乐以往的表现内容和形式，从另一方面来说，当时的音乐处处体现着人文主义思想，代表着新时期的文化；而中国春秋时期的青铜文明同样带来了青铜乐器；现代科技的发展有出现了一种新的音乐形式电子音乐。

1.1西方文艺复兴欧洲文艺复兴运动起源于14世纪中叶的意大利，随后迅速蔓延到几乎整个欧洲。

文艺复兴的灵魂是“人文主义”，它重视人的价值，提倡个性与人权，主张个性自由，反对天主教的神权；主张享乐主义，反对禁欲主义；提倡科学文化，反对封建迷信。

文艺复兴运动是近代早期思想启蒙运动，是封建主义向资本主义转型的过渡的体现。

文艺复兴思潮对欧洲的音乐文化的发展起到了巨大的推动作用。

这一时期的音乐冲破了中世纪音乐理论的约束，获得了多方面的“解放”，开始表现人的情感。

体现在：（1）世俗音乐的发展：16世纪已经是世俗音乐和宗教音乐发展平衡的年代。

音乐作品中对人的内心世界以及自然美的描写变得十分突出。

音乐的表现力大大提高，词曲之问新的结合关系出现；器乐的独立性大大加强；复调音乐逐渐趋向高峰，并且促成了和声风格的形成；摆脱了旧的调式体系；逐渐融合成现在的大小调体系。

勃艮第乐派、法国一佛莱芒乐派、罗马乐派、威尼斯乐派都是重要的音乐流派。

意大利出现了多声部的牧歌，法国清新明快的尚松，德国复调手法写成的歌曲利德。

欧洲古典音乐的发展与风格特征论文（共2篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：论欧洲古典音乐时期德彪西印象主义音乐作品的风格特征印象主义音乐德彪西朦胧色彩风格特征德彪西的音乐作品具有独特的风格，因而西方音乐史上以印象主义音乐作为对其音乐的概括，德彪西也由此成为印象主义音乐的缔造者。

最初的印象主义是由绘画所衍生出的描绘性术语，源自于莫奈的作品《印象·日出》。

从此以后，印象主义逐渐开始向音乐、文学等不同艺术领域渗透。

在音乐领域，印象主义主要利用音色与和声来唤醒听众感官和意境印象的一种作曲立场。

印象主义对印象色彩的修饰和感觉较为重视和强调，与印象主义绘画相比，印象主义音乐的创作理念并无二致。

一、德彪西音乐风格的形成克洛德·阿西尔·德彪西生于1862年，卒于1918年，是法国著名作曲家。

自学生时代起，德彪西就表现出离经叛道、独立不羁的自由天性，他对于音响色彩做出大胆探索，例如使用钢筋演奏一部分全音音阶、十一和弦以及增和弦等，对于传统演奏规则不予遵循，德彪西因此而受到音乐教师的批评。

《春天》这部具有很强色彩性的管弦乐作品创作于1887年，其中已经蕴含了印象主义的早期创作迹象；1890年，德彪西开始密切地与一些象征派诗人交往，如路易斯、魏伦以及马拉美等，这些诗人的艺术观点以及思想理念在很大程度上影响了德彪西的创作理念，与此同时，印象派绘画也在一定程度上对德彪西有所启发。

1890年到1910年间，德彪西在此期间以其旺盛的精力创作了大量作品，从《牧神午后》、《夜曲》，到《大海》、《意象三首》，德彪西的个性化的管弦乐色彩与和声、独具魅力的音乐语言攀至高峰。

而印象主义歌剧《佩里雅思与梅里桑德》、钢琴曲《版画集》、《意象》以及《钢琴前奏曲》则意味着德彪西印象主义风格臻于成熟。

音乐史论文五篇第一篇：音乐史论文中国古代的音乐发展史具有七千多年历史的中国音乐，就像滴滴清泉和涓涓细流汇成的滚滚长河，随着日月星辰和人类社会的变化，呈现出令人赞叹不已的千姿百态：柔顺时，平如明镜，折射出太阳的七色光彩；忧愤时，汹涌澎湃，迸发出人间的万种怒吼。

这里有欢乐的浪花，也有悲哀的呜咽。

但是，这里只有源源不断的流动，却没有死水一潭的静止……根据神话传说及典籍，在距今五千年前至五六千年前地新石器时代左右，我们的祖先就创造的最早的也是最简单的乐器与舞蹈，当时的音乐并非是用于娱乐而是用来祈福，如打击乐器，管乐器及用以招来雨水，驱除干旱之舞。

具有悠久历史而又丰富多彩的中国音乐是当今世界上渊源最久远而又长流不绝的东方古老文化的代表-华夏文化的组成部分。

数千年来，音乐伴随着中国人民的劳动、生活和社会的发展，无所不包而又无所不在。

同时，中国音乐又如百川还似地融入了世界艺术的大还之中，为整个人类的文化发展作出了杰出的贡献。

中国的音乐发展按时代划分，可以分为两大部分:古代部分和近代部分。

而古代部分则可以分为以下三个时期：一、先秦时期（公元前207年以前）这一时期是中国历史上由奴隶制向封建制过渡时期。

在音乐上，以音乐的萌生雅乐的兴盛为标志。

具体表现为：以打击乐器为主的多种乐曲陆续产生；大型宫廷乐队初步形成；诗歌同楚辞问世；音乐美学和律制理论初步确立。

从石器时代逐渐过渡到夏、商时期，根据古典文献记载，此时的音乐舞蹈已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。

从内容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。

例如对大禹治水的赞颂、对武王伐纣的称赞等等也因此出现了《大夏》、《大蠖》等音乐及舞蹈。

而在商代，巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫和觋。

他们为奴隶主所豢养，在行祭时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。

奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时又以乐舞来放纵自身的享受。

他们死后还要以乐人殉葬，这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治，但在客观上也反映出生产力较原始时代的进步，从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。