一、填空题
1、艺术是指人类创造的具有审美情感和形象特征的精神产品，是人类独有的情感表达方式。
2、艺术概论组要研究艺术本质、艺术的发生于发展、艺术作品、艺术创作、艺术家、
艺术风格、艺术接受、艺术功能、艺术教育。
3、根据艺术形象媒介方式，艺术分为造型艺术、音响艺术、语言艺术。
4、马克思主义认为艺术是一种特殊的生产形态即是精神生产形态。
5、《毛诗序》中写到：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之, 咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。
6、艺术与现实美是表现与被表现得关系。
7、生产劳动是原始艺术发生的直接动因。
8普列汉诺夫认为：任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的，它的心理师由它的境况造成的，而它的境况归根结底是受它的生产力状况和它的生产关系制约的。
9、经济是艺术发展的决定力量，经济决定艺术的发生，艺术的性质以及艺术的发展。
10、民族是人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地狱、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体。
11、艺术的民族性是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性，民族精神是艺术民族性的核心。
12、艺术世界是由艺术家、艺术作品、欣赏者三者共同构成的，艺术家是艺术的创造者。
13、艺术家是具有某些特殊品质和能力，可以用艺术语言作为表达和交流的手段的人。
14、真正的艺术家是既有丰富的情感又具备广博修养和高超专业技能的人。
15、艺术家的价值是指艺术家存在的意义，分为社会价值与本体价值。
16、艺术创作是指艺术家运用一定的艺术媒介创造艺术形象的过程，它是连接艺术家
和艺术作品的中心环节，是艺术生产过程中一个复杂的审美创造活动。
17、艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀。艺术体验一般分为自发艺术体验和自觉艺术体验。
18、自发艺术体验指无意识中形成的艺术体验。
19、自觉艺术体验指艺术家为艺术创造而进行的艺术体验。
20、灵感是一种豁然开朗的顿悟式思维状态，是创作的发现与飞跃，常有伴随迷狂情感。
21、直觉是指不经过逻辑推理而直接抵达事物本质的一种思维方式。
22、艺术风格指艺术家在艺术创作中形成的具有一定稳固性的创作个性与艺术特色，艺术风格的特征是独特性、稳定性、多样性。
23、艺术作品的内容是指艺术作品的题材、主题、细节、情节、情感等要素的总和。
24、艺术语言是用以完成艺术表达的独特媒介，绘画语言有色彩、线条等，音乐语言有旋律、和声、节奏等，舞蹈语言有肢体动作、表情、节奏等，电影语言有画面、声音、蒙太奇等，戏剧语言有动作、对白等，文学语言有文字等。
25、艺术意蕴指艺术形象里所蕴涵的美学意境，具有模糊性。
26、典型与意境是艺术意蕴的两种类型的代表，典型是指艺术作品中塑造成功的人物形象，主要适用于叙事性作品。意境是中国古典艺术理论的范畴，主要适用于抒情性
作品。
27、艺术美是艺术作品的美，是艺术家按照美的规律并以美为目的而创作的艺术作品的美，艺术美是美的高级形态。
28、艺术作品艺术美特征具有超现实生活的永恒性、统一性、普遍性、广泛的传播性、导向性与感染性，以及高于生活的独创性。
29、艺术鉴赏是指人们对艺术形象进行感受、理解和批评的过程。
30、艺术满足人的某种特殊需要的作用，叫做艺术功能二术所特有的根本的功能是艺术的审美功能，即艺术产生美感的功能。
二、选择题
1根据艺术形象感知方式，艺术分为（C视觉艺术、听觉艺术、视听艺术、想象艺术）。
2、毕达哥拉斯学派用（A数的和谐）来解释宇宙的美。
3、苏格拉底的思想认为美是（D合目的性的）。
4、柏拉图认为美是（B理式）。
5、关于艺术的发生有许多种理论，其中游戏说的代表有（C席勒、斯宾塞）。
6、李白曾说：“一生爱入名山游”。这句诗作者为艺术创作而进行的（B自觉艺术体验）。
7、黄宾虹自称是“黄山山中人”。表现艺术家为艺术创作而进行的（B自觉艺术体验）。&苏轼的《题西林壁》“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”是在艺术创作中运用了（A抽象思维）。
9、“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”是中国古典艺术理论意境中的（B有我之境）。
10、“采菊东篱下，悠然见南山。”是中国古典艺术理论意境中的（A无我之境）。
11对李白的“白发三千丈，缘愁是个长。”这句诗的艺术鉴赏应该（C遵循艺术思维的基本规律）。
12、孔子：“诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”这是艺术批评的主要形态中的（A伦理批评）。
13、孟子：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”这是艺术批评主要形态中的（D 社会历史批评）。
14、康德“审美不涉利害。”的观念主张艺术的（A审美功能）。
15、歌德的《少年维特的烦恼》这部作品属于艺术功能中的（C补偿功能）。
16、1844年3月，奥地利人民革命的消息传到布达佩斯，匈牙利诗人裴多菲写了一首《民族之歌》到群众中朗读，号召匈牙利人民为争取自由和解放而争斗。这部作品属
于艺术功能中的（D社会组织功能）。
三、简答：
1，你认为什么是艺术，如何界定？狭义艺术学：艺术学理论简称，对各种具体艺术活动及艺术学理论本身的反思方式。广义艺术学：指与哲学，经济学，法学，教育学，理学，医学等并立的学科门类。艺术的界定：艺术可定义理论：20世纪初期欧洲率先
出现了为艺术进行定义的潮流。英国艺术理论学家克莱夫?贝尔“艺术是有意味的形式”，克罗齐?克林伍德提出“美是直觉，直觉是表现，表现是艺术。”；艺术不可定义
理论：20世纪50年代，莫里斯?韦茨在《美学中理论的作用》一书中说“艺术是开放的概念，只存在相似性，不能定义。”；艺术可定义理论：美国艺术理论家阿瑟?丹托在哪1964年出版的《艺术界》一书中说：“把某物视为艺术，需要不受眼光干扰一一即一种艺术环境，一种艺术界。”；艺术仍可定义理论：所谓艺术是指人类创造的具有审美情感和形象特征的精神产品。艺术是人类独有的情感表达方式。
2，根据艺术的分类试论述艺术样式之间的关系？根据艺术形象的存在方式，艺术分为时间艺术，时空艺术。时间艺术主要是指：音乐艺术，文学艺术等。空间艺术主要是指：雕塑艺术，绘画艺术，建筑艺术等。时空艺术主要是指舞蹈艺术，戏剧艺术，影视艺术等。吸取：以一种艺术为主，吸取他种艺术的某些长处，用来丰富和发展自己。如“诗画同源”。结合：两种艺术成
分结合一体而形成一种独立的艺术形式。如歌剧。配合：以一种艺术为主，用另一种艺术补充和丰富自己。如文学作品中配有插图。综合：多种艺术成分相结合。如电影，戏剧。
3，浅谈艺术的审美特征？艺术创作艺术美，现实美是客观存在于现实生活的美，它的产生是由于事物本身属性，非人为的。艺术美是人为的，是人的合目的性与合规律性的审美创造。现实美并不是在任何条件下都能鲜明显现出来，比较分散不集中不充分。艺术美比较鲜明，集中，完全，充分。艺术美是艺术家根据现实美创造出来的第二现实美。艺术的审美特征：（1）实践性与主体性：艺术是特殊的精神产品，艺术家作为主体必须通过生活实践和艺术实践才能创造艺术作品。（2）合目的性与合规律性：艺术中的合目的性是指符合审美目的的，合规律性是指合乎美的规律。（3）形象性：是艺术审美的核心，也是艺术的基本特征。（4）形式美与形式感：指艺术作品可以直接诉诸于感官的外在形式的美。（5）创造性：艺术作品共同的审美品格和艺术生命。4，简述艺术发生的历史过程？（1）艺术发生的上限，人创造的第一件工具。由于工具的制造也促使人们形式美感的产生，提高了工作效率也促进了技术的发展。（2）“准艺术”的发生的标志是人体装饰，雕刻和岩画的出现。特征：非工具也非武器。（3）“准艺术”的繁荣，陶器的纹样主要是植物纹样，几何纹样，动物纹样，人的抽象纹样。（4）“准艺术”的衰落与艺术的发生，在原始社会“准艺术”衰落的标志是陶制品艺术从高峰跌落，欢快和谐艺术风格消失。真正艺术产生的标志是实用价值下降，作为饰物的玉器青铜器艺术的繁荣，狞厉恐怖的艺术风格产生。
5，试分析艺术与宗教的区别？艺术掌握世界的方式可以理解为人类以心灵观照世界的方式。艺术是人类按照美的规律创造世界，同时按照美的规律创造自身的实践活动。马克思主义艺术理论认为艺术是上层建筑的社会意识形态，由经济基础决定。认为艺术是一种生产，艺术是满足人们的精神需求——审美需求。艺术是人类精神文明的一个重要组成部分。艺术是人学，人是艺术永恒的主题。艺术与宗教的区别表现在真实性与形象性上，真实性：宗教只需要幻想，不求真实的反映世界。艺术要求真实的认识世界和反映生活，真实性是艺术的生命。形象性：宗教形象只是宗教观念的外化，是普遍观念的符号。艺术形象所显示的是人的本质力量的对象化，人们在欣赏艺术美时认识到自身的本质力量，从而得到审美的享受。
6，试分析艺术与哲学的区别？艺术掌握世界的方式可以理解为人类以心灵观照世界的方式。艺术是人类按照美的规律创造世界，同时按照美的规律创造自身的实践活动。马克思主义艺术理论认为艺术是上层建筑的社会意识形态，由经济基础决定。认为艺术是一种生产，艺术是满足人们的精神需求——审美需求。艺术是人类精神文明的一个重要组成部分。艺术是人学，人是艺术永恒的主题。艺术与哲学的区别表现在真实性和掌握世界的方式上。真实性：哲学在本质上寻求真理，这一点与艺术相似。掌握世界的方式：哲学是抽象的，以普遍性，必然性的形式反映世界。艺术是运用形象进行的创造性想象活动，认识内容要求真实性，通过艺术形象真实反映社会生活。哲学主要作用于人的理智。艺术作用于人的理智同时，还强烈的作用于人的情感，给人以审美享受。
7，请分析艺术美与现实美的区别？美分为艺术美与现实美。艺术美之艺术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生，按照美的规律，并为美的目的而创造的事物的美。而且还可以通过主题的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物化为艺术美。现实美是客观存在于现实生活的美，它的产生是由于事物本身属性，非人为的。艺术美是人为的，是人的合目的性与合规律性的审美创造。现实美并不是在任何条件下都能鲜明显现出来，比较分散不集中不充分。艺术美比较鲜明，集中，完全，充分。艺术美是艺术家根据现实美创造出来的第二现实美。
8，举例说明什么是艺术美？艺术美：是艺术作品的美，是艺术家按照美的规律并以美为目的而创造的艺术作品的美，艺术美是美的高级形态。艺术美的条件：艺术内容与艺术形式的完美统一，是艺术作品艺术美的必要条件。艺术作品具有艺术美应以创造健康向上的意境、风格为主格调。“真”是艺术美的基础，“善”是艺术美的前提，艺术作品的艺术美是“真善美”三位一
体，高度统一。艺术美的特征：艺术作品的艺术美具有超越现实生活的永恒性、统一性、普遍性。广泛的传播性、导向性与感染性，以及高于生活的独创性。
9、你如何理解艺术的民族性与社会性的关系？民族是人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于公共文化上的公共心理素质的稳定的共同体。民族性是一个民族所特有的公共的根本特性。艺术的民族性，对于一个民族来说，是艺术成熟的标志；对于一个艺术家来说，是创作成熟的标志。世界艺术是表现“人的一般本性”的民族艺术，人有人性，在阶级社会中带有阶级性的人性。艺术的世界性与民族性的关系：既有差别又有联系。联系：凡是世界的，都是民族的。差别：民族艺术成为世界艺术是有条件的——深刻表现人的一般本性和人类的共同美。10，如何理解艺术创作中的意识与潜意识的作用？艺术创作是一种创造性精神生产，伴随复杂的心理活动与思维活动。意识：指自觉地心理活动。潜意识：指不自觉的心理活动。意识属于理性范畴，对艺术创作有重要的作用，没有人的意识就没有艺术创作。例如：印度诗人泰戈尔的《新月集》是为了纪念死去的妻女所作，艺术创作过程中，艺术构思，布局，修改等活动都是在意识作用下完成的。人们对潜意识在艺术创作中的作用还没有达到统一的认识，不过潜意识的存在是无法否认的。艺术史上有许多关于梦与艺术，酒与艺术的故事，杜甫的《饮中八仙歌》等，其实酒与梦只是手段，目的是使潜意识释放，潜意识是艺术创作的宝藏。
11、结合实际作品比较直觉与灵感的异同。（1）灵感：是一种豁然开朗的顿悟式思维状态，是创作的发现与飞跃。（2）直觉：是指不经过逻辑推理而直接抵达事物的本质的一种思维方式，它是艺术创作过程中出现的一种创造性思维能力。（3）相像之处：拒绝逻辑推理，都具有创造性思维，是艺术创作中的重要心理活动。不同之处：从性质上，灵感是一种思维状态；直觉是一种思维能力。从特征上，灵感突如其来，稍纵即逝，高度亢奋；直觉具有相对的稳定性。从对象上，灵感是心灵的飞跃，不一定需要客观事物；直觉和直观密切相连。例如从灵感来说，据说苏轼总是随身携带笔墨，无论是路上还是家里，灵感一来马上创作。
12、简述艺术的时代风格和民族风格。（1）艺术风格的界定是指艺术家在艺术创作中形成的具
有一定稳固性的创作个性与特色。艺术风格可以是个人风格，也可以是集体风格。只有成熟的艺术家和艺术作品才有自己的风格。（2）时代风格是特定时代的艺术风格，常常是一个时代的主导艺术风格，以此区分不同时代的艺术特征。艺术的时代风格与社会的时代风俗、文化思想、美学思潮、政治经济状况密不可分。例如欧洲从公元14 世纪到公元18世纪之间出现的拜占庭艺术、罗马式艺术、哥特式艺术、巴洛克艺术等艺术风格的变化。
（3）民族风格是指特定民族的艺术风格。来源于民族的自然环境、社会结构。文化传统、风俗习惯、精神特征、民族心理、审美观念以及艺术积淀等要素，民族风格是民族艺术的标志。如以中国画与西洋画为例，中国画的最高境界是气韵生动；西洋画的最高境界是模仿自然。
13、如何理解艺术作品内容与形式的关系。（1）艺术作品的内容是指作品的题材、主题、细
节、情节等要素的总和。题材：是呈现在艺术作品里的社会自然生活，它来自于客观世界，又融入艺术家的主体精神，是艺术主题的载体。主题：中心思想，它是艺术作品中蕴藏的主要思想内涵，是艺术作品的灵魂。细节：是艺术作品中具体的人物动作、生活场景与意境的精确描绘，它是完成艺术表达的重要手段。情节：一般出现在叙事作品，推动故事发展。（2）艺术作品的形式是指艺术作品的结构、语言、艺术技巧、艺术体裁。结构：是艺术作品的内在组织与构架，它的主要功能是把艺术的各个部分和谐的统一在一起，结构直接关系到艺术作品的成功与否。艺术技巧：是艺术作品不可缺少的因素，任何艺术样式都有自己专门的技巧。艺术体裁：是艺术作品的具体呈现形式，体裁对内容、结构。艺术技巧有一定制约。艺术语言：艺术语言是艺术的审美的。（3）艺术作品内容与形式的关系宛如火的光和热，剑的刃和背，人的灵魂和肉体。是一个事物的两个面。没有内容的形式和没有形式的内容都是不存在的。
14、简述艺术语言和科学语言的区别。（1）艺术语言与科学语言是两种不同的语言体系。从语
言的性质和功用上区分，艺术语言是感性的审美的；（2）科学语言是理性的实用的。艺术语言拥有具体可感的形象，包含主观情感和美学倾向，它的功能不是说明，而是表现；
（3）科学语言是用理性的抽象语言说明一件事，客观的，它的功能是说明，而不是表现。15、以艺术作品为例，分析典型与意境的异同。（1）典型来自西方，主要适用于叙事性作品。
如小说、戏剧、电影等。典型是指艺术作品中塑造成功的人物形象，17 世纪以前典型说主要在类型说的范畴，强调形象的普遍性和类型性，18 世纪以后典型说开始注重艺术形象和个性。典型的特征：是普遍类型的代表，又是个性鲜明的人物，典型人物不是孤立的，而是社会环境里真实的人物形象，典型人物形象是高度的概括性与鲜明个性的统一。如人类史上曾大量出现的典型人物：夏洛蒂?勃朗特的简爱、大仲马的基督山伯爵、罗曼?罗兰的约翰?克里斯多夫、鲁迅的阿Q 等。（2）意境源于中国的艺术理论，主要用于抒情作品，如抒情诗、中国画、音乐、书法等。意境集中体现了中华民族的审美意识。富于意境的艺术作品早就存在，如陶渊明的“采菊东南下，悠然见南山”等诗句创作了精妙的意境。意境的美学特征是“虚实相生”宗白华先生认为：虚空是艺术意境的要素。
16、艺术鉴赏过程分为几个阶段？答：分为三个阶段（1）艺术语言的感知阶段，是艺术接受过程中艺术接受者对艺术作品的艺术语言感知理解阶段，艺术语言也会影响到艺术接受后续阶段的理解的接受。
（2）艺术形象的重塑，是指艺术接受者在艺术接受过程中，借助艺术语言以自己的想象重新塑造艺术形象，以艺术作品里的艺术形象为原型，加入艺术接受者的个人经验和美学趣味，形成新的艺术形象。
（3）艺术意蕴的体悟阶段，是艺术形象带给接受者的感受，是感性的。
17、以作品为例论述艺术鉴赏是如何完成的？答：（1）艺术鉴赏是复杂的审美活动，
通常可分为艺术语言感知、艺术形象重塑、艺术意蕴体悟几个阶段。（2）艺术语言感
知，是艺术鉴赏过程对艺术作品的艺术语言进行感受理解；例如《昆虫记》的文字记录（3）艺术形象重建，是欣赏者在艺术鉴赏过程中借助艺术语言，经过欣赏者的想象重新塑造艺术形象；（4）艺术意蕴体悟，是欣赏者在在艺术鉴赏过程中获得最高审美体验，表现为情景交融，达到共鸣与顿悟。例如王维的《鸟鸣涧》，接受者用心灵感受。
18、简述共鸣与顿悟的特征。答：（1）共鸣：是指艺术鉴赏过程中鉴赏主体与艺术形象达成的情感共振，常伴有强烈的情感活动和丰富的想象力。既要求艺术作品具有丰富情感与艺术魅力，又需要鉴赏者具有相通的情怀，两者在艺术鉴赏的情境中达成契合，产生心灵的相同。（2）顿悟：是指艺术鉴赏过程中鉴赏者对艺术作品的理解所产生的豁然开朗的直觉思维方式，多发生于哲理性较强或艺术境界高拔的艺术作品里，要求作品的内蕴有高度的形而上的品质，要求鉴赏者有悟性，两者达到契合才会产生顿悟。
19、简述艺术批评的几种主要形态105 答：（1）伦理批评：以道德为标准对艺术作品进行的一种批评新形态，基本范畴是善、恶，以是否符合道德标准为尺度，重视艺术的教化作用，主张善美合一（2）社会历史批评：以艺术与社会的关系为基准评价艺术的一种批评形式，主要功能是认识功能和历史价值。以作品为中心，联系艺术家生平和作品的时代背景进行分析研究（3）心理学批评：指借用现代心理学成果对艺术作品或艺术家进行心理分析，进而探求艺术作品原型、真实意图与内在构架的一种批评方法。（4）审美批评：以艺术作品审美内蕴和审美价值为中心对艺术进行研究的一种批评方法。
20、结合作品论述艺术批评的作用。答：（1）艺术批评是以艺术理论为指导，对艺术作品和艺术活动进行分析、总结、评价的活动。艺术批评是艺术接受的高级阶段（2）
艺术批评应该尊重艺术的特殊规律，以科学的态度对艺术作品和艺术活动进行批评（3）艺术批
评通过对艺术作品和艺术活动进行分析、研究、总结探讨艺术作品的审美特征和艺术发展规律，促进艺术繁荣（4）对艺术家的创作有重要影响，艺术家通过艺术批评客观地认识自己的缺点，提高艺术创作水平（5）艺术批评不仅是科学，也是艺术。例如贝多芬的音乐很多人喜欢听，并陶醉其中这是艺术鉴赏
21、谈谈你所理解的艺术功能。答：我国艺术功能主要研究审美功能、认识功能、自我表现功能、净化功能、补偿功能、社会组织功能、社会改造功能、娱乐功能、暗示功能九个方面。我所理解的艺术功能是指艺术满足人的某种特殊需要的作用，既包括艺术创作对艺术家的功能，又包括艺术作品对欣赏者的功能。
22、结合作品谈艺术最根本的功能是什么？答：艺术最根本的功能是审美功能，即艺术产生美的功能。受到康德“审美不涉利害”的观念影响，主张艺术的纯粹性和独立性，20 世纪初王国维首先提出艺术的纯粹性和独立性，反对把艺术作为政治、道德的手段，主张艺术应该具有纯粹美的目的。艺术的本质是审美，艺术的每一种具有功能都与审美发生关系，审美功能是艺术所特有的功能。
四、论述
1、结合作品谈谈“气韵说”与“空灵——充实”二元说的联系与区别。艺术本质气韵说：认为艺术本质是气韵。“气韵”是自然呈现在艺术作品中的艺术家主体精神和美学形态。例如唐代诗人、画家王维的绘画作品《辋川图》，画面群山环抱，树木掩映，亭台楼榭，古朴端庄。呈现出悠然超尘绝俗的意境，在王维的山水画中，这幅作品所创作的淡泊超尘的意境，给人以精神上的陶冶，使人获得独特的审美体验，该作品旷古驰誉。
艺术本质二元说: 指构成艺术本体的两种基本品质的辩证统一。“虚与实”“神与形”“空灵与充实”“神韵与肌理”。二元说源自中国本源哲学的阴阳学说。空灵作为美学形态艺术中很早就存在了，陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山” 《饮酒》王维“行到水穷处，坐看云起时”《终南别业》等等，都是比较鲜明的空灵意味。充实是艺术的内涵，是构成艺术的情感力量与审美客体的汇融，是可感可见的具象。是艺术形式内容的总和。充实也包含两种意义，一个是艺术家主体精神，另一个是作品中具体意向，二者融为一体，不可区分。
2、比较“表现说”与“再现说”的异同。
答：（1）表现说的兴起伴随着人的觉醒，浪漫主义和现代主义艺术是表现说的集中体现。在中国表现说春秋时期就产生，魏晋时期发育完善，出现以美为旨归的纯粹艺术，汉代人格美和山水美被发现，唐宋时期继续发展，个性精神和个体情感成为艺术的重要特征。在西方表现说最早出现在柏拉图的著作中，之后一千多年没有发展，文艺复兴时期，人的情感才得到健康的表达，在20 世纪发展到顶峰，其标志是表现主义在德国的兴起。表现说的特点是认为艺术是艺术家审美情感的表现，是从创作主体，艺术家的视角进行观照。（2）再现说基本分两种：唯物主义再现说和唯心主义再现说，现实主义艺术是再现说的主要代表。在中国发展为反映论，认为“艺术源于生活，是生活的反应”。在西方，古希腊赫拉克利特提出“艺术模仿自然”开创再现说先河，模仿说是西方艺术理论的一个重要原则。再现说认为艺术是对世界的模仿与再现，是人类最早认识到艺术特性，成为反映论和镜子说的原型。
3、你如何理解“艺术生产”的命题？
艺术是一种生产形态，把意识态作为一种“生产--- 精神生产”，艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态，艺术生产的精神产品主要具有审美属性。
从需要与生产目的性分析：物质生产满足人们的物质需要，艺术生产满足人们的精神需要。
从产品的消费分析：一般物质生产劳动的产品是可以出卖的有用品，是交换价值的承担着，是商品具有实用价值，艺术生产的精神产品主要具有审美属性--- 审美价值
4、根据你的理解和体验分析情感在艺术创作和艺术欣赏中的地位和作用。（1）人类情感的丰富
性、更新性要求艺术家不断创造，艺术欣赏心里要求艺术家不断创造。艺术来自于情感，在艺术创作和艺术欣赏中，情感同形象联系在一起，也同认识联系在一起。情感指人们对客观事物是否符合自己的需要而产生的体验，强烈的情感体验是没干的重要特征。例如宗白华先生认为“美与艺术的源泉是人类最深的心灵与他的世界相感时的波动。”（2）艺术家应具备的品质与能力，一是具有丰富情感的人，真性情与人格境界是艺术家的首要素质。例如艺术家往往被称为“痴人”“怪人”“疯子”大多是因为他们的真性情，艺术家的天性决定他不能变得虚伪。艺术活动必须具备丰富的情感，情感是艺术的灵魂。造成艺术家情感丰富的原因有以下几点。一是独立的人格是艺术家具有丰富情感的首要条件；而是造成艺术家丰富情感的因素与艺术家敏感的心灵和先天的气质、秉性有密切关系；三是特定时代的自然环境和社会生活也是引发艺术家丰富情感的重要因素。例如意大利地处地中海沿岸，阳光充足，天气晴朗，艺术家的性格大多具有开朗活泼、轻松自由的特点。
5、结合陆游与唐婉的两首《钗头凤》分析情感在艺术创作中的地位。人类情感的丰富性、更新性要求艺术家不断创造，艺术欣赏心里要求艺术家不断创造。艺术来自于情感，在艺术创作和艺术欣赏中，情感同形象联系在一起，也同认识联系在一起。情感指人们对客观事物是否符合自己的需要而产生的体验，强烈的情感体验是没干的重要特征。艺术家应具备的品质与能力，一是具有丰富情感的人，真性情与人格境界是艺术家的首要素质。例如艺术家往往被称为“痴人” “怪人”“疯子”大多是因为他们的真性情，艺术家的天性决定他不能变得虚伪。艺术活动必须具备丰富的情感，情感是艺术的灵魂。例如陆游《衩头凤》这首词始终围绕着沈园这一特定的空间来安排自己的笔墨，上片由追昔到抚今，而以「东风恶」转捩；过片回到现实，以「春如旧」与上片「满城春色」句相呼应，以「桃花落，闲池阁」与上片「东风恶」句相照应，把同一空间不同时间的情事和场景历历如绘地叠映出来。如上片，越是把往昔夫妻共同生活时的美好情景写得逼切如现，就越使得他们被迫离异后的凄楚心境深切可感，也就越显出「东风」的无情和可憎，从而形成感情的强烈对比。再如上片写「红酥手」，下片写「人空瘦」，在形象、鲜明的对比中，充分地表现出「几年离索」给唐氏带来的巨大精神折磨和痛苦。全词节奏急促，声情凄紧，再加上「错，错，错」和「莫，莫，莫」先后两次感叹，荡气回肠，大有恸不忍言、恸不能言的情致。唐婉《钗头凤》结句以三个「瞒」字作结，再次与开头相呼应。既然可恶的封建礼教不允许纯洁高尚的爱情存在，那就把它珍藏在心底吧！因此愈瞒，愈能见出她对陆游的一往情深和矢志不渝的忠诚。读罢陆唐二人的缱绻爱情和劳燕分飞，除了感叹人生无常、命运无定以外，我们是该好好珍惜短短的人生光阴。所以情感是艺术创作的灵魂。没有丰富的情感也就没有怎么动人心悬的篇章。
6，艺术同宗教，哲学意识形态的关系是怎样的？艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。经济基础决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态，在生产力低下、生产关系十分简单的原始社会里，艺术的发展直接为经济所决定。到新石器时代之前，原始艺术大多表现的是动物或渔猎场面，进入农业经济后，艺术中才出现植物现象，者说明人类对自然界的欣赏先是动物后是植物。艺术与宗教之间相互渗透，表里相依，是原始社会生产关系的反映，宗教和艺术都是社会意识形态。艺术与哲学之间如同与政治，道德，宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响的关系。
7，结合作品谈谈艺术的民族性与世界性的关系？多民族社会生活的特殊性必然造成民族精神的差别性，而民族精神的差别性就必然造成民族艺术的多元性。艺术的民族性，对于一个民族来说，是艺术成熟的标志；对于一个艺术家来说，是创作成熟的标志。1956 年毛泽东同志在他的《同艺术工作者的谈话》中说“艺术的基本原理有共同性，但表现形式更多样化，要有民族形式和民族风格。”各民族艺术相互影响与融合，第一，多民族国家中不同民族艺术的相互影响。我国是就是多民族国家，在我们国家内部，汉族，满族，蒙古族，回族，藏族是、等各民族艺术就存在相互影响与融合的影响。第二，不同国家的不同民族艺术的相互影响。例如中国与印度，
1.为什么说艺术是意识形态，也是生产形态？ 2.简论艺术形态的主体性和对象化的存在这二者的内在联系（从文学、音乐、绘画等形态之一而论） 3.为什么说音乐是时间艺术而绘画是空间艺术？ 4.舞蹈，作为时空艺术，其三要素有着怎样的构成关系？ 5.怎样把握表演艺术的结构体系？重点结合戏剧进行分析。 6.你是否认同书法艺术是“内在世界与外在世界的综合显现？从书法艺术四要素进一步探究。 7.根据物化结构的不同，怎样划分艺术形态？根据符号体系的不同，怎样划分艺术形态？请简略扼要地进行概括和描述。 8.概述模仿说、游戏说、巫术说、表现说、潜意识说、劳动说的代表性观点及其长处与不足。 9.你如何看待艺术发生的原因？ 10.艺术的发展是否具有历史继承性？如果有，体现在哪些方面？ 11.艺术发展中的历史继承性与革新创造之间是什么关系？请作具体论述。 12.如何看待艺术在人类社会生活中的位置？试以马克思主义基础与上层建筑的理论加以论述。 13.简述艺术与政治、道德、宗教、哲学、科学之间的关系。 14.艺术具有哪些基本的社会功用？它是如何实现这些社会功用的？ 15.怎样理解艺术作品是独立自在的艺术实践产品？ 16.艺术作品的形式和内容关系及作用是怎样的？ 17.理解各门类艺术的语言特点、区别和独特性。 18.艺术语言的功能有哪些？ 19.怎么理解艺术作品的商品属性？尊重艺术作品版权与艺术生产有何关系？ 20.艺术家的主体性包括哪些方面？ 21.艺术家的创造性特征包括哪几方面？
22.为什么说创新是艺术家的使命？如何理解艺术个性对艺术家创新的影响？ 23.艺术创新与继承是怎样的关系？ 24.如何正确评价艺术家在社会中的作用？ 25.简述艺术创作的理论和创作类型。 26.你怎样认识再现论和表现论？ 27.探讨什么是中国艺术的精神。 28.怎样认识艺术的灵感？ 29.结合创作实际描述艺术创作的过程。 30.艺术创作要具备怎样的主、客观条件？ 31.为什么说艺术欣赏也是一种创造活动？ 32.艺术作品中的再现因素和表现因素及其召唤的审美经验，各自有什么特点？例分 33.艺术欣赏主体面对作品发生审美共鸣，经历着怎样的心理过程？ 34.结合自己的欣赏体验描述审美心象的产 35.艺术欣赏也有可能与创作者共忧乐、同呼吸，进入迷狂状态吗？简述之。 1.任何艺术，它的本质特性是审美的、创造性的意识形态，也是审美的、创造性的生产形态。艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造世界自身的实践活动。艺术，又是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品 2.二者相互依存、有机统一。任何艺术形态都要求生产者主体把强烈的主观意识及主观因素渗透到生产过程里，赋以自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号，“物化“到产品之中。如古琴曲《高山流水》，以悠扬悦耳的琴声成功的表现了浪花激溅、海鸟翻飞的自然景色，使得音随意转。其意境独创性和个性风格皆具有不可复制性。
上编艺术总论 广义而言，艺术包括作为语言艺术的文学。 狭义的艺术专指文学以外的其他艺术门类。 艺术学作为一门正式学科出现是19世纪末。德国的康拉德·费德勒（1841-1895）主将美学与艺术学区分开来，标志着艺术学作为一独立学科的正式形成。费德勒被称为“艺术学之父”。 格罗塞（1862-1927）的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一。 艺术学的容包括：艺术理论、艺术批评和艺术史。 艺术：泛指各种技术技能 艺术是一种特殊的意识形态，艺术与其他各种社会意识形态都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础，而且他们之间也都相互作用、相互影响。这是它们的共性。 《辞海》的定义：人类以情感和想像为特性的把握世界的一种特殊方式。 第一节艺术的本质 一、关于艺术本质的几种主要观点 1、客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。 代表人物：柏拉图、黑格尔 2、主观精神说认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动” 代表人物：康德、尼采 3、模仿说或再现说认为艺术是对现实和自然的模仿，是社会生活的再现。 代表人物：德谟克利特亚里士多德、车尔尼雪夫斯基：艺术是对生活的再现。 二、艺术本质问题的科学理论基础 艺术生产理论给艺术学研究提供了哪些启示？ 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。 第二，艺术生产理论阐明了两种生产的不平衡关系。 第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘 所以艺术生产必须适应欣赏者的消费需要；同时艺术欣赏反过来成为刺激艺术生产的动力，推动艺术生产的发展。 第二节艺术的特征：一、形象性二、主体性三、审美性 一、形象性 形象性指的是艺术以具体生动的形象来显现创作主体的审美意识并反映社会生活的属性。 艺术形象的特点 第一，艺术形象是客观与主观的统一 任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。 第二，艺术形象是容与形式的统一。 任何艺术形象都离不开容，也离不开形式，必然是二者的有机统一 第三，艺术形象是个性与共性的统一。 成功的艺术形象都具有鲜明独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。 艺术典型 艺术典型：就是作家、艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。 二、主体性艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入
《艺术学概论》资料汇总 第一章艺术的本质与特征 一、本章容的重点和难点 1．关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法： ★(名词)第一种“客观精神说” 认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。 ★(名词)第二种“主观精神说” 认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自何目的。他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。 德国哲学家尼采，更是将其推向极端。尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。主观意志是主宰一切的独立实体，本能欲望具有无限的能动性。尼采是从美学问题开始他的哲学活动。在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义。
★(名词)第三种“模仿说”或“再现说” 这种观点认为，艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实。俄国19世纪革命主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。 3．“艺术的特征” ★(名词)（1）形象性。是艺术的基本特征之一。艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式反映客观世界，艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象反映社会生活和表现艺术家的思想感情。 第一，艺术形象是客观与主观的统一。任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。对于不同的艺术门类来说，艺术形象这种客观因素与主观因素的统一，具有各自不同的特点。对于雕塑、绘画等造型艺术来说，往往是在再现生活形象中渗透了艺术家的思想情感，这种主客观的统一，常常表现为主观因素消溶在客观形象之中。而另一些艺术门类，则更善于直接表现艺术家的思想情感，间接和曲折地反映社会生活，这些艺术门类中主客观的统一，则表现为客观因素消溶在主观因素之中。
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艺术概论论文 姓名： 学号： 学院：园艺园林 班级：园艺1班 艺术对经济的影响 摘要 随着人类社会对产品文化品位、审美价值、精神需求的不断增加，以及艺术的理论与实践的深入，现代艺术呈现出了五大基本特征：贯穿美的原则；科技与艺术结合；明确的消费者定位；超前性；经济性。具备了五大特征的艺术对社会经济活动在生产、交换、消费、分工、贸易等方面正在产生越来越重大的影响。艺术存在于社会中，它表现着社会生活、演绎着社会发展动向，而社会也不断地为艺术提供艺术原料，也只有在人类社会环境中艺术才将得以继续存在发展下去和丰富起来。同样地，社会的发展也离不开艺术，它已经和社会的发展相融合，社会发展会产生艺术，艺术带动了社会的发展。自然地，艺术影响了社会经济，有时候甚至是艺术让某地发展起来了。 关键字 艺术社会经济影响 内容 文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。对于艺术，通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。那么艺术与社会经济又有怎样的关联呢？ 艺术与经济，原本属于两个不同的学科和范畴，由于市场经济的逐渐发展和活跃，却使两者越来越紧密地联结起来。艺术生产作为重要的经济手段，艺术产品作为商品的特征，也更加明晰地凸现出来。尽管中外许多文艺理论家们对艺术产品的商品化现象，曾经予以言词犀利的批驳和近乎完全的否定，却非但未能阻止艺术生产参与经济活动以及艺术产品作为商品同其他商品进行交换的历史进程，艺术产品商品化的趋势反而日渐扩大，文化产业成了最有发展前景的“朝阳产业”。 经济与艺术的关系不是直接的，而是间接的，其间的中介环节还不止一个。如经 济活动通常要通过一种社会精神、时代感情乃至政治、法律、伦理、宗教、哲学作用于艺术，而不是经济结构、物质生产活动本身。同样，艺术对经济的反作用也十分的间接，它不可能直接转化成生产力或生产关系，也是通过一种“时代精 神”“潜移默化”地影响了经济基础；艺术生产与经济生产的“不平衡关系”，具
2020最新《艺术概论》题库及答案
姓名成绩 温馨提示：同学们，经过综合学习，你一定积累了很多知识，现在请认真、仔细地完成这张试题吧。加油！ 一、选择题（每小题1分，共20分） 1、法国伟大作家雨果称建筑艺术的杰出作品为（ A ） A、“石头的史书” B、“凝固的音乐” C、“巅峰性的艺术成就” D、“具有双成性的造型艺术” 2、以艺术形态的感知方式为标准，下列属于想像艺术的是（ D ） A、绘画 B、音乐 C、戏剧 D、文学 3、德国伟大音乐家贝多芬的第九交响曲又称为（ D ）交响曲 A、英雄 B、命运 C、田园 D、合唱 4、下列美术作品中，其不属于梵高创作的是（ C ） A、《向日葵》 B、《鸢尾花》 C、《舞蹈》 D、《红色葡
萄园》 5、在美术成就方面，下面不属于“文艺复兴三杰”的是（ B ） A、达芬奇 B、乔托 C、米开朗基罗 D、拉斐尔 6、对于文学体裁的划分，下面不正确的一种划分方式是（ A ） A、一分法 B、二分法 C、三分法 D、四分法 7、黑格尔说，艺术史的起点是（ C ） A、音乐 B、雕塑 C、建筑 D、摄影 8、在西方现代艺术中，被誉为现代艺术之父的是（ D ） A、毕加索 B、梵高 C、高更 D、塞尚 9、马蒂斯是__D___画派的代表画家。 A、立体主义 B、达达主义 C、抽象主义 D、野兽派 美术作品《自由神引导人民》是下面（ C ）艺术家的作品。
A、库尔贝 B、杜尚 C、德拉克罗瓦 D、安格尔 11、“主题”一词始创于（ B ），本是音乐术语，指的是乐曲中最富特征的核心乐段。 A、法国 B、德国 C、意大利 D、西班牙国画《溪山行旅图》是北宋（ D ）的名作。 A、张择端 B、吴道子 C、赵佶 D、范宽 13、《霓裳羽衣舞》是__B__代宫廷乐舞。 A、汉 B、唐 C、宋 D、元 14、（ B ）是艺术创作的中心环节。 A、艺术体验 B、艺术构思 C、艺术表现 D、艺术接受 15、下列不属于灵感的主要特征的是（ D ） A、突发性 B、突破性 C、亢奋性 D、永久性 16、（ C ）是形象思维的根本特征。 A、形象性 B、情感性 C、想像性 D、审美性 17、凡是由两个以上的基形意象组合在一起，构成一个单一
第一章艺术本质论 第一节艺术的社会本质 “本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第 一层面的本质 一、艺术在社会中的位置 （一）艺术石一种社会意识形态，经济基础的上层建筑 艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反 作用于经济基础。 （二）.几种不同的社会意识形态的，它们的共性 1）上层建筑：是建立在经济基础之上的政治、法律、道德、哲学、宗教、艺术等观点或观念，以及这些观点或观念相适应的政治、法律等制度。 2）上层建筑包括两个部分：1、政治、法律等制度及相应的机构、措施。 2、社会意识形态 社会意识形态主要指：政治观点、法律观点、道德观念、以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等。 3）艺术与其他意识形态的关系：1、他们都是经济基础的反映，都决定于经济基础；2、它们反过来有对经济基础发生影响，即反作用于经济基础，3、而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。 作为社会意识形态的艺术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在经济基础之上的上层建筑，它发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用，表现在艺术的发生和发展上，经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。
（三）.艺术是一种特殊的社会意识形态 艺术、文学宗教、哲学等等在各种不同的意识形态中，是
“更高的”“悬浮于空中的”“更远离经济基础的”特殊的意识形态。而政治、法律及道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”。 它们和经济基础的距离上有所不同，它们并不是一种平行的关系，分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过政治、道德、法律等“中间环节”联系于经济基础。艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。 （四）艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系。 1.艺术与政治的关系： （1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。 （2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。 （3）经济基础主要通过政治中介影响艺术，而艺术也主要通过政治中介反作用于经济基础。超越政治的艺术家是不可能存在的，超越政治的艺术也是不可能存在的。 2. 艺术与道德的关系： （1）道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映 （2）另一方面，艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。 （3）进步的艺术总是努力反对旧道德，建立新道德，目的是建立新的经济基础，破坏旧的经济基础。
《艺术概论》期末考点 1 召唤结构在艺术鉴赏中的作用 “召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点，而呈现为一种开放性的结构，这种结构本身随时都在召唤着接受者能动的参与进来，通过再创造将其充实、确定，使其得到具体化。 实际上，艺术鉴赏的再创造属性，正同艺术作品的“召唤结构”有密切的联系，正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充、填塞的空白点和未完点，它才可能引发鉴赏者的想像力，并去进行艺术再创造。倘若一部艺术品通篇浅显，一目了然，毫无内在意蕴，那么必然缺乏回味余韵，不值得去进行什么再创造了。 2 艺术中典型、意境与意象的异同 典型、意境和意象都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。三者的共同之处主要体现在： (1)同属于美学范畴。 (2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 (3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。 典型与意境,意象的区别主要在于： (1)各自的含义不同； (2)在艺术作品中的侧重不同。典型以再现为主，注重写实，以人物塑造见长，比较直接地反映生活；意境则以表现为主，注重抒情，以情景交融的画面见长，对社会生活的反映比较间接。 (3)典型、意境与意象具有不同的特征。典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一；而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生，更能激发起人的美好联想；意象是审美的认识、审美的情感和审美的物象的统一。可以说典型的意义更多诉之于人的理性思考，而意境和意象的价值更多引发人的情感联想。三者在审美效应上有一定的差别。 3 艺术创作要经历的几个阶段 艺术创作过程要经历艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段，它们是互相联系，彼此交错的。其具体内容是：(1)艺术积累 大体包括材料储备、艺术发现和创作欲望三部分。 (2)艺术构思 艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。 (3)艺术表现 艺术表现，是指艺术家借助一定的物质媒介和艺术语言，运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术意象转化为可供人们欣赏的艺术形象或艺术作品的过程，艺术表现是艺术创造过程的最后完成阶段。 4艺术批评的功能 （1)对受众：帮助人们更好地鉴赏艺术作品,提高鉴赏能力和鉴赏水平； (2)对创作者：通过对艺术作品的评价,形成对艺术创作的反馈； (3)对艺术学：丰富和发展艺术理论,推动艺术科学的繁荣发展。 5 艺术与科学的关系 （1）从总体上讲，艺术与科学既有联系，又有区别。首先，从人类文化史来看，艺术与科学早有联系，古希腊时期、文艺复兴时期以及当代社会，就是艺术与科学共同飞速发展的三个黄金时期；然而，在一定程度上，艺术与科学又是对立的。例如在本质上，科学是人类物质文明的产物，而艺术则是人类精神文明的产物。 （2）从当前情形来看，科学对艺术有着明显的渗透和影响。首先，现代科技为艺术提供了新的物质技术手段，促进了新的艺术种类和形式的诞生，电影就是其中杰出的代表；其次，现代科技为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，让艺术有了更广阔的发展天地，如电脑音乐的出现，就创造了新的审美活动形式；最后，科学与艺术的相互渗透，也促进了二者自身的发展，工业艺术设计就是它们发展的产物。 6对典型人物是一个“熟悉的陌生人”的理解 （1）一切典型人物都是鲜明、独特的个性与集中、深刻的某种共性的统一。一方面，由于典型人物身上总能反映出社会生活中某类人或某种事物的带有普遍性本质共性，是人们所常见的，所以会产生似曾相识的“熟悉”感；另一方面，由于典型人物都具有与众不同的独特个性，这种个性是不可重复的，是作者独特的审美创造，在现实生活中也是少见的，所以，人们又会有“陌生”感；(2)比如阿Q，他那种虚荣好胜、自欺欺人的可笑品格，在半封建半殖民地的旧中国是一种弥漫于社会各阶层的恶劣国民性，不少人身上或多或少都沾染了一点，只是表现形式不同而已，所以，“阿Q精神”是人们所熟悉的；但阿Q的具体个性，他那独特的思维方式、语言习惯、行为特征，比如被人欺侮挨打后僦说上一句“儿子打老子”来自我解嘲，又是罕见的，只有阿Q才会如此，所以，人们又对他产生新鲜感、陌生感；（3）正是典型人物共性和个性的统一，构成了读者“熟悉”和“陌生”的统一。只有“熟悉”而不“陌生”，便成为只有共性缺少个性的公式化、概念化人物；只有“陌生”而无“熟悉”，则虽有个性却
《艺术理论》试题 A卷评分标准 一、解词:( 每题5分, 共50分) 1、什么是艺术流派? 艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。她们既要有明确的艺术主张, 还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。 2、什么是艺术作品的内容? 艺术作品的内容, 指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素, 其中最为主要的构成因素是题材和主题。 3、什么是艺术批评? 艺术批评是艺术活动的重要组成部分, 是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。 4、艺术传播的主要方式有哪些? 艺术传播的主要方式有三种, 即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。 5、什么是美育? 美育即审美教育, 是指运用审美的方式实施教育, 旨在提高
人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣, 以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心, 也是实施美育的主要途径。 6、什么是艺术中的幽默? 幽默是喜剧性的一种独特形态, 它把内容和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。幽默所引发的笑, 常常带有轻微的讽刺意味。 7、书法的涵义及其艺术特征是什么? 书法是以线组合文字的艺术形式, 它主要经过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。书法艺术的基本特征是: ( 1) 线条与组合; ( 2 ) 具象与抽象; ( 3 ) 情感与象征。 8、什么是艺术欣赏的审美效应? 审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果, 也是艺术欣赏的作用和目的。艺术欣赏活动最为显著的审美效应, 是能够产生共鸣; 其二是能够陶冶欣赏者的情绪, 净化她们的灵魂; 其三是能够深化人们的哲思, 提高其精神境界。 9、什么是艺术创作的物化与表现? 即艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号, 并以物态化的形式得以显现, 使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程。
[一位叫丽水千里的朋友贴出的 艺术概论笔记整理 艺术概论笔记整理 1、艺术的本质特征等一般规律性问题 2、艺术的发生与发展 3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。 4、围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题 创作者（艺术家）、鉴赏者、作品、世界 5、艺术门类 用材质和技法来划分比较科学的划分方法 艺术本质论 科学和美学划分在19世纪末。艺术和美学既有交叉有不一样。1750年，美学。 美学研究艺术美+自然美 1、艺术产生的理论 艺术生产，艺术传播，艺术消费（生产-消费） 艺术传播在教材中最为薄弱的部分。艺术传播是艺术产业化最重要的环节，（艺术社会学，经济学，教育学，心理学知识系，广告学，传播学）（广告及市场）（展览馆，出版社）===>现代传媒对艺术传播的影响？
生产分为精神生产和物质生产两种，艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源，性质，特点。艺术是主观与客观，心与物的结合与统一。马克思：“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。 为什么说精神生产具有不平衡关系？ 精神物质生产的不平衡关系：精神受物质制约，但又具有相对独立性。从人的需要（马斯洛的人的“需要多层次说”）和生产的目的来说第一，精神生产满足精神审美认知需求。第二，物质生产——使用、交换、价值属性、商品属性；精神生产——审美属性。第三，从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征，艺术精神，构思，技巧投入和一般工艺品不一样。 揭示艺术系统的奥秘 创造性被扭曲，淹没与根本原理违背片面追求票房收视率 艺术把握世界方式 形象性特征：不单是具象，可视可听都包括。借助艺术通感。音到形，诗到画。和科学性概念理性把握世界不同 特征的美——运用形象进行创造性的想象的重要。“艺术既表现人们的感悟，又表现思想” 艺术形象性： 1、主观客观的统一，有意味的形式 主观因素消失在客观的因素中——建筑 客观因素消失在主观因素中——音乐
论述1：电影的综合属性： 艺术性、商业性、科技性、意识形态性 艺术性： 电影的艺术审美特性： 1、高度逼真性： 2、假定性：以二维平面空间表现三维立体空间 艺术取舍加工后的影像 艺术真实 3、综合性：多种艺术有机融合 时间与空间的综合性 视觉与听觉的综合性 电影中的艺术性多体现在镜头对人物或风景的处理上以及服装造型等方面，如《黄土地》陈凯歌导演，张艺谋摄影。影片表现的是翠巧的悲剧，黄土高原上人们生活的贫困落后状态与精神的麻木愚昧。作为中国电影艺术性的代表，给观众心灵的触动和启迪。 商业性 电影具有浓郁的商业性： 1、从世界电影诞生时开始切入——公开售票卢米埃尔梅里爱 电影的拍摄制作，商品发行放映，后产品开发 2、电影由浩大的社会群体创作，需要投入大量的资金，人力和物力 3、电影生产在现代工业生产的背景下，具有现代企业的特征，并且快速完善的进入电影文化产业的阶段 电影的消费和需求、供需和价格体系、运作模式和分配比例形成了比较统一的运行机制和经济规律 电影的商业性体现在制作上及目的。一般商业片制片商为挣钱所以会请时下受欢迎的明星，拍大家喜欢看的，拥有大场面，即使剧情老掉牙。近年的《建国大业》、《建党伟业》等几部弘扬国家主旋律的影片，充分利用了市场化的商业运作模式，这主要包括覆盖式的集中宣传、全明星阵容、视觉奇观的追求与营造等。 电影商业性和艺术性的关系： 1、电影本身是具有艺术性的产品 2、电影的生产需要巨大的经济投入 3、电影的艺术性需要通过其商业性得以实现 4、电影的商业性又需要艺术性的保障 电影事实上是一个商业与艺术的辩证统一体，商业性与艺术性两者在电影这个母体里相互交融，互为依托，因此任何对电影商业性或是艺术性的压制都是对电影本性的扭曲。这也就从根本上决定了，商业性和艺术性在电影中是能够和谐相处的。电影既然作为商品，就避免不了被资本所掌控，不过我们也不必为这种状况而感到悲观。因为电影生产虽然是一种商品生产，但它又不同于一般的商品生产，它同时还是一种艺术生产。而艺术生产作为一种精神性生产，则是一项极其复杂的程序。电影生产虽然不能不受到资本的控制，但是，它毕竟是由编剧、导演、摄影师和演员等诸多方面的人员共同参与的精神性劳动，资本控制不了每一个电影生产者个体的精神，控制不了每一个具有能动性的人，这就为进步的电影生产者打破资本的控制提供了可能。事实上，电影史上能做到这一点的人亦大有人在，例如卓别林，他的电影以大众喜闻乐见的打闹喜剧形式出现，在保证电影商业成功的同时，也充分反映了现代大生产状况下大众的生存境遇，揭示了现代社会中人性被扭曲异化的深层事实，从而为
简答题 1.什么是艺术风格?简述其特性。 艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定和整体艺术特色。风格具有以下特性：(1)独创性；(2)稳定性；(3)多样性。 2. 简述艺术鉴赏的性质和特点。 艺术鉴赏是以艺术作品为对象，以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动和审美创造活动 3. 简述艺术批评的作用和功用。 (1)通过对作品的分析和阐释，评判其审美价值； (2)通过将批评的信息反馈给艺术家，对其创作产生影响； (3)通过批评的展开，对艺术鉴赏活动予以影响和指导； (4)通过艺术批评，协调艺术与意识形态其他领域的关系，促进社会文化的发展。 4. 简述三种以上关于艺术起源的重要学说。 (1)摹仿说。这是一种最古老的艺术起源理论，认为艺术起源于人类对自然或现实生活的摹仿，柏拉图、苏格拉底均持此说。 (2)游戏说。德国的席勒、英国学者斯宾塞等人认为，艺术起源于人类具有的游戏本能，人类具有过剩的精力，可以运用于没功利性的活动中，体现为自由的游戏。 (3)表现说。克罗齐、柯林伍德等人认为，艺术起源于人类情感情现和交流的需要。 (4)劳动说。俄国马克思主义者普列汉诺夫认为，艺术产生的根本动力和原因在人类实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践中。 5. 简述摄影艺术的基本特征。 (1)高度的纪实性；(2)主题的创造性；(3)光与影的结合。 6. 简述三种主要的艺术作品分类方法及内容 (可以选择其中三种回答) (1)根据作品存在方式可分为：时间艺术、空间艺术、时空艺术。 (2)根据对作品感知方式可分为：听觉艺术、视觉艺术、视听艺术。 (3)根据作品对客观世界反映方式可分为：再现艺术、表现艺术、再现表现艺术。 (4)根据艺术作品物化形态可分为：静态艺术、动态艺术。 (5)从本质上讲，根据艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征，可以分为五种：造型艺术、实用艺术、表情艺术、文学艺术、综合艺术。 7. 哲学是怎么影响艺术的发展的 哲学主要从事自然界、人类社会和人的思维领域中带有普遍性的根本规律的研究，主要通过其内在的分支——美学作为中介对艺术产生影响，作者的世界观、人生观等哲学思想直接作用于文艺作品，促进某些艺术流派形成，并直接产生某些哲理性作品。 8. 简述雕塑艺术的基本特征。 雕塑艺术的基本特征：(1)物质与技艺的统一；(2)造型性与表现性的统一。 9.简述审美想像与联想的关系。 (1)审美想像是在记忆表象基础上，经过有目的的组织、改造、创造新的艺术形象或情境的过程，是艺术家从事创作和获得审美经验过程中最重要的因素之一。 (2)审美联想是指审美主体由当前所感知事物引发而想起有关的另一事物的心理活动，在审美心理中有不可忽视的地位和作用。 (3)审美想像与联想有着密切的关系。联想往往能激发艺术家的想像力，二者可以相互交叉融合
第一章艺术本质论——第一节艺术的社会本质 “本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。 一、艺术在社会中的位置 因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质 艺术在社会中的地位：艺术是一种特殊的社会形态，是经济基础的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。艺术的发生和发展，是为经济基础所决定的。经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态，艺术是适应经济基础发展的需要而发展的。艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为了经济基础所决定的上层建筑。 艺术与其他意识形态的关系：他们都是经济基础的反映并都最终反作用于基础，而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。它们和经济基础的距离上有所不同，分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过“中间环节”联系于经济基础。 艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。 艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”
的关系。 艺术与政治的关系： （1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。 （2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。（3）艺术与政治相反，它远离经济基础，不能直接反映经济基础，只有通过政治的中介才能联系于经济基础。经济基础也通过政治作用于艺术。超越政治的艺术家是不可能存在的，超越政治的艺术也是不可能存在的。 艺术与道德的关系： （1）道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映 （2）另一方面，艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。 （3）进步的艺术总是努力反对旧道德，建立新道德，目的是建立新的经济基础，破坏就的经济基础。 艺术与宗教的关系：
艺术概论 一．辨析题 1.文学是语言的艺术，不具备形象性。P262 这个观点是错误的。 文学语言的形象性，就是指文学作品中语言的准确性、鲜明性、生动性往往结合在一起，达到情韵浓郁、形象传神的效果，通过语言的中介，激发读者的想象，使读者如闻其声、如见其人、如历其境、如经其事，从中获得审美享受。文学作品中，作家强烈的感情色彩也常常渗透在作品的字里行间，使文学语言的形象性特征更加突出。所以观点是错误的，文学艺术具有形象性。 2.艺术形象的个性化比共性更重要。P12 正确。 通过个性来反映共性，而不是通过共性来反映个性。个性与共性是统一的，但是这种统一具有前提。如果是抽象的理论，这就是共性。例如艺术家要塑造一个共产党人的形象，这里的共产党人就是共性，但是这是不够的，艺术家需要塑造一个具体的人物，他具有共产党人的特征也就是共性，要让这个人物形象生动地出现在受众面前。在作品里，首先看到的不是共产党人，而是艺术家塑造的这个具体人物，看到个性的显现，然后透过这个具体任务看到共产党一群人的优秀品质。对于艺术来说，先有一个独特的个性，这样形象也就塑造的越成功，艺术家是靠形象说话的，而不是靠概念。 3.影视作品在改编文学经典时无法将语言文学的阅读味，想象的魅力和深蕴的情思全部 影视化。P256-258 正确。 1.语言艺术具有间接性。文学运用语言来塑造艺术形象，传达审美情感，读者必须通过想象才能感受到艺术形象，是“想象的艺术”，这是其他艺术无法相比的，影视作品是通过塑造艺术形象直接作用于人们的感官，因而不具有想象的魅力； 2.文学艺术具有情感性。语言文学既可以描绘物质世界，又可以直接展示人的内在思想、情感、情绪和愿望，往往将作者的主观感情深深蕴藏在文学形象中，而影视艺术的表现力要受到物质媒介的局限，无法将语言文学的深蕴情思全部影视化。 4.艺术中的主体只有一个，即艺术家。P7 错误。 艺术主体是指在艺术活动中的人。艺术活动中的人进一步再分，就可以分为两个方面。一个方面是艺术家，艺术家是属于创造性的主体，没有艺术家，艺术作品就无法创造出来。另一个方面是鉴赏受众，当然受众也有创造性，但是这种创造性是在鉴赏中和接受中，这些受众是接受艺术作品的接受主体。 5.艺术就是技术 错误。 艺术是需要技术的。技术一般是用于创造物质文明，是普遍规律的体现，是知识的归纳，而艺术是借助一定物质化手段，塑造艺术形象的审美意识形态。技术强调的是拥有某项基础能力，而艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，强调的是美学。技术具有目的性，而艺术具有审美性，是技术基础上的提升。所以，艺术不是技术。
●艺术观念：艺术观念是人们对艺术的基本问题的思考的统称，主要回答艺术是什么？来 自何处？以及为什么人等问题，构成关于艺术的性质、属性或特征的基本看法系统。艺术观念问题历来是艺术理论的核心内容。其中何为艺术是一个核心问题，艺术观念不是恒定不变的，不同历史时期，民族国家或文化传统中的人们提出了各自不同的艺术观念，艺术观念是随着时代条件和文化思想的发展而发展变化的。 ●中国艺术观念的演变，一、儒家礼乐合一的艺术观念， …… ●西方艺术观念的演变 …… ●马克思提出掌握世界的四种方式 第一种是理论的方式，这种方式以抽象思维和逻辑思维为方法，对感性世界进行概念化，从具体上升为抽象，提炼出各种科学、哲学等理论范畴和体系，以此在认识上来掌握世界， 第二种是宗教的方式，这种方式以超越的彼岸世界为对象，采用幻想的方式，将世界把握为各种宗教形象、教义和故事 第三种是实践精神的方式，这种方式以现实物质世界为对象，通过种种实践活动改造客观世界，并使主体的精神和存在也得到改造， 第四种就是艺术的方式，不同于其他三种方式，艺术通过人的审美能力与对象世界直接沟通，而获得一种对世界的整体与细节、内容与形式、表象与本质、个性与共性的相统一的把握。艺术可以为人们提供认识和把握世界的途径，是一种高级的智性活动，而非单纯娱乐。艺术的掌握，是凭借情感形象、形式和直观，而非依靠概念和逻辑。艺术作为一种掌握世界的独特方式，这一个论断是马克思对艺术特性和价值的准确概括，马克思将艺术看作掌握世界的一种方式，这一论断再次强调了艺术和世界的关系，所谓的掌握世界，也不仅仅是认识世界，而是人与对象世界之间更全面的关系。人们可以通过艺术来认识世界，体验世界和改造世界，同时实现对人的本性的真正占有。艺术掌握世界的方式的特殊性，在于它的想象性，典型性和形式性。 ●艺术的主要功能 1审美认识功能指的是人们通过艺术活动可以独特而又影响至深地认识人、社会、自然与历史等。北宋张择端的清明上河图则生动地展现了12世纪中国都市生活的风貌。通过美术，我们可以回溯广泛的文化和历史，这就是强调的艺术的认知意义。 2审美教育功能主要是指接受者通过艺术作品的欣赏，领略其中展示的真善美，从而潜移默化的接近、认同，甚至激赏这种真善美所汇成的价值与力量，进而得到人生观，世界观和人文精神的提升和跃迁。哈姆雷特莎士比亚的戏剧，会令人回肠荡气，久久不能忘怀。 3审美娱乐功能，艺术与娱乐的联系是非常重要的联系，艺术可以给予人们娱乐感和幸福感。4审美体验功能，艺术接受者可以进入艺术家的语言的形式状态中，仿佛自己也经历了艺术家体会的从不确定，压抑到充分表达后的轻松自如的解救状态。无论是创作或者是欣赏，都是与情维系在一起的，在艺术欣赏中的情感过程，就是一种体验。 任何的艺术作品都离不开审美价值，艺术的主要功能需要用审美这一核心将所有的功能整体的联系起来，这样才能更好的欣赏艺术。 ●艺术构思 指艺术家在创作动因的驱使下，依据自我秉承的创作观念，运用不同艺术类别各自拥有的创作方法、技法，营造审美意象，酝酿、谋划新作品的思维过程。 ●艺术媒介 是指在艺术活动的总体过程中，艺术家将内在艺术构思外化为艺术作品并对其进行展示、传
精心整理 填空： 创作过程可分为生活体验、艺术构思、意象物化三个基本阶段。 象思维的主要特征有形象性、想象性、情感性、艺术个性、审美性。 作品主题的产生有两个基本条件：一是作品的思想内容，二是作者的情感上的偏爱。 朝闻早在50 名词解释： 术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。 代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。 术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有 术意境 术流派 象思维 型艺术 境 简答题 何理解艺术作品内容与形式的关系？ 作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。两者都以对方的存在而存在。不可想象内容的形式和没有形式的内容。所以也不存在只有形式或只有内容的艺术作品。“如果形式是内容的和内容紧密的联系着，你要想把它从内容分出来，那就意味着消灭了内容；反过来，你要想把内容从
，那就等于消灭了形式。”另外形式是内容的外观，形式不佳，肯定会影响对内容的鉴赏。所以，在，从这一意义上说，艺术形式确是具有先行性的，而且也是有决定性的，另外，从接受角度来看美术等作品它们的形式本身就是内容，就是说这些作品形式不但体现了作品的内容，同时它们也决定了自已完成的作品中，内容与形式是紧密结合的，成为一个整体的两个方面。【P-398】 述道德、宗教对艺术发展的影响。 2）：第一,其次,在 式样中, 现。艺术作品的格调有高下雅俗之分。它们首先体现在作品的思想内容和创作立意方面。对生活中的假、恶、丑的判断能力在很大程度上决定着创作格调的高低。一般来说，进步的世界观、积极的人生审美理想以及创作上的社会责任感是创作高格调的艺术作品的基础和前提。俗与雅是衡量作品格调高要标准。高格调的艺术作品一般来说有着健康的内容，深刻的思想，也就是说，它能触及生活的本质的丰富性与复杂性，给世界和人生以新的解释，赋予生活以新的意义，在格调高的作品中还能体现艺
艺术概论王宏建 第一章艺术本质论 第一节艺术的社会本质 “本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。 一、艺术在社会中的位置 （一）艺术石一种社会意识形态，经济基础的上层建筑 因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质 艺术在社会中的地位：艺术是一种特殊的社会意识形态，是经济基础的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。艺术的发生和发展，是为经济基础所决定的。经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态，艺术是适应经济基础发展的需要而发展的。艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为了经济基础所决定的上层建筑。 （二）.几种不同的社会意识形态的，它们的共性 艺术与其他意识形态的关系：他们都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础，而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。 （三）.艺术是一种特殊的社会意识形态 它们和经济基础的距离上有所不同，分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过政治道德法律等“中间环节”联系于经济基础。 艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。 （四）艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系。 1.艺术与政治的关系： （1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。 （2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。
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第一章艺术的形态 第一节艺术是意识形态，也是生产形态 艺术的定义？（需记忆的标识）★★★★ 艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术既是意识形态，也是精神生产形态。艺术具有的形象性、情感性、审美性、创造性等基本特征。 什么是艺术？ 答：何为艺术？国内外从古到今都有许多不同的看法与理论，如亚里士多德的模仿论，席勒的游戏论等，本教材认为，艺术的本质特性是审美的、创造性的意思形态，也是审美的、创造性的生产形态。 艺术是人类借助一定的物质材料与工具，借助一定的审美能力与技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。 为什么艺术是意识形态也是生产形态？★ 人类用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。所谓的掌握世界就是认识世界的方法手段与途径或反映人类认识生活的方式。艺术也是掌握世界的一种方式，是对世界的一种认识。所以艺术是意识形态。 另外，艺术也是一种特殊的精神生产。马克思提出精神生产，强调艺术的精神在生产形态方面存在巨大的实践性威力。1、艺术是社会审美观念、社会意识和社会文化心理的产物，具有精神生产的特征，2、艺术创造也在改变和构建着自然界的物质存在，具有物质生产的某些特征。 精神生产与物质生产有什么不同呢？（只需了解的标识） 精神生产：满足人类的精神需求。具有审美价值 物质生产：满足人类的物质需求。具有使用价值 艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。（需记忆的标识） 艺术形态的特点有哪些？★★ （一）艺术形态要求强烈的主体性 艺术作为意识形态和生产形态的特点之一，是它要求生产主体把强烈的主体意识、强烈的主观因素——思想、情感、意向、心境、愿望等——渗透到生产过程里，物化到产品对象中去。在艺术创作中情感意向始终是一个不可缺少的最活跃的元素。