中外美术作品鉴赏期末总结报告
美术是人类创造的一种精神产品，它有别于听觉艺术的音乐、语言艺术的文学，是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术。美术是人类以精神力量来表现、创造和主宰世界的特殊载体，美术是人类文明的瑰宝。对于美术和艺术的理解及鉴赏，是文化修养的一个重要部分。我深信，只有高度的文化建设，才能造就强盛的民族和国家，对于美和艺术的理解，是文化修养的一个重要部分，而“美育”的最有效方法就是多接触艺术，人们对于美的鉴赏和理解力，是靠学习才能获得的——是知识所赐。这也是我为什么选择《中外美术作品鉴赏》的一个重要原因。
通过将近一个学期的学习，这门课以PPT讲解和视频教学相结合的方式，让我们了解到了美术欣赏的基本知识，对于中西绘画艺术、建筑艺术、雕塑艺术有了一定的了解，还欣赏了一些中外极具代表性的优秀美术作品。下面我将从绘画艺术、建筑艺术、雕塑艺术对中国和西方的美术艺术进行分析对比。
一、中西绘画艺术
绘画，已成为美的象征。
绘画利用线条和色彩，通过平面描绘来展示丰富多彩的生活，它是一种视觉艺术，反映的是瞬间的生活。
中外绘画艺术的特点比较：
1、写实性的理性精神与写意性的艺术精神：西方绘画最突出的特点是它的“写实性”即偏重于对客观对象的再现，从对象所处的环境，所受的光线照射，对象的外貌、色彩、比例等诸方面去尽可能酷似地把客观对象描绘出来，画家更多的关注对象的外貌形态，讲究光和色的调和，画的内容反而处于其次。中国绘画艺术最根本的特点就是写意性，中国绘画艺术以具象写意蕴，中国画“画中有诗”、“以形写神”，追求象外之意，如画梅花，象征不畏严寒；画山水，往往是讴歌隐逸的思想。
2、从画的形式方面来看，中国画很少画裸体画，主要在于表现人物的姿态和特点，并不在于讲究人体各部分的比例和肌肉外形的变化，中国画中的景物不重视也不着力描绘物体上的光和色彩的变化，不大注重形似，注重的是描绘景物的神韵和性格，注重神似，并且可以不受透视法的约束，突破了空间的约束，中国画善于将画与文学、书法、印章完美地结合在一起，成为一个艺术整体。西方画则不然，不仅有裸体画，而且对人体各部位的比例、肌
肉的外形变化很注重，西方画的景物非常注重物体上的光和色彩因受到光的影响所起的变化，要求描绘得肖似，重视形似，并且在一幅画上，只能有一个固定的视点，比较重视画背景。
3、从绘画艺术色彩方面来说，西方油画的色彩凝重而有质感，中国画的色彩则天然易趋空灵。
二、中西雕塑艺术
雕塑是运用可塑性、可雕性的物质材料，通过雕、刻、塑、铸、焊等手段制作的反映社会生活，表达审美理想的具有三维实体的造型艺术。雕塑的种类很多，按所用材料，可分为石雕、木雕、泥塑、陶塑、金属雕塑等。雕塑按形态，可分为圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）三种。
中西雕塑艺术的特点对比：
1、中国雕塑艺术注重意向浑融，注重通过意向之后的表现，体现出了中国艺术注重营造意向的观念。这是种偏向于象征、表现、写意、追求美和善统一的思维模式。基于伦理性的要求，中国的雕塑艺术很少出现裸体的人体雕塑。
西方雕塑注重再现、模仿、写实、追求美和真统一的思维模式。基于写真和科学性的要求，西方的雕塑艺术自古希腊以来就以人体为主，西方雕塑注重形体的比例、结构、神态、转折。
2、中国古代雕塑艺术以陵墓雕塑、宗教雕塑为主。陵墓雕塑较为著名的有秦始皇兵马俑——是世界上最大型的雕塑群，特点是以写实为主；还有就是霍去病墓石刻群，是汉代最杰出的石雕群，特点是写意为主。宗教雕塑以四大石窟最为出名，有敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟。
西方雕塑：古埃及雕塑——特点是宗教色彩和写实主义，较为著名的有萨拉夫狮身人面像；两河流域雕塑——以亚述王朝为代表，作品有《受伤的狮子》体现坚强不屈的意志；古印度雕塑——与宗教密切相关，“犍陀罗”雕刻艺术最为著名，甚至影响了中国的宗教雕塑；古希腊雕塑——是世界雕塑史上的里程碑，著名作品有米失落的阿弗洛狄特、萨莫色雷斯的胜利女神等；文艺复兴时期雕塑——特点是重视从古希腊、古罗马雕塑中吸取营养，继承希腊古典主义雕塑艺术的前提下，探索新的表现形式，弘扬人文主义精神。米开朗基罗代表了这一时期最高水平，作品有《大卫》、《摩西》等；17~18世纪雕塑：特点是题材得到拓展，形式更加多样化，这一时期的著名作品有《阿波罗与达芙妮》、《马赛曲》等。
三、中西方建筑艺术
中西方建筑艺术对比：
1、建筑材料的不同：中古传统建筑以木材为主；西方建筑绝大多数以石材为主要材料，古
希腊的大量神庙，是石造的；古罗马的大量神庙以及广场等世俗类建筑，也是石造的；
一直到文艺复兴、17世纪古典主义建筑、18世纪的宫殿及宗教建筑，其主要形式也都是石结构的。
2、建筑结构的不同：中国国代建筑在建筑结构上的一个特征就是“框架式结构”体系。西
方建筑并不执著于结构之美，而是追崇一种雕塑般的建筑美。欧洲建筑尤其是神庙以及其他重要建筑物的里面上，往往设以柱廊，这是为了吃扑向地表现人体美，有着极强的雕塑感。
3、建筑空间布局的不同：中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每
一处住宅、宫殿、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一次而围廊、围墙之类环绕成一个个庭院二组成的。这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡堆成的方式，沿着纵轴线与横轴线进行设计，遵循着礼制观念来建设，且以封建政权为其核心，如北京明清宫殿、明十三陵等。与中国相反，西方建筑师开放的单体的空间格局向高空发展，由巨大而富于变化的形体，形成巍然耸立、雄伟壮观的整体。
人类的艺术史源远流长，无数传世作品博大精深，光彩照人，岁月的磨洗无法减少它们蕴藏的瑰丽，反而经历过大浪淘沙的作品，让人类倍感弥足珍贵，视为天赐神品。是历史，是人类的创造，是艺术家们思想深处的灵感给我们留下了巨大的财富，让我们能深深体会这个世界的奥秘和神奇，震撼和激情，圣洁与宁静，永远在心灵的深处感怀那些为我们创造者片神秘世界的艺术家们。美术，不仅仅是一门学科，更是一门艺术，是要靠长久的探索与欣赏的艺术。现在所接触的不过是最为表面的，真正的精华部分还要靠不断地学习和感悟。我不敢奢望通过一个学期的的学习就能达到陶冶我们的情操、提高艺术修养的目的，不过我相信能够通过这门课来让自己得到美的享受，丰富我们的学习生活，让我相信美无处不在，关键在于懂得如何用眼睛去发现、感受、欣赏这个世界的美。
