就你喜欢的艺术谈谈你对它的看法
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浅析音乐艺术的感染力与感知力一、音乐的感染力当一段音乐在你耳边响起,它在吸引你注意力的同时影响了你的情绪,那么这段音乐就是具有音乐感染力的。
(一)剖析音乐的感染力音乐感染力是一种强大的、原始的力量,它可以直接影响人的情绪,就如同一首悲伤的歌曲能够让人不由自主为地感到悲伤,而一首欢乐的歌曲却能让人随着节拍起舞。
例如有一个从来都不喜欢听音乐的朋友,某次当他听到《北京喜讯到边寨》这支乐曲时,他说这支乐曲是用来形容“高兴”的,虽然他可能说不出乐曲中兴奋、急切、欢快等众多的情绪,但是能让一个“乐盲”感觉到“高兴”,足见音乐的感染力是多么的神奇。
音乐的感染力是非常神奇的,但也是非常抽象的,我们用语言只能形容出它一些外在的表现特征,却无法叙述出它的实际概念,套用一个简单的公式,我们可以大概来形容一下音乐的感染力:吸引+影响=感染力。
想要释放出音乐感染力的神奇力量,有两个先决条件:第一,吸引力。
表明引起关注。
这点是非常容易的,一个新鲜的乐思、一段强劲的节奏或者一句抢耳的华彩,都有可能会产生吸引力,引起别人的关注。
你需要做的仅仅是在构思音乐时加入一些“特别”的东西,一些能够引人侧耳的因素。
如果一段音乐不具备引起关注的能力(也就是没有吸引力),那么音乐的感染力也就无从谈起了。
第二,影响力。
表明展示音乐的内容,通过音乐来影响别人的情绪。
每一段音乐都拥有自己的内容,有人说音乐是一种倾诉,想要让别人理解你的音乐,就要让他听到你对音乐的倾诉。
就如同你正在听一个人说话,其实听得并不是他说话的这个动作,而是他说话所要表达出来的内容。
音乐也是一样的,人们要听的并不是音乐本身,而是音乐所要表达的内容。
如果人们从你的音乐中听不到足以影响他们情绪的内容,那么你的音乐只是一堆毫无意义的音符,就更别说音乐的感染力了。
艺术是思维的传递,而音乐又是一门听觉的艺术。
你的音乐是否具有感染力决定了它是否会被更多的人所接受,因为大多数人总是喜欢具有强烈感染力的音乐,可以说音乐的感染力从一定意义上影响了音乐的受欢迎程度,强烈的音乐感染力能让更多的人喜欢上音乐。
谈谈你对艺术美的看法作文
每当我们行走在艺术馆中,总是在感慨艺术作品很美,可是你有没有仔细想过什么艺术美?艺术美怎么形容呢?
齐白石老人用寥寥几笔,小鱼小虾似乎马上就蹦跳到你的手里;米开朗基罗的《大卫》让人不由得惊叹大自然创作出的美----人体艺术之美; 达芬奇的《蒙娜丽莎》神秘微笑让无数人研究了几个世纪,背后到底隐藏着什么秘密?
艺术的美有时候很抽象,有时候又很具体,很多作品看上去赏心悦目,又让人觉得不可思议。
艺术到底是什么?竟然如此奇特,谁也不清楚,不过有一点是肯定的----美。
所谓艺术的美无非只有两个:神奇的大自然和我们智慧的人类。
当我们在碧绿无边的茂密森林里探索之时,当我们在宽阔无边的蓝色大海上傲游之时,当我们在直插云霄的雄伟高山之巅时;当漫步草地春游,夏天看着静静开放的荷花时,秋天收获满满的的丰收时,寒冬腊梅独自绽放时,我们都被大自然的神奇所震撼!黄河瀑布、溶洞奇观、水天一线,无一不展现了大自然神奇之美!
看着夜空划过的流星,那绚烂的极光,那点点的繁星,那潺潺的清溪…它的一斧,可以让峡谷开裂;它的一挥,可以出现海市蜃楼;它的一涂,可以让花瓣薄轻飘;它的一点,可以让树叶形如爱心...大自然的美不言而喻,通过艺术,我们看到
了一幅幅壮美花卷。
人类创造的美,也是灿若繁星。
蜿蜒连绵的长城无声诉说着东方古老国度的传奇,还有古罗马的斗兽场与之遥相呼应。
高尔基笔下的海燕让我们知道了什么是勇敢,海明威塑造的老人让我们懂得了要学会坚持。
贝多芬的一曲《致爱丽丝》令人如痴如醉。
莫奈的《睡莲》让人感受到了静湖之美....
艺术美是什么?我认为,艺术的美就是挥洒个性,借物言志,展现美好。
美就是艺术,艺术就是美。
谈谈你对传统戏曲的看法作文说起传统戏曲,我这心里头就跟打翻了五味瓶似的,啥滋味都有。
我从小生活在一个小县城里,那里隔三岔五就会有戏曲班子来搭台唱戏。
还记得第一次正儿八经接触戏曲,是在我七八岁的时候。
那天,跟着爷爷奶奶去赶集,好家伙,那集市上真是热闹非凡!卖菜的、卖肉的、卖各种小玩意儿的,吆喝声此起彼伏。
走着走着,就听到一阵敲锣打鼓的声音,顺着声音望去,只见不远处搭了一个大大的戏台子。
台底下已经坐了好些人,大多是上了年纪的爷爷奶奶们。
我和爷爷奶奶找了个位置坐下,满心好奇地等着开场。
不一会儿,演员们就粉墨登场了。
那扮相,那行头,真是让人眼前一亮。
花花绿绿的衣服,闪闪发光的头饰,还有脸上那五彩斑斓的妆容,看得我眼花缭乱。
唱的是一出,一开始,我根本听不懂他们在唱啥,只觉得那腔调怪怪的,拖得老长。
我坐不住了,想拉着爷爷奶奶走,可他们看得那叫一个入迷,根本不理我。
没办法,我只好耐着性子继续坐着。
慢慢地,我被台上演员的表演吸引住了。
那个扮演穆桂英的演员,一举手一投足,都透着一股英气。
她的眼神,坚定又犀利,仿佛能穿透一切。
她的唱腔,时而高亢激昂,时而婉转悠扬,就像在跟你诉说着一个长长的故事。
我虽然不太明白唱词的意思,但从她的表演中,我能感受到穆桂英的英勇和果断。
特别是她在战场上的那一段表演,挥舞着长枪,动作干净利落,那气势,简直太威风了!周围的观众们不时地鼓掌叫好,我也忍不住跟着拍起了小手。
从那以后,我对戏曲的看法有了很大的改变。
以前总觉得戏曲是爷爷奶奶们才喜欢的东西,又老又土。
但那次经历让我明白,戏曲其实有着它独特的魅力。
后来,学校里组织了一次戏曲进校园的活动。
请来了专业的戏曲老师给我们讲解戏曲知识,还让我们亲自体验了一把。
老师给我们展示了各种戏曲道具,比如那长长的水袖,那漂亮的折扇,还有各种各样的脸谱。
我们还跟着老师学了几个简单的动作和唱腔,可把我们累得够呛。
但大家都特别开心,也对戏曲有了更深的了解。
再长大些,我发现身边喜欢戏曲的年轻人越来越少了。
介绍一位你喜欢的艺术家谈谈他的艺术风格对你国画专业学习的影响我知道的艺术家有:齐白石,梅兰芳,郭兰英。
但是,我最喜欢的当然是齐白石爷爷了。
下面我给大家介绍一下吧!在一个小庄里,有一位小木匠,他做的工艺品精美别致,种类繁多,因此他受到了很多人的夸奖,他虽然很喜欢画画,但是,谁又能想到他是我国未来的大画家,篆刻家——齐白石呢?在齐白石40岁左右的时候,他开始正式地拜师学艺了,大家别看他入门很晚,但是他的进步却是飞快呢!但再怎么快,也不可能一日千里,几十年都待在村庄里的齐白石,打算去世界各地,领略那里民族风情,见一见山水等自然景色,好用来提高自己的绘画技巧。
于是,在今后的8年里,他走遍了大半个中国,见到了山水,田园,花鸟,用自己的所见所闻来弥补自己绘画上的不足处,他也见到了,其他绘画爱好者的画,深有体会,同时,他不仅提高了自己的绘画能力,还提高了刻印的能力,他之所以学习刻印,因为他觉得,刻印用的石头原本是平坦的就像我们人一样,出生时是什么都不但你在以后的人生当中却会懂得很多的东西就跟刻印是一个道理。
这便是齐白石爷爷的第一次蜕变。
凡是听说过齐白石的人,都知道他画虾是一绝,他从小就喜欢到河边去捉虾,青年时利用不当木匠的几个小时来画虾,学画以后画了几十年才画得徐徐如生,可谓是十年磨一剑呀。
齐白石爷爷之所以受人们爱戴,不仅因为他画画技艺高超,还因为他是个极爱国的人。
在日本人攻打中国时,他闭门不再卖画,以谢绝求画之人,但他却没有停止作画,刻印。
在这期间,他光刻印就刻了3000枚,他由于爱国,痛恨日本侵略者,画了一幅《群鼠图》,可见其爱国之心,可谓是德艺双馨呀!在他90岁的生日时,国家领导人等人来亲自看望他,还合影留念,齐白石爷爷很高兴,便把照片挂在了墙上。
这就是我喜欢的人民艺术家——齐白石爷爷,从他的身上我学习到了他那爱国精神,齐白石对我学国画专业影响巨大。
艺术的学习心得体会6篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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艺术的魅力演讲稿各位尊敬的老师、亲爱的同学们:艺术,是一种独特的语言,它能够触动人心,激发内心深处的情感,让人在瞬间感受到无尽的美好和力量。
今天,我想和大家分享一下艺术的魅力。
首先,艺术是一面镜子,它能够反映出人类内心的情感和思想。
当我们欣赏一幅画作、一部电影或者一首音乐时,我们会在其中找到自己的影子,感受到作者所表达的情感和思想。
这种共鸣和连接,让我们感到自己并不孤独,而是和整个世界息息相关。
其次,艺术是一种表达,它能够让人将内心的情感和想法通过各种形式展现出来。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学,每一种艺术形式都是艺术家用来表达自己的工具。
通过艺术,我们可以看到世界的多样性,感受到不同文化的魅力,更能够理解和包容他人的观点和情感。
最后,艺术是一种启发,它能够激发人们的创造力和想象力。
当我们欣赏一部优秀的电影、一幅震撼人心的画作或者一首动人的音乐时,我们会被作者的创造力所感染,激发出自己内心深处的创造力。
艺术不仅是一种享受,更是一种启发,它能够激励人们不断追求卓越,创造出更多美好的作品。
在日常生活中,我们常常会被琐事所困扰,感到疲惫和压力。
但是,当我们走进艺术的殿堂,欣赏一幅画作、一部电影或者一场演出时,我们会感受到一种无法言喻的愉悦和放松。
艺术的魅力在于它能够让我们忘记一切烦恼,沉浸在美好的世界中,找到内心的平静和安宁。
总之,艺术是一种独特的语言,它能够触动人心,激发内心深处的情感,让人在瞬间感受到无尽的美好和力量。
让我们珍惜艺术,让艺术成为我们生活中不可或缺的一部分。
谢谢大家!。
美是没有标准的,你怎么看
美是没有标准的,你怎么看
美是一个抽象的概念,它是没有标准的,普遍的看法是,每个人的审美都是独特的。
审美所涉及的是人们的感知和理解,因此美是没有标准的,每个人都可以根据自己的喜好和情感,以不同的方式来体会美。
从历史上看,人类对美的认知也是不断变化的,从古至今,人类所认知的美,也从一定程度上反映了当前文化、思潮的走向,从当代的概念来看,美就是没有标准的,且每个人的审美都不同比如,一个人可以喜欢古典风格的美,另一人可能会喜欢近代的抽象艺术,但这并不代表一个看法比另一个更好、更正确。
这意味着,美是没有标准的。
另外,美同样是一种独特的体验,它是个人感知的结果,而不是任何特定的物质或者行动,这也正是美不存在标准的原因。
美是一种情感、一种思想和一个主观的结果,而不是固定的标准,这也是它有独特性的原因。
不同的人有不同的审美,可以按照自己的喜好来欣赏美,比如说一个人可以非常喜欢抽象艺术,而另一个人可以更喜欢中国传统的国画,这也表明,美是没有标准的。
最后,美是一种无法测量的个体情感,也是一种无法被细分的概念,这也是它没有标准的原因之一。
美是一种自由的情感,不囿于任何一个标准,它是随着个体的不同而变化的,这也正是它的魅力所在。
总之,美是没有标准的。
它的定义完全由个体的主观情感和感知
来决定,因此每个人都有不同的看法,他们可以根据自己的喜好和情感来欣赏美,没有谁可以说自己的看法更正确,它取决于个体的审美,所以每个人都可以根据自己的喜好和情感来欣赏美。
谈谈你对文学或艺术学的理解400字《谈谈你对文学或艺术学的理解》篇一文学和艺术学,哇塞,这可真是个超酷的话题。
我觉得吧,文学就像是一个超级大的魔法盒子,里面装满了各种各样的小世界。
就拿小说来说,每本小说都是一个独特的世界。
像《哈利·波特》,那简直就是一个充满魔法、神秘生物和勇敢冒险的梦幻之地。
我记得我第一次读的时候,就像被吸进了那个世界一样,霍格沃茨的城堡、神奇的魔法课,感觉自己就像是哈利的同学,在那个世界里闯荡。
文学有时候还像一面镜子,能照出我们生活中的各种样子。
比如有些现实主义的作品,写着那些普通人的酸甜苦辣,让我们看到自己或者身边人的影子。
艺术学呢,它好像更神秘一点。
绘画、雕塑啥的都在它的范畴里。
那些画家就像魔法师一样,用色彩和线条创造出令人惊叹的作品。
比如说梵高的《向日葵》,那些黄色的向日葵就像在燃烧一样,充满了生命力。
我可能不太懂那些高深的艺术理论,但我知道这些作品能让我感受到美,感受到作者想要表达的情感。
有时候我也会想,艺术学是不是有点太高大上了?我们普通人真的能完全理解吗?但也许这就是它的魅力所在吧,永远有探索不完的奥秘。
《谈谈你对文学或艺术学的理解》篇二文学和艺术学啊,我觉得这俩就像是一对双胞胎,虽然有不同,但又有着千丝万缕的联系。
文学有时候就像一个唠唠叨叨的老朋友,它会跟你讲述各种各样的故事。
故事里有好人,有坏人,有让人笑破肚皮的搞笑情节,也有让人哭得稀里哗啦的悲伤时刻。
就像我曾经读过的一本小说,讲一个小人物在大城市里打拼的故事。
里面描写他住在狭小潮湿的地下室,每天吃着泡面去面试,那种心酸的感觉就像我自己经历过一样。
文学就是这么神奇,它能让你感同身受。
艺术学呢,感觉像是一场华丽的视觉盛宴。
我去看过一次画展,那些画挂在墙上,就像一个个沉默的讲述者。
有的画色彩浓烈得像火山爆发,有的画又淡雅得像清晨的露珠。
我站在那些画前面,就像一个迷失在迷宫里的小老鼠,有点不知所措,但又被深深吸引。
艺术对人生的意义演讲稿
尊敬的各位老师、亲爱的同学们:
艺术,是人类灵魂的镜子,是生活的调色板,更是人生中不可或缺的一部分。
今天我很荣幸能够站在这里,和大家分享一下艺术对人生的意义。
首先,艺术给我们带来的是美的享受。
无论是音乐、绘画、舞蹈还是文学,艺术都能够让人们感受到美的力量。
当我们欣赏一幅美丽的画作,聆听一首动人的音乐,或者阅读一篇优美的诗歌时,我们的心灵会得到净化,我们的情感会得到升华。
这种美的享受,不仅能够让我们感到愉悦,更能够激发我们对生活的热爱和对美好的追求。
其次,艺术给我们带来的是思想的启迪。
艺术作品往往能够引发人们对生活、人生、社会等方方面面的思考。
比如,一部优秀的电影或者一本深刻的小说,往往会让我们对人性、道德、价值观等问题有更深入的理解。
艺术作品中的情感、思想和情节,常常能够触动我们内心最深处的柔软之处,让我们更加敏锐地感知世界,更加深刻地认识自己。
最后,艺术给我们带来的是情感的宣泄。
生活中难免会遇到各种各样的困难和挫折,而艺术作为一种情感的宣泄渠道,能够让我们在艰难时刻找到情感的出口。
无论是通过绘画、写作、音乐还是表演,我们都能够把内心的情感借助艺术的方式得到宣泄和释放,让自己得到情感的净化和舒缓。
总之,艺术对人生的意义是多方面的。
它能够给我们带来美的享受,思想的启迪,情感的宣泄,让我们在人生的旅途中更加丰富多彩。
因此,让我们珍惜艺术,让艺术成为我们生活中不可或缺的一部分,让艺术成为我们心灵的阳光和雨露,让艺术成为我们人生中最美丽的风景线。
谢谢大家!。
介绍一件你喜欢的艺术作品,谈谈作品对你专业学习的影响和启发我个人比较喜欢西方美术作品,尤其喜欢印象派。
印象画派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段。
印象画派画家以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。
19世纪后半叶到20世纪初,法国出现了一大批印象派艺术大师,他们创作了大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作,像马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出.印象》、凡高的《向日葵》等更是大名鼎鼎。
印象派画家走出画室,深入原野、乡村、街头写生,力求真实地刻画自然。
20世纪的艺术史研究,处在一个方法不断变革的文化语境中,一件艺术作品历久弥新,不但需要它自身具有艺术价值,也在于能够有不同的解读方法赋予它以丰富的意义差异。
这种差异彼此之间不是互相否定和排斥的,而是相互补充和参照,形成一个召唤思想的整体。
当然,艺术多元化特征自身性质也决定了这一点。
当代艺术史家从各种不同的角度、不同的领域对艺术进行多层次多维度的研究,其中比较著名的艺术史分析方法有:形式主义美学分析法、图像学方法、结构主义和解构主义(后结构主义)分析法、新马克思主义分析法和精神分析学方法等等。
这些新方法层出不穷,日新月异,大有乱花渐欲迷人眼”之势。
不过,方法论本身并不具有本体意义,人们是要通过新的方法抵达被遮蔽的艺术本体,揭示艺术本体的深层内涵,从而展示出人本然的处境和存在的意义。
诚然,要洞悉一件艺术品的艺术本体,还需要创作者和观者拥有一定的独创性认识,这依赖于他们的学识和美学修养,它可以反映一个人的社会、政治、经济甚至性的观念。
此外,观者观赏一件美术作品的时间和空间,也是解读一件艺术品的重要参照。
在美术鉴赏这门课程学习中,我也逐渐形成了自己独立的对美的追求。
梵高作品的魅力是不可阻挡的,虽然梵高一生穷困涂倒,但他对艺术的美的追求的精神却是非常可敬的。
梵高,19世纪后期印象主义代表性画家,他从1886年至1890年艺术成熟期自画像作品多达四十几件这在自画像艺术史上无疑是突出的,是表现主义的先驱,并深深影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与德国表现主义。
我喜爱的文学艺术形式普通话三分钟普通话水平测试是考取教师资格证的途径,普通话三分钟题目有很多,如何准备一篇关于我喜爱的文学艺术形式的普通话三分钟范文?接下来本文是我喜爱的文学艺术形式普通话三分钟,希望对你有所帮助。
我喜爱的文学艺术形式普通话三分钟篇1我喜爱的文学艺术形式是小说.因为小说有趣、好看、很吸引人,许多人都爱看,我也很爱看,因为它能以细致而鲜明的人物、完整而多变的情节、细腻而丰富的感情,完整地向人们展示一个既来源于生活而又高于生活的复杂的艺术世界.首先说细致而鲜明的人物描写吧.小说中的人物不仅有神态、语言和行为的外在表现,而且有思维、意识和心理的内在活动.小说的特点之一就是作者能对各种各样的人物作细致而鲜明的描写.就拿我最喜爱的曹雪芹写的《红楼梦》来说吧,书中描写的人物多达上百个,个个性格各异,细腻鲜明,像柔情似水的贾宝玉、多愁善感的林黛玉、聪明泼辣的王熙凤等等.第二就是小说中情节的描写是完整而多变的.小说的情节一般按照开端、发展、高潮和结局这四大步骤来编写,是一个完整的整体;小说的情节又是多变的,它可以不受时间和空间的限制,偶尔半路杀出个程咬金,出乎意料,扣人心弦,总想方设法吸引住你,让你爱不释手地把小说从头看到尾.第三就是小说中感情的描写丰富而细腻.小说中对感情的诉说有时细腻得让你感同身受,如同亲临其境一般;其主人公的遭遇有悲有喜,有时会让你哭得死去活来,有时会让你笑得肚子发痛,有时还会让你哭笑不得,心里憋着让自己难受,真可谓感情丰富.世界生活是丰富多彩的,现实的人又是多种多样的,我可以通过小说去了解丰富多彩的世界生活,可以透过小说去洞悉现实中各种各样的人,这就是我爱看小说的最好理由吧.我喜爱的文学艺术形式普通话三分钟篇2我喜欢的文学艺术形式是小说,小说内容丰富多彩,人物生动形象,故事扣人心弦。
要说我喜欢小说,可以从我的小时侯开始,那时的我虽不曾认真读过什么小说,但已略微懂得一些小说的名字,并开始了我对小说产生的极大的兴趣。
人类对艺术的追求演讲稿
尊敬的各位领导、老师和同学们:
大家好!今天我很荣幸能够在这里和大家分享一个让人充满激情的话题——人类对艺术的追求。
艺术是人类精神世界的表达,是人类对美的追求和创造。
自古以来,人类就对艺术有着深厚的情感和追求。
无论是古代的壁画、雕塑,还是现代的音乐、舞蹈,艺术都是人类文明的象征,是人类精神世界的镜子。
首先,人类对艺术的追求源自对美的向往。
美是人类永恒的追求,而艺术则是美的最好表达。
在艺术作品中,我们可以感受到艺术家对美的独特理解和表达,这种美让人心灵得到滋养,让人感受到生活的美好和意义。
其次,人类对艺术的追求也源自对自我情感的表达。
在艺术作品中,艺术家们借助色彩、音符、文字等形式,表达自己对世界的感悟和对生活的热爱。
这种情感的表达不仅让艺术家得到满足,也让观众们感受到共鸣,让我们在忙碌的生活中得到片刻的宁静和慰
藉。
最后,人类对艺术的追求也源自对文化传承的珍视。
艺术是人
类文化的精髓,是历史的见证者,是传统的传承者。
在艺术作品中,我们可以感受到不同文化的魅力,了解到不同民族的风情和传统。
艺术作品让我们感受到文化的多样性和丰富性,让我们更加珍视和
传承我们的文化遗产。
在追求艺术的过程中,我们不仅可以感受到美的力量,也可以
感受到情感的共鸣,更可以感受到文化的魅力。
因此,让我们一起
珍视艺术,追求艺术,让艺术成为我们生活中不可或缺的一部分。
谢谢大家!。
浅谈对艺术的理解艺术是一种审美的意识形态,它的反映本质是审美的而不是科学的。
是一种不同于科学的反映,是拟人化的反映,即它的反映是体验的、形象的,而不是抽象的、概念的。
从哲学和科学角度说艺术是人类表达真理的一种特殊形式;从政治学角度说艺术是阶级斗争的工具;从社会角度学说艺术是对现实生活的反映;从心理学角度识艺术是人类心理需求的补偿形式;从伦理学角度说艺术是道德情感的净化和完美人格的塑造;从工艺学角度说艺术是技艺等。
都是自觉不自觉地将艺术变成了哲学科学、政治学、心理学、社会学、伦理学、工艺学等的附庸。
艺术不直接与政治、科学、宗教、道德、法律对话,而是通过美学与他们对话。
艺术是艺术家审美意识的物化和结晶,是艺术家审美创造的产物。
艺术家通过艺术不是要表达他的政治意识、哲学意识、道德意识等其他意识形式的,表达这些意识有比艺术这种形式更便捷、更准确、更适当、更纯粹的形式,艺术是为了表达审美意识而创造的。
艺术的主要目的是为了满足人们的审美愉悦,为人们提供美感享受而创造的,因此艺术的目的是为了满足人们的身心和谐的自由体验而创造的,至少遵从一个愉悦的原则。
艺术的功能是以审美为中心,兼有认识、教育、娱乐等作用的价值系统,艺术的功能应该主要为我们提供审美愉悦的。
艺术描绘以人为中心,换言之,艺术的对象是以人为中心的社会生活,卢卡奇在《审美悟性》中认为,审美的真理由自我认识和对世界的认识构成一个循环,“认识你自己”的冲动把人们引向世界,使人们转向外部,对社会和自然有所认识,这种对客观现实的追求同时使人们认识到他自己本质的最深层。
从写人到写社会,从写社会到写理想之间存在着无限的往复运动,相互支撑,相互深化。
艺术不仅说是一种观念形态的东西,又是一定的物质媒介,不仅是精神创造活动,还涉及到技能技巧,不仅是静态的认识深化过程,被动接受生活的过程,更是随着深入生活,不断对生活提出理想要求并在现实中追求它、实现它的实践过程。
艺术家不仅是生活的理性关照者、守护者,更是介入生活的实践者、创造者,因此艺术是物质与意识的统一,是思想与技艺的统一,是认识与实践的统一。
学通过你最近阅读的一部文学作品或欣赏的一件艺术作品
谈谈你对文
话说中华民族是一个伟大的名族,有着自己博大精深的文化,特别是中国的汉字更是别有一番内涵和趣味,然而中国的文学源远流长至今仍然有着她独具一格的魅力,其中一个很重要的原因就是因为文学是一门能够将作者内心世界展现的淋漓尽致的一门学问,其中的魅力也中有中国民族和精通中国文化的人们才能领悟的到的。
优美的文字,优雅的志趣,幽远的意境,文字能创建一个一个令人惊叹的世界,在文学的世界里,是丰富多彩的,一个人,一旦进入了文学的世界。
她就会为你打开一扇门,可以让你随心所欲的表达自己,可以把他人带入你自己的世界。
文学作品可以让人产生心灵的共鸣,也可以让人了解到许多的知识,如《额尔古纳河右岸》它让我了解了鄂温克族的活方式,状况,风情等,好的文学作品也能指导人们应该去追求哪种生活方式,三毛的作品对我的影响很大,特别是在生活方式的选择上。
我觉得文学就像自然一样神秘,了解得越深,就越觉得入迷,似其他什么东西都不能代替的,是中华文化的精髓。
可以陶冶情操,使人的内心深处发生一些变化,使人的性格发生改变,可能变得更加的开朗,也可能变得忧郁,说话时会很艺术,是听你说话的人感到舒服,叫文学的人。
文学素养都很高,他们说的话就很经典,使人难忘。
艺术对人类的意义演讲稿
尊敬的各位老师、亲爱的同学们:
艺术,是人类智慧的结晶,是灵魂的表达,更是我们生活中不
可或缺的一部分。
今天,我很荣幸能有机会和大家分享一下艺术对
人类的意义。
首先,艺术是人类情感的释放。
在日常生活中,我们常常会面
临各种各样的压力和挑战,而艺术就像是一扇窗户,让我们可以借
助它来释放内心的情感。
无论是在音乐中找到心灵的慰藉,还是在
绘画中找到内心的平静,艺术都能给予我们情感上的满足和宣泄。
其次,艺术是人类智慧的结晶。
从古至今,艺术一直是人类文
明发展的见证。
无论是古代的壁画、雕塑,还是现代的电影、建筑,都是人类智慧的结晶。
艺术家们用他们的想象力和创造力,创作出
了无数令人叹为观止的作品,这些作品不仅仅是美的展现,更是人
类智慧和创造力的体现。
最后,艺术是人类精神的寄托。
在生活中,我们常常会遇到各
种挫折和困难,而艺术就是我们心灵的寄托。
无论是在音乐中找到
慰藉,还是在文学中找到启示,艺术都能给予我们精神上的支持和力量。
正如奥斯卡·王尔德所说,“艺术是我们生活的一部分,它不是为了生活而存在,而是生活的目的。
”。
总之,艺术对人类的意义是多方面的,它不仅可以释放我们的情感,展现我们的智慧,更能成为我们精神上的寄托。
让我们珍惜艺术,让艺术成为我们生活中不可或缺的一部分。
谢谢大家!。
介绍一件你喜欢的艺术作品,谈谈作品对你专业学习的影响和启
发
那是一件父母与子的雕塑。
那是一种对生命的感悟,这不仅仅只是一种亲情友情又或者是爱情,是一种超越生命层次的感触。
所以有的时候我们会看到某些人,就会感觉到他是那一种可以有着丰富内涵的人,是一个很有韵味的人这在于如此。
这也就是艺术的魅力。
它可以帮助你自己来提升自己时可以陶冶你的情操的。
再一个艺术对于我的作用就是,艺术是可以让我更加的了解生活的。
因为艺术的本质就是通过他自己本身的所塑造的一些人物形象或者是其它的形象,深刻的社会生活的。
所以在你看一些艺术作品的时候,想一些建筑,雕塑作品,你是可以感受到整个社会历史的变迁的,你是可以感受到生活的不一样的。
同时也是可以帮助你了解不同的文化,更与你更多生活的启示。
所以说,艺术对我的影响就是可以让陶冶自己的情操以及更加的了解社会生活,没事喝一杯咖啡,看一本书也是不错的。
就你喜欢的艺术谈谈你对它的看法。
舞蹈是一种人体动作的艺术。
但是,这个人体动作,必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。
另外,属于人体动作范畴的艺术也有许多种,如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。
所以,舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是:它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界—细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者(舞蹈编导和舞蹈演员)的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。
在哲学家,美学家的眼中,舞蹈艺术已经升化为一种生活,甚至生命的艺术。
在远古的社会生活中,几乎没有比舞蹈更重要的事情了-婚丧嫁娶,生育献祭,播种丰收,驱病除邪,一切都离不开舞蹈。
舞蹈成为远古先民的质朴的生活方式和感知世界的手段。
新喀里多尼亚的北方,市场店铺里商人轮流出来跳舞以展示他们的商品;北昆士兰的居民跳着节日的环舞,一只一只地捕捉虱子;非洲喀麦隆的酋长由于背叛被处死刑时,甚至唱着歌跳着舞走向刑场。
现代社会的舞蹈是相对于古代舞蹈的萎缩。
因此回忆这位艺术之母的历程成了一场追溯生命激情和复兴人体文化的跋涉。
舞蹈作为一种特殊的艺术种类,有着多方面的审美特征。
一、舞蹈以优美多姿的形体动作为语言,塑造形象、反映社会生活。
舞蹈是靠人体的动作和姿态来塑造艺术形象的。
通常把有节奏、有韵律、有组织、有变化的人体动作和姿态,称为舞蹈语言和舞蹈语汇。
正因为舞蹈是以人体动作、姿态、手势、表情为主要表现手段,依靠表演者的舞蹈语言来表演的,所以它不同文学家借助于语言、雕塑家借助于材料、画家借助于色彩起创造形象,舞蹈语言有它自己的特点。
首先,舞蹈语言有流动性。
由于舞蹈是通过有节奏、有情感的一系列动作必然来表达思想内容的,因此,一系列表达内容的形体动作必然是在流动中进行的。
其次,舞蹈语言有连续性。
舞蹈艺术是通过一系列的、有连续性的相关的形体动作,由开端、发展到结束,创造完整的艺术形象的。
即使是简单的、只是抒发单纯感情的舞蹈,也不可能只靠一个舞姿所能完成,每一个成功的舞姿都不是孤立存在的,它同前后舞姿都有内在的联系,成为不可分割的一部分。
当然,舞蹈动作有时也作短暂的停顿,如亮相往往具有动人的雕塑形式感。
但是,那一瞬间的舞姿不能同雕塑形体上那种高度凝练的意境相比,它只是舞蹈形象中不可缺少的一环,不是一个完整的艺术形象。
第三,舞蹈语言具有节奏感和情感表现力。
生活中的事物,都是有规律的发展运动着的。
舞蹈语言是对生活事物的提炼和升华,它也要求有规律、有节奏的运动,成为舞蹈化的动作,也就是成为有节奏、富有表情和造型美的动作。
舞蹈语言的节奏感与情感表现力有着紧密联系。
节奏的强弱、快慢、轻重等,能很好地增强表现力;情感表现
常常通过规范化了的、有组织的、有节奏的舞蹈语言去表现。
与此同时,由于舞蹈的形态动作、表情、手势都和音乐相配合,融合了音乐的一些因素,因此更加强了舞蹈语言的节奏感和情感表现力。
舞蹈艺术正是通过流动性的,连续性的并且具有节奏感和情感表现力的舞蹈语言,来塑造各种各样的舞蹈艺术形象,反映丰富多彩的社会生活。
二、舞蹈是以动作抒情的艺术
舞蹈是表情艺术,它对现实的审美把握不是模仿现实生活中人物行动,而是通过奔放舒展、刚柔结合的优美动作,传达相互深刻的情感内容,表达特定人物的思想性格和情感活动。
这是舞蹈最基本的审美特征。
舞蹈题材和主题的多样化,适应着人们多样化的审美需求。
同时多种多样的主题思想凝结着人们对舞蹈艺术的一个基本要求——就是充分表现人类自身的美——人性美、人情美、道德品质的美、性格意志的美以及形体的健力美、线条美、和谐、匀称、柔韧、轻捷的美等等。
舞蹈作品中也有自然界的美,然其实质,也还是表现人对自然的认识和掌握,歌颂人的智能美;也有表现社会的和自然界丑恶事物的,但在舞蹈中丑恶只能作为陪衬、对立物,通过对比来展现人们对美的崇敬和对丑恶的鄙夷嫌弃。
在舞蹈艺术中,情感好象是从动作、姿态上自然而然地流溢出来的,而不是某种感情内容的动作图解。
舞蹈反映社会生活,重要的不是再现某一事件,而是表现与这一事件紧密联系着的人物情感,或者说通过舞蹈对这一事件的表现去塑造人物形象,表现人物的审美情感。
舞
蹈在以动作表达思想概念,内在含意上,虽然不如语言那样清晰明确,但在表现人物感情的丰富、细腻,强烈和对人感染的直接作用等方面,动作的表现力却往往超过语言的表达能力。
有时用语言无法表达的那种强烈的思想感情,以舞蹈能够给予充分的表现。
正如《诗经*大序》中所说:“情动于中并形于言,言之不足,故磋叹之,磋叹之不足,故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。
”可见,舞蹈动作在表达感情、抒发思想情绪上,是有其独特长处的。
三、舞蹈与音乐有着极为密切的内在联系
舞蹈和音乐是一对孪生姐妹。
从远古时代起,它们就血肉相连,密不可分。
在原始社会,原始的乐舞本是一种乐曲、舞蹈和诗歌的结合体。
在当时节庆或祭祀的议式上,人们总是又唱又喊又拍手,自己奏乐为自己的舞蹈伴奏。
当然,那时的舞蹈还限于自娱自乐的群体舞,算不上舞蹈表演艺术,但从那时起已可以看出,舞蹈和音乐是不可分离的。
音乐在舞蹈中不单是形式,也有内容的因素,舞曲旋律本身就具有情感内容,通过欣赏者的听觉作用和动作的视觉形态相结合,共同构成审美感知中的艺术形象。
舞曲和舞蹈动作结合是一个和谐的整体;当然好的舞曲在单独演奏时也是一个能够独立表达主题内容的作品。
所以,舞蹈音乐同样要求形象化、个性化和鲜明的民族风格。
新鲜活泼的音乐语言,变化有序的节奏组合,感人肺腑的感情色彩,都是展现舞蹈动作在舞蹈中不是谁服从谁的关系,而是在统一的主题思想下的紧密结合和共同创造。
在舞蹈表演艺术中,任何一个舞蹈都具有鲜明的音乐性。
舞蹈的形象同音乐的形象是直接联系在一起的。
演员的一举一动,身体形态的抑、扬、顿、挫的节奏变化,都无不随音乐的变化而变化。
有了这种变化,才能构成角色内心情绪运动的起伏和人物性格的千差万别,使听觉与视觉得到高度的、完整的统一。
艺术家们常说,音乐是舞蹈的灵魂;舞蹈是音乐形象的体现。
这说明了两者密不可分的联系。
往往好的舞蹈作品,音乐都是比较成功的。
有些优秀的舞蹈作品,由于音乐旋律的突出、节奏变化得当,不仅能够烘托舞台气氛,而且还能创造某种意境,有效地增强舞蹈形象思想感情的表现力。
舞蹈之所以和音乐密不可分,首先是因为它们具有一些共同的特点。
比如,音乐靠乐声的运动来表达人的思想感情,舞蹈靠人的形体变化来表达,它们都长于抒情,拙于叙事。
音乐和舞蹈都是时间的艺术,都有一定的力度和节奏感;而舞蹈的节奏感更有助于表现音乐优美的旋律。
舞蹈和音乐这种“共性”为它们的结合提供了坚实基础。
再次,舞蹈和音乐的个性差异,要求它们结合起来,起到了互为弥补的作用:舞蹈作用于人的视觉,是“无声”的艺术;音乐作用于人的听觉,是“无形”的艺术。
两者结合起来,音乐可为舞蹈“发声”;舞蹈可以使音乐间接的形象得以直观的表现,从而使观众的视觉和听觉同时增加快感,也使舞蹈的审美意境更易于为广大观众所理解此外,构图、服装、化装、装饰、色彩……也都是构成舞蹈作品外观形式的要素,同样需要在创作过程中妥善运用,使之在创造艺术
形象的整体中发挥应有的作用。
总之,人类发展的历史表明,当人类在孜孜不倦地追求着物质享受的同时,也在孜孜不倦地追求着美的享受,人类不仅按照美的规律改造客观世界,也在努力按照美的规律塑造自身,缺少美的文明是畸形的文明。
我们深信,舞蹈艺术将随着日新月异的生活而变化、发展、提高,并在物质文明和精神文明建设中发挥作用。
让绚丽多姿的舞蹈美,绽放出更加灿烂的艺术光彩。