追寻者的足迹—浅谈中国当代新具象绘画

论当代中国油画中新现实主义绘画的出现及其意义
一、新现实主义绘画的出现
新现实主义绘画的出现，受到了国际艺术潮流的影响，尤其是西方现代主义艺术的影响。

艺术家们开始尝试用新的审美观念和表现手法去创作油画作品，他们以现代都市生活
为创作题材，运用丰富的想象力和创造力，创作出了许多富有个性和表现力的作品。

这些
作品在审美上不再拘泥于传统的写实表现方式，而是更加注重对形式和色彩的诠释和运用，呈现出了一种更为多元和开放的审美观念。

1. 反映社会现实：新现实主义绘画以其独特的审美观念和表现手法，呈现出了对当
代都市生活和社会现实的真实反映。

艺术家们通过他们的作品去揭示和反映社会中的问题
和现象，展现了人们对于现实世界的理解和感受。

这种真实的反映和揭示，不仅可以丰富
当代油画艺术的内涵，还可以引起观众的共鸣和思考，促使人们对社会现实有更加清晰和
深刻的认识。

3. 塑造民族艺术风貌：新现实主义绘画以其独特的审美观念和表现手法，呈现出了
与传统现实主义绘画不同的艺术风格，这种艺术风格的独特和独特，有助于塑造和丰富当
代中国油画艺术的民族风格和特色。

艺术家们在创作中不断吸收和融合国际艺术潮流的精华，同时又注重对中国传统文化和民族特色的传承和表现，创作出了一大批具有中国特色
和民族风貌的作品，为当代中国油画艺术树立了新的标杆。

新现实主义绘画的出现对当代中国油画艺术具有重要的意义。

它不仅丰富了当代油画
艺术的内涵，还丰富了艺术表现形式，塑造了民族艺术风貌。

相信随着时代的不断发展和
变迁，新现实主义绘画必将继续展现出其独特的魅力和魄力，为当代中国油画艺术的发展
注入新的活力和动力。

试论当代中国新具象绘画的精神取向人类诞生之初,就需要用各种方式来传递信息,进行交流。

正是人类在彼此的相互交往中,绘画以自己独特的形式语言反映出先民的精神诉求。

史前西班牙阿尔塔米拉洞窟中充满蓬勃生命力的野牛岩画,就是我们祖先用绘画来传递对劳动、自然及观念意识的载体,寄予了原始人的精神信念。

无论是在原始社会还是在信息飞速发展的今天,作为视觉艺术的绘画都显示出它生动、直观、交流无障碍的优越性。

尽管绘画要借助一定的载体并使用一定的工具才能实现,但最终的精神表现与形式追求才是绘画作为艺术存在的最终目的。

对画家来说,通过画面来传递作者独特的艺术见解与对形式语言不懈的探究,始终是艺术家思索的重要命题。

早期的西方绘画在传统哲学的影响下,强调绘画要模仿和反映客观世界,真实的再现自然。

随着社会文化的不断发展,各个地域出现了不同的绘画风貌,到了19世纪末,西方现代美学与绘画对传统观念提出了挑战,他们认为绘画是一种情感的表现、一种艺术创造,而不再是单纯的再现与模仿。

但是现代主义完全抛弃了绘画的“形”,单纯追求样式化,直至上一世纪末西方后现代的绘画观念才使绘画又重新回归具象,回到架上。

而我国的新具象绘画也是在西方后现代语境的影响下,揉合了本土文化传统的一种艺术探索,艺术家更加关注人的精神世界,关注社会、民生。

从某种意义上讲新具象绘画是对传统具象绘画的一种继承与发展,改革开放以来,中国的油画艺术面貌发生了深刻的改变,艺术家从不同的方面探索油画的艺术表现力。

具象绘画在多元格局中重新焕发出光彩,从描绘崇高、神圣的场景和塑造英雄人物走向描写平凡生活与普通大众,从理想化走向直面现实与人生。

社会飞速发展中出现的新问题、急剧变革中弱势群体与人民大众的生存现状,引起了艺术家的思考。

一些有责任感与使命感的艺术家用画笔创作了一些具有现实主义精神的作品。

本文希望通过对新具象绘画的分析,阐释在当下现实生活中蕴含的精神取向及西方现代后现代的艺术思潮对中国具象绘画的影响,通过具体的画家作品分析当代中国新具象绘画中体现出来的艺术精神。

信息化时代下的中国当代具象绘画的复兴徐亮;王维佳【摘要】西方具象绘画经历几代的传承从传统到现代,一直延绵至今,也曾经历被边缘化的危机.传统的具象绘画是对自然的真实再现和模仿.而在今天的信息化时代下,信息的获取与交流的方式均已发生了改变.经历了西方现代主义的洗礼,具象绘画开始重新审视与梳理,借鉴新的艺术媒介材料元素,由探寻艺术形象的真实转而去追求观念的表达,从对事物外观的描述转到对事物精神特质的表现.各种新兴的写实绘画风格流派兴起,在信息高度发展的今天,中国当代具象绘画已形成了逐步复兴且多元化的发展趋势.【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》【年(卷),期】2015(000)012【总页数】3页(P51-53)【关键词】信息化;具象绘画;复兴【作者】徐亮;王维佳【作者单位】哈尔滨理工大学艺术学院;哈尔滨工业大学【正文语种】中文具象主义艺术是一个比较泛化的概念，最初源于西方，这里所说的具象艺术特指与抽象、波普、表现主义、影像装置等相对的绘画艺术形式，从早期的宗教绘画、巴洛克绘画直至印象派都隶属于具象绘画。

采用写实手法是这类绘画的普遍艺术形式语言。

正因传统的具象绘画对客观现实忠实的模仿和记录，缺少对绘画本身更深层的主观体验与精神的表达，曾一度被西方艺术界所诟病与排斥。

在图像媒介与信息爆炸的时代，国内的具象绘画在当代艺术汹涌的现实面前，也曾经历过边缘化的危机。

架上绘画一度面临消亡的境地。

自20世纪的现代艺术风格开始，狂飙突进的变革势头就不断打破着传统的规则，传统绘画的规模过于庞大而沉重，为抵制这种近乎“专制”的艺术垄断，现代主义在20世纪达到一种狂热的变革状态。

而当代西方艺术家在经历了现代艺术的风格变换之后，又对于绘画形式与表现样式的不断刻意求新求变产生了疲倦感，面对新时代的信息轰炸及图像的泛滥，开始对新的艺术观念及媒介材料的多元化探索。

一部分西方艺术家重新开始审视传统，具象绘画重获关注。

然而，时代环境已发生巨变，具象绘画该何去何从，以及如何摆脱艺术理念过于保守的诟病，当代艺术家开始新的探索，不仅局限于追求技巧上的突破也要去吸纳新的绘画元素。

具象绘画的新生——新具象绘画河南大学硕士学位论文具象绘画的新生--新具象绘画姓名：武鸿飞申请学位级别：硕士专业：美术学指导教师：王宏伟2011-05摘要新具象绘画是后现代艺术的重要组成部分，与之相伴而生，是指一种意味深长的艺术现象。

因它的存在、发展难以定论，外延宽泛，准确解释十分困难，至今对它褒贬不一，以形象说话是其共有的特征，风格手段多样、强调个性、主观感受与绘画性。

本文以绘画的发展、演变为背景，从大众性、技术创新和时代性三个方面对新具象绘画的创新性进行了深入的分析，对其特征进行了探讨，尝试阐明新具象绘画宣告了绘画艺术的回归，以形象重建艺术与大众的联系，具有不可替代的独立存在价值这一观点。

随着19世纪晚期西方绘画艺术革命的开始，学院派绘画出现了“盛极则衰”的迹象。

印象派开始寻找一种表现生活气息与真实的艺术。

之后以塞尚为代表的理性主义日益走向抽象之际，杜尚开辟了一条反对经典与传统的道路。

从达达主义到观念艺术等，将非理性主义推到极端，距离绘画艺术越来越远。

社会、思潮的发展使一些画家的主体意识被激活，康定斯基开始追寻内在神秘及其表现方法，启发了蒙德里安重构世界，随着战后艺术中心的转移，抽象艺术在美国达到了极盛时期的同时，也将其送上了终结之路。

70年代一种新的绘画形式首先在德国、意大利、英国和美国取得决定性的胜利，迅速成为国际性的艺术运动。

各国在借鉴传统与现代艺术的基础上发展了自己的新具象绘画，并以不同于传统的称谓来命名这一新的绘画现象。

“新具象”绘画以视觉形象性、主题内容的可读性及时代审美性融入大众与社会之中，以赏心悦目的绘画表层、奇异的构图、梦幻夺目的色彩，呈现出纷繁多彩的技术创造与审美感受，风格、题材、手法自由丰富、张扬个性，相机而变、画随时代、日益彰显出不尽的活力。

涌现出了许多魅力独具的大师，如神秘典雅的巴尔蒂斯、宁静简单的莫兰迪、极尽写实的克洛斯、用笔入木三分的弗洛伊德、在未完成中追寻存在的贾科梅蒂，还有关怀细微人性的诗意阿利卡、多视点营造真实空间的森?山方、表现扭曲恐怖人生的培根、揭示别样隐秘真实的菲谢尔、创造书画反思历史的基弗等。

新具象艺术对当代绘画观念的影响新具象艺术是指在20世纪末至21世纪初新兴的一种绘画风格，对当代绘画观念产生了深远影响。

新具象艺术的出现打破了传统绘画观念的束缚，重新定义了绘画的形式和功能，呈现出独特的审美视角和观念。

新具象艺术对当代绘画观念的影响体现在题材选择上。

传统绘画常常以人物、风景、静物等作为题材，追求真实、准确的描绘。

而新具象艺术家在题材选择上更加灵活多样，不再局限于传统的主题，大胆地选择社会现象、日常生活中的细微瞬间，甚至是个人的情感和内心的体验作为绘画的对象。

这种多样化的题材选择使绘画更加丰富多彩，更加贴近当代社会和个体经验。

新具象艺术在绘画形式上的突破对当代绘画观念的影响不可忽视。

传统绘画强调写实性和精确性，追求画面的真实再现。

而新具象艺术通过强调个人创作的独特性和表现的主观性，打破了传统绘画形式的桎梏。

新具象艺术家常常运用大胆的色彩、夸张的形象和抽象的表现手法，使绘画更具表现力和象征性。

这种形式的突破使绘画不再只是一种工具和技巧的表达，而是一种独立的艺术形式，更好地传达艺术家的情感和意境。

新具象艺术对当代绘画观念的影响还体现在艺术家的审美观念上。

传统绘画往往强调描绘对象的美感，追求完美的构图和色彩搭配。

而新具象艺术倾向于把握对象背后的感受和情感，更注重表达绘画的主观情感和内在动力。

艺术家通过绘画来表达自己的体验和思考，使绘画变得更加主观、个性化。

这种审美观念的转变使绘画更具有情感共鸣和个体表达的力量，更能引发观者的情感共鸣和思考。

新具象艺术对当代绘画观念的影响是多方面的。

它在题材选择上的多样化使绘画更具时代性和个体化，更好地适应了当代社会的多元化需求；它在形式上的突破使绘画更具表现力和象征性，突破了传统绘画形式的限制；它在审美观念上的转变使绘画更具个性化和表达力，更能引发观者的情感共鸣和思考。

新具象艺术的出现和发展，推动了绘画观念的更新和艺术的多元化发展。

论当代中国油画中新现实主义绘画的出现及其意义一、新现实主义绘画的出现新现实主义绘画在中国的发展可以追溯到上世纪80年代末90年代初，当时中国正处于改革开放的大背景之下，社会经济变革带来的巨大变化影响了人们的生活和思想。

在这种大背景之下，中国画坛也面临着前所未有的变革，传统的写意绘画逐渐满足不了当代人对于现实生活的表达需求，于是新现实主义绘画开始崭露头角。

新现实主义绘画意味着艺术家对于当代社会生活的直接观察和真实描绘。

艺术家们开始从日常生活中寻找素材，刻画现实生活中的人物、场景和情感。

他们以全新的观察角度和审美情感，呈现出了当代中国社会独特的艺术表达形式。

近年来，由于社会的快速发展和变化，新现实主义绘画在中国油画艺术中变得更加活跃和多样化，不同风格和形式的作品不断涌现。

1. 反映当代社会生活新现实主义绘画以其对当代社会生活的真实描绘，成为了艺术家们表达对社会现实的声音和抒发情感的重要方式。

在中国这样一个具有悠久历史和深厚文化底蕴的国家，新现实主义绘画为人们提供了一个窥视当代中国社会生活的窗口。

从城市的高楼大厦到乡村的田园风光，从人们的日常生活到社会的问题与挑战，新现实主义绘画作品不断地反映出当代中国社会的多样性、复杂性和变化性。

2. 传达情感与思想新现实主义绘画作品不仅仅是对事物的客观描绘，更是艺术家内心情感的抒发和思想的表达。

艺术家们通过画面所呈现的情感，传递着对人性的思考与关怀，对社会现实的审视与反思。

通过对生活中的细节进行观察和描绘，艺术家们表达了对人类生命的敬畏与珍惜，以及对美好未来的向往与追求。

新现实主义绘画作品所蕴含的情感与思想，使其成为当代艺术家们与观众之间心灵沟通的桥梁。

3. 丰富艺术表现形式新现实主义绘画作为中国油画艺术中的一种重要流派，为艺术家们提供了更加开阔的创作空间和表现形式。

在传统绘画风格的基础上，新现实主义绘画大胆创新，融入了更多的当代元素，运用了更加多样化的艺术技巧，形成了独具个性的艺术风格。

试论中国当代新具象绘画的荒诞性
新具象绘画作为当代绘画中一种特有的艺术语言形式,经历了较长一段时间的发展与更新,形成了今天独特的艺术面貌。

它所体现的魅力不仅仅是具体形象的再现物象本身的视觉效果,当下的新具象绘画也从技术本身与思想传递的角度给人发人深思的功效。

在当下的新具象油画语言虽然处在实践发展中,但在艺术创新和探索方面为中国的美术发展起到了一定推动作用。

当西方现代观念以开放的形式进入中国艺术领域之初,一些艺术家不再按照对社会的共同理解来进行创作,而是以一种新的哲学理念直面人生,每个人可以从不相同的体验与独特的方式出发,描绘自己看到的世界,不少艺术家对于以往美术创作宏大的历史叙事采取断然的拒绝,他们开始关心个体本身的体验,他们关注的是个体生命与心灵世界的原生状态,作品突出了日常生活的因素,并且以此形成了新的审美原则。

其中一批在创作题材和表现手法上具有荒诞性特征的当代艺术群体,逐渐形成了独特的个人创作风格,创作出了许多惊世骇俗的作品。

当然强烈的个人化创作倾向并不意味着放弃对于社会现实的关注,美术创作应更多地从个人的立场去理解社会,以自己独特的方式表达对现实的情感和态度。

本文将新具象油画中荒诞性语言单独提取出来,希望通过对新具象绘画荒诞性因素的论述,对具体画家的作品进行分析,提升对“荒诞性”油画的语言的深层理解,探究“荒诞性”对中国当代绘画艺术的现实意义,反思西方观念形态影响下中国新具象绘画“荒诞性”的存在与价值。

新具象艺术对当代绘画观念的影响
新具象艺术是一种当代艺术的风格，它在绘画领域里有着越来越大的影响。

新具象艺术的艺术家尝试在现实世界中描绘出一种具有个性和内涵的艺术形式，也称为具体形式主义。

它的源头可以追溯到20世纪早期，它的影响力越来越大，它已经深深地影响了当代绘画观念。

新具象艺术的艺术家创作的作品注重现实世界的呈现和解析，但不是简单的复制或模仿，他们尝试将复杂的现实世界转化为具有艺术性的作品。

在这种艺术中，艺术家通过自己的风格和内涵来描绘物体，这种新的形式把当代艺术带入了一个新的领域，使绘画不仅仅是单一的曲线和色彩。

新具象艺术的出现对当代绘画观念产生了深远的影响。

首先，它打破了自由派艺术家反对特定绘画格式的传统观念。

它使绘画成为了一种更加自由的创作方式，艺术家可以根据自己的内心世界和个性特点随意创作，而不需要根据传统的规则来创作。

这种自由的创作方式为当代艺术的迅速发展打下了基础。

同时，新具象艺术也让人们重新认识了艺术和现实世界之间的联系。

在这种艺术中，艺术家通过自己的视角看待现实世界，他们在现实世界中发现美和深度，创作出了一些具有鲜明个性的艺术作品，这些作品让人们重新认识艺术和现实世界之间的联系。

此外，新具象艺术也对传统绘画艺术的观念进行了挑战。

在现代艺术中，绘画的风格越来越丰富多样化，新具象艺术把绘画带入了一个全新的领域。

这种艺术形式不仅让绘画成为了具有多重表现形式的艺术形式，同时也扩大了人们的视野，让人们发现艺术的可能性。

二、中国新具象绘画之现状术潮流的理论提炼，没有这个艺术现象的存在，也就无所谓艺术理论的存在。

此外，中央美术学院对于具象绘画也进行了诸多的探索，还有浙江师范大学等高校对于新具象绘画的研究，都在一定程度上推进了中国新具象绘画在理论和实践上的发展。

所以，中国高等美术院校的探索在中国新具象绘画的发展道路上起着重要的作用。

正是由于各方面的不懈努力，中国的新具象绘画才以它独特的审美价值存在于艺术的海洋中。

统决定了中国艺术的具象写实风格，发扬传统文化，强调人文和理性精神成为坚持具象写实表现的艺术家们的情感表达方式。

在２００４年，杨飞云、王沂东、艾轩等人发起成立北京写实画派，这是新具象绘画新的风格呈现，是对传统的继承，是一种中西合璧的表达，他们以年展的方式展出自己的作品，到２００５年，在此基础上随着新成员的加入，成立中国写实画派。

他们热爱写实绘画，并坚信这一方式具有恒久的价值和生命力，他们提倡认真的做事态度和严谨的艺术表达方式，真诚地对待生活与艺术，对制作过程和品质的要求近乎完美，倡导精品文化，追求尽善尽美的表现力。

他们用写实的方法表达自己对于理想中的“真实”的理解，他们力求再现现实的真实，同时，又揭示出事物本质的真实。

艺术的真实就是通过现象来展现出来，艺术家运用形象的思维，通过具体的事物的典型审美意象来表达艺术的真实。

他们运用自己的个性化语言，抓住事物最本质的东西，采用多种表现形式，来揭示事物最本质的特征，他们诗人一样的情怀以发扬理性精神和传统文化。

这是一种心灵真实的体现，他们不再再现客观自然，把表达内心情感的真实视为创作的本源，这是由外部世界引发的表现人的自然本性。

杨飞云在１９７８年考入中央美术学院，受导师靳尚谊影响很大，他研究欧洲古典主义油画技术，一直秉承与探索对文艺复兴以来写实主义与中国民族文化及艺术精神的结合，他注重文艺复兴时期的绘画表现出来的美感，诸如绘画的内在美感和精神的表达。

他的作品是以写实的形式表现了自己对于艺术“真实”的理解，但是这种写实不是一种“照搬式”的模仿，是摹写客观真实又加入了自己对于事物本质真实性的把握，是绘画法则与精神的结合。

新具象艺术对当代绘画观念的影响
随着社会的发展，艺术也在不断发展着。

其中一种新的艺术形态——新具象艺术，对
当代绘画观念产生了重要的影响。

新具象艺术是20世纪60年代后期发展起来的一种新的艺术流派，它强调具象和表现
主义的结合，并对传统具象画进行了全新的审视和创造。

与传统具象艺术不同的是，新具
象艺术更注重作品的内在表达，通过对视觉形式的重构和变形，表达艺术家内心深处的情感、意念和思想。

同时，新具象艺术也注重对社会现实的关注，通过画面的反讽和讽刺，
使观者对现实问题产生深刻的思考和反思。

一、形式语言的多元化
新具象艺术强调形式语言的创新和转化，比如对线条、面积和色彩的大胆运用，使画
面更具有动态效果和情感表达。

同时，新具象艺术还将传统艺术与当代科技结合起来，采
用了数字化手段，如计算机绘画、数字舞台等，使作品更具有现代感和时代感。

二、思想表达的开放性
三、视觉体验的强烈感染力
新具象艺术作品的画面常常具有强烈的表现力和感染力，同时，艺术家还常常将音乐、影像与作品结合，创造出更为复杂的视觉体验和情感共鸣，使观者在看到作品的时候，可
以更直接的感受到画面所表达的情感和思想。

总体而言，新具象艺术的兴起和发展，极大地拓展了当代绘画的创作思路和表现形式，推动了绘画艺术的多元化和国际化进程，并影响了当代人们对艺术的认知和审美。

新具象艺术对当代绘画观念的影响1. 引言1.1 新具象艺术的定义新具象艺术是20世纪后半叶发展起来的一种绘画形式，它不同于传统的具象绘画，也不同于抽象绘画，是一种介于两者之间的新型艺术表现形式。

新具象艺术注重对物象形态的再现，但又不拘泥于客观真实的描绘，更强调对主观情感和想象的表达。

这种艺术形式在表现现实世界的也具有一定的抽象性和符号性，展现出艺术家独特的审美观念和创作思路。

新具象艺术的定义并不固定，不同艺术家对其有着不同的理解和表现方式，但它是一种具有跨越性和创新性的艺术形式，为当代绘画领域带来了新的探索和突破。

通过对物象形态的重新构造和再现，新具象艺术呈现出一种独特的审美观念和艺术风格，引领着当代绘画走向更加多元化和多样化的发展方向。

1.2 新具象艺术与当代绘画的联系新具象艺术与当代绘画的联系体现在多个方面。

新具象艺术注重对客观事物进行重新构造和表达，这与当代绘画强调个人的审美观念和情感表达有异曲同工之妙。

新具象艺术家们在借鉴传统具象艺术的基础上，尝试揭示出更加深刻的事物本质和情感内涵，这种探索与当代绘画追求创新和表现个人特色的目标相契合。

新具象艺术作品常常具有强烈的视觉感染力和独特的审美体验，引发观者对作品的深度思考和情感共鸣，这与当代绘画对情感和意义的多重表达也有相通之处。

由于新具象艺术的出现，当代绘画在审美标准和表现形式上得到了更加广阔的拓展和深化，为绘画创作提供了新的视角和可能性。

通过新具象艺术与当代绘画的联系，艺术创作在传统与现代、客观与主观之间形成了一种新的对话和融合，丰富了当代绘画的形式语言和内涵意义。

2. 正文2.1 新具象艺术对当代绘画观念的启发新具象艺术的出现打破了传统绘画观念对于客观世界的模仿和再现，引领当代绘画走上了更加自由和个性化的道路。

艺术家们通过新具象艺术的表现形式，展现出他们对世界的独特看法和对生活的思考，使得绘画不再局限于客观的表现，而是更多地表达内心的情感和抽象的观念。

浅谈中国具象写实绘画作者：王玲来源：《艺术科技》2013年第08期摘要：具象写实油画传入中国发展到现在已经有一百多年的历史，已形成除中国画之外对中国最有影响力的绘画形式。

它多以古典主义和表现主义的表现技法呈现，作品渐渐具有中国文化内涵。

具象写实油画在中国发展迅速，这使得对于思考具象写实油画在中国的发展具有一定的现实意义。

关键词：表现手法；具象写实；创新；发展1具象油画在中国的发展情况作为西方文化，油画在其构成因素上具有西方文化的精神。

随着具象写实在中国本土化的深入发展，各个因素在社会变革和政治历史的因素影响下各侧重点不同。

从早期的绘画创作过程中的追寻到油画的创作题材过于单一，绘画语言不强，难以引起人们的共鸣的“政治本土化”。

具象写实油画家们一直努力使绘画作品中表现出的是中国的审美情趣，具有中国特色。

“在我国当代的具象写实油画中，古典主义倾向它的基础是传统的写实主义”。

①这种方式在当代具象油画中的作用非常重要的，起到了连接两种画法的作用。

用古典主义倾向表达的画家他们经历过具象油画的变革和发展。

他们的出发点是现实主义绘画，在长期的发展已经形成了自己的形象化的语言风格和性能。

“另一方面艺术家在绘画创作过程相当关注自己的主观上的感情和感受的表达，这是我国当代具象油画的一种倾向，即所谓的表现主义”。

②表现主义在画日常生活的场景时，可以发现画家对于事物的客观形态，进行了夸张的描绘更甚者显示的是一种怪诞。

表现主义强调的是绘画者在对客观事物的真实感受。

在这个基础上来描写现实的客观事物。

当代具象油画的创造空间有限但表现力是无限的。

代表的画家有忻东旺，毛焰。

2具象写实油画在中国的发展方向受85思潮影響，在中国具有独占地位的写实油画的地位受到了动摇和冲击。

一部分油画家在心态上发生了变化。

在观念上认为写实油画是一种落后的艺术。

中国的写实油画也会像西方油画那样最终被现代抽象艺术所取代。

其实这种想法是不必要存在的，那些经典的写实绘画仍然有其魅力，经典是不会过时的。

新具象艺术对当代绘画观念的影响
新具象艺术是一种新兴的绘画风格，它兼具了抽象和具象艺术的特点，主要表现了对当下社会现实的呈现和批判。

它的出现对当代绘画观念产生了深远的影响。

首先，新具象艺术打破了传统的绘画规范和观念。

过去的绘画创作追求的是高度写实的表现形式，而新具象艺术则更注重表达创作者的个人情感和思想。

艺术家不再固守传统的表现形式，而是运用新的材料、技巧和方法，展现自己的独特视角和审美观。

其次，新具象艺术对观众的思维方式提出了挑战。

这种艺术表现形式具有模糊性和解构性，不再有明确的图像或意义，需要观众自己去解读和诠释。

观众在欣赏这些作品时，需要放下先入为主的思维模式，去感受其内在的情感和意义。

因此，新具象艺术对观众的审美体验提出了不小的挑战，也激发了人们对于艺术的思考和探讨。

最后，新具象艺术对绘画领域的创作和发展产生了一定的影响。

它打破传统的艺术形式和风格，为绘画领域注入了新的活力和创作动力。

艺术家们在这种新的绘画语境下，不断开拓思路，创新技法，使得绘画风格呈现出更加多元化的状态。

综上所述，新具象艺术对当代绘画观念的影响是深远而广泛的。

它打破传统的观念和表现形式，推动着绘画领域向更具创新性和多样性的方向发展。

我们相信，在新具象艺术的推动下，绘画艺术领域将迎来更加丰富多彩的发展前景。

新具象艺术对当代绘画观念的影响【摘要】新具象艺术作为当代绘画领域的重要流派，对当代绘画观念产生了深远影响。

它通过对传统具象表现形式的重新诠释和创新，拓展了当代绘画的题材范围，丰富了艺术表达方式。

新具象艺术的独特风格和技法也在当代绘画中产生了持续的影响，启发了艺术家们在创作中勇于突破传统边界。

新具象艺术也对当代绘画观念提出了挑战，引发了关于艺术边界和定义的思考。

在当代绘画市场上，新具象艺术作品的影响力日益增强，引领着市场的发展方向。

结合以上因素，新具象艺术对当代绘画的发展趋势和重要性不可忽视，将持续为当代艺术界带来更多的创新和活力。

【关键词】新具象艺术，当代绘画观念，影响，拓展，风格，技法，挑战，市场，深远影响，发展趋势，重要性.1. 引言1.1 新具象艺术的形成背景新具象艺术的形成背景可以追溯到20世纪中期，当时抽象艺术运动在全球范围内盛行，艺术家们开始对传统的现实主义绘画形式感到厌倦，他们渴望通过新的方式表达现实世界。

在这种背景下，新具象艺术逐渐兴起。

这种艺术形式旨在通过独特的视角和创新的表现手法来重新描绘现实世界，从而挑战观众的审美认知，并引发对现实与虚构之间关系的思考。

新具象艺术的形成背景也受到当时社会政治环境的影响。

在二战结束后，人们对现实世界产生了新的认知和反思，艺术家们希望通过艺术表达对现实世界的观察和思考，呈现出更加真实和深刻的艺术作品。

新具象艺术正是在这种背景下应运而生，成为了当代绘画领域中一种重要的艺术表现形式。

新具象艺术的形成背景可以说是多方面因素的共同作用，既有抽象艺术的影响，也有社会政治环境的影响，这些因素共同促成了新具象艺术在当代绘画中的崛起和发展。

1.2 新具象艺术的定义新具象艺术的定义是一个涵盖广泛且多元化的概念。

在当代绘画领域，新具象艺术被理解为一种抽象与具象之间的结合，旨在突破传统绘画形式的限制，探索新的表现方式和艺术语言。

新具象艺术家以独特的视角和个性化的表达方式，创造出独特且充满挑战性的作品，引领着当代绘画的发展方向。

新具象绘画在中国的发展及转化
中国的具象绘画艺术并没有欧洲那样丰富多彩,也没有那么悠长的历史,同时也没产生那么强烈的反抽象观念。

具象的表达手段一直是中国画坛的中心,在80年代中期,中国的大门彻底打开,引发了许多年轻艺术家对当时美术观念的反思,开始排斥为政治服务的艺术现象,同时也对苏派的的统治地位发起不满的呼声,新具象绘画的种子就这样被埋在了中国。

新具象绘画在中国这片土地上迅速地成长起来,短短的几十年时间它已经以一个全新的面貌在世界艺术上站稳脚跟。

浅析中国当代具象油画的表现形式作者：刘宏晖来源：《美术界》 2011年第10期TEXT / 刘宏晖具象绘画是对自然物像的强烈依赖，并对自然物象准确而客观的理性思维,按照自然规律科学、真实地反映生活，通过事物的现象和外部形式,反映其本质和内在联系。

具象绘画和抽象绘画都属于架上绘画艺术，共同构成造型艺术这一学科。

具象是相对于抽象而存在的。

具象是指有具体的形象视觉经验可以识别、辨别的形体并对应于一定的意义内涵。

具象绘画是停留在对客观物象进行描绘，而又不同于一般写实性绘画的阶段性绘画形式，是风格化与表现化的写实。

具象绘画所表现的绝对不仅仅是单纯的客观的物象，而是表现出画家内心的主观情感。

中国第一批留洋艺术家，基本上都是受到西方具象绘画艺术的感染，将具象油画艺术在中国广泛的传播开来。

具象油画之所以能在中国生根并结下丰硕的成果，这和中国油画界的先驱们还有具象油画中所追求的人文精神与文化中人文传统的结合是绝对分不开的。

作为具象绘画的一个分支的具象油画，特别是中国当代具象油画无论从题材还是从形式上看都比以前更加充实和丰富。

从中国当代具象油画创作的整体发展来看，已经超越了“中学为体，西学为用”或“洋为中用”最初级的认识阶段。

在透过中国当代具象油画多样化表象之后，我们可以清晰地感受到中国当代具象油画存在的文化基础和发展的规律。

中国当代具象油画在具备了更多形式上的选择之后呈现出以下特征及趋势：其一，具象油画有减弱甚至忽略图解和情节表达的趋势。

其关注方向主要集中于绘画语言内在逻辑的研究与表达，以挖掘具体形象作为符号载体而具备新的存在意义。

具象油画所表达更多的是语言上的探索成果而具体现象或内容已不再是重要的表现对象。

这些具体现象在作品中已自动蜕变为基本的视觉符号，具体形象只作为符号而存在，依存于新的视觉形体和构成关系而具有意义。

作品的塑造不再对具体形象细节上的深入刻画和逼真再现为主要表现形式，而是有主观、夸张或变形的倾向。