中外设计史复习资料
第一章史前设计艺术
一、大约一万年前，人类开始使用陶器，新石器时代晚期,制陶技术已发展到了很高水平,能制作出非常优美的彩陶。中国新石器时代的彩陶文化，以黄河流域的仰韶文化最具代表性。
第二章各文明圈的设计艺术
第一节古代埃及的设计艺术
古埃及金字塔最成熟的代表是公元前27-26世纪建于开罗近郊的吉萨金字塔群,其中最大的一座是库夫金字塔,是人类设计史上最辉煌的杰作之一。
古埃及木制家具设计，已基本奠定了后世家具的一些基本类型和形制。最光辉的范例要算第十八王朝的年轻国王图坦哈蒙的随葬家具了。
第三节古代中国青铜时代的设计艺术
大约在公元前2000年左右，我国进入青铜时代。
成书于我国春秋的《考工记》是中国最早的关于工艺技术规范的专著，它提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的设计原则。
第五节古代希腊和古代罗马的设计艺术
二、古代希腊的设计文化
1、古希腊建筑的最高成就是雅典卫城的设计，其中心建筑是位于南侧偏东高岗上的帕特农神庙。
3、希腊建筑艺术风格主要体现在柱子、额枋和檐部的形式、比例和相互组合上,由此形成了相当稳定的程式化作法,并称为“柱式”。“柱式”基本上是三种：多立安式、爱奥尼亚式、科林斯式。
三、古代罗马的设计
古罗马建筑艺术最杰出的成就表现在公共建筑和纪念性建筑上，如道路、供水道、竞技场、广场、公共浴池等设施。建于公元前27年的万神殿是罗马建筑中非常有代表性的作品。
在建筑材料上，除了砖、木、石外，运用火山灰制成天然混凝土（三合土）。
第三章手工业时代鼎盛期的设计艺术
第一节中世纪的设计艺术
中世纪设计的最高成就是哥特式教堂，法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出代表。
中世纪的设计具有鲜明的宗教色彩，成就很高的也是与宗教有关的各种圣遗物箱、十字架、圣书函、护符、圣餐杯、烛台、香炉、洗礼盆等。第二节伊斯兰国家的设计艺术
伊斯兰设计中以植物纹样为主的装饰艺术的水平提高到了一个崭新的阶段，从而形成了独特的阿拉伯纹样。
第三节中国封建时期的设计艺术
汉代漆器的制作,体现了卓越的设计思想。它从实用出发,考虑到使用方便、放置的容积以及图案多样化的统一,富于装饰性。
中国是瓷的故乡,早在商代就出现了原始的瓷器，但东汉时期，真正意义上的瓷器在浙江出现。最早的瓷器为青瓷。
宋代的手工业，最具有突出成就的是陶瓷，因此，宋代称为“瓷的时代”，从总体上来看,宋瓷造型简洁优美,器皿的比例尺度恰当,因此设计上达到了十分完美的程度。
元代陶瓷的主要成就是青花和釉里红的烧制。
到了明代,青花瓷成了瓷器的主流,尤以江西景德镇宣德青花瓷最为出色。
明、清是我国园林建筑设计艺术的集大成时期。
明清故宫是中国封建社会末期的代表建筑，是研究我国宫殿建筑的标本。
第四节文艺复兴至工业革命以前的设计艺术（15世纪-18世纪末）
一、文艺复兴时期的设计艺术
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。
一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。
二、巴洛克风格的设计艺术
16-17世纪交替的时期,巴洛克设计风格开始流行,其主要流行地区是意大利。巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。这种设计风格集
中体现于天主教的教堂上,并影响到了家具和室内设计。
三、罗可可风格的设计艺术
罗可可，是 18世纪欧洲流行的主流艺术样式。
罗可可表现在建筑艺术上是造型的比例关系偏重于高耸和纤细，以不对称代替对称，频繁地使用形态与方向多变的曲线和弧线，在室内常用大镜子作装饰。在装饰纹样中，大量运用花环和花束、弓箭和箭壶以及各种贝壳图案。
第四章工业革命早期的设计艺术
第一节 工业革命与水晶宫博览会
一、欧洲１９世纪初全面爆发的工业革命（也称产业革命），是人类文明史上一个极其重要的转折点。
二、水晶宫博览会
１８５１年，当时的英国维多利亚女王和他的丈夫阿尔伯特公爵，为了展示工业革命的成果，促进工业的发展，推动科学技术的进步，使新技术引起广泛关注，决定在伦敦海德公园举办一次工业产品博览会，这也是世界上第一次工业博览会。
第二节 工艺美术运动—工业设计的萌芽
一、威廉·莫里斯
威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的领导者，被设计界称为“现代设计之父”。
威廉·莫里斯在近代设计史上的地位是不可动摇的。主要贡献是在设计观念上，提倡整体设计思想，主张实行以建筑为主体，全面处理室内外生活环境、以生活为中心的设计思想。在实践上，他倡导并且亲自组织了设计与制作一贯制的做法，反对艺术家只停留在纸面上，主张艺术家、技术家、工匠相结合。
二、工艺美术运动
英国19世纪下半叶发生的“工艺美术”运动由威廉•莫里斯倡导宣传，英国的文艺批评家和作家约翰•拉斯金作理论指导。
第三节 新艺术运动
新艺术运动是１９世纪末到２０世纪初，发生在欧洲大陆的设计艺术运动。
一、法国的新艺术运动
法国的“新艺术运动”的发展主要有两个中心：巴黎和南锡。
法国南部的南锡也是“新艺术运动”的一个重要中心，以家具设计和制作为主，代表人物是埃米尔·加莱
二、 比利时的新艺术运动
亨利·凡·德·威尔德是比利时“新艺术运动”核心人物，是１９世纪末、２０世纪初比利时最为杰出的设计家与设计理论家。他特别强调技术的作用，鲜明地提出设计中“功能第一”的原则。
三、 西班牙的新艺术运动
西班牙“新艺术运动”的主要代表人物是著名的建筑师安东尼·高迪，是一位充满幻想的浪漫主义者。
第四节 装饰艺术运动
一、“装饰艺术运动”是２０世纪２０、３０年代在法国、美国和英国等国家展开的一次设计艺术运动。
“装饰艺术运动”在形式上的发展还受到以下几方面因素的影响：
●对埃及古代装饰风格的借鉴。
●从原始艺术中获得创作灵感。
●舞台艺术的影响。
●汽车设计样式的影响。
除了上述四个方面的渊源以外，“新艺术运动”中的“维也纳分离派”和以麦金托希为代表的“格拉斯哥学派”在设计形式上追求的几何化，立体主义几何化绘画语言、现代主义的设计艺术理念、野兽派绘画独特的艺术手法和鲜艳的色彩等，也都在一定程度上影响了装饰艺术运动的产生和发展。
二、 法国装饰艺术运动
法国是“装饰艺术运动”的发源地，法国装饰艺术运动涉及面非常广泛，尤其在家具设计方面，装饰艺术风格最为突出，设计评论界常以法国的家具设计为例，来分析“装饰艺术运动”的特点。
第五节 德意志制造同盟
1、穆特修斯是德意志制造同盟的奠基人和整个活动的开创者，他
