《图案之美》教学设计
一、教学目标
情感目标：认识图案艺术中的形式美是表达审美情感的重要方式之一。
认知目标：了解装饰图案的历史和分类，学习装饰图案的形式美法则。
技能目标：体验装饰图案的艺术美感，了解图案创意设计的基本规律。
创造目标：学会用创造的方法，感受中国文化的悠久与博大。
二、教学重点和难点
教学重点：装饰图案的分类及形式美法则的运用
教学难点：如何有效的运用图案的形式美法则
三、教学准备
（教师）各类装饰图案的图片；植物、花卉、动物的图片；用彩纸印出各种鱼的形状；圆形、方形、三角形、椭圆形、长方形的大彩色作业底纸。
（学生）准备一套色彩工具（蜡笔或水彩或水粉）；一支黑色勾线笔、剪刀、胶水等。
四、教学过程：
（一）感受形式中的美
1. 导入
（1）对称
教师：老师想给你们看几张装饰图案，你能找出它们的共性么？引出形式美法则中的“对称美”的概念。
（2）均衡
（教师在实物投影仪上拼出一张对称的花卉图案）
（请同学们思考）你能不能把对称的图案稍加改动，让它变得不是完全对称，但又看上去很平衡呢？
（请学生把实物投影仪上对称的花卉图案改成均衡）引出形式美法则中的“均衡美”的概念。
提问：对称与均衡分别给你什么不同的美感（安静、稳定的与活泼动感的）？
对称与均衡，都是一种视觉形式，它们表现了自然的基本形式规律，具有一定的美感，是形式美的法则之一。
图案的美还有很多形式，今天我们就来学习《图案之美》。
（板书）导入课题
2. 实践与讨论
（1）欣赏传统图案和民间图案
图案是最为古老和广泛的文化存在，伴随着人类文化的历史发展。老师给你们看一些中国的传统图案和民间图案，看看这些图案里有什么美好的寓意？（一边欣赏图片，一边出示一些中国古代和民间图案中的文化符号，并贴在黑板上）。
这是我国原始社会的彩陶，上面一个罐的纹饰像花朵，它采用了二方连续的排列方法，围绕在陶罐四周，形成独特的彩陶纹样。
下面一个壶身上的纹饰像什么？对！像鱼网。我们把这种纹饰叫“网纹”，这是古人在陶器上记录了用网捕鱼的生活。
（把纹饰草图贴在黑板上）
这是敦煌石窟顶上的藻井图案，可以看出，它无论上下左右都是对称的。图案的中间是什么？（学生）莲花！对莲花是佛教里经常用到的纹样，莲花出污泥而不染，非常圣洁，象征佛与菩萨超脱红尘，四大皆空；入冬，莲花败落，但根茎不死，来年又生发，象征不断轮回。（把纹饰草图贴在黑板上）
这是什么？古代官服前面的刺绣补子。绣着飞禽的是文官的，我们可以看到在这只飞鸟上面有什么？蝙蝠？它代表了什么？福气。在飞鸟的下方有什么？水纹。绣着走兽的是武官的，我们依然能找到蝙蝠的图案，在背景上和太阳在一起的是云纹。（把纹饰草图贴在黑板上）蝙蝠、飞禽、走兽、水、云这些不相关联的东西融合在一个图案里，图案的魅力就在于它来源于生活又高于生活。
这是两幅民间剪纸作品，两只喜鹊代表了什么？牛的身上装饰了什么图案？这些也是民间剪纸中常用的装饰纹样，月牙纹和锯齿纹。（把纹饰草图贴在黑板上）
小结：
生活中的万事万物（风景、动物、植物、人物）都可以成为我们创作的源泉。
（2）图案还和音乐有着紧密的联系，给学生听一段音乐（PPT播放音乐），你会怎么表达这些节奏呢？可以用从小到大的圆来表示。
小结：
这种重复表现出一种音乐的旋律感和运动感，我们把它称为韵律。
形式美法则：节奏与韵律
展示听了这段音乐之后用一些点线面重复组合的作品
（3）小练习
每个学生在鱼形的纸上用黑色勾线笔进行装饰，要求充分运用节奏与韵律。（建议学生适当考虑贴在黑板上的文化符号）
作业赏析（欣赏2－3名学生的作品，找出其中的节奏和韵律，教师分析）（4）让我们一起来欣赏一些现代图案和卡通图案，看看他们是怎么表现节奏和韵律的？
图例之一：现代图案
图例之二：电脑图案
图例之三：卡通图案
总结：
对称与均衡、对比与和谐、节奏与韵律都是形式美的基本法则，在一幅具体是图案作品中，它们往往会综合呈现。
（二）构思创作
以鱼为基本元素，把小练习的作业通过剪贴绘画的形式进行创意。分组合作设计完成一幅关于鱼的装饰图案，分别完成在各种形状的纸上。
要求：合理运用形式美法则中的对称与均衡、对比与和谐、节奏与韵律。
（三）作品发布会
全班作品分组展示。互相欣赏讨论评价。体验成功感。
（四）课后拓展
图案在不同领域中应用，小到生活的每一个细节，大到我们生存的空间，图案已经无处不在，图案用它独特的美装点着我们的生活，有了图案的陪伴，我们的生活变得丰富起来，它表达了人们的审美追求和吉祥的愿望。
五．教学反思
对古代图案的欣赏和记录我，为学生的创作充实了灵感，学生在创作过程中借用了其中的图案样式，创作出来的作品非常的漂亮。
