经典电影2.0:十部成功的翻拍电影
昆汀说：“我的电影全都是从其他电影那儿偷来的大杂烩。”这句话的终极形态就是“翻拍电影”，除了四大名著加金庸这样的有个经典小说的底子，后人拍出了N个版本，还有对老电影的翻拍，不是电影from小说，而是电影直接from电影。翻拍是个冒险活儿，成功就是经典2.0，失败就是“滚，别侮辱经典了”。
以下我们就推荐十部成功的翻拍电影——读者有福了，因为这一期很特别，新版旧版一起说，表面上只推荐了十部，其实推荐了二十部甚至更多……
1、12怒汉：大审判vs十二怒汉
中国版《十二公民》五月份上映以来好评如潮，这部北京人艺演员合力奉献的翻拍作品加入了浓浓的中国式元素，相比美国经典版《十二怒汉》，更加活泼接地气，可以说是成功翻拍。不过相比2007年俄罗斯翻拍版，中国版还是小家子气了些，结尾的主旋律尤其让人无语，俄罗斯版可谓是翻拍版第一，大气磅礴，扣人心弦。
2、你逃我也逃vs你逃我也逃
史上最成功的翻拍作品之一，阿兰·约翰逊在1983年导演的这部电影翻拍自刘别谦1942年的同名经典，在叙事节奏上依然保持着经典版本的稳健节奏，导演掌控力绝佳，演员表演相较经典版更加出色，更多的插科打诨加足了喜剧效果，好像是经典版的夸张变体。
3、新龙门客栈vs龙门客栈
在之前的功夫梦电影推荐一期中提过，徐克实际操控的这部电影是对胡金铨《龙门客栈》的翻拍，新版更加旖旎多情，在儿女情长上下足了功夫，视觉效果上也更加具有美感，武打动作设计潇洒灵动，胡金铨版在美学追求上不一样，可能不那么炫目，武打设计略笨拙，不过富有节奏感，同样直指人心。
4、一树梨花压海棠vs洛丽塔
阿德里安·莱恩在1997年翻拍的《洛丽塔》有个更广为人知的译名——《一树梨花压海棠》，就是为了区别于库布里克的黑白经典版。平心而论，库布里克虽然声名赫赫，但他的《洛丽塔》在处理情欲上太过保守，当然这也和当时的道德环境有关，莱恩的这一版就大胆多了，也极富感情冲击力。
5、无间道风云vs无间道
港版无间道系列多么经典不用多说，当年火爆亚洲是保守说法，连好莱坞都被故事吸引，重金买去版权，马丁·西科塞斯叫上小李子、马特·达蒙、杰克·尼克尔森一起翻拍，老马丁出手，片子绝不会差，可能出于情怀与先入为主的观感，以为马丁版远不如港版，但客观而论，马丁的翻拍版简洁明了，别有一番风味。
6、老男孩vs老男孩
韩国名导朴赞郁近些年在好莱坞混得风生水起，他最著名的作品《老男孩》也被美国人翻拍，由黑人大导斯派克·李执导，乔什·布洛林主演，韩版最经典的走廊铁锤之战，斯派克·李在空间处理得更开放，镜头运用也更加多元，在其他许多场景上，斯派克·李的版本总给人感觉经费有限略寒酸……不过依然翻拍得很好看。
7、大地惊雷vs大地惊雷
用才华横溢形容科恩兄弟都不够劲，这样伟大的导演翻拍经典，自然只会出品经典2.0，女主角海莉·斯坦菲尔德出演这部作品时才14岁，早熟的身体外形和独特的坚毅气质让她大放异彩。相比约翰·韦恩1969年主演的经典版，科恩兄弟加强了戏剧冲突，让全片更加紧凑，也更加凶狠。
8、龙纹身的女孩vs龙纹身的女孩
大卫·芬奇翻拍自瑞典版，瑞典版对复杂的故事处理得游刃有余，从导演到演员的功力都堪称上佳，而芬奇则加入了鲜明的个人印记：暗黑系画风、凌厉剪辑、阴郁绝望的格调，丹尼尔·克雷格和鲁妮·马拉的搭档非常新鲜，鲁妮·马拉带有惊悚气质的坚韧气质让她完美诠释了角色性格。经典版和翻拍版不分伯仲，都极其精彩。
9、东京家族vs东京物语
山田洋次翻拍自小津安二郎的《东京物语》——无数电影专业媒体评选影史最佳top10的常客——山田洋次勇气可嘉。虽说是翻拍，但《东京家族》把故事移植到现在的东京，还加入了比如日本大地震的时事背景，在高楼大厦车水马龙中讲演小津永恒的主题：人的成长与家庭的分崩离析。山田洋次深得日本伦理剧精髓，同样感人至深（苍井优真的太美了）。
10、沉静如海vs海的沉默
皮埃尔·布特龙在2004年翻拍了法国电影大师梅尔维尔1949年的作品，故事上都是二战背景下德国军官与法国平民的奇妙碰撞，这个故事最高潮的部分在结尾军官与法国姑娘告别时说的再见，这是两人唯一一次对话。布特龙的新版更偏重浪漫的爱情，梅尔维尔则克制地对国家和个人的微妙情感进行思考。
经典电影好看，认知度高，有人秉承着致敬和推陈出新的勇气去翻拍，有人完全是想借经典的由头赚昧良心钱，只说华语电影，徐克翻拍的《智取威虎山》不知道比老版精彩到哪里去了，但像《倩女幽魂》这样的翻拍作品——你真以为张国荣+王祖贤的搭配是随意ctrl+c 的？
最后讲个小段子，张艺谋之前不服：你们不是骂我故事烂吗？好，我这次买了科恩兄弟《冰血暴》的剧本，经典吧？没问题吧？这下看你们讲咩嘢！——于是国师翻拍出了《三枪拍案惊奇》。
