音乐赏析论文
音乐鉴赏课的感想
摘要：音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。学习完音乐鉴赏这门课程后，学到很多东西，对音乐有了新的认识,以及音乐的发展史。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”对于音乐有些想法想与大家分享，让我们一起走进音乐课堂。
关键词：音乐赏析感受
在音乐鉴赏课程中，老师主要讲了两大部分，前面一部分主要将一些乐器以及一些有名的音乐家。后期讲古典音乐，分时期介绍，并介绍一些时期的代表人物，就给大家简单介绍我对音乐的一些简单的认识和我比较喜欢的几个人物。
一喜欢的音乐家
说两个喜欢的三个音乐家，一个是阿黛尔（Adele Adkins）最喜欢她的Rolling in the Deep 老师讲的时候放的她的这首歌，在格莱美颁奖的舞台上，这个格莱美奖的宠儿，喜欢她身上奔放自然地味道，现在还记得那几句歌词让整个班都沉浸在其中“There's a fire starting in my
heart,Reaching a fever pitch and it's bringing me out the dark，The scars of your love, remind me of us.They keep me thinking that we almost had it all The scars of your love, they leave me breathless”。
第二个是大家都很熟悉的汪峰，感觉他特别有才，那次去KTV唱他的《北京北京》，以及老师上课放的音乐《我爱你中国》，他编曲、歌词、唱功都很好，喜欢他身上的特有的色彩，汪峰是一个伤感的理想主义者，是一个敏感的诗人，是一个用歌唱来关注和面对现实的知识分子，但是，依然在路上。他是一个名副其实的歌手诗人，他的音乐，有抗争而不颓废，有呐喊而不尖叫，有挣扎而不自虐。在迷茫的人生意义路上，像一个孤儿，像一只麋鹿，却依然能够伴随着你走出困窘的天地。
第三个是日本的编曲家久石让，以前不太了解他。老师讲完课后又继续了解了一下。他与宫崎骏合作，他为《哈尔的移动城堡》的片尾曲太好听了，与故事情节配合的完美无缺。他的音乐注入了灵魂，集所有的美妙于一体，我觉得这是作曲家与听众的沟通桥梁，通过他的音乐，表达他此刻的心情。或抑郁，或欣喜，或深沉，这些牢牢地将听众与作曲家联系起来，产生共鸣。
音乐鉴赏让我知道了以前好多不知道的作曲家，这只是其中的几个，以后也会继续关注。
二对音乐认识的改变
在老师的教导下我们除了学习音乐理论知识外，我们还学习一了些简单的乐器知识，如：古筝，笙，笛子等等，古人云：情动于衷而行于言，言之不足咏歌之，咏歌之不足，舞之蹈之。老师也经常组织一些打拍子的活动，极大得调动了我们对音乐的兴趣，培养了我们的音乐欣赏能力。给我们以乐的感觉，美的感受，培养我们感受音乐、理解音乐、表现音乐的
能力，激发了我们学习音乐的兴趣，让我们真正的感受美、体现美，在艺术的空间中尽情邀翔，驰骋。
通过学习音乐欣赏我们更加了解中国的地大物博，中国的56个民族中，出现了不少民歌。民间音乐是人们在生活、劳动、节庆、娱乐中需要表情达意，随即产生了各种口头创作或即兴创作并广为流传的民间音乐。民间音乐作品在流传过程中不断得到演唱（奏）者的即兴加工，从而产生许多变体与体裁样式，使其巧妙的与本地域文化相适应，它是群体创造的成果。
西藏是具有很长的历史传统和文化传统的地方，他的地域特点与民族传统决定了当地民间音乐的特殊性。由于长久以来西藏都隐藏于遥远的高原，西藏音乐文化受外界的影响甚少，流传出本地区的也不多，所以我们在谈到西藏民间音乐必须注意到两个特点：一是其质朴的本性，西藏音乐属于纯粹的民间音乐，不象其他民族的音乐或多或少都有一些商业表演的气息，西藏的音乐，与人类产生音乐的最原始时类似，既音乐仅用于祭祀、劳作、求爱；另一个特色是藏传佛教的影响，西藏在解放前属于政教合一的农奴社会，在当地宗教是人们唯一的文化生活，所有民间音乐中都深深的埋藏着宗教的影响。所以歌曲内容大多都包含宗教的氛围。
通过课程了解到好多种类的音乐，扩展了自己的视野。
三浅谈欣赏西方古典音乐
通过音乐鉴赏对西方古典音乐也有了一定了解。一般可分为四个时期：
第一时期——巴洛克时期，这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师，意大利的维瓦尔第等，这个时期的音乐风格旋律优美，柔和。
第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题特点鲜明，有一定的冲突性。
第三时期是浪漫主义和民族乐派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基等，这个时期的音乐背景比较复杂，作曲形式多样，音乐表现有些委婉抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。
第四个时期——近代主义乐派，代表人物有斯特莱温斯基、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解。
欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其他科学，它反应的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞，若隐若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地，慢慢地游荡。总之发挥自己的想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏，思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。
这期间老师配合各个时期代表人物进行讲解他们的生平，以及创作的艰辛不易，来开导我们要学会乐观面对生活。
四我的一些建议
这门课程还是很有意思的，前面一部分主要将一些乐器以及一些有名的音乐家。交替讲授很好，讲一个乐器，讲一个音乐家。不会出现学习厌倦或疲劳，讲授以PPT和视频公用，不会很抽象，看演奏说出用到哪些乐器，看一些歌手的MV，老师本人也很幽默，比如说“那些悲观消极的人肯定是没来上音乐鉴赏课。”并积极与学生互动。我觉得这种方法很好。后期讲古典音乐，分时期介绍，并介绍一些时期的代表人物，这时候主要讲这些音乐家的生平经历，这部分看的视频较少，可适当加一些有趣的视频。
其次是我觉得对于高校的音乐鉴赏课，在选材方面，应该更多的去照顾更多没有音乐基础的同学身上，既然是选修课鉴赏课，那就没必要选取一些比较高深的著名乐曲，这些音乐相信大部分同学是听不懂的，老师可
