浅谈诗歌教学的留白艺术
团风县李四光中学徐大芹
诗文讲究“言已尽，意无穷”。那种一看就让人彻底明白的作品不能称之为上乘之作，人们往往对必须反复阅读才能理解，富有大量感悟、想象空间的作品欣赏不已。《陌上桑》对罗敷的描写、夸赞了罗敷的环境、器物、服饰，铺陈描写了众人为罗敷的容貌所倾倒的神态，却没有直接描写她的容貌，可我们却能想象到罗敷那闭月羞花、沉鱼落雁般的美貌，这就是给读者留有思索想象的空间，一千个读者心中就有一千个罗敷形象。这便是诗歌中留白的魅力。
一、留白处悟真情
诗歌讲究“意境美”，固都很含蓄。作者的情感没有直接表露出来，而往往寄予在某些意象当中，让人去揣测、体会。我们可以通过这些意象中的留白感悟其情感。如唐代边塞诗人曾参的《白雪歌送武判官归京》是写雪天送朋友的诗。诗的结尾写道：“山回路转不见君，雪上空留马行处。”朋友已经骑马远去了，雪地上留下一行深深的马蹄印。诗是表现惜别的情怀的，但这种情怀深沉、复杂、激动，难以说尽，干脆不说，而借那雪天隐约可见的一串马蹄印暗示给读者，让读者去想像诗人雪天送友情景：他站在雪地里，身处寒风中，已经望得很久很久，可他还在呆呆地向远方望着。天气是寒冷的，而诗人那颗怀友的心却是热的，那雪地上的一串马蹄印展示了对朋友依依不舍的深情。李白的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，白居易的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”等诗句，都能让读者在留白中悟真情。
二、留白要讲求艺术
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，它是知识进化的源泉”。在教学过程中
充分启发学生的想象力，让学生根据已有的知识、经验，进行广泛的想象与联想。让“空白”变为多姿多彩的立体图画。“空白”也可能就是教学的突破点，“空白”越来越明晰，教学的广度与深度就越得以增强。诗歌教学的留白不是随意设置以哗众取宠，也不是执教者疏于备课导致的遗忘的角落。诗歌教学的留白是精心设置的慧心所在，如绘画一样，云气蒸腾处看似“无”，看似白茫茫一片，但那“白”不是空白，更不是笔墨遗漏处，那里是作者精气神的汇聚，是千林万壑，是千山万水，是无声处的惊雷，是尺幅向外拓展的“世界”。而这片“留”出来的“白”，就是一个学生拿起笔来洋洋洒洒的大好空间。但要想取得好的效果，在教学中还必须讲求“艺术”。
1、留白须营造氛围
留白艺术的展开必须有良好的教学氛围做铺垫。只有有了浓郁的启人心智发人深省的教学氛围，让学生沉浸在诗作中，才能激发他们的求索热望和乐学情绪。如果没有这一点，留白艺术可能变成教师的独角戏，不一定能引起学生对诗作空白的关注，以至于空白永远是空白，学生的持续探究欲望更无从谈起，留白的手段也不会有任何结果。因此，创造灵动的和诗歌相匹配的教学氛围往往需要借助某些教学手段。如：引入音乐，渲染气氛。音乐是开启人们感情闸门的钥匙，诗与音乐有着密不可分的必然联系。如教学苏轼的《水调歌头.明月几时有》时，我先播放歌曲《明月几时有》，让优美感伤的旋律拨动学生的心弦，学生不由自主被带进了一个恬静、孤寂的中秋月夜，很自然地就能感受到作者对亲人的思念之情。
当然，在营造氛围上手段可以多样化。除引入音乐，穿越时空界限，引发学生的思绪外，还可以通过画面的再现，让学生身临其境，恍如诗人本身；通过质
疑浓郁气氛，让学生陷入深思等手段激起补白的兴趣。
2、留白贵在补白
诗歌是留白的艺术，“言有尽而意无穷”，要靠我们展开想象，去补充诗中没有的内容，去再现诗歌的意境，获得美的享受。
（1）、再现情景
要让学生插上想象的翅膀，再让学生回到诗人创作诗歌的情景之中，想象诗人当时所处的背景、身世、情绪，才能同诗人同喜同悲，同歌同叹。辛弃疾一生念念不忘收复北方失地，在金兵压境，南宋朝廷乞降的严峻形式下，挑灯看剑，慷慨悲歌，写下《破阵子》的爱国诗篇，描绘了“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”的壮烈战斗场面，通过想象我们仿佛置身于作者的生活处境，仿佛看到了一位披甲跃马的老将，横刀弓出生入死在沙场的悲壮场景。
（2）、描绘画面
王维是位山水田园诗人，他的诗别有一番风味，苏东坡说“观摩诘之画，画中有诗，品摩诘之诗，诗中有画”如《使至塞上》一诗，诗中“大漠孤烟直，长河落日圆”是千古传诵的写景佳句，诗白得不能再白，景却美得不能再美。教学时，教师鼓励学生闭上眼大胆想象，拿起笔描绘画面，学生简笔勾画，随意点染：一望无垠的沙漠、袅袅升空的孤烟、绵长的黄河水、没入如盘的红日构成巧妙生动的几何构图美；白茫茫的沙漠、清亮如玉的黄河水、如血的夕阳，具有自然天成的色彩美。一幅富有动感的大漠风光画卷让人回味无穷。
由此可见，从留白处寻找诗歌教学的突破口可以拓展学生的创造性思维，使诗歌走向文本之外。
