中国近现代美术(课堂PPT)

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一．中西美术的碰撞
十九世纪末，西方帝国主义用坚船利炮打开中国的大门，西学东渐越来越明显。西方文化挟政治经 济的巨大威力，在中华大地上迅速漫延中国满清封建王朝已如西山落日，日趋腐败没落。先进的中国 知识分子把目光投向西方，试图从西方文化中寻找反封建旧制度、救国救民的道路。在美术方面，新 式美术教育体制逐渐建立，受西方文化的影响，以西画、雕塑为主体，提倡写实主义。大批留学生从 海外归国进一步加剧了中西美术的碰撞。
２０世纪２０年代伊始，大批留洋画家归国，逐渐引发了中西绘画孰优、孰劣，中国画何去何从， 其发展出路何在，在中国画坛展开探讨争论。中国美术家和美术理论家采取了传统创新和中西融合两 种主要的态度。
20世纪以来，中国绘画经历了激烈的分化与变革，因循传统、恪收古法的画风虽然仍在延续，但已 失去活力；同时，西画的东渐，油画、水彩、水粉画的发展，也使中国绘画的因循守旧之风更为颓衰。 此时，以齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石为代表的一批有革新精神的画家应运而生。他们植根于传 统，重视师法自然和切入显示生活，努力提高学养，弘扬传统绘画中的优秀成分，刻苦创新，使中国 画在内容和形式上都有新的开拓。
开创了“黑、密、厚、重”的独特画风，元气淋
漓，草木华滋。擅长用浓淡不同的墨彩、反复勾
画点染，而呈现层次丰富、意境深邃的景象，初
看似苍茫一片，细看自然生动，乱而不乱，意境
无穷。
现代]黄宾虹《川蜀记游图》
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黄宾虹
《湖山晴霭》 这是黄宾虹描绘江南秀丽景色的佳作。他
一反常用的重墨画法，先以淋漓的水墨任意泼 写，然后因势利导，随机应变，用花青勾勒皴 擦，再以淡赭色作适当铺垫，使之色墨交融， 浑然一片，传神般地呈现出江南晴霭胜景。
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4.在抗日战争中，中国画家以满腔爱国热情投入了反法西斯的斗争，涌现出一批激励抗日 斗志的优秀作品，如蒋兆和的《流民图》，徐悲鸿的《奔马图》、《醒狮》等。 抗日战争结束后，有的画家向海外发展，弘扬中华传统艺术，并借鉴海外艺术的长处，不 断探索水墨画的创新。他们孜孜以求，使世界进一步认识了中国绘画的魅力，张大千就是 其中的典型。他的作品多次获得好评，有人称他为“东方的毕加索”。 5.活跃与大陆的学院派画家，也经过不懈的努力，推陈出新，逐渐形成南北互相呼应的局 面。历经极左路线与“文革”的摧残，画家们坚持发展传统艺术的赤诚之心更坚，心胸更 为广博，学养也愈为丰厚。“笔墨当随时代”，已成为大家的共识。崇尚艺德、不断创新 的李可染、陆俨少是其中的佼佼者，经过他们艰辛的努力，中国绘画艺术由古典向现代转 换，进入了“源于生活、高于生活”的更新的境界。
中国近现代美术
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• 一、中西美术的碰撞 • 二、中西美术并存局面的形成 • 三、绘画 • 1、现代山水三大家 • 2、近现代花鸟画三大家 • 3、亦中亦西的画坛三大家 • 4、近现代油画 • 5、刻刀化投枪的现代版画 • 6、中西融合的现代雕塑
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概述 1.1840年鸦片战争后，中国沦为半殖民地、半封建社会，上海、广州等辟为通商口岸，商贾云集， 经济繁兴，许多画家亦聚集于此，卖画为生，形成了商业气较重、雅俗共赏的“海上画派”与“岭 南画派”。 2.1919年“五四”运动新文化运动提出“美育代替宗教”的革命口号，蔡元培在杭州西子湖畔创立 了中国第一所国立高等美术学府--国力艺术院（今中国美术学院），从此画家兼美术教育家（即 “学院派”或“教授派”）成为画坛的主流。 3.面对中外文化交流日益频繁的形势，一些有革新精神的画家，坚持弘扬中华传统艺术，增加学养， 不断推进绘画的发展，主要代表人物有齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石，人称“齐黄潘傅”。另 一些留洋归国的画家，主张中西兼溶，吸收西画优秀成分，推进中国绘画的改革。代表人物有林风 眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人，世称“林徐刘吴”。
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• 《拟孙雪居笔意》黄宾虹
• 这幅作于黄宾虹八十六岁时的佳作，是他绘画 风格从清逸疏朗向浑厚华滋演变的发展过程。
• 此图虽取材于常见的自然景色，然树木朦胧苍 翠，山石深秀葳蕤，屋宇相叠有致，呈一派生 意盎然的气象。
• 技法上，以斑驳凝练的墨线勾勒山石树木的形 质，再用湿笔晕染；尤其是着色，已从渍墨法 发展到渍色画法。色渍漫溢、流彩飞扬，使色 墨浑然一体，加上那几笔淡墨勾勒而成的远山， 以渍色铺垫，具有一种超越视觉的美感。
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三、绘画
• １、现代山水三大家----黄宾虹
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傅抱石 张大千
• 浑厚华滋的－－黄宾虹（1865年-1955年），生于 浙江金华，安徽歙(she)三县人。曾任中央美术
学院华东分院（今中国美术学院）教授。他主张
画家要“读万卷书，行万里路”，“求修养之
高”，又认为中华大地无山不美，无水不丽，对
祖国大好河山充满了热爱之情。他重自然气韵，
• 画中点景人物精致准确，形态生动，起到了 “画眼”的效果。这种以情定景，以情写景的 艺术处理手法，令山水意蕴的生命散发出大自 然无限的活力。
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《树下抚琴图》黄宾虹 从落款和画风分析，此画应属 黄宾虹中期的代表作。其用笔法虽 较为稚拙，用墨也较为单纯，然其 画法已不采用先勾后染的常规成法， 先用淋漓尽致的笔墨任意挥写，然 后因势利导，予以生发收拾。时而 视墨块形状勾勒而成山脉冈峦，时 而留下大片空白以示云雾烟岚，时 而据构图需要用刚劲的线条和浓淡 相宜的墨，色点缀树木茅舍、流泉 飞瀑，时而在墨色将干未干时敷以 石青石绿，使之色中有墨、墨中有 色，混沌交融，变幻莫测。 此图重峦叠嶂、山村野渡、茅 舍瓦屋、飞瀑流泉之间，一老人在 丛树下抚琴，似闻其音枭，响彻山 谷，焕发出古拙浑厚、灵冥华滋的 审美特质。同时，也可看出黄宾虹 所追求的高品位画风的转变轨迹。
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二、中西美术并存局面的形成
• 最早出现的新式美术教育机构是1902年创立的“南京两江优级 师范学堂”，校长李瑞清添设了国画手工科，图画科目包括： 素描 、水彩画油画、透视、图案、中国画等。之后，保定北 洋师范学堂、浙江两级师范学堂也开设了国画手工科，成为20 世纪我国美术教育的摇篮。
• 后来留学之士归国纷纷创立专门的美术学校，以日本、西欧的 美术教育体系为蓝本，教授素描、透视学、解剖学、油画与雕 塑技法，其中较为著名的学校有：上海美专（初名中西美术学 校、刘海粟）、北平艺专（1918年创立于北京，1926年校长林 凤眠、1928年徐悲鸿任院长—中心学校）、国立杭州艺术专科 学校（创始人蔡元培，院长林凤眠，教师有：潘天寿、李苦蝉、 刘开渠等突出素描，中西画并重）