研究性学习-中西方音乐文化的差异.分析
研究性学习学分认定审批表
课题名称：中西方音乐文化的差异
课题组组长：
课题组成员：
课题指导老师：
年月日
研究性学习课题申报表（表一）
班级：班小组编号：年月日
研究性学习课题开题报告（表二）
班级：班小组编号：年月日
活动过程记录表（表三）
班级：班小组编号：年月日
课题组活动访谈记录表（表四）
班级：班小组编号
年月日
（本表由课题组长安排专人认真填写）
课题组活动实验记录表（表五）
班级：班小组编号： 201 年月日
（本表由实验者记录填写）
课题组成员自我总结表（表六）
班级： 班 小
组编号： 年 月 日
课题组成员自我总结表（表六）
班级：班小组编号：年月日
课题组成员自我总结表（表六）班级：班小组编号：年月日
课题组成员自我总结表（表六）
课题组成员自我总结表（表六）
课题组成员自我总结表（表六）
课题组成员自我总结表（表六）
课题组成员自我总结表（表六）
班级：班小组编号：年月日
研究性学习结题鉴定评价表（表七）
班级：小组编号：年月日
课题组成员课题成绩评定表（表八）
班级：小组编号：年月日
研究性学习学期成绩报告单（表九）
班小组编号：年月日
本页开始写研究性学习的
研
究
报
告
中西方音乐的比较与思考
随着社会的发展，21世纪以来，人类社会更加趋向于全球一体化和文化多元化的态势，国际音乐教育学会积极推行世界多元文化音乐教育的主张，将音乐作为一种文化或文化中的音乐来学习和理解。在这种态势下，促使我们必须掌握我国本民族音乐与西方音乐的联系与区别，才能更好地适应这种趋势，在吸收西方音乐先进技术的同时，更好地发扬我国本民族的音乐。
一中西方音乐的比较
从音乐的类型来说,在20世纪以前的中国汉族文化中，音乐的类型大致可分为三个不同的层次：“官方”巩固其中心地位的政治性利益的“雅乐”；出于民间、融于民俗、流传于广大民众之间的所谓“俗乐”，受汉族各地人民的语音语调、性格气质和风土人情的影响，表现出鲜活灵动的特征：中国特有的“文人音乐”，以古琴
音乐为典型代表，讲究“中正平和”，追求“静远淡虚”的境界，其精神内涵表现出高度个人化的意识倾向。
西方音乐，则自中世纪以来，“宗教音乐”与“世俗音乐”是同时并存的两种音乐，其中教堂音乐占绝对优势。自17世纪开始，“教堂音乐”、“宫廷音乐”和“剧院音乐”呈现三足鼎立的态势，迎合了西方社会结构和社会形态的变化，也满足了宗教礼仪和精神等不同侧面的文化需要。18世纪启蒙运动以后，近代“音乐会”体制的形成，使音乐成为具有自足意义的艺术种类开始独立出来，艺术家对世界和人生的体验与意念得到了人本主义的体现。由此，音乐的分类线完全依照自身的组合、编制和题材类型（交响乐、歌剧、室内乐、艺术歌曲等等）更加细化，音乐的“自律”地位最终完成。20世纪中叶，工业化、都市化、市场化和商业化进程的加剧，使音乐体系的分类又一次发生变化：“流行音乐”异军突起，但鱼龙混杂：“民间音乐”的有限资源不断丧失。
从语言方面来看，音乐的语言特点，恩格斯说过，你只有将本民族语言同其他的语言进行比较，你
才能真正懂得自己的语言。近年来，民族音乐学通过语言学的方法开始注意到在各种文化的音乐中，在不同的程度上他们之间所体现的差异与其语言结构有着很大的关系，他们有着各自的音乐语法结构。与西方音乐相比，中国音乐就有着自己独特的语言、语法、句法等结构。
有关中西方音乐的语言结构，可以从表层与深层方面来进行比较与分析：表层结构方面，西方音乐的语音是“乐音”，中国音乐的语音是包含“含有声调或噪音的乐音”。深层结构方面，无论是从音乐语言的语法结构、音乐语言的操作方式、音乐语言的感知方式等哪种角度来看，中西音乐文化之间突出的差异性可以概括为：开放型（中）——封闭型（西）。比如中国汉语的语法结构“偏重心理，略于形式”，西方的音乐语法结构“形式严谨”：在音乐语言的操作方面，中国传统音乐注重“口头的”，西方注重“书面的”：在音乐语言的感知方面，中国音乐是“感性的”，西方是“理性的”。
二应该避免的误区
国际化音乐等于西方音乐
随着科学技术的迅猛发展，工业化和现代化所达
到空前的高度，影响到了社会的各个方面。新的理论，新的观念，新的生活方式，新的艺术趣味等事物层出不穷，使得西方一些国家一直引领着世界的潮流，尤其是美国。毋庸置疑，在科学技术、经济发展、高新技术方面，西方是先进的，而这种先进我们可以称之为占主导地位，并不能表明西方的就一定是“国际的”。
从“五四”运动时期，受到“全盘西化”理论的影响，有人一度认为西方的音乐理论，西方音乐技术，乃至西方的艺术趣味就是“国际化”的，一味的追求“西化”。这种“西化”的倾向是以“欧洲音乐中心论”为理论依据的。倾向于“西化”理念的学者认为西方音乐是最优秀的、最先进的，而中国音乐则是低劣的、落后的，把中西方不同的音乐文化分为“高级”和“低级”，其目的是使“西乐”取代中国的音乐，其结果会使世界的文化变成一种文化模式。不可否认，西方是先进的，而我们不能只是追求，以至于成为西方音乐的附庸。甚至丢掉本民族的精华，去盲从西方音乐，那样只能适得其反。
独创自己的音乐
有些人则为了推翻“全盘西化”，提出了“中国
音乐文化自性危机论”，主张建立“中国传统音乐基因库”，以中国传统音乐为基础创造出一套完全不同于西方体系的“基本音乐理论（包括自己独特的记谱法和视唱练耳）。以中国音乐语言的开放性操作为依据，进行“开放形式”或“开放曲式”的研究，等等。其核心思想是要按照中国音乐传统故有的“中国特征”去重建“中国文化的主体性”，彻底破除“欧洲中心论”以及音乐价值判断中的“科学主义”和“单线进行论”。转变心态，以中国和东方为参照去找西方音乐的“落后”。
笔者认为，时代的进步，民族的反战，并不是我们一定要重新开始做一些事情，而是应该在认识到先进的事物，不断吸收先进的东西，在此基础之上不断创新、发展。
三由比较及思考
基于以上对中西方音乐的比较及研究，我们可以对学习西方音乐和探讨我国本土音乐的方法上作一些思考。
我们现在处在一个多元化的世界里，我们既不能全盘照抄西方音乐，也不能一味推崇自己的音乐而否定西方音乐的一些先进艺术成果。
