跑步中的物理原理和音乐艺术
跑步，是简单最基本的运动形式。要想跑出好成绩，必须用强大的毅力锻炼出强大的心肺功能，强大的肌肉的力量和耐久力。当然，孩子们在平常练习的过程中，还要掌握正确的跑步方法。下面我从物理原理和音乐的韵律角度把自己的经验和理解分享给大家，供孩子们在练习的过程中，根据自己情况加以调整。
中长跑，第一原则是尽量减少不必要的体能消耗。首先要尽量避免身体重心起伏过大，使身体在跑动过程中保持平稳。根据物理学中的动能定理，重心向上过程中，人要克服重力做功，就消耗体能。为此，可以借鉴竞走的姿式，跑动过程中，适当扭动腰部，积极提臀、送髋，迈大腿，带动小腿向前，落地时，积极用脚后跟去触地。实际上，当脚落地时，可能是脚的中部，感觉自己的脚像弯弯的小船，在地面上滚动。此时大小腿的弯曲角度控制好，既起到缓冲作用，又能用来保持身体重心在一条直线上。此时还要注意努力减小来自地面的阻力，脚在地面滚动，就是减小阻力的办法，如果你感觉到脚向前撮地面，根据力的相互作用原理，地面给你的力的向后的，与你跑动方向相反，这就是阻力。脚落地的声音要轻，那种用力跺地的跑步，肯定会消耗大量的体力。落地的脚底滚动至前脚掌时，开始发力蹬地。在落地到发力之间的一段时间，是这只腿脚休息的瞬间。所谓的休息，就是肌肉瞬间放松。如果全程肌肉一直处于紧绷状态，身体的能量就跟不上。脚掌发力的同时，大腿积极向下压，脚背绷直过程中，大小腿伸直，上身大腿伸直，踝关节、膝关节、髋关节三处如同一个压缩的弹簧在恢复原长，产生一个弹力，三处的力量要协调一直，形成合力，仅使用其中的一处力量，显然是不如合力大，况且特别容易造成局部疲劳影响整体发力。三个关节处发力过
程中，大腿要充分后展，保证发力的作用时间足够长，根据物理学中的动量定理，就会产生更大的速度。大腿后展的同时，腰部适当用力，将另一侧的髋部向前推送，带动大腿，并积极抬高大腿，大腿带动小腿向前，此时特别注意大腿不宜抬得过高，因为是中长跑，步幅不会太大，脚会很快着地。所以控制好抬大脚的高度，就能减小做不必要的功，从而能保持体力。至于抬多高合适，这与步幅和迈步频率有关，但只要脚落地时，基本保持大小腿伸直就行，由于积极送髋，上身与大腿的角度尽可能的大。为了控制大腿抬的不必过高，你自己感觉是大腿把小腿带出去的，而不是小腿努力伸出去的，这样会节省体力。积极送髋，每一步会带来3至5厘米的步幅，全程跑800步的话，大概会多跑出30米的成绩。这也是一个提高成绩的秘诀。
中长跑第二个原则是身体的协调性。跑步过程中要特别注意养成各部分的协调一致，把握好自己的节奏，跑出富有音乐感的韵律来。头部略上扬一点，保持气管平直顺畅，目视前方，鼻孔用力撑大，根据自己的习惯，采取用鼻呼吸或鼻口呼吸，我推荐用鼻呼吸，否则会大量失掉口腔水气，感到咽喉干枯难受。这需要积极的呼吸，才能保证氧气的供给。你必须强迫自己，练习一段时间才能适应。如果感觉氧气不够，只能用鼻口呼吸了，此时，舌头应抵在上齿龈上，用舌头来抵挡一下气流，以尽量减少咽喉的水气散失。呼吸的节奏因人而异，但一定要配合步伐有节奏的呼吸，推荐两步一吸，两步一呼。吸分两次，用力吸满，每步一次，都是积极地、短暂而快速地吸，要听到鼻腔里很大的气流声。呼就一次性完成，积极把肺里的浊气排空，在两步的时间内完成。上身微向前倾，挺胸，让胸腔保持最大化。两臂要积极配合步伐在胸前前后摆动，做到前不露肘，后不露手。上臂与前臂大约成90度角，并在摆动过程中基本保持这个角度不变，也
就是肘关节基本不动。四指的前两个关节自然弯曲，大拇指压在食指的第一关节处。尤其在迈步感受吃力的时候，手可以积极用力，带动手臂摆动，感觉就像是在有节奏地击鼓，为自己加油鼓劲。
中长跑的第三个原则是内心要宁静。在跑动过程中，要心无杂念，意念内收。意识中，只有自己的全身各部分像一台功率强劲的精密机器在高速运转着。感受自己的呼吸，富有节奏和音乐的旋律；感受自己双臂的摆动，像是在节奏感极强的音乐里舞动，也是在给自己击鼓加油；感受自己的腰、髋、大腿、膝、小腿、踝、脚像弹簧一样，一缩一伸，缩时，不损失能量，伸时却能源源不断的提供动力，就像汽车滚滚向前的驱动轮，把大地飞速的甩在后面。你听到的只有自己的呼吸声，还有耳边呼呼的风声，甚至你会感受到心脏的跳动，还有脉搏的波动。这个世界，只是你一个人的世界。
音乐艺术的特征 江海琴音音乐是时间的艺术 音乐是空间的艺术 音乐是听觉的艺术 音乐是情感的艺术 它超越时空在人们广阔的精神世界里自由翱翔。它使数以亿万计的人为之动情，为之感奋，为之倾倒，也曾使人类的精英：伟大的思想家、文学艺术家、科学家为之发出由衷的赞叹。春秋战国时，孔子“在齐闻《韶》（《韶》是远古虞舜时的乐舞，最为著名），三月不知肉味，曰：‘不图为乐之至于斯也！’”又说：“《韶》尽美矣，又尽善也。”罗曼·罗兰说：“艺术正如生活那样，它是无穷无尽的，因此……，也不可能有什么能使我们认为：还有比本身就是时代海洋的音乐更美好的乐西。”古希腊人认为神与人之间可以进行交流而音乐是人和诸神之间相互取悦的工具和媒介。所以，他们在节庆等纪念诸神的活动中便广泛使用音乐，音乐一词MUSIC的词根便是从希腊神话中掌握文学、艺术的缪斯女神MUSE变化而来的，从词义关系可见古希腊人认为音乐同“真、美”相关。 可见，音乐艺术是人类最伟大、最动人的创造之一。音乐为我们展现了一个神灵的世界，如同宇宙本身一样无限广阔和神秘莫测。德国宗教改革家马丁·路德满怀感激之情说：“音乐是上帝赐给人类的多种礼物中最美妙的乐西。” 1、音乐是时间的艺术 音乐是时间的艺术，它的一切美的表现都是在时间过程中以乐音运动的形式进行的。人们在欣赏过程中，随着时间的推移与音乐的进行，情感运动也跟随音乐的起伏、节奏的缓急、力度的强弱不断变化，这种随时间所产生的情感体验，正是音乐艺术的最大特征。 管子曲《江河水》悲痛激越，二胡曲《二泉映月》深沉抑郁，丝竹乐《喜洋洋》欢快喜庆，民族管弦乐《春江花月夜》典雅抒情，音乐之所以特别善于表现
《艺术歌曲赏析》教学设计 一教学目标： 1、了解并喜欢艺术歌曲，通过对艺术歌曲主题的学唱和赏析，了解其艺术特色和艺术价值。 2、用自然圆润的声音演唱《小夜曲》.的主题体验和感受其中的音乐情绪和艺术风格 二教学重难点： 1、感受诗歌的美与旋律的珠联璧合，体会和感受艺术歌曲的风格特色。 2、体会演唱形式的变化与伴奏织体的多样性，对该艺术歌曲的烘托和渲染，来感受艺术歌曲的艺术魅力。 三教学过程： （一）教学导入： 师：1、在人类文明发展的漫漫长河中，音乐一独特的艺术魅力伴随着人类的发展，满足人们精神和文化的需求，在人类绚丽多彩的音乐舞台上，有很对人一以他们自己杰出的音乐才华和对音乐的挚爱，用生命谱写了不朽的乐章，你知道他们的名字吗？（出示音乐家头像）让我们记住他们的面孔，感谢他们留给我们巨大的音乐财富。 2、今天我们有机会聆听大师的音乐作品，音乐为我们搭起了一座桥梁，让我们用心与大师们交流。 视频贝多芬的《命运交响曲》片段 柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》片段 威尔第的歌剧《茶花女》片段 柴可夫斯基舞剧《天鹅湖》片段 以上这些作品深受全世界人民的喜爱，你熟悉作品的名字吗？ 生：回答“乐圣”贝多芬、“旋律大师”柴可夫斯基、“艺术歌曲之王”舒伯特、“钢琴诗人”肖邦等。 师：美妙的音乐让人叹为观之，其艺术魅力令人无法抗拒，有人说：音乐是上界的语言，果真如此吗？你们听-------（播放女生合唱：《乘着歌声的翅膀》） 师：这首女生合唱曲用了海涅的诗由德国著名作曲家门德尔松谱曲,美妙的诗句和动听的曲调的完美结合，加入女生甜美的音色，再配上精致的钢琴伴奏，犹如天籁之音，让我们如醉如痴，仿佛梦境。今天就上我们呈乘上歌声的翅膀一起感受艺术歌曲的魅力。 （二）新授 艺术歌曲：（课件）是青年人徘徊于恋人的窗前唱、奏的情歌，多情而动听，这首小夜曲是舒伯特一生中最后完成的独唱艺术歌曲。 师：说到艺术歌曲;我们就不能不提起“艺术歌曲之王”舒伯特，你知道舒伯特吗？（提出问题，让学生思考） 生：学思考后回答问题。介绍舒伯特的一生。教师根据学生的回答进行补充，。师：你能从艺术歌曲的四个方面来理解这首小夜曲的艺术性吗?出示谱例：（略） 学生赏析并作品分析： 每一乐句都有间奏，且间奏是前一句的模仿，有应答和呼应的效果，表达了年轻人对爱情的渴望和期待，节奏； 第一第二段歌词用同一旋律，在一连串轻柔的三连音343的引导下，引出了旋律。变化音的
浅谈音乐艺术的功能与意义 摘要：音乐作为一门流传了千百年的艺术形式，其自从人类社会的早期就已经诞生了，尽管只是一种形式上的听觉享受。然而，音乐对人类的审美感觉以及情感知觉上的影响力远远超越了它自身的特点。纵观古今，音乐艺术的发展伴随着人类社会的发展一路走来，其趋势不仅毫无萎缩，而且有愈发蓬勃，愈加壮大的趋势。音乐艺术对于人类社会来讲是一门精神升华，陶冶情操的重要艺术。 关键词：音乐艺术;功能与意义 引言： 音乐艺术能经历千百年的流传而经久不衰，除了人类对其特有的喜爱与重视，更是因为音乐艺术对于人类有重大的教化作用与其他功能，对于人类精神层次的提升有着重要的意义，对于陶冶人的精神世界有着重要的功能。本文即是针对音乐艺术对于人类发展的功能与意义所作的探讨与分析，希望能够对音乐艺术发展中的积极作用有一个详细的了解。 一、音乐艺术的发展 音乐艺术的发展历程可谓是源远流长，博大精深，按照不同的标准可以划分为多种不同的发展阶段，今天我们单简述音乐艺术在中国的发展历程。音乐艺术的正式起源最早可以追溯到我国的上古黄帝时期，当时音乐艺术有了最简单的演奏工具与形式，随后经过古时期各朝各代的传承与发展，在音乐表演形式与音乐种类方面都有了极大的丰富与发展，在这一发展过程中，音乐艺术立足于中国本土的社会环境，经过社会环境的演变，也逐渐分离出来众多的音乐流派与不同门类。直到近代以来，中国的音乐艺术发展迈上了一个新的高度，并且在世界音乐文化相互交融的大的背景下，中国的音乐艺术发展也有了一个新的阶段。 二、音乐艺术对于个人发展的功能与意义 (一)音乐艺术对个人艺术技能的培养作用。音乐艺术作为艺术技能的一个重要形式，对个人的发展作用首先体现在其能丰富人的个人的艺术技能，音乐艺术通过对个人长久而深远的影响与熏陶，能够提升个人对于音乐艺术的感知觉能力，甚至能够逐渐培养出人的对于音乐的创造能力，音乐艺术本身作为一项艺术种类的学术技能，其对于人的发展来说就具有重要的促进意义。掌握了音乐艺术中的具体知识与内在的方法内涵，相当于又学到了一项新的技能与本领。对于提升个人的艺术技能而言是一项重大改进。 (二)音乐艺术对个人情操的陶冶作用。音乐艺术作为一种精神感觉上的享受与陶冶，能够对个人情操的培养产生巨大的促进作用。音乐教学在艺术范畴中属于美育教育方面，通过音乐教学能够提升学生个人的自身文化素质，增强学生的德智体美的发展水平，而且音乐教学对于培养学生的心理素质有着十分重要的作用。而且学习音乐知识的过程是一个发展创造力，增强学生创新力的过程，音乐专业的学习有利于增强学生在智力发面的开发水平，提升学生的个人情操，使得学生在音乐学习的过程中能够逐渐培养出高尚的情操，对于学生的整体素质有一个良好的提升。 (三)音乐艺术对个人欣赏力的提升作用。另外，在音乐专业的学习过程中，音乐其自身具有的独特魅力，能够对学生个人的文化欣赏能力有一个很好的提升作用，音乐能够让听者在聆听的过程中产生一种愉快、舒坦的心理反应。从而从思想品质上对学生起到一个良好的进化作用，而且在音乐的教学中，学生能够从音乐艺术中获得一种思想情感上的共鸣，这种影响会深入学生的内心，从本质上对学生个人有一个精神的净化过程。 三、音乐艺术对于社会发展的功能与意义 (一)音乐艺术对社会整体意识形态的促进作用。音乐艺术同其他艺术种类一样，在一定程度上也归属于社会意识形态的划分范围，在特定的时间音乐艺术的发展也要经受所处时期
音乐学校教学管理制度 “以德育人、艺术精湛、管理严明”是本校的教学宗旨。各专业教师和家长都希望学生的音乐技术与音乐艺术有实质性的进步和发展，为保证教师教学质量的提高和有一个良好的教学秩序，特定以下条例： 一：本校上课时间一课时为60分钟，每节课教师可根据学生的情况安排课间休息10分钟 二：教师上课严格按照教务处安排的“教师课程表”准时上课，教师课程表一式两份，教务处一份，教师一份（以便更好安排新生，掌握好学生上课时间）如有调整及时更正，两份必须保持一致（不能安排学生的时段，由老师用红笔划掉）教师调整学生课时时，应先征得家长和教务处一致同意后方可调整。注：“教师课程表”不规范的不予安排新生。 三：本校学生必须严格遵守学校纪律和各项规章制度，做到不迟到、不旷课、不随意调换学生课时，如有事不能上课，必须提前四小时向教务处请假，经教务处在“师生请假薄”上登记‘核实后方能准假，否则一律按旷课处理。教师未经教务处同意，不得擅自给学生放假、休课，导致学生不能正常上课的一切责任由教师负责！
1：教师旷课，教师由此造成学生无法正常上课，扣除教师该课时费标准的20％旷课费，在当月工资中扣除 2：教师迟到，以迟到每分钟1元的标准在当月工资中扣除，并主动抽时间给学生补课且不得占用下节课学生的上课时间。 3：教师旷课、迟到每月累计5次以上（含5次）除按前面1、2款执行外同时降低当月提成比例的1级。 4：教师不得将本校学生带回家上课，经查实有该情况者，按带走一个学生扣除押金200――500元由教务处开处罚单。 5：学生有事需提前四小时向教务处请假，经教务处人员在“师生请假登记薄”上登记审核批准方可请假，请假时间未提前四小时不予批假，不来上课按旷课处理。由授课教师在授课记录本上签上日期、及“旷课“字样。月底扣除课时费发给教师提成。事后由学生或家长与教师协商，在教师有时间的前提下，由老师通知学生补课，补课时间不得占用下课时的正课时间。 6：学生迟到减短当节课授课，课时费按全节计算。 7：师生请假一律由教务处审批，教师没有批准学生请假的权利。 8：学生连续三个月不上课，视为自愿退学所剩学费一律不退。
“巴赫”在德语中的意思是“小溪”，但在广大古典音乐爱好者的眼中，这个名字更像是不可能被超越的高山，无法完全触及的海洋。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750）被认为是音乐史上最重要的作曲家之一，是欧洲音乐文化发展史中承前启后的关键人物，巴洛克时期音乐家的集中代表，被称为“不可超越的大师”，甚至被誉为“近代音乐之父”。 1685年，巴赫出生于德国中部的爱森纳赫，是几百年来巴赫音乐家族的第五代，基督信仰和音乐艺术，是这个家族给予巴赫的丰富产业，也是他日后达到艺术巅峰的有力支持和坚强保障。1700年入教堂唱诗班学习；1703-1708 年担任阿恩施塔特、米尔豪森教堂的管风琴师；1708-1717年担任魏玛公爵的宫廷管风琴师，后升为乐长；1717-1722年担任安哈尔特-克腾的宫廷乐长；1723-1750年担任莱比锡托马斯教堂的乐长。在莱比锡的27年是巴赫音乐创作最旺盛，作品艺术成就最高的时期。 巴赫一生创作了大量优秀的器乐作品：古钢琴《平均律曲集》48首、6首《法国组曲》6首《英国组曲》以及晚年作品《赋格的艺术》；室内乐6首小提琴独奏奏鸣曲、6首大提琴独奏组曲、4首管弦乐组曲、6首《勃兰登堡协奏曲》（借鉴意大利大协奏曲的形式）等等。这些作品在一定程度上扭转了西方音乐史自中世纪以来，声乐处绝对主导地位的现象，使器乐作品创作有长足的进步，从而和声乐并驾齐驱，带进古典主义时期器乐音乐的繁荣。 在宗教音乐领域，巴赫的作品更为丰富，管风琴作品《众赞歌前奏曲》大约170首；其中声乐作品康塔塔200多首（23首为世俗题材）和《马太受难曲》、《约翰受难曲》等充分展示了巴赫的音乐戏剧才能。其中《马太受难曲》是一部“具有深刻情感的壮丽的史诗般的戏剧”（强力推荐），是他的代表性作品。巴赫的宗教声乐作品一方面体现了他虔诚的新教信仰，另一方面也包含着从世俗人性观念出发对信仰的解释，其中所揭示的心理情感的深刻程度是同时代音乐家所不及的。 巴赫的音乐创作与德国音乐艺术传统的紧密联系，德国管风琴音乐、新教的众赞歌是他艺术创作的基础。巴赫一生虽然没有离开过德国，但通过抄普学习的习惯，涉猎了当时许多其他国家的优秀音乐作品。在艺术创作上融合了意大利、法国各种体裁风格的艺术成就，并在在复调音乐中锤炼自己独特的音乐语言，强
音乐艺术特征及作品鉴赏心得 这几周上了一节有关音乐艺术特征及作品鉴赏的通识课，在老师的穿针引线的指导下，学到以前不知道的东西，欣赏了很多好听的，耐人寻味的歌曲，知道了许多音乐方面伟大的作曲家，钢琴家，以及他们不为人知的艰难创作历程，同时学到了很多的有关音乐专业方面的知识，我觉得自己真是获益匪浅，下面我就谈谈自己对这门课的一点心得体会。 作为艺术的一个门类音乐，有它自己的所长，又有自己的局限。就是说，音乐与其他同类艺术相比，有许多特殊性，主要表现在以下几个方面： 一、音乐是声音的艺术，音乐所运用的声音，是从客观世界里的各种声音现象抽象、挑选出来的有组织的一群声音序列。这些声音又依它的高低、长短、强弱、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、以及配器等音乐语言的要素，有时它还包括一些经过选择、加工的噪音。 二、音乐是属于听觉的艺术，要了解音乐的特性，必须了解声音、听觉感受和听觉表象的实质，也即从感性基础进入到音乐审美意识的全部过程。有时它还通过全身的感觉来感受音乐。比如，对于节拍、节奏和力度等，就不仅仅是通过听觉来感受的。 三、音乐是一种表情的艺术，特别是在没有歌词语义结合的器乐曲中表现得更清楚。一首乐曲，可能是一种情感的起伏发展，以及几种情绪的对比和冲突。 四、音乐是一种表演的艺术。音乐通过演奏、演唱，才能为人们所感知而产生艺术审美效果。表演，应该说是音乐的二度创作。 在课堂上，老师给我们讲许多有意义的内容，在老师的推荐下，我们也欣赏到了许多著名的曲目，感觉真的很不一样。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。在后来的课上，我们又听了许多的西洋交响乐。我觉得听这些交响乐又和传统的民族器乐不同，应该有文化的差异，而且交响乐是很多器乐一起演奏，表现出来给人复杂的情感和磅礴的气势。当老师给我们详细介绍每一个作品后，我懂得了要了解了一首歌或者一首曲的创作背景以及作者所想要表达的思想，了解当时作者的心理状态，自己融入到当中去，我想只有这样才能更准确的阐明作者所要表达的真正意义。唯有与作者当时心灵和心理距离的缩短，才能真正品味作者的作品。 除了欣赏音乐作品带给我们的感官享受外，我们更要透过音乐思考背后深层意义。比如通过作品可以了解作者的情感，体会一个时代的历史。而音乐给我们的更多的也是思想情操上的陶冶，培养我们高尚、健康的兴趣追求。在我们紧张大学学习生活中，这种情操的培养对我们来说是非常必要的，它能使我们的心灵清澈明亮，生活更加愉悦美好。
影视音乐在影视艺术中的功能分析 影视艺术作品中音乐是必不可少的一部分，现在几乎找不出一部缺乏音乐衬托的影视剧。很多影视剧的成功关键在于音乐的衬托，音乐带给人的感染力是强烈，能够与影视画面融为一体，增强影视作品的美感，烘托气氛。音乐本身就是一种有着强烈表现能力的艺术形式，在与影视画面结合时，并不是简单地陪衬画面，而是在影视艺术中对画面进行补充、深化以及烘托，能够与影视画面对话和互动，深入烘托和渲染气氛。 一、影视音乐的形态 （一）影视元素形态 影视音乐与一般形式的音乐不同，它是影视作品中至关重要的组成部分，受到空间和实践的限制，因而有其自身特殊的展现方式。影视音乐的功能性非常强，一部影视作品从创作到完成，都离不开音乐的参与。影视音乐是影视作品中最重要的表达元素，能够生动而形象地表达出人物角色的性格与特征，渲染情景气氛，推动情节发展，延展时空，从而营造唯美的影视艺术作品。音乐作为影视艺术中众多元素中的一种，它并不是被动的、单纯地与影视画面堆砌在一起，而是要赋予影视音乐新的生命。就如著名电影《卧虎藏龙》为例，剧中采用浑厚铿锵的胡笳作为边疆大漠上的背景音乐，当出现人物打斗场景时，先采用紧凑而激烈的鼓声响应和，然后加上剧中高潮迭起的配乐，能够让人物大都画面更加激烈，增强观众的画面感知，让观众回味无穷。 （二）内容特指性形态 影视音乐通过一个个动态音符的重新组合从而向人们展示出多样的音乐情绪和情感。我们在观赏一部影视作品时，观众能够感受到的音乐信息是特定的，形成音符虽然是简单的“1 2 3 4 5 6 7”的组合，但是将音乐放在影视画面中，就能够将抽象的音乐形象化和具体化，
从而传达观众真实可感的音乐情感，这就是影视音乐的内容指向性①。影视音乐一般通过是和声、旋律等多种形式营造一种能够思想交流和情感沟通的良好氛围，打破观众原有的印象，从而带有针对性和目的性地进行表意。影视音乐在编曲上非常重视与影视内容的相契合，力争达到相融相通，比如影视作品中的主题曲、插曲、伴奏等都要遵循音画合一的原则，这样观众在理解和感知影视作品时就会更加深刻。 （三）听觉完形态 听觉的完整性是体现影视音乐艺术价值的关键，它是指能够为听众带来某段时间完整的听觉效果，它注重与影视作品的表意功能相契合，而不是被动的听觉结构上的完整。在影视剧中应约通常是节选某个乐段搭配剧情画面，进而表达影视剧中的真正含义②。一小段乐段就能体现出完整的听觉效果，或是一小串激情澎湃的乐符便能在饮食剧中体现出无限魅力。音乐有一定的曲式结构，在表现过程中有时间上的完整性，中途停顿会影响曲式结构的完整性。但是影视音乐在创作中是以满足影视剧的需求为前提的，不需要讲究曲式结构的完整性，因此影视音乐有时间上保持体现出片段性。影视音乐的创作要根据剧情人物角色的情感转变而做出调整，从而更加准确烘托人物情感，表现影视作品。 （四）旋律的运动形态 影视音乐中的旋律是表达其思想内涵的关键，一个个音符在不同组合中可以形成丰富多彩的旋律，并且能够承载多种多样的内涵。影视音乐中的旋律以突出人物情感为主，展现出流畅而自然的特色为佳。因此在影视音乐创作中音符的流畅感和影视剧中的文体是最为关键的两个部门。在欣赏一部影视剧时，观众观看影视画面，同时能够自然地听到与画面相融合的音乐，增强影视剧给观众留下的感觉，让观众回味无穷③。《新白娘子传奇》中黄梅戏曲调是其中最经典的旋律，历经数年，这个旋律依旧让人怀念，可见其对观众的感染力和渗透力极强。 二、影视音乐在影视艺术中的功能
2012年全国高考模拟参考部分 关于对音乐专业艺术生的培养及迎高考 若干问题的探讨 一年一度的专业艺术高考还有3---4个月的时间，在新形势下，如何抓好音乐专业生的培养，并指导学生做好迎考的准备，是摆在大家面前的重要任务。根据市近几年来的报考情况，以及全省的招生计划，院校录取情况等，把我的一些有关想法和大家探讨一下，以便共同商榷，互相交流。由于缺少资料，加上个人水平和经验有限，不当之处，请大家批评指正。 一、当前艺术高考的形势分析 1、艺术考生人数增多，但招生计划没有增加，录取率并不乐观。这几年，音乐生在全国的报考人数呈增加趋势。据统计，2005山东省的艺术考生达14.5万人，2006年突破16万人，2007年17万人，2008年估计也要15万以上，其中音乐生约占三分之一，河南省的音乐生也在万人以上。考生人数剧增，但有些院校并没有扩大招生规模，如中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院等一流院校，都基本上不扩招。用中国音乐学院金铁霖院长的话说：我们实行的还是精英教育，是质量第一。中央音乐学院甚至还有所压缩，因为招生规模，要受到环境、设备、师资力量的限制。有些学校扩招，但规模不是太大。有的理工科学校开设艺术系，但师资力量跟不上。这样的学校，专业基础好一点的学生是不愿报的。这样对考生来说竞争越来越激烈，致使录取率越来越低。例如：中央音乐学院2004年录取率为3.8：1，05年为5.5：1；首都师范大学音乐学院2004年为10：1，05年为19.1：1；中央民族大学音乐学院04年为9.5：1，05年17.9：1.至于北广（传播大学）、北京电影学院等，录取比率就更低。
2、考试难度加大。如中央音乐学院对视唱练耳的考试要求做了调整：音乐学、音乐教育专业，从级别C升到了级别B，视唱规定由两个升降号变成了三个升降号。声乐、民乐、管乐、艺术管理、打击乐、吉他等专业由D级升到了C级，视唱由一个升降号改为两个升降号。 再者，文化课考试方面，数学成绩全部记入其考试成绩总分，这也增加了考生的负担。这个问题对我们的考生好像暂时不利，但从长远看，意味着生源的质量在提高。但目前，对我们的考学造成的压力是有所增加。 以上这些情况，对我们音乐师生来说是挑战也是机遇，因为有许多学校新开辟了艺术学科，有的老校新增加了有关专业，这些又为我们增加了报考院校和专业的可选择余地，增加了成功的希望。 二、备考有关策略 （一）学透文件，掌握政策 1、关于招生计划。教育部《2007年普通高等院校艺术类专业招生办法》中规定：高职（专科）院校及本科院校按艺术类招生的高职（专科）专业，均须安排分省分专业招生来源计划，31所独立设置本、专科专业的艺术院校及普通高校按艺术类招生的本科专业，由学校自行决定是否安排分省分专业招生来源计划。像北京地区：中央音乐学院、中国音乐学院、首都师范大学、中央民族大学等只面向全国安排招生计划，不再向各省具体分配招生计划，录取原则以专业成绩和文化课成绩为唯一标准。这就是说：专业好一些的学生，尽量报考高一些的名校，直接参与全国的竞争，不必在省内排队，减少中间环节，更加接近公平，对我们当地的考生更有利。因为山东考生素质还是比较好的，特别是文化课。如果分了指标，你山东也只能是分到全国的几十分之一，那么许多优秀生就得争这一、两个很有限的指标，就得有许多考生在竞争中被淘汰。你本省、本市的在一起比，你就不一定有优势了。而不分指标，直接参加全国竞争，就不指标限制，特别是我们的文化课成绩，与其他省市比，还是有优势的。象有些学校的有些专业，是按专业分加文化分的总和来排队，这样对文化课成绩
刍议农村高中音乐专业艺术高考生声乐学科教学的“教育云”资源库的建立与运 用 ——以成都市城厢中学校为例 主要内容：近些年来，随着教育改革的深入，四川省艺术类高考音乐专业的录取也更加注重学生的专业成绩的优劣。这也给音乐类高考中占分值较大的声乐学科教学提出了更加严格的要求。如何根据《2017 年普通高中音乐课程标准》的要求和声乐学科的高考专业要求，制定切合学生实际的教育云资源库；教学过程有测评、有反馈，使学生能明确每个阶段的教学内容及应达到的艺术技能与水准，是学校音乐类艺术高考生教学必须要解决的问题。本文将结合成都市城厢中学校的实际情况，对这一问题展开探讨。 经济社会的发展，使得人们除了对物质文化生活的需求增长之外，对于精神文化生活的需求也越来越高。未来，我国对艺术类人才的需求，也将持续呈现旺盛的趋势。在《全国学校艺术教育发展规划（2001-2010 年）》中也指出:“要深化艺术课程教学改革，加强科学研究，大幅度地提高学校艺术教育的教学质量。”近些年来，全国开设艺术专业的高校每年都在增加，全国各地报考艺术专业的人数也随之不断増加。音乐专业作为艺术高考专业的一大学科，高考报名人数在 2001 年之后也常年保持着增长的趋势。近年来，随着教育改革的深入，高考音乐 专业的录取也更加注重学生专业成绩的优劣。就 2017 年四川省音乐高考录取文化课和专业课的要求来看，几乎所有四川省内的高校都采取以“文化课成绩过线，专业课成绩择优录取”的方式，放弃了之前的“文化课和专业课按比例折合录取”及“专业课过线文化课成绩择优录取” 的方式。因此，这也给音乐专业艺考生的专业课教学带来更高的要求，更大的挑战。
音乐创作的类型有哪些 对于标题音乐，可强调通过标题的启示，使现实与感情思想更易结合起来。 ②歌曲将歌词的形式规律加以定型，使其所表现的感情相对固定，并将其各种思想内涵转化为自己的体验及解释。 ③戏剧性音乐。 包括与其他艺术的结合如舞剧、歌剧等，主要是对剧中人物性格、活动、反应作出创作者的主观评价,转化为感情表现及体验,并将其运动过程固定为具体的形式。 这时，音乐是另一艺术的感情体现,而该艺术就成为音乐的具体形象表现,至于其主次关系则因情况而有不同，其思想性内涵往往由该艺术直接反映出来。 即兴创作创作与表演相结合的一种特殊形式，作曲家也就是演奏(唱)家，亦称为即兴表演。 最早出现于古代音乐初创时期，但迄今仍在世界各国音乐中以不同的形式出现。 即兴创作因时代、民族而有不同的传统。 它是作曲家(或演奏家)根据瞬间的感受，使音乐内容具体成形的创作活动，并随着创作者的演奏水平与现场发挥而呈现不同的形态。 即兴创作的特点是富于激情，现场发挥，灵活多变，但时间短促，缺乏推敲的余地，不易尽善尽美。
因此，在音乐发展过程中逐渐被分成创作与演出两个不同的阶段。 在当代演出实践中，仍保存即兴创作成分的，如东方某些民族的音乐以及西方的爵士音乐等。 西方某些现代作曲家有时也强调即兴创作的因素，如偶然音乐与一些先锋派的作品，着意在强调音乐的不确定性与偶然性上，其基本含义已有所不同。 所谓完成，是相对而言的，只要创作的对象已经满足法定的作品构成条件，既可作为作品受到著作权法保护。 二、目前可以通过中国版权保护中心和各省直辖市主管部门备案部门申请登记，数字作品形式的著作权归属也可以通过行业协会自办的第三方登记中心或有可信第三方支撑的能够证明作品备案存证时间的机构，三、可选择融合和集成各种数字版权技术和权威时间戳公证处公证邮箱等可信第三方群支撑的支持的大众版权认证保护平台进行音乐创作作品自主存证和首次发布智能认证，取得作品归属权初步证明，需要时，通过司法鉴定，增强证据的法律效率是核心保障。 音乐创作的IOS软件软件名称：音乐创作英文名称：BeatPad软件类型：音乐软件软件版本：4.6.2软件语言：英语，中文等软件大小：162.00 MB软件现价：￥30.00(请以iTunes实时价格为准)支持系统：需要iOS 4.3 或更高版本支持终端：与iPhone、iPod touch、iPad兼容，已针对iPhone 5 进行优化。 猜你感兴趣：1.音乐创作是怎样的2.音乐作品的形式和内容3.流行
浅谈音乐的功能与价值 ——音乐对于人们日常生活的影响班级：12级608音乐班学号：10610260827 姓名：何超阳 人有物质需要和精神需要。后者是更高级的需要。艺术功能就是人纯粹为了满足自己的直接精神需要而赋予音乐的。当人们用音乐来表现思想情感，或直接品味音乐呈现的特殊声音时，音乐就具有了艺术功能。 人对世界的感悟，往往需要表达出来，与其他人交流或分享。但是这些感悟总是很难用语言表达，因此就采用艺术的形式，包括音乐的形式来表达。 当今人们生活越来越离不开音乐。无论是在商场里、交车上，还是餐厅里，我们都能听到各式各样的音乐。而在这些场合播放的音乐又不尽相同。有的舒缓，有的节奏强烈。这就是商家和公共服务部门利用了音乐对人心情的影响。在学习音乐的过程中，记忆乐谱对锻炼人们的思维能力有很大好处，弹钢琴不仅锻炼了左右手的灵活和协调性，还锻炼了大脑，增强记忆力和智力。学习舞蹈不仅可以锻炼身体，还可以培养人的动作、气质、韵律的美。 常听音乐的好处可以让人消除工作紧张、减轻生活压力、避免各类慢性疾病等等，其实这些都是有医学根据的。在医学研究中发现，经常的接触音乐节奏、旋律会对人体的脑波、心跳、肠胃蠕动、神经感应等等，产生某些作用，进而促进身心健康。音乐无形的力量远超乎个人想象，所以聆听音乐、鉴赏音乐，是现代人极为普遍的生活调剂。听音乐可以使人产生镇静安定、轻松愉快、活跃兴奋等不同的感觉。由于乐曲的旋律、速度、音调等不同，作用于人的感觉器官就能起到不同的功效从而使人的身心得到放松，情绪得到调节；有助于人缓解神经疲劳，轻松入眠；还可以有效地疏解各种压力，使人身体更健康。音乐不仅能够影响人的情绪，而不同的音乐对不同的疾病具有治疗作用，现在世界上大多数医生都已对此深信不疑。 人们把这种用音乐来治疗疾病，增进健康的新型治疗方法叫“音乐疗法”。音乐能协调人体各器官的节奏，激发体内的潜能。当音乐的节奏、旋律和自己体内所感受到的节奏吻合时，你就会产生快感和愉悦。在你感到抑郁的时候：可以听一听莫扎特的《b小调第四十交响曲》、施特劳斯的《蓝色的多瑙河》、比才的《卡
学号________________ 密级________________ 湖南女子学院本科毕业论文 （1号宋体居中） 白诚仁音乐作品的风格特征和艺术价值 （2号黑体居中，标题行间距为32磅） 系（部、中心）名称：XXX XXX 专业名称：XXX XXX 学生姓名：X X X 指导教师：XXX （宋体小3） 二○一四年五月
毕业论文原创性声明 （宋体粗体2号居中） 本人郑重声明：所呈交的论文是本人在老师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。 （宋体4号） 学生签名：日期：20 年月日 毕业论文版权使用授权书 （宋体粗体2号居中） 本毕业论文作者完全了解学校有关保留、使用论文的规定，同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权湖南女子学院可以将本论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本论文。 本论文属于 1、保密，在年解密后适用本授权书。 2、不保密√。 （请在以上相应方框内打“√”） （宋体4号） 学生签名：日期：20 年月日 指导教师签名：日期：20 年月日
摘要 白诚仁，我国当代著名的作曲家、音乐教育家、社会活动家。他历任湖南省歌舞团演员、声乐教员、作曲、团长，湖南省音乐家协会主席。在长达半个多世纪的音乐生涯中，他始终将自己的音乐活动与人民的命运紧密联系在一起，特别是对湖南民族民间音乐的抢救、挖掘、整理和创作做出了很大贡献。研究这样一位音乐家所取得的艺术成就和丰富经验，对于深入认识20世纪中国音乐发展的历史进程，以及作曲家个人在此发展进程中所体现出的独特追求和贡献，具有重要的理论价值和现实意义。 本文主要研究白诚仁先生音乐作品的风格特征和艺术价值。文章分为三个部分，第一部分，介绍白诚仁的生平，第二部分，以《洞庭鱼米乡》为例，从艺术角度来赏析白诚仁早期作品，第三部分，以《山鬼》，来对白诚仁的晚期作品进行赏析。 关键词：白诚仁；作品；风格特征；艺术价值
Vol.33No.7 Jul.2012 第33卷第7期2012年7月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版） Journal of Chifeng University （Soc.Sci ）一、音乐的界定 音乐是什么呢？从艺术语言的角度看，是一种声音的艺术。从艺术技巧的角度看，是凭着情感、凭着听力直觉把声音智慧地组织在一起，使之有效地倾诉自己心灵的一种方式。从艺术形态的角度看，音乐是在时间中推进，是在时间中引发人期待的情感的过程，是依赖于人的听觉记忆能力而存在的。从艺术效果的角度看，音乐是拥抱心灵、感染情绪、陶冶性情的审美对象。从艺术的价值角度看，音乐面对过去，是人类感情历史的记载，面对现实，又是雕刻人类精神形象的工程师，面对未来，则是开顽启愚、鼓励进取的振奋剂。音乐，是人们以音响、音色、旋律、节奏、和声等要素为物质手段，以倾诉自己的情绪和情感、感染他人的情绪和情感为中心目的，从而达到悦耳、悦心、净化人的心灵、提高人的精神生活质量这个最终目的的表现性音响艺术。 二、音乐的特点 音乐的特点是在与其他艺术门类相对比中总结出来的，具有某种相对性。如波兰当代音乐理论家丽莎认为：“音乐同其他艺术一样是反映现实的，只是在反映的形式和被反映的现象的范围上有所不同。”为此，她从“形式”和“反映的现象范围”出发，总结出音乐的10个特点：(1)“音乐的物质材料”———声音，具有一种非语义性和非造型性，这种性质便决定了音乐反映现实的方式是间接的，同时也决定了它所反映的范围不仅包括客观存在的、具体的现实中的物质现象，而且更主要的是包含作曲家对这些现象的情感反应。也就是说，音乐的内容是感情，而很少是唤起这些感情的那些现象本身。”相对性之一，反映现实的“间接性”不仅是抒情作品的特点，而且在现代主义的荒诞派艺术中也常见。相对性之二，音乐与文学相比是非语义的，与美术相比是非造型的，客观上就证明了，文学与美术相比，是非造型的，而美术与文学相比又是非语义的。既非语义又非造型两 个特点共同存在的艺术就只有音乐了。在艺术家族中，舞蹈具有造型性，曲艺则具有语义性，戏剧是两者都具备了。(2)“音乐作品对现实的反映是非语义的，而且对所反映的内容的主观解释的范围要比其他艺术总宽广得多”，这种主观解释的广阔性是由作品材料所包含的信息模糊性和不确定性造成的，抽象派绘画也具备这一特点。(3)“音乐的认识性不如其他艺术那样明确。虽然音乐要依靠理性的、逻辑的因素，但是，它本身却不能以直接的、单义的方式体现这些因素。”这是与文学恰恰相反的一个地方，即不能系统化地体现与表述对社会对世界的看法和见解。这个特点相对集中而突出地体现在音乐里，这是因为除歌曲之外，音乐中的文学成分最少，而其他艺术门类对于文学的“排斥”也不像音乐那样强烈。不直接并以单义的方式去体现理性和逻辑的艺术还有舞蹈及其他纯粹抒情性艺术。(4)“音乐的社会功能在很大程度上局限于对听众的感情发生影响，而不是向听众表达某种认识。”这个特点是舞蹈、抒情文学共有的，只是相对而论的，在音乐里表现得最为集中和突出。(5)“为了能扩大自己的这些可能性，音乐较其他艺术更为强烈地倾向于同其他类型的艺术相结合，特别是同语言的、舞蹈的、戏剧类的艺术相结合，从而使音乐作品中所表现的感情内容能更加明确，使这种内容同其他客体的联系更加鲜明。”在这一点上，文学与音乐非常相近，只须把“音乐”换成“文学”，把“舞蹈”换成“美术”，就是完全符合事实的。尽管文学是“语义性”的，而语义性也只是一种符号功能的体现，相对看得见摸得到的客体，仍然不够明确。所以音乐这个特点也是相对的。(6)“音乐同其他艺术的多种多样的联系，以及与此相反的不同其他艺术相联系的纯器乐体裁，这一切都从另一个方面构成了区分各种音乐体裁的基础，从美学理论认识分析的角度看，这些体裁在总的音乐特殊性范围内又都具有自己在体裁上的特殊性。这里，变化的幅度是非常大 试析音乐艺术 孙淑敏 （集宁师范学院 音乐系，内蒙古 集宁012000） 摘要：在艺术家族中，音乐是一个最为神秘的门类，原因是凡音乐作品均只可意会不可言传，只可感悟不可描摹。音乐是什么？中国作曲家冼星海说：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。”罗马尼亚作曲家艾涅斯库说： “音乐，是一种语言，它能准确地反映个人和人民的精神品质。……音乐，是表达内心感受的各种微妙变化的唯一的方法。”这些解释，都是立足于音乐的社会功能做出结论的，揭示了音乐对于人生的重要性。 关键词：音乐；界定；音乐艺术中图分类号：J601 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７３－２５９６（２０１２）０７－０２０２－０２ ２０２－－
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/8f17765167.html, 20世纪—21世纪初中国作曲家的艺术歌曲创作特点 作者：刘懿 来源：《北方音乐》2017年第17期 【摘要】本文是对20世纪至21世纪初中国艺术歌曲创作特点的概述。分析艺术歌曲在整个民族音乐艺术和文化发展中的作用。从民族特殊性、扩大选题、诗歌源头以及作曲家丰富的写作技巧角度论证中国艺术歌曲创作发展的规律性。 【关键词】中国艺术歌曲；歌曲创作；创作特点 【中图分类号】J605 【文献标识码】A 中国音乐文化具有深厚久远的歌唱传统，这些传统决定了声乐体裁在我国专业作曲家流派中的特殊性。声乐体裁往往是中国作曲家艺术探索的中心，从古至今艺术歌曲的音乐体裁一直是探索的主要对象之一。众所周知，音乐理论紧跟实践运用；因此，研究者们对中国声乐作品发展进程的众多体裁感兴趣，也是合情合理、显而易见的。 研究中国民族音乐发展的艰难历程就需要对其进行全面的考量，但是，也可以在不同题材研究的基础以及在这些题材历史继承性和相互关系的基础上进行考量。艺术歌曲创作最重要的意义是编写了整个民族文化历史，其中民族性占首要地位。20世纪中国的许多专业作曲家就 是以歌曲和抒情歌曲作为开端，开创了他们的事业。 贺绿汀的创作，以聂耳、冼星海、刘志、刘雪庵等人的创作为中心。对于后一代的作家来说这些音乐创作前辈们至今意义犹存。近十年的现代作品和珍贵的艺术作品创作都明显露出了周期性表现，并证明了这种周期形式的现实性和前景性。 本文的主要目的是展现20世纪到21世纪初中国艺术歌曲创作的重要特征，以及对民族音乐创作、东西欧音乐传统风格的影响。我们将讨论该领域中非常重要的一个问题：音乐和语言之间的相互关系，它决定着汉语不同方言中的语音对旋律特征的影响程度，并把声乐作品中的作曲和戏剧创作变成具体的思维形象，以及复杂结构、题材和修辞方面的民族音乐思维元素。 20世纪同时也是中国成就西方音乐思维和作曲技术的时代。中国20世纪到21世纪初的音樂发展史中可以划分为几个时期。在1920-1930年代，第一批民族作曲家开始了他们的创作。中国音乐教育奠基人为萧友梅（1884-1940），他是中国第一位专业作曲家，在国外受过音乐教育的他，也开始在自己的作曲中利用和发展西方作曲技术。
《大学音乐鉴赏课》教案 【教学目的】通过学习中西方音乐作品，体会作品的思想、背景、情感和精神，使大学生树立崇高的理想，完善自己的人格，培养爱国主义精神和人文主义情怀，以提高大学生的全面的素质。 【教学方法】作品赏析贯穿全课，老师进行讲解、分析，学生参予，提出自己的问题和见解，深入浅出，解决理论难点问题。 【教学内容】音乐理论常识、中西方音乐发展史、中西方音乐作品赏析、中西方音乐之美及不同特点。 第一讲绪论 【教学目的】培养学生学习音乐的兴趣 【教学方法】讲解、欣赏 【讲授内容】什么是音乐音乐的起源什么是美为什么学习音乐 【重点、难点的解决方法】教师仔细讲多做示范 【时间分配】理论占一半时间欣赏占一半时间 【教学手段】多媒体音响幻灯图像 【要求】掌握音乐的概念音乐的起源 一、音乐课堂要求： 1、付出热情听音乐 2、由于音乐是流动的音符在空中进行，所以尽量用“心”来听、 来感受，体验音乐这一人类最美的语言，用心灵感受美的魅力。 3、“音乐鉴赏课”，重点在于培养学生的悟性，拓展学生创造 性的思维，所以学生在课堂上应积极开动想象的翅膀，进入一个个音乐的殿堂里，感受不同的美感；而不是用一个固定不变的模式来限制美妙的想象力。 二、什么是音乐？音乐的起源？ 1、音乐是以声音为物质媒介，以时间为存在形式且诉诸听 觉的艺术。由于它在时间中展开，具有时间上的连续性和流动性，因此被称为时间艺术。同时，由于声音对应于人的听觉器官，人们对音乐的把握靠听觉来完成，所以又被称为听觉艺术。音乐包括的范围有声乐、器乐、歌剧、舞剧。 2、音乐的起源：音乐是怎样起源的呢？对这一问题，有各 种各样不同的解释。这些说法可归纳为以下几种： （1）劳动学说：在原始社会的集体劳动中，人们为了统一步伐，提高效率，发出“吭唷吭唷”声，这便产生了音乐的节奏。 （2）鸟鸣学说：人类从自然音响中求得灵感，从而创造出了优美的音乐。从蜘蛛那里我们学会了织布和缝补，从燕子那里我们学会了造房子，从天鹅和黄莺那里学会了歌唱。 （3）语言学说：人类在感情激动时所产生的语调大都成为旋律，所以，音乐与语言有密切的联系。 三、什么是美？
文史艺术 2014年2月（上） 129 音乐的功能 唐仲 吴巍丽 （华中师范大学武汉传媒学院，湖北 武汉 430070） 说到音乐，大家都不陌生。不管是走在路上随时都可听到的音像店里的音乐，又或者是电视、网络、广播上听到的那都是围绕在我们身边无处不在的音乐。但是要问音乐是什么？好像又不能很好的用语言来描述出来。什么叫音乐？什么类型的才是音乐？什么类型的才不算音乐？笔者也不知道。但是每个人的思想不同，当然对于音乐的看法也不一样，世界上有各种各样的音乐，像非洲土著民族的音乐，又或者谭盾《地图》中的纸音乐，水音乐等等，这些个不同的音乐种类。他们都有着不同的作用，或者是功能。音乐的功能到底有哪些？让我们简单的来列举几种。 1.音乐的娱乐功能：音乐是人类生活中不可缺少的一部分，音乐对于社会的作用也是多方面的。欣赏音乐首先是一种美的享受，可以调剂人们的生活，起到娱乐的作用。音乐可以传递感情，具有振奋精神、鼓舞斗志、增长知识、开发智力、陶冶情操等作用。总之，音乐的作用可以归纳为娱乐与教化两大功能。我国著名作曲家冼星海说过，音乐，是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。 音乐的娱乐作用是显而易见的。我想每个人当想到自己喜欢一首歌的时候，不管是流行歌曲又或者是民歌，首先想到的应该是娱乐。在紧张的工作之余，听一首轻松愉快的乐曲，在饮茶吃饭之时，伴以悠扬悦耳的音乐，不仅可以调剂生活，而且是一种美的享受，是一种娱乐。正是在这娱乐之中，人们松弛了工作中绷紧的神经，忘掉了生活中的烦恼，消除了工作中的疲劳，得到了休息。这是一种高雅的娱乐，也是一种积极的放松、有文化的休息。音乐可以娱人，也可以自娱。在劳动中产生、发展的民歌更明显地表现出这一点。在一些长时间、单调、重复性的劳动中，比如插秧、采茶、摇橹、车水等等，人们会唱起号子，减少单调和枯燥的感觉，相对地消除了疲劳。而在长时间的手工劳动、赶集、上店的旅途中，如果人们唱起小调，就可以消除寂寞，带有明显的自娱性。 音乐还可以提供有教养的娱乐，有文化的休息，通过松弛的审美享受来积蓄精神的素养和活力。从原始氏族的集体歌舞，后来的儿童唱游，到各民族现存的集体歌舞，群众聚会上表演的歌舞节目，都发挥这样的功能。通俗轻松的娱乐音乐，在古代社会中常作为宴饮音乐出现，在后工业文明的条件下，则常作为餐厅、茶座、商场、候车室等及其他休息场所的背景音乐来播放，以增强日常生活中的某种情趣。从这种社会功能的反面表现来讲，娱乐音乐中格调低下、趣味庸俗的部分可能对人类精神生活产生消极影响和腐蚀作用，这是有必要抵制和克服的。 2.音乐的教化功能：尽管一般人欣赏音乐的目的在于娱乐，但在娱乐过程中，人们又不知不觉地、潜移默化地受到了教育，陶冶了情操。因此，教化也是音乐的主要功能 之一，而教化的形式则是寓教于乐。音乐的教化作用，古今中外诸多先贤、学者对此有着深入的分析、研究论证。 在雅典，音乐是高贵的显著标志，只有自由雅典人才能接受音乐教育，奴隶被禁止参加音乐实践。毕达哥拉斯认为，音乐是能够影响宇宙的一种力量．亚里士多德通过模仿说解释音乐的教化作用，他说音乐的直接模仿七情六欲，因此，人们聆听模仿某种感情的音乐时，也会充满同样的感情，如果长期聆听不正经的音乐，就会变成不正经的人，反之，常听正经的音乐，就会变成正经的人。而柏拉图与亚里士多德都认为通过一套以体操和音乐为两个要素的公众教育体制，就可以造就正经人，体操训练体质，音乐训练心智．欧洲中世纪以后的大学，把音乐列为四个主要学科之一。启蒙运动中，卢骚再次提出审美教育等。 由此可见，无论中西，音乐的教化作用早已为人们所认识。好的音乐可以振奋精神，鼓舞斗志，甚至可以起到战斗的作用。我国有句四面楚歌的成语，说的是在楚汗相争时，韩信用十面埋伏之计，将楚霸王围于骇下。汉张良让军士在四面唱起了楚国的歌曲，从而勾起了被围楚国将士怀念家乡的满腹愁肠，涣散了军心，瓦解了士气，使汉军取得了决定性的胜利．这说明了音乐的战斗作用。在我国抗日战争时期所产生的《义勇军进行曲》，《大刀进行曲》，《游击队歌》，《太行山上》等歌曲，同样起到了十分重要的作用。 3.陶冶人的情操是音乐的主要社会功能之一，对于世界观尚未形成的青少年，对于初涉人生的年轻人，尤其显的重要。情操，是指人的比较稳定的精神状态而言。这种精神状态的形成，而且能比较稳定（或曰成熟）．是在其特定的社会条件下，每个人的不同家庭，不同环境，不同经历，不同教育（学校教育，社会教育，自我教育等）的程度等诸多因素的基础上，经过较长时间的磨练而形成的。音乐仅属于接受教育程度这一因素中的一项，因而不能视做决定性因素，更不是唯一的因素。但在同等条件下，音乐的陶冶显然有着重要的影响。如：世界三大禁曲之一，《黑色星期五》因为歌曲悲伤过度，大量人听后不能忍受歌曲的过度悲伤，几百人自杀身亡，导致《黑色星期五》完整版全世界统一销毁。所以现在网络上也只能找到此歌曲的第五小节，曾有人这样形容黑色星期五的原曲：它的旋律是巨大的悲哀，是人类不能承受的，它能把你的心脏弄的死亡，那种旋律就像一个死人在唱歌，一个死魂在弹奏。由此可以看出音乐对人思想的影响作用。音乐所唤起的人类理性并不停留在语言符号、抽象的、精神性层次（如 知识领域里的概念体系，道德领域里的律令训条）上，而已经落实到调动一整套生理活动的、实践的、物质性的层次上，是一种充满热血激情的实践理性。音乐还可以帮助人们广泛地接触社会，体验人生，领悟人生的哲理， 识别真假、美丑、善恶，培养热爱生活、向往光明的高尚情操。 所以好的音乐，健康的而音乐对人的身心和思想都有着极大的鼓舞和推动作用。音乐可以培养人们热爱祖国、热爱人民的情感，可以增强人民的民族自尊心，甚至可以决定一个人的命运。 4.音乐治疗：音乐的另一种实用功能是用作保健和治疗的手段。音乐治疗1940年在美国卡萨斯大学正式成为学科。经过半个多世纪的发展，音乐治疗已经成为一门成熟完整的边缘学科，已经确立的临床治疗方法多达上百种，并形成了众多的理论流派。在美国有近80多所大学设有音乐治疗专业，培养学士，硕士和博士学生。学生毕业后需要经过严格的职业资格考试才能获得国家注册音乐治疗师的资格。我国中央音乐学院已经设有音乐治疗这个专业。 音乐治疗研究中心成立于1996年，同时具有教学、科研、和临床服务的功能，是我国唯一所专门的音乐治疗的专门机构。该中心从1999年开始招收硕士研究生，2003年开始招收本科生。目前每年招收本科生10-15名，硕士生2-3名。至2007年，该中心的在校学生人数将达到百名左右，成为中央音乐学院的一个较大规模的专业。简单的说，音乐治疗就是运用一切音乐活动的各种形式，包括听、唱、演奏、律动等各种手段，使人达到健康目的。音乐治疗是以音乐的实用性功能为基础按照系统的治疗程序应用音乐或音乐相关体验作为手段治疗疾病或促进身心健康的方法。而只要是系统的，有计划有目的的应用音乐作为手段从而达到促进人类身心健康的目的的治疗方法和治疗活动，都应属于音乐治疗的范畴。无论在古中国或古希腊，还是在中世纪的阿拉伯，都曾有著名的学者医师用音乐治病，提倡音乐治疗。有些民族长期以来保持着用舞蹈、歌唱和演奏打击乐治疗精神抑郁症的风俗。在工业生产条件下，在一些噪声很大或过于寂静的劳动环境中，劳动者特别需要佩戴附有耳机的耳罩，边劳动边欣赏音乐，这种文明保健设施对劳动者的身心健康颇有裨益。随着工业文明走向成熟，音乐治疗在近几十年来已呈现出广阔的发展前景，音乐治疗的诊所、书刊、协会、专科学校纷纷成立。 音乐是抒发感情、从灵魂深处打动人的艺术，它能影响人的内心世界，改变和陶冶人的意志和情操，起到潜移默化、静化心灵的作用。这种对人的规范和约束特征，是法律和其他手段不能取代的。随着社会的进步、精神文明建设的不断发展，人们越来越意识到音乐的美感作用、拱托渲染作用。音乐的功能还有很多，在这里是不可能意义去阐述的，也不可能阐述的完整。音乐每个人脑子里的音乐都是不一样的。虽然我们不能很好的去表述音乐是什么，什么是音乐，但是我们依然热爱音乐，依然被音乐所感动，所鼓舞，所激励。相信在以后的发展中，音乐会有着越来越举足轻重的地位和作用，更好的去服务和造福社会。