古典主义时期音乐.ppt
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古典主义时期音乐1
• 歌剧序曲成为歌剧的一部分，参与表达歌剧的内涵。
• 管弦乐在歌剧中根据内容的需要烘托剧情的发展，而不仅仅处于 伴奏的地位。
• 减少独唱部分，加强乐队及合唱团的作用，舞蹈中也去掉了与歌 剧内容不符的哗众取宠的片段。
作品简介：歌剧《 奥 菲 欧 与 尤 丽 狄 茜 》
歌剧《 奥 菲 欧 与 尤 丽 狄 茜 》 作 于 1 7 6 1 1762年，脚本由意大利诗人卡尔扎比根据 希腊神话所写。1762年首演于维也纳，由 格鲁克亲自指挥。
PART 2
古典主义时期歌剧的发展
一、格鲁克和他的歌剧改革
克里斯托弗·威利巴尔德·格鲁克，德国歌剧作曲家。原籍波希米亚。 早年创作意大利风格的神话歌剧。1750年起移居维也纳。1754年任宫廷歌 剧院乐长，始作法国喜歌剧。后与意大利诗人卡尔萨比基(Raniero da Calzabigi, 1714—1795)合作，用其脚本作《奥菲欧与尤丽狄茜》、《阿 尔且斯特》和《巴吕德与爱莱娜》，从事歌剧改革。1773年去巴黎，继续 其歌剧改革事业。主张歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表 现应力求自然、纯朴，并创造了标题性序曲，又恢复群舞场面与合唱在歌 剧中的重要地位。其代表作尚有《伊菲姬尼在奥利德》、《伊菲姬尼在陶 利德》、《阿尔米德》等。
加隆·德·博马舍（Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais， 1732.1.24—1799.5.18）原名彼埃尔·奥古斯旦·加隆。 《费加罗的婚礼》是他在十八世纪三十年代创作了总称为"费加罗 三部曲"中的第二部，于1784年4月27日在巴黎法兰西剧院首演，其 时法国正处于大革命的前夕，这部喜剧对揭露和讽刺封建贵族起了 很大的作用。虽然这部喜剧在整个欧洲都获得好评，但奥地利皇帝 约瑟夫二世却禁止在维也纳上演这一剧目。
• 管弦乐在歌剧中根据内容的需要烘托剧情的发展，而不仅仅处于 伴奏的地位。
• 减少独唱部分，加强乐队及合唱团的作用，舞蹈中也去掉了与歌 剧内容不符的哗众取宠的片段。
作品简介：歌剧《 奥 菲 欧 与 尤 丽 狄 茜 》
歌剧《 奥 菲 欧 与 尤 丽 狄 茜 》 作 于 1 7 6 1 1762年，脚本由意大利诗人卡尔扎比根据 希腊神话所写。1762年首演于维也纳，由 格鲁克亲自指挥。
PART 2
古典主义时期歌剧的发展
一、格鲁克和他的歌剧改革
克里斯托弗·威利巴尔德·格鲁克，德国歌剧作曲家。原籍波希米亚。 早年创作意大利风格的神话歌剧。1750年起移居维也纳。1754年任宫廷歌 剧院乐长，始作法国喜歌剧。后与意大利诗人卡尔萨比基(Raniero da Calzabigi, 1714—1795)合作，用其脚本作《奥菲欧与尤丽狄茜》、《阿 尔且斯特》和《巴吕德与爱莱娜》，从事歌剧改革。1773年去巴黎，继续 其歌剧改革事业。主张歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表 现应力求自然、纯朴，并创造了标题性序曲，又恢复群舞场面与合唱在歌 剧中的重要地位。其代表作尚有《伊菲姬尼在奥利德》、《伊菲姬尼在陶 利德》、《阿尔米德》等。
加隆·德·博马舍（Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais， 1732.1.24—1799.5.18）原名彼埃尔·奥古斯旦·加隆。 《费加罗的婚礼》是他在十八世纪三十年代创作了总称为"费加罗 三部曲"中的第二部，于1784年4月27日在巴黎法兰西剧院首演，其 时法国正处于大革命的前夕，这部喜剧对揭露和讽刺封建贵族起了 很大的作用。虽然这部喜剧在整个欧洲都获得好评，但奥地利皇帝 约瑟夫二世却禁止在维也纳上演这一剧目。
高中音乐鉴赏《巴洛克音乐》PPT课件
亨德尔及其代表作品
亨德尔简介
乔治·弗里德里希·亨德尔（ George Frideric Handel），德 国作曲家，巴洛克音乐晚期的代
表人物。
代表作品
《弥赛亚》、《水上音乐》、《皇 家焰火音乐》等。
作品特点
亨德尔的作品气势宏伟，旋律优美 流畅，和声丰富多变，具有鲜明的 戏剧性和强烈的感染力。
斯卡拉蒂及其代表作品
01
斯卡拉蒂简介
多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti），意大利作曲家、钢琴家
，巴洛克音乐晚期的代表人物之一。
02
代表作品
《555首键盘奏鸣曲》、《歌剧《格丽塞尔达》》等。
03
作品特点
斯卡拉蒂的作品以键盘奏鸣曲最为著名，旋律优美、技巧高超、和声新
颖，对后世钢琴音乐的发展产生了深远影响。同时，他的歌剧作品也具
巴洛克音乐的表现力
丰富的情感表现
巴洛克音乐能够表达各种复杂的 情感，如欢乐、悲伤、愤怒等， 通过旋律、和声和节奏的变化来
展现。
宏大的音响效果
巴洛克音乐追求宏大的音响效果 ，通过合奏和重奏等手法营造出
磅礴的气势。
精致的细节处理
巴洛克音乐在细节处理上非常精 致，注重每一个音符的准确性和
表现力。
巴洛克音乐的情感表达
巴洛克音乐在现代音乐中的创新与发展
曲式结构的创新
01
现代作曲家打破巴洛克时期严格的曲式结构，创造出更为自由
、多样化的音乐形式。
乐器与音色的创新
02
通过运用现代乐器和音色处理技术，为巴洛克音乐注入新的活
力和表现力。
跨界的合作与创新
03
巴洛克音乐与现代舞蹈、戏剧、电影等艺术形式结合，开拓了
浪漫主义时期古典音乐鉴赏20页PPT
பைடு நூலகம்
❖ 知识就是财富 ❖ 丰富你的人生
71、既然我已经踏上这条道路，那么，任何东西都不应妨碍我沿着这条路走下去。——康德 72、家庭成为快乐的种子在外也不致成为障碍物但在旅行之际却是夜间的伴侣。——西塞罗 73、坚持意志伟大的事业需要始终不渝的精神。——伏尔泰 74、路漫漫其修道远，吾将上下而求索。——屈原 75、内外相应，言行相称。——韩非
浪漫主义时期古典音乐鉴赏
56、死去何所道，托体同山阿。 57、春秋多佳日，登高赋新诗。 58、种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴 理荒秽 ，带月 荷锄归 。道狭 草木长 ，夕露 沾我衣 。衣沾 不足惜 ，但使 愿无违 。 59、相见无杂言，但道桑麻长。 60、迢迢新秋夕，亭亭月将圆。
谢谢你的阅读
❖ 知识就是财富 ❖ 丰富你的人生
71、既然我已经踏上这条道路，那么，任何东西都不应妨碍我沿着这条路走下去。——康德 72、家庭成为快乐的种子在外也不致成为障碍物但在旅行之际却是夜间的伴侣。——西塞罗 73、坚持意志伟大的事业需要始终不渝的精神。——伏尔泰 74、路漫漫其修道远，吾将上下而求索。——屈原 75、内外相应，言行相称。——韩非
浪漫主义时期古典音乐鉴赏
56、死去何所道，托体同山阿。 57、春秋多佳日，登高赋新诗。 58、种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴 理荒秽 ，带月 荷锄归 。道狭 草木长 ，夕露 沾我衣 。衣沾 不足惜 ，但使 愿无违 。 59、相见无杂言，但道桑麻长。 60、迢迢新秋夕，亭亭月将圆。
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西方古典音乐(课堂PPT)
这个时期被历史学家和美术学家推崇为"古典"， 在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性， 音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真 挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就， 同时也影响着世界各国音乐的发展。 （3）古典主义时期的代表人物：
海顿、莫扎特、贝多芬。
10
古典主义音乐时期
1750－1820
主题淳朴、抒情，曲
调宽广，和弦配置简
单清晰。
莫扎特
路德维希·凡·贝多芬
路德维希·凡·贝多芬（1770－1827）伟大的 德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一， 对世界音乐的发展（从古典主义时期到浪漫主 义时期）有着举足轻重的作用，被世人尊称为 “乐圣”。
早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界 意义的音乐家， 他既是伟大的古典作曲家，又 以浪漫派的先驱而载入史册。一八二七年，贝 多芬去世时，众多的朋友和崇拜者前来吊唁。
亨德尔
（1685---1759） 英籍德国作曲家。曾经 担任过教堂的管风琴师 及艺术指导。因酷爱世 俗音乐，于1703年迁居 当时惟一有民族歌剧的 德国城市汉堡，从事歌 剧创作。
哈 利 路 亚亨
德 尔
巴赫
复调大师 音乐之父ຫໍສະໝຸດ 9古典主义时期(18世纪中叶-19世纪初) （1）古典主义时期的起止：
18世纪中叶,随着工业革命和科学技术的发展及 法国大革命的冲击,欧洲的社会发生了深刻变革。艺 术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的 中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自 民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现。 （2）古典主义时期音乐的特点：
西 方 古 典 音 乐
1
欧洲音乐的分类
2
西方音乐发展年代表
文艺复兴
海顿、莫扎特、贝多芬。
10
古典主义音乐时期
1750－1820
主题淳朴、抒情，曲
调宽广，和弦配置简
单清晰。
莫扎特
路德维希·凡·贝多芬
路德维希·凡·贝多芬（1770－1827）伟大的 德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一， 对世界音乐的发展（从古典主义时期到浪漫主 义时期）有着举足轻重的作用，被世人尊称为 “乐圣”。
早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界 意义的音乐家， 他既是伟大的古典作曲家，又 以浪漫派的先驱而载入史册。一八二七年，贝 多芬去世时，众多的朋友和崇拜者前来吊唁。
亨德尔
（1685---1759） 英籍德国作曲家。曾经 担任过教堂的管风琴师 及艺术指导。因酷爱世 俗音乐，于1703年迁居 当时惟一有民族歌剧的 德国城市汉堡，从事歌 剧创作。
哈 利 路 亚亨
德 尔
巴赫
复调大师 音乐之父ຫໍສະໝຸດ 9古典主义时期(18世纪中叶-19世纪初) （1）古典主义时期的起止：
18世纪中叶,随着工业革命和科学技术的发展及 法国大革命的冲击,欧洲的社会发生了深刻变革。艺 术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的 中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自 民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现。 （2）古典主义时期音乐的特点：
西 方 古 典 音 乐
1
欧洲音乐的分类
2
西方音乐发展年代表
文艺复兴
巴洛克和古典时期音乐ppt课件
第七讲巴洛克时期音乐（1600——1750）
• A段旋律（见365首上5页）
第七讲巴洛克时期音乐（1600——1750）
• 巴赫《圣母颂》：这是一首旋律优美的音 乐小品，小提琴在竖琴八小结的分解和弦 的衬托下，奏出了如歌的主题，缓慢而优 美的旋律，采用节进的手法加上节奏的逐 步变化表现出内心的激动和不平静。竖琴 的律动和小提琴的缓步上升形成了鲜明的 对比。
•
•
•
第七讲巴洛克时期音乐（1600——1750）
• 代表人： • 蒙特威尔第：歌剧《奥菲欧》 • J· S巴赫：《马太受难曲》、《约翰受难 曲》、《马可受难曲》《勃兰登堡协奏曲》 • 亨德尔：清唱剧《弥赛亚》
第七讲巴洛克时期音乐（1600——1750）
• 约翰· 塞巴斯蒂安· 巴赫 （J· S· Bach 1685—1750） 生于德国中部图林根。十 八岁起历任多处教堂和宫 廷乐长及管风琴师。生前 仅以管风琴演奏家著名， 去世百年后其创作才得到 世人瞩目。他笃信宗教， 把新教及管风琴作为创作 的主要构思核心同时受资 产阶级启蒙主义思想影响， 所以作品突破了教会的规 范。具有丰富的世俗情感 和大胆的革新精神。
• • • 音乐特点： 音乐从中世纪的教会调式体系中挣脱出来，确立稳定的 大小调和声体系； 多声部音乐的和声功能观念产生了数字低音的写作和演 奏方法； 器乐曲的音乐的主题的陈述和引申渐渐形成不间断发展 的二部曲式； 旋律连绵不断，节奏律动频繁，乐曲大段落间有鲜明的 力度对比； 歌剧、清唱剧、康塔塔等大型综合性声乐体裁以及奏鸣 曲、三重奏鸣曲、大协奏曲、独奏协奏曲等器乐体裁得 到确立和发展。
第七讲巴洛克时期音乐（1600——1750）
• 亨德尔：焰火音乐 • 作于1748年，为庆祝英法长达八年争夺奥 地利帝国王位的胜利，英国在伦敦“绿色 公园”举行庆典，此曲为此而写。由第一 部分庄严的序曲，加上第二部分放焰火时 用的五个情绪明朗、欢乐的小曲组成。它 们的小标题是：“布列舞曲”、“西西里 风格的广板”、“快板”、两首“小步舞 曲”。
西方音乐发展史(课件)
乐的形成
交响乐的黄金时期
交响乐起源于巴洛克时期，最初由一 个弦乐组组成，后来逐渐发展成为一 个管弦乐队。
浪漫主义时期的交响乐以李斯特、柴 可夫斯基和布鲁克纳等作曲家为代表， 情感表达更为丰富，形式更为自由。
交响乐的演变
古典时期的交响乐以海顿、莫扎特和 贝多芬等作曲家为代表，强调形式和 结构的统一，情感表达内敛。
中世纪音乐
总结词
详细描述
总结词
详细描述
中世纪音乐是西方音乐发展 史上的一个重要阶段，其音 乐形式和风格发生了很大的
变化。
中世纪音乐的代表作品包括 宗教音乐、世俗音乐等，其 乐器种类也发生了很大的变
化，如风琴、提琴等。
中世纪的音乐理论家如维多 利亚等对音乐进行了深入的
研究和探讨。
中世纪的音乐理论家维多利 亚等对音乐进行了深入的研 究和探讨，提出了许多重要 的音乐理论观点，对后世音 乐理论的发展产生了重要影
输入 标题
详细描述
古罗马音乐的代表作品包括《罗马史诗》和《维斯塔 之歌》，其乐器种类也较为丰富，如长笛、号角、鼓 等。
总结词
总结词
古罗马的音乐理论家瓦罗和奥古斯丁等对音乐进行了 深入的研究和探讨，提出了许多重要的音乐理论观点，
对后世音乐理论的发展产生了重要影响。
详细描述
古罗马的音乐理论家如瓦罗和奥古斯丁等对音乐进行 了深入的研究和探讨。
民族音乐的兴起
民族音乐
浪漫主义时期的音乐家们开始挖 掘和表现各国的民族音乐特色， 将民间音乐元素融入到自己的作 品中，推动了民族音乐的兴起。
民族乐派
一些音乐家，如捷克作曲家斯美 塔那和德沃夏克，致力于发展民 族音乐，形成了民族乐派，对后 来的音乐发展产生了深远影响。
交响乐的黄金时期
交响乐起源于巴洛克时期，最初由一 个弦乐组组成，后来逐渐发展成为一 个管弦乐队。
浪漫主义时期的交响乐以李斯特、柴 可夫斯基和布鲁克纳等作曲家为代表， 情感表达更为丰富，形式更为自由。
交响乐的演变
古典时期的交响乐以海顿、莫扎特和 贝多芬等作曲家为代表，强调形式和 结构的统一，情感表达内敛。
中世纪音乐
总结词
详细描述
总结词
详细描述
中世纪音乐是西方音乐发展 史上的一个重要阶段，其音 乐形式和风格发生了很大的
变化。
中世纪音乐的代表作品包括 宗教音乐、世俗音乐等，其 乐器种类也发生了很大的变
化，如风琴、提琴等。
中世纪的音乐理论家如维多 利亚等对音乐进行了深入的
研究和探讨。
中世纪的音乐理论家维多利 亚等对音乐进行了深入的研 究和探讨，提出了许多重要 的音乐理论观点，对后世音 乐理论的发展产生了重要影
输入 标题
详细描述
古罗马音乐的代表作品包括《罗马史诗》和《维斯塔 之歌》，其乐器种类也较为丰富，如长笛、号角、鼓 等。
总结词
总结词
古罗马的音乐理论家瓦罗和奥古斯丁等对音乐进行了 深入的研究和探讨，提出了许多重要的音乐理论观点，
对后世音乐理论的发展产生了重要影响。
详细描述
古罗马的音乐理论家如瓦罗和奥古斯丁等对音乐进行 了深入的研究和探讨。
民族音乐的兴起
民族音乐
浪漫主义时期的音乐家们开始挖 掘和表现各国的民族音乐特色， 将民间音乐元素融入到自己的作 品中，推动了民族音乐的兴起。
民族乐派
一些音乐家，如捷克作曲家斯美 塔那和德沃夏克，致力于发展民 族音乐，形成了民族乐派，对后 来的音乐发展产生了深远影响。
古典主义时期音乐ppt课件 (2)
奥地利作曲家。出身宫廷乐师家庭。 父亲是小提琴家和作曲家。莫扎特从小 就显露出极高的音乐天赋，在父亲的全力 培养下，六岁就随父亲和姐姐以神童的姿态到欧洲各国旅行演出。 8岁就创作了奏鸣曲和交响曲，11岁写下了第一部歌剧。 18岁到25岁期间，在奥地利萨尔斯堡大主教门下任乐师，创作 了大量作品。深具自由意识的莫扎特，对自己卑微的仆役身份感 到不满，和主教发生冲突，终于在1781年离开萨尔斯堡。 25岁以后，直到1781年去世，这最后在维也纳的十年是莫扎特最 好的创作时期。写了《后宫诱逃》《费加罗的婚礼》《唐·璜》 《魔笛》等25部歌剧、50部交响曲，以及其它协奏曲、钢琴奏鸣曲 和各种室内乐。此外，在政治上，莫扎特还参加了具有资产阶级 启蒙思想的秘密宗教组织团体“共济会”。去世前的病重期间，创 作了最后一部大型宗教音乐《安魂曲》。 莫扎特的音乐单纯和谐、清丽流畅、自然而深情、 对称均衡，体现了一种永恒的音乐的美。
交响乐队（管弦乐队）介绍
交响乐队，即大型管弦乐队，由四组乐器组成： 弦乐组：有小、中、大、低音提琴、竖琴 木管组：有短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管 铜管组：有圆号、小号、长号、大号 打击乐器组：有定音鼓、大鼓、钹、三角铁、小鼓、锣 木琴、响板、铃鼓、木鱼、响鞭等 管弦乐队规模有大有小，人数自数十人至百余人不等。
抒情男高音 男高音 戏剧男高音 男中音 男低音 女高音 女声 女中音 女低音 抒情女高音 戏剧女高音 花腔女高音
男声 人 声 分 类
咏叹调：西洋歌剧中一种极富抒情性、戏 剧性的独唱乐段。一般篇幅较长，音域宽， 技巧性强，用于集中表达人物的内心活动。
《G 大调弦乐小夜曲》
g小调第四十交响曲
（第一乐章 快板） 这是莫扎特的交响曲中最广为人知 的一首。整部交响曲热情洋溢，极富感 情。第一乐章是奏鸣曲式。音乐一开始 就由弦乐奏出无比动听而又略带激情的 主部主题，这段很出名，后来经常被改 编为轻音乐曲单独演奏。副部主题则以 妩媚中略带哀怨的性格与主部形成对比
交响乐队（管弦乐队）介绍
交响乐队，即大型管弦乐队，由四组乐器组成： 弦乐组：有小、中、大、低音提琴、竖琴 木管组：有短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管 铜管组：有圆号、小号、长号、大号 打击乐器组：有定音鼓、大鼓、钹、三角铁、小鼓、锣 木琴、响板、铃鼓、木鱼、响鞭等 管弦乐队规模有大有小，人数自数十人至百余人不等。
抒情男高音 男高音 戏剧男高音 男中音 男低音 女高音 女声 女中音 女低音 抒情女高音 戏剧女高音 花腔女高音
男声 人 声 分 类
咏叹调：西洋歌剧中一种极富抒情性、戏 剧性的独唱乐段。一般篇幅较长，音域宽， 技巧性强，用于集中表达人物的内心活动。
《G 大调弦乐小夜曲》
g小调第四十交响曲
（第一乐章 快板） 这是莫扎特的交响曲中最广为人知 的一首。整部交响曲热情洋溢，极富感 情。第一乐章是奏鸣曲式。音乐一开始 就由弦乐奏出无比动听而又略带激情的 主部主题，这段很出名，后来经常被改 编为轻音乐曲单独演奏。副部主题则以 妩媚中略带哀怨的性格与主部形成对比
高中音乐鉴赏《欧洲古典主义音乐》精品课件-PPT课件
“交响乐之父”
确立了交响乐的形式。
他一生写作了104首交响曲， 《惊愕交响曲》 《时钟交响曲》 4部清唱剧以“创世纪”和“四 季”最为突出，同时也写作了 68首的弦乐四重奏，52首钢琴 奏鸣曲，以及一些20部歌剧（5 部散失）、轻歌剧、13部弥撒 曲和声乐作品。
惊愕交响曲第二乐章主题
小知识：交响乐队中的乐器分类
古典主义音乐，是1750－1820年这一段时 间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。 此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特 和贝多芬。 亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言 的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够 引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之 为“经典”（classic）的音乐。
海 顿 【奥】(1732-1809年)
03 33 | 1 -
2、副部主题：
2/4
. 5 i | 7 i | 2 6 | 6 5 |
欣赏《命运交响曲》的第一乐章
音乐给你怎样的感受 ？
贝多芬c小调《第五（命运）交响曲》第一乐章
你在音乐中感受到了什么 ？
情绪激昂、气势宏大，给人以震撼力！ 展现出一幅 惊心动魄的，与命运交战的画 面。
合作探究
弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、低 音大提琴； 木管组：短笛、长笛、双簧管、单簧管 大管、 英国管等； 铜管组：小号、圆号（法国号）、长号、 大号等； 打击乐组：定音鼓、三角铁、大鼓、小 军鼓
弦乐组：
小提琴
中提琴
大提琴
木管组：
短笛
长笛
单簧管
双簧管
英国管
铜管组：
小号
长号
圆号（法国号）
大号
打击乐器组：
你熟悉这首作品的旋律吗？能不 能哼唱一下？
你熟悉这首作品的旋律吗？能不 能哼唱一下？
确立了交响乐的形式。
他一生写作了104首交响曲， 《惊愕交响曲》 《时钟交响曲》 4部清唱剧以“创世纪”和“四 季”最为突出，同时也写作了 68首的弦乐四重奏，52首钢琴 奏鸣曲，以及一些20部歌剧（5 部散失）、轻歌剧、13部弥撒 曲和声乐作品。
惊愕交响曲第二乐章主题
小知识：交响乐队中的乐器分类
古典主义音乐，是1750－1820年这一段时 间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。 此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特 和贝多芬。 亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言 的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够 引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之 为“经典”（classic）的音乐。
海 顿 【奥】(1732-1809年)
03 33 | 1 -
2、副部主题：
2/4
. 5 i | 7 i | 2 6 | 6 5 |
欣赏《命运交响曲》的第一乐章
音乐给你怎样的感受 ？
贝多芬c小调《第五（命运）交响曲》第一乐章
你在音乐中感受到了什么 ？
情绪激昂、气势宏大，给人以震撼力！ 展现出一幅 惊心动魄的，与命运交战的画 面。
合作探究
弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、低 音大提琴； 木管组：短笛、长笛、双簧管、单簧管 大管、 英国管等； 铜管组：小号、圆号（法国号）、长号、 大号等； 打击乐组：定音鼓、三角铁、大鼓、小 军鼓
弦乐组：
小提琴
中提琴
大提琴
木管组：
短笛
长笛
单簧管
双簧管
英国管
铜管组：
小号
长号
圆号（法国号）
大号
打击乐器组：
你熟悉这首作品的旋律吗？能不 能哼唱一下？
你熟悉这首作品的旋律吗？能不 能哼唱一下？
古典主义 音乐 ppt课件
1313pptppt课件课件第一节第一节时代背景时代背景第二节第二节音乐特征音乐特征第三节第三节奏鸣曲式奏鸣曲式第四节第四节海顿海顿莫扎特莫扎特贝多芬贝多芬1414pptppt课件课件第一节第一节时时代代背背景景十八世纪后半叶的欧洲十八世纪后半叶的欧洲思想上和政治上思想上和政治上发生了巨大的变革
第四章
D ……
主题 插部 1
插部 2 ppt课件
插部 334
2、把连绵不断的模仿和模进一个主题核心的、 浑然一体的复调结构，改变为整齐匀称、句读分明 的主调结构；奏鸣曲式；三部曲式，变奏曲式等
3、把繁缛花巧、装饰性很强的复调风格，改 变为简洁晶莹、玲珑剔透的主调风格。
ppt课件
20
二、巴洛克复调音乐以“统一”为基础；
维也纳古典乐派的主调音乐
上。
建立在“对比”的原则
ppt课件
5
“交响乐之父”——海顿 （1732-1809） “音乐天才”——莫扎特 (1756-1791) “乐圣”——贝多芬 (1770-1825) 三位音乐大师为代表的维也纳古典乐派，在音 乐史上建立起一座不朽的丰碑 。
ppt课件
6
海 顿
1732 － 1809
（77岁）
ppt课件
7
莫 扎 特
ppt课件
21
速度、力度的对比； 节奏、节拍的对比；
音区、音色的对比； 调性、调式的对比；
主题的对比；
曲式的对比；
体裁风格的对比；
这些都体现在各乐章和各段落的关系之中。
ppt课件
22
三、各种主调音乐的体裁和形式 开始形成，并初具规模。
ppt课件
23
1、交响曲： “快-慢-快”三段式的意大利序曲， 发展成为“快-慢-快”三乐章的交响曲；
第四章
D ……
主题 插部 1
插部 2 ppt课件
插部 334
2、把连绵不断的模仿和模进一个主题核心的、 浑然一体的复调结构，改变为整齐匀称、句读分明 的主调结构；奏鸣曲式；三部曲式，变奏曲式等
3、把繁缛花巧、装饰性很强的复调风格，改 变为简洁晶莹、玲珑剔透的主调风格。
ppt课件
20
二、巴洛克复调音乐以“统一”为基础；
维也纳古典乐派的主调音乐
上。
建立在“对比”的原则
ppt课件
5
“交响乐之父”——海顿 （1732-1809） “音乐天才”——莫扎特 (1756-1791) “乐圣”——贝多芬 (1770-1825) 三位音乐大师为代表的维也纳古典乐派，在音 乐史上建立起一座不朽的丰碑 。
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6
海 顿
1732 － 1809
（77岁）
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7
莫 扎 特
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速度、力度的对比； 节奏、节拍的对比；
音区、音色的对比； 调性、调式的对比；
主题的对比；
曲式的对比；
体裁风格的对比；
这些都体现在各乐章和各段落的关系之中。
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三、各种主调音乐的体裁和形式 开始形成，并初具规模。
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23
1、交响曲： “快-慢-快”三段式的意大利序曲， 发展成为“快-慢-快”三乐章的交响曲；
古典主义时期音乐 课件-古典主义时期音乐共28页
Thank you
Hale Waihona Puke 33、如果惧怕前面跌宕的山岩，生命 就永远 只能是 死水一 潭。 34、当你眼泪忍不住要流出来的时候 ，睁大 眼睛， 千万别 眨眼!你会看到 世界由 清晰变 模糊的 全过程 ，心会 在你泪 水落下 的那一 刻变得 清澈明 晰。盐 。注定 要融化 的，也 许是用 眼泪的 方式。
35、不要以为自己成功一次就可以了 ，也不 要以为 过去的 光荣可 以被永 远肯定 。
古典主义时期音乐 课件-古 典主义时期音乐
31、别人笑我太疯癫，我笑他人看不 穿。(名 言网) 32、我不想听失意者的哭泣，抱怨者 的牢骚 ，这是 羊群中 的瘟疫 ，我不 能被它 传染。 我要尽 量避免 绝望， 辛勤耕 耘，忍 受苦楚 。我一 试再试 ，争取 每天的 成功， 避免以 失败收 常在别 人停滞 不前时 ，我继 续拼搏 。
6、最大的骄傲于最大的自卑都表示心灵的最软弱无力。——斯宾诺莎 7、自知之明是最难得的知识。——西班牙 8、勇气通往天堂，怯懦通往地狱。——塞内加 9、有时候读书是一种巧妙地避开思考的方法。——赫尔普斯 10、阅读一切好书如同和过去最杰出的人谈话。——笛卡儿
Hale Waihona Puke 33、如果惧怕前面跌宕的山岩，生命 就永远 只能是 死水一 潭。 34、当你眼泪忍不住要流出来的时候 ，睁大 眼睛， 千万别 眨眼!你会看到 世界由 清晰变 模糊的 全过程 ，心会 在你泪 水落下 的那一 刻变得 清澈明 晰。盐 。注定 要融化 的，也 许是用 眼泪的 方式。
35、不要以为自己成功一次就可以了 ，也不 要以为 过去的 光荣可 以被永 远肯定 。
古典主义时期音乐 课件-古 典主义时期音乐
31、别人笑我太疯癫，我笑他人看不 穿。(名 言网) 32、我不想听失意者的哭泣，抱怨者 的牢骚 ，这是 羊群中 的瘟疫 ，我不 能被它 传染。 我要尽 量避免 绝望， 辛勤耕 耘，忍 受苦楚 。我一 试再试 ，争取 每天的 成功， 避免以 失败收 常在别 人停滞 不前时 ，我继 续拼搏 。
6、最大的骄傲于最大的自卑都表示心灵的最软弱无力。——斯宾诺莎 7、自知之明是最难得的知识。——西班牙 8、勇气通往天堂，怯懦通往地狱。——塞内加 9、有时候读书是一种巧妙地避开思考的方法。——赫尔普斯 10、阅读一切好书如同和过去最杰出的人谈话。——笛卡儿
古典音乐PPT
古典音乐的代表人物
“交响乐之父”海顿 惊愕
弦乐小乐曲
“神童”莫扎特
“乐圣”贝多芬
命运交响曲
谢谢！
"，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理
性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达 淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉 煌成就，同时也影响着世界各国音乐的发展。 （3）古典主义时期的代表人物： 海顿、莫扎特、贝多芬。
3：浪漫主义时期(19世纪20年代-20世纪初) （1）浪漫主义时期的起止： 18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和 民主革命时期，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌 曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫
B：法国：库泊兰和拉莫；
C：德国：巴赫和亨德尔； 欣赏巴赫：g弦上的咏叹调
2：古典主义时期(18世纪中叶-19世纪初) （1）古典主义时期的起止： 18世纪中叶,随着工业革命和科学技术的发展 及法国大革命的冲击,欧洲的社会发生了深刻变革。 艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛 起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此， 来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌 现。 （2）古典主义时期音乐的特点： 这个时期被历史学家和美术学家推崇为"古典
主义形式，一直延续到19世纪20年代。
（2）浪漫主义时期音乐的特点： 浪漫主义与古典主义音乐的崇尚理性、重视 规范、要求感情的节制和形式不同，强调的是主 观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的 刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民 族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。 （3）浪漫主义前期的代表人物： 浪漫主义以19世纪中叶为标准划分为前后两 个时期。 主要代表人物有：浪漫主义音乐发展到高峰，
古典音乐发展
按照音乐风格划分阶段
莫扎特作品欣赏-PPT
古典主义时期音乐莫扎特作品欣赏莫扎特的简介艺术生涯作品成熟时期维也纳时期人物生平1756年1月27日1791年12月5日出生于奥地利歌剧费加罗的婚礼欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一4岁学习钢琴5岁开始作曲6岁开始巡回演出2首长笛协奏曲1首双簧管协奏曲7首钢琴小提琴奏鸣3首钢琴奏鸣曲4首钢琴变奏曲4首钢琴奏鸣曲等安魂曲命名的巧克力莫扎特幼时睡的床世界国银章莫扎特银章和莫扎特巴赫肖邦黄铜章莫扎特广场和维也纳城市公园
星变奏曲》是欢快的，但是莫扎特的生活是 悲惨的，他说过：“我的生活是艰难的，但 是艰难的生活压不倒我。我乐曲里的快乐， 是我从内心发出的。”
7
以“莫扎特”命名的巧克力
8
莫扎特幼时睡的床
9
莫扎特故居及音乐广场
10
世界国银章（莫扎特银章）和 莫扎特，巴赫，肖邦黄铜章
11
莫扎特广场和维也纳城市公园
12
音乐欣赏
古典主义时期音乐 -莫扎特作品欣赏
❖ 莫扎特的简介 ❖ 艺术生涯 ❖ 作品成熟时期 ❖ 维也纳时期 ❖ 人物生平
2
❖ 1756年1月27日-1791年 12月5日
❖ 出生于奥地利
❖ 歌剧《费加罗的婚礼》 《唐璜》《魔笛》
❖ 欧洲维也纳古典乐派的 代表人物之一
3
艺术生涯
❖ 4岁学习钢琴 ❖ 5岁开始作曲 ❖ 6岁开始巡回
演出
4
成熟时期
❖ 《2首长笛协奏曲》 ❖ 《1首双簧管协奏曲》 ❖ 《7首钢琴小提琴奏鸣
曲》 ❖ 《3首钢琴奏鸣曲》 ❖ 《4首钢琴变奏曲》 ❖ 《4首钢琴奏鸣曲》等
5
维也纳时期
❖ 《安魂曲》 ❖ 《魔笛》 ❖ 《费加罗婚礼》 ❖ 《唐璜》
6
欣赏音乐
星变奏曲》是欢快的，但是莫扎特的生活是 悲惨的，他说过：“我的生活是艰难的，但 是艰难的生活压不倒我。我乐曲里的快乐， 是我从内心发出的。”
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以“莫扎特”命名的巧克力
8
莫扎特幼时睡的床
9
莫扎特故居及音乐广场
10
世界国银章（莫扎特银章）和 莫扎特，巴赫，肖邦黄铜章
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莫扎特广场和维也纳城市公园
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音乐欣赏
古典主义时期音乐 -莫扎特作品欣赏
❖ 莫扎特的简介 ❖ 艺术生涯 ❖ 作品成熟时期 ❖ 维也纳时期 ❖ 人物生平
2
❖ 1756年1月27日-1791年 12月5日
❖ 出生于奥地利
❖ 歌剧《费加罗的婚礼》 《唐璜》《魔笛》
❖ 欧洲维也纳古典乐派的 代表人物之一
3
艺术生涯
❖ 4岁学习钢琴 ❖ 5岁开始作曲 ❖ 6岁开始巡回
演出
4
成熟时期
❖ 《2首长笛协奏曲》 ❖ 《1首双簧管协奏曲》 ❖ 《7首钢琴小提琴奏鸣
曲》 ❖ 《3首钢琴奏鸣曲》 ❖ 《4首钢琴变奏曲》 ❖ 《4首钢琴奏鸣曲》等
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维也纳时期
❖ 《安魂曲》 ❖ 《魔笛》 ❖ 《费加罗婚礼》 ❖ 《唐璜》
6
欣赏音乐
古典音乐鉴赏PPT课件(上册)
Part 03
浪漫主义音乐
●浪漫主义音乐概述 ●浪漫主义音乐的形成 ●浪漫主义音乐的风格 ●浪漫主义音乐的代表人物 ●浪漫主义音乐的代表作品 ●浪漫主义音乐的历史地位
浪漫主义音乐概述
在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突 破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、 练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品 居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之 旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。
交响曲之父--海顿
弗 朗 兹 ·约 瑟 夫 ·海 顿 （ F r a n z J o s e p h H a y d n , 1 7 3 2 - 1 8 0 9 ） 著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。 自幼在很艰苦的条件下学习音乐。1761年在埃斯特哈齐公 爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。但他在艰苦的 环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指 的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》， 是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。
歌剧：《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》； 《米特里达特》；《卢乔。西拉》； 《牧人王》；《伊多梅纽斯》；《后 宫诱逃》；《剧院经理》；《费加罗 婚礼》；《唐璜》；《女人心》； 《魔笛》；《狄托的仁慈》。
莫扎特作品介绍
室内乐：五首弦乐五重奏；二十三首弦乐四重奏；为弦乐四重奏写 的c小调柔板与赋格；两首钢琴四重奏；七首钢琴三重奏；单簧管、 中提琴与钢琴三重奏；单簧管五重奏；圆号五重奏；钢琴与管乐五 重奏；两首长笛四重奏；双簧管四重奏；三十七首小提琴奏鸣曲 （两首未完成）。十四首管风琴与弦乐器奏鸣曲；三首管风琴与乐 队奏鸣曲。 钢琴作品：十七首奏鸣曲；两首幻想曲；十五首变奏曲；两架钢琴 奏鸣曲；六首钢琴二重奏鸣曲（一首未发表）；f小调柔板与快板和f 小调钢琴二重奏《幻想曲》（这两首原先都是为机械风琴所作）。 教堂音乐：十八首弥撒曲；四首连祷歌；《安魂曲》。
《古典主义的音乐》课件
04
CHAPTER
古典主义音乐的影响与价值
对后世音乐的影响
确立了奏鸣曲、交响 曲等音乐体裁的创作 规范
促进了音乐与文学、 哲学的结合，提高了 音乐的文学性和思想 深度
为后世作曲家提供了 丰富的音乐语汇和创 作灵感
在现代社会的价值
提供心灵慰藉和审美享受，丰富人们的精神生活 传承历史文化，弘扬民族精神
音乐与绘画的共通之处
古典音乐和绘画都追求形式美和情感 表达，如莫扎特的《安魂曲》与米开 朗基基的《最后的审判》在情感表达 上有着异曲同工之妙。
音乐与绘画相互启发
许多音乐家从绘画中获得灵感，如德 彪西的《牧神午后》受到印象派绘画 的影响。
与建筑的关系
建筑对音乐的影响
古典音乐的演出场所如音乐厅、歌剧院的设计风格对音乐的 聆听体验产生影响。
代表作曲家
海顿、莫扎特、贝多芬等。
特点
01
02
03
严谨的结构
古典主义音乐通常采用奏 鸣曲式、三部曲式等严格 的结构形式，使得音乐作 品层次分明、逻辑严谨。
均衡的旋律与和声
古典主义音乐的旋律通常 优美、均衡，和声丰富多 样，注重色彩和对比。
丰富的情感表达
古典主义音乐在情感表达 上内敛而不做作，通过音 乐本身来传达情感，而不 是通过歌词或标题。
古典主义音乐与其他音乐流派的区别
与浪漫主义音乐
与现代音乐
浪漫主义音乐强调个性、情感和自发 性，与古典主义音乐的理性、平衡和 规范形成鲜明对比。
古典主义音乐是传统和规范的代表， 而现代音乐则更加自由、多样和创新 。
与巴洛克音乐
巴洛克音乐以繁复的装饰音和华丽的 情感表达为特点，而古典主义音乐则 更加注重简洁、清晰的形式和结构。
古典主义时期音乐家
古典主义时期音乐的和声学、对位法、曲式结 构等作曲技法，为当代作曲家提供了丰富的创 作灵感和素材。
通过融合古典主义时期音乐与现代音乐元素， 当代作曲家在创新中传承和发展了古典主义音 乐的精髓。
在国际文化交流中传播与推广
古典主义时期音乐作为世界文化遗产的一部分，在国际文化交流中发挥着 重要作用。
各国音乐家和音乐团体通过举办音乐会、音乐节等活动，将古典主义时期 音乐呈现给全球观众，促进不同文化之间的交流与理解。
海顿在音乐史上的贡献主要在于他将交 响乐和室内乐推向了一个全新的高度， 对后世的音乐家产生了深远的影响。
主要作品：《创世纪》、《四季》、《皇 帝四重奏》等。他的音乐作品结构严谨， 旋律优美，具有很高的艺术价值。
莫扎特及其作品
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756-1791），奥地利作曲家，是西方古典音乐史上 最伟大的作曲家之一。
音乐特点
严谨的结构、清晰的旋律线、和 声简洁明了、注重音乐形式的均 衡与对称。
音乐风格及表现形式
风格特点
追求客观、理性的表达，注重形式与 内容的统一，情感表达适中。
表现形式
交响曲、室内乐、奏鸣曲、协奏曲等 是古典主义时期音乐的主要表现形式 。
对后世音乐影响
对西方古典音乐史的影响
对现代音乐的影响
古典主义时期音乐为西方古典音乐史 奠定了基础，对后世音乐家及音乐创 作产生了深远的影响。
编曲技巧高超、精湛，注重音乐的层次感和立体感。古典主义时期的音乐家在编 曲方面非常精湛，能够巧妙地运用各种音乐元素和手段来营造音乐的层次感和立 体感，使音乐更加生动、形象。
04 古典主义时期音乐审美观 念
平衡与和谐之美
音乐结构的平衡
古典主义音乐追求音乐结构的平 衡，如奏鸣曲式的呈示部、展开
通过融合古典主义时期音乐与现代音乐元素， 当代作曲家在创新中传承和发展了古典主义音 乐的精髓。
在国际文化交流中传播与推广
古典主义时期音乐作为世界文化遗产的一部分，在国际文化交流中发挥着 重要作用。
各国音乐家和音乐团体通过举办音乐会、音乐节等活动，将古典主义时期 音乐呈现给全球观众，促进不同文化之间的交流与理解。
海顿在音乐史上的贡献主要在于他将交 响乐和室内乐推向了一个全新的高度， 对后世的音乐家产生了深远的影响。
主要作品：《创世纪》、《四季》、《皇 帝四重奏》等。他的音乐作品结构严谨， 旋律优美，具有很高的艺术价值。
莫扎特及其作品
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756-1791），奥地利作曲家，是西方古典音乐史上 最伟大的作曲家之一。
音乐特点
严谨的结构、清晰的旋律线、和 声简洁明了、注重音乐形式的均 衡与对称。
音乐风格及表现形式
风格特点
追求客观、理性的表达，注重形式与 内容的统一，情感表达适中。
表现形式
交响曲、室内乐、奏鸣曲、协奏曲等 是古典主义时期音乐的主要表现形式 。
对后世音乐影响
对西方古典音乐史的影响
对现代音乐的影响
古典主义时期音乐为西方古典音乐史 奠定了基础，对后世音乐家及音乐创 作产生了深远的影响。
编曲技巧高超、精湛，注重音乐的层次感和立体感。古典主义时期的音乐家在编 曲方面非常精湛，能够巧妙地运用各种音乐元素和手段来营造音乐的层次感和立 体感，使音乐更加生动、形象。
04 古典主义时期音乐审美观 念
平衡与和谐之美
音乐结构的平衡
古典主义音乐追求音乐结构的平 衡，如奏鸣曲式的呈示部、展开
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他认为：歌剧声乐的旋律要去除不必要的装饰，音乐必须在戏 剧的支配下简洁地陈述出来；千篇一律的返始咏叹调的形式，如 果破坏了剧词的连贯性，就不应该采用；序曲的基调应与整个戏 剧的基调相吻合；简洁和清晰应是歌剧音乐永远追求的原则。
格鲁克改革的主旨是：“质朴和真实是一切艺术作品的美的 伟大原则”；歌剧中音乐的“真正使命”是“和诗配合，以便加 强情感的表现”。
意大利的佩格莱西（1710-1736），他的《女仆作夫人》被 认为是第一部独立的意大利喜歌剧。
十八世纪下半叶的喜歌剧作曲家，以皮契尼 (1728－1800) 为代表，重要作品有《温顺的女儿》。他的学生契玛罗沙 (1749－1801)受到启蒙思想的更多影响，作品《秘密婚姻》》 由于生动地表现了人们社会等级价值观念的转变而引起轰动。
喜歌剧在法国
1752 年，一个意大利歌剧团把《女仆作夫人》带到巴黎 演出，激起了法国文化界“喜歌剧之争”。
卢梭等一些启蒙思想家，热情赞扬这种大众化倾向的歌剧 体裁，卢梭还综合了意大利喜歌剧及法国传统的集市戏创作出 了喜歌剧《乡村卜者》，证明以法国语言能够谱写这种新风格 的音乐。这场争论促进了法国喜歌剧的发展。
海顿(交响乐之父)的历史贡献
海顿（1732－1809）是古典维也纳乐派的奠基者，出生于社会底层 的贫苦车轮匠家庭，自幼熟悉奥地利多民族的音乐，这使他一生创作受 益非浅，青少年时期生活艰难，但刻苦自学，辗转奋斗。1761年，他获 得匈牙利贵族埃斯特哈齐宫廷乐师职位，从此取得了安定的生活条件和 创作实践的机会。海顿的重要创作产生于八十年代以后。九十年代离开 宫廷、游历英国，在那里得到荣誉和隆重接待，回国后定居维也纳。这 个时期中，他创作了著名的十二部《伦敦交响曲》，清唱剧《创世纪》、 《四季》和一些优秀的四重奏作品。
十八世纪下半叶，从法国兴起而后遍及欧洲的“启蒙运动”， 是文艺复兴运动在新的历史条件下的继续。它代表着经济力量进一 步增强的资产阶级，为在政治上取代封建阶级而发动的思想领域内 的猛烈攻势。启蒙学者们提出了以人道主义为核心的“自由”、 “平等”、“理性”等口号，启迪了人们的思想，并直接成为1789 年法国大革命的旗帜。十八世纪下半叶至十九世纪欧洲音乐家的思 想与创作受到这一运动的极深刻的影响。
早期的交响曲是18 世纪初意大利歌剧序曲（Sinfonia），它渐渐脱离歌剧，成 为一种独立的管弦乐体裁形式在音乐会上演奏。18 世纪中叶，德奥各地宫廷纷纷 兴起管弦乐队，其中曼海姆、维也纳和柏林成为交响乐发展的中心地。
交响乐套曲和奏鸣曲式的运用普遍，并逐渐定型为完美的古典形式，是这一时期 另一重要的音乐现象。
古典主义时期
这一时期的音乐文化，主要有以下一些情况： 1、由于新兴资产阶级的积极参预，这一时期的音乐生活
显得空前活跃。 2、以往的音乐家一直处于贵族、教会奴仆的地位，而
启蒙运动为他们指出了一条走向独立、自新的自由艺术家的 道路。
3、这一时期的音乐作品有着新的内容和新的形式，从生 动活泼、市民化的意大利喜歌剧，到真挚朴素、“返回自然” 的格鲁克的歌剧；
4、人们通常把这一时期称为“维也纳古典乐派时期” 这是把海顿、莫扎特、贝多芬所代表的创作风格概括起来， 作为本时期音乐的特征。
二、喜歌剧的繁荣和格鲁克
喜歌剧的兴起 18 世纪上半叶意大利出现了喜歌剧，这是在启蒙主义思
潮影响下，一反意大利正歌剧“矫揉造作”而追求“自然”的 一种新的歌剧体裁形式。十八世纪出现的喜歌剧，是与传统正 歌剧相对而言的一种新风格的声乐形式。
1762年巴黎建立了喜歌剧院。不少法国作曲家投入了这种 体裁的创作，写出了许多法国民间集市戏与意大利喜歌剧相结 合的法国式喜歌剧作品。
Hale Waihona Puke 格鲁克的歌剧改革格鲁克（1714－1787）是德国人，就学于布拉格，后在意大 利完成学业，早年主要创作传统风格的意大利歌剧。1741年格鲁 克在维也纳结识了具有新思想的意大利诗人卡萨比基，开始创作 更为严肃深刻、真实质朴的新型歌剧。这几部最初的改革歌剧使 格鲁克备受注目。后来他接受法国邀请，在巴黎全面开展了他的 歌剧改革事业。
第三章 从启蒙运动到贝多芬 (古典主义音乐时期)
(1750-1830)
一、古典主义时期 二、喜歌剧的发展与格鲁克的歌剧改革
三、古典的交响乐套曲和奏鸣曲式的形成 四、海顿和莫扎特 五、贝多芬
一、古典主义时期
西方音乐史中的古典主义时期通常指18世纪中叶至19世纪二、三 十年代的一段时期。维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三位古典 主义大师，他们的杰出音乐作品和音乐风格被称为近代欧洲音乐艺 术的“经典”。
18 世纪下半叶,维也纳成为欧洲音乐的中心地。西方音乐在这里获得高 度的凝聚发展，形成了对近代西方音乐具有典范意义的维也纳古典风格。音 乐大师海顿是古典风格的最重要的奠基者，他不仅确立了古典主义体裁和形 式，而且树立了古典主义的精神风范。另一位大师莫扎特以其多面的杰出才 能推动了古典风格趋于完美。时代的音乐巨人贝多芬最终完善了古典主义风 格，然而同时他那高度个性和充满时代斗争精神的音乐超越了古典主义精神 范畴，成为19 世纪浪漫主义的引路.当时的维也纳，不仅政治上是奥地利帝 国的首都，文化艺术上也是欧洲的中心之一。
交响乐套曲和奏鸣曲式是经过几代人的艺术实践和探索才逐渐形成和达到成 熟的。
四、 海顿和莫扎特
维也纳和维也纳古典乐派
音乐史上的诸多乐派，往往是一种概括性的称谓，仅仅提供着一个历史性 的范畴。海顿、莫扎特、贝多芬三位大师，先后以维也纳为生活、创作的中 心地，他们之间有着内在的深刻继承关系，共同对欧洲音乐史产生了久远的 影响，被后人称为“维也纳古典乐派”。
三、古典早期的奏鸣曲和交响乐曲
在西方音乐历史中古典主义时期是器乐音乐繁荣的时代。 D·斯卡拉蒂为著名歌剧作曲家A·斯卡拉蒂的儿子，他受意大利歌剧抒情旋律的熏 陶，然而他成就于古钢琴音乐，创作了近六百首单乐章钢琴曲，后人称作《奏鸣 曲》。
C·P·E·巴赫是J·S·巴赫的次子。长期在柏林和波茨坦任弗里德里希大帝的古钢 琴师，是柏林乐派的主要代表人物。他的键盘音乐作品在古典主义早期具有重要 意义。他最后五集奏鸣曲是为表现幅度更大的钢琴 而创作的。C·P·E·巴赫的器乐 音乐表现风格直接影响了古典维也纳乐派。
格鲁克改革的主旨是：“质朴和真实是一切艺术作品的美的 伟大原则”；歌剧中音乐的“真正使命”是“和诗配合，以便加 强情感的表现”。
意大利的佩格莱西（1710-1736），他的《女仆作夫人》被 认为是第一部独立的意大利喜歌剧。
十八世纪下半叶的喜歌剧作曲家，以皮契尼 (1728－1800) 为代表，重要作品有《温顺的女儿》。他的学生契玛罗沙 (1749－1801)受到启蒙思想的更多影响，作品《秘密婚姻》》 由于生动地表现了人们社会等级价值观念的转变而引起轰动。
喜歌剧在法国
1752 年，一个意大利歌剧团把《女仆作夫人》带到巴黎 演出，激起了法国文化界“喜歌剧之争”。
卢梭等一些启蒙思想家，热情赞扬这种大众化倾向的歌剧 体裁，卢梭还综合了意大利喜歌剧及法国传统的集市戏创作出 了喜歌剧《乡村卜者》，证明以法国语言能够谱写这种新风格 的音乐。这场争论促进了法国喜歌剧的发展。
海顿(交响乐之父)的历史贡献
海顿（1732－1809）是古典维也纳乐派的奠基者，出生于社会底层 的贫苦车轮匠家庭，自幼熟悉奥地利多民族的音乐，这使他一生创作受 益非浅，青少年时期生活艰难，但刻苦自学，辗转奋斗。1761年，他获 得匈牙利贵族埃斯特哈齐宫廷乐师职位，从此取得了安定的生活条件和 创作实践的机会。海顿的重要创作产生于八十年代以后。九十年代离开 宫廷、游历英国，在那里得到荣誉和隆重接待，回国后定居维也纳。这 个时期中，他创作了著名的十二部《伦敦交响曲》，清唱剧《创世纪》、 《四季》和一些优秀的四重奏作品。
十八世纪下半叶，从法国兴起而后遍及欧洲的“启蒙运动”， 是文艺复兴运动在新的历史条件下的继续。它代表着经济力量进一 步增强的资产阶级，为在政治上取代封建阶级而发动的思想领域内 的猛烈攻势。启蒙学者们提出了以人道主义为核心的“自由”、 “平等”、“理性”等口号，启迪了人们的思想，并直接成为1789 年法国大革命的旗帜。十八世纪下半叶至十九世纪欧洲音乐家的思 想与创作受到这一运动的极深刻的影响。
早期的交响曲是18 世纪初意大利歌剧序曲（Sinfonia），它渐渐脱离歌剧，成 为一种独立的管弦乐体裁形式在音乐会上演奏。18 世纪中叶，德奥各地宫廷纷纷 兴起管弦乐队，其中曼海姆、维也纳和柏林成为交响乐发展的中心地。
交响乐套曲和奏鸣曲式的运用普遍，并逐渐定型为完美的古典形式，是这一时期 另一重要的音乐现象。
古典主义时期
这一时期的音乐文化，主要有以下一些情况： 1、由于新兴资产阶级的积极参预，这一时期的音乐生活
显得空前活跃。 2、以往的音乐家一直处于贵族、教会奴仆的地位，而
启蒙运动为他们指出了一条走向独立、自新的自由艺术家的 道路。
3、这一时期的音乐作品有着新的内容和新的形式，从生 动活泼、市民化的意大利喜歌剧，到真挚朴素、“返回自然” 的格鲁克的歌剧；
4、人们通常把这一时期称为“维也纳古典乐派时期” 这是把海顿、莫扎特、贝多芬所代表的创作风格概括起来， 作为本时期音乐的特征。
二、喜歌剧的繁荣和格鲁克
喜歌剧的兴起 18 世纪上半叶意大利出现了喜歌剧，这是在启蒙主义思
潮影响下，一反意大利正歌剧“矫揉造作”而追求“自然”的 一种新的歌剧体裁形式。十八世纪出现的喜歌剧，是与传统正 歌剧相对而言的一种新风格的声乐形式。
1762年巴黎建立了喜歌剧院。不少法国作曲家投入了这种 体裁的创作，写出了许多法国民间集市戏与意大利喜歌剧相结 合的法国式喜歌剧作品。
Hale Waihona Puke 格鲁克的歌剧改革格鲁克（1714－1787）是德国人，就学于布拉格，后在意大 利完成学业，早年主要创作传统风格的意大利歌剧。1741年格鲁 克在维也纳结识了具有新思想的意大利诗人卡萨比基，开始创作 更为严肃深刻、真实质朴的新型歌剧。这几部最初的改革歌剧使 格鲁克备受注目。后来他接受法国邀请，在巴黎全面开展了他的 歌剧改革事业。
第三章 从启蒙运动到贝多芬 (古典主义音乐时期)
(1750-1830)
一、古典主义时期 二、喜歌剧的发展与格鲁克的歌剧改革
三、古典的交响乐套曲和奏鸣曲式的形成 四、海顿和莫扎特 五、贝多芬
一、古典主义时期
西方音乐史中的古典主义时期通常指18世纪中叶至19世纪二、三 十年代的一段时期。维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三位古典 主义大师，他们的杰出音乐作品和音乐风格被称为近代欧洲音乐艺 术的“经典”。
18 世纪下半叶,维也纳成为欧洲音乐的中心地。西方音乐在这里获得高 度的凝聚发展，形成了对近代西方音乐具有典范意义的维也纳古典风格。音 乐大师海顿是古典风格的最重要的奠基者，他不仅确立了古典主义体裁和形 式，而且树立了古典主义的精神风范。另一位大师莫扎特以其多面的杰出才 能推动了古典风格趋于完美。时代的音乐巨人贝多芬最终完善了古典主义风 格，然而同时他那高度个性和充满时代斗争精神的音乐超越了古典主义精神 范畴，成为19 世纪浪漫主义的引路.当时的维也纳，不仅政治上是奥地利帝 国的首都，文化艺术上也是欧洲的中心之一。
交响乐套曲和奏鸣曲式是经过几代人的艺术实践和探索才逐渐形成和达到成 熟的。
四、 海顿和莫扎特
维也纳和维也纳古典乐派
音乐史上的诸多乐派，往往是一种概括性的称谓，仅仅提供着一个历史性 的范畴。海顿、莫扎特、贝多芬三位大师，先后以维也纳为生活、创作的中 心地，他们之间有着内在的深刻继承关系，共同对欧洲音乐史产生了久远的 影响，被后人称为“维也纳古典乐派”。
三、古典早期的奏鸣曲和交响乐曲
在西方音乐历史中古典主义时期是器乐音乐繁荣的时代。 D·斯卡拉蒂为著名歌剧作曲家A·斯卡拉蒂的儿子，他受意大利歌剧抒情旋律的熏 陶，然而他成就于古钢琴音乐，创作了近六百首单乐章钢琴曲，后人称作《奏鸣 曲》。
C·P·E·巴赫是J·S·巴赫的次子。长期在柏林和波茨坦任弗里德里希大帝的古钢 琴师，是柏林乐派的主要代表人物。他的键盘音乐作品在古典主义早期具有重要 意义。他最后五集奏鸣曲是为表现幅度更大的钢琴 而创作的。C·P·E·巴赫的器乐 音乐表现风格直接影响了古典维也纳乐派。