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中国古代诗词的魅力？
答：中国古代诗词的魅力体现在以下几个方面：
1. 凝练简洁：古代诗词语言凝练简洁，寓意深远。
通过极少的文字，古人能够表达出丰富的情感和意境，让读者在短时间内感受到强烈的共鸣。
2. 意境优美：古代诗词注重意境的营造，通过生动的描绘和细腻的情感，展现出优美的画面和感人的场景。
读者在阅读过程中能够感受到诗人所表达的美好世界。
3. 情感真挚：古代诗词中充满了真挚的情感，无论是爱情、亲情、友情还是家国情怀，诗人都能够用诗歌的形式表达出来，让读者感受到人类情感的共通之处。
4. 哲理深刻：古代诗词中蕴含了深刻的哲理思考，通过对自然、人生、社会等问题的探讨，诗人能够揭示出世界的本质和人生的真谛。
这些哲理思考具有跨越时空的普适性，能够让读者在不同的时代背景下产生共鸣。
5. 韵味无穷：古代诗词具有韵味无穷的特点，无论是押韵、格律、对仗还是排比等修辞手法，都能够让读者感受到诗歌的音乐美和节奏感。
这种韵味无穷的特点也是古代诗词能够流传千古的重要原因之一。
6. 传承文化：古代诗词是中国传统文化的重要组成部分，通过学习和传承古代诗词，读者能够了解到中国传统文化的精髓和价值观。
这些传统文化和价值观对于塑造读者的思想品格和文化素养具有重要意义。
总之，中国古代诗词的魅力体现在语言凝练简洁、意境优美、情感真挚、哲理深刻、韵味无穷以及传承文化等多个方面。
这些魅力使得古代诗词成为中华民族的文化瑰宝和人
类文明的共同财富。
诗词之美议论文（精选11篇）诗词之美议论文篇1在这纷争的红尘中，在这喧嚣的人世间，诗词犹如一位世外，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”点缀生命之美。
唐人之豪放不羁、宋人之灵秀内敛，全然显露在诗词中。
喜欢李白诗中的“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
”虽说是借酒消愁，以醉求乐，但这何尝不是件好事呢？把酒言欢，忘去世间一切，哪怕天子呼来亦不上船，自称臣是酒中仙啊！可是“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。
”酒醉亦是可以忘却一切，可是醒来后又该如何啊！李白纵然可以用酒麻痹自己，可终究逃脱不了这尘世中的一切渴望自由、渴望个性解放的李白这一生都只能把自己所有的期盼给予诗中罢了！“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。
虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。
”这般没有权贵、没有黑暗统治的神仙世界恐怕只能在李白的想象中存在。
李白豪放不羁，他的诗更是继承了屈原的浪漫主义的创作方法，可宋词又有那般逊色于唐诗？在那个北宋缺将南宋缺相的宋朝，文人才子代代出，婉约派的柳永、晏殊、李清照、，豪放派的苏轼、辛弃疾。
哪一个在文学史上不是大名鼎鼎，如雷贯耳啊！李清照《醉花阴》中的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
”竟让在莱州担任知府的丈夫起来一较高下之心，他闭门谢客，不吃饭不睡觉，三天写了五十首词，再将妻子的那首《醉花阴》混在其中，交给文友陆德夫来评价，谁知文友一看既只对李清照那句人比黄花瘦拍手称号，认为这句中相思之苦，忧愁之深可以成千古名句。
这句评价果真灵验。
写到这里，不禁想问一下大家，大家知道“三苏”是哪“三苏”吗？相信喜欢文学的同学都知道吧！没错，“三苏”就是指苏洵、苏轼、苏辙，这三位都是宋朝大名鼎鼎的才子，而我要写的人物就是苏轼。
苏轼在宋代是最为杰出的大文学家之一，他的诗、文、词、赋样样出色，是极富盛名的全能作家。
可能是苏轼太过优秀了罢，连上天都嫉妒他，让他在那北宋变法时期出生。
由于政见原因，苏轼既反对王安石比较激进的改革措施，也不同意废除已经施行的新法，因而受到支持旧法和新法的两方人马排斥，开始了他坎坷的仕途生涯。
诗词意境解析古典诗词中的自然美感自然美感是古典诗词中常见且重要的主题，通过描绘大自然的景色和气氛，古人以文字传达了他们对自然之美的感悟和赞美。
本文将分析几首古典诗词中体现自然美感的意境，并探讨这些意境所引发的思考。
一、《静夜思》李白床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
《静夜思》是唐代诗人李白的名作，通过简洁的文字描绘了一个宁静的夜晚场景。
明亮的月光照亮了大地，仿佛洒下了一层霜。
诗人抬头望着明月，却不禁陷入对故乡的思念之中。
这首诗以深沉的意境表达了对自然美丽景色的感叹以及对故土家园的惦念，让人在读诗时也不禁回想起自己的故乡和远方。
二、《悯农》杨万里春种一粒粟，秋收万颗子。
四海无闲田，农夫犹饿死。
《悯农》是明代诗人杨万里的作品，通过对农村生活的描写，深刻体现了农民辛勤劳作的场景以及社会现实的残酷。
诗中描绘了农民春耕秋收的辛勤劳作，通过简洁而生动的文字表达了农民的付出和生活的艰辛。
这样的自然意境意味着人与自然的紧密关系，也引发着对社会问题的深思。
三、《登鹳雀楼》王之涣白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
《登鹳雀楼》是唐代诗人王之涣的名篇，通过描绘中国大地壮丽自然景色，表达了作者对“壮丽天地”的向往和追求。
诗人以“白日依山尽”、“黄河入海流”来描绘壮观的景色，通过“更上一层楼”的表述，暗示了对于追求境界和提升自我的追求。
这首诗以广阔的自然景色引起人们对生命意义和远方的思考。
四、《江南春》杜牧千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
《江南春》这首诗是唐代诗人杜牧的作品，通过对江南春景的描写，表达了诗人对自然美和人文景观的赞美之情。
诗中描绘了江南春的鸟语花香，水乡田园的美景，以及江南的文化底蕴。
这种自然美感让人感叹江南之美，也让人对人与自然和谐相处的意境产生共鸣。
在古典诗词中，自然美感是一种广泛而深刻的主题，通过对大自然景色的描绘和意象的运用，可以产生丰富的意境和情感。
自考本科毕业论文专业名称: 汉语言文学汇款单编号: 362考籍号：4姓名：徐佳慧论文题目: ?论中国古诗词意境的美学特色?指导教师:贺福凌考生: 通讯地址:大学师学院邮编: 416000二〇一五年十月目录摘要 (2)一、古典诗词意境概述............................2—3〔一〕、意境及意境美的含义〔二〕、意境的源流二、意境“三美〞................................3—5〔一〕、含蓄之美〔二〕、情韵之美(三)、动态之美三、意境的美学特征..............................5—8〔一〕境生象外和意境的空间美〔二) 意境的高度真实感和自然美〔三〕虚实结合总结 (8)参考文献 (9)致 (9)论中国古诗词意境的美学特色容摘要：诗词整体的美学价值在于意境，意境美是诗词美的最高美。
中国古诗词的意境美主要表现在：委婉含蓄之美、情高韵远之美和动态传神之美。
这三方面的特点能使人产生无穷遐想，且回味不已，从而获得审美享受。
古诗词意境的美学特色在于：以有形表现无形，以有限表现无限，以实境表现虚境，使有形描写与无形描写相结合，使再现真实实景与它所象征的虚境融为一体，从而造成强烈的空间美、动态美、传神美，给人以最大的真实感和自然感。
意境是中国古典美学的重要畴，是中国古典诗词理论中一个独特的审美畴。
它的形成既是中国古典诗词创作经历的概括，也表达了中国古典诗词的审美标准，是中华民族优秀文化传统和审美心理的积淀。
关键词：古典诗词，意境美，含蓄之美，动态之美，情景交融，美学特色一、古诗词意境概述〔一〕意境及意境美的含义意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融，虚实相生、活泼着生命律动的韵味无穷的诗意空间。
[1]所谓意境美，是指文学作品中所描绘的生动图景和所表达的思想感情融合一致而形成的艺术境界的一种美的形态，它是“意象合一〞的艺术升华，是想象空间的艺术化境界。
浅谈古诗词鉴赏中的意象和意境意象和意境是诗家写诗、评论家评诗经常用到的两个术语，也是我们欣赏古诗词时必须要掌握的两个的重点，更是要分辨的两个难点。
比方全国语文高考卷曾考过李白的《春夜洛城闻笛》一诗：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
”诗中“折柳”的寓意是什么？“折柳”在这首诗里就是一个意象，表达了两层意思：一是指曲名，即一支汉乐府古曲《折杨柳》，此曲抒写的是离别行旅之苦。
二是指一种习俗，一个场景，一种情绪，古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送，杨柳依依正好借以表达恋恋不舍的心情。
折柳几乎就是离别的同义语。
在古诗词学习和鉴赏中，类似“折柳”的意象还很多。
下面谈谈有关意象和意境问题。
意象就是〔物〕象与〔情〕意的组合。
即诗中的形象，它不仅包含人物形象，也包括诗中所写的景和物，还包含了作者的情思。
诗歌意象因物象的不同，有的是景，有的是物；有的是事，有的是人；有的是单一的，有的是多个的。
如苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》“缺月挂疏桐，漏断人初静。
谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
”词人的怅惘心境正是由“缺月”、“疏桐”、“幽人”、“孤鸿”、“寒枝”等意象来表达的。
王维《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
”由“竹林”、“孤琴”、“长啸”、“明月”等构成了清幽绝俗的意境。
白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。
“江花”、“江水”两个意象就足以说明白居易的快乐生活。
再如柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”、“晓风”、“残月”等意象，就能知道所传达出来的是伤别情怀。
意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。
诗歌创作离不开意象，意象的选择只是第一步，是诗的基础；组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术境界才是目的。
意境与意象在本质上有一定的联系，它们都是主观与客观统一的产物，都是情与物的结合体。
朦胧美，是中国古典诗词中一种具有特殊表现力的美感效应。
其主要特征是：某种深邃的丰富的内容通过某种朦胧的美的形式含蓄的表现出来，成为一种暗示，一种象征，使欣赏者凭借联想和想象获得强烈的审美愉悦。
中国古典诗歌更注重含蓄朦胧。
白居易《琵琶行》中“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”“别有忧愁暗恨生，此处无声胜有声”充分体现了诗歌中含蓄的艺术境界。
“珊瑚枕上千行泪，不是思君是恨君”和“月来深殿早，春来后宫迟”两句，同是写宫女怨情，但前句直露，直截了当的说出宫女的情绪“恨”，而后两句却用两个时间词“早”、“迟”的极大差距，把宫人由盼望到失望的心理过程表现出来了，怨在其中，含而不露。
诗文含蓄，能产生朦胧的意境。
《诗经·秦风·蒹葭》是中国朦胧诗的最早代表。
“蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
溯游从之，道阻且长，溯洄从之，宛在水中央。
”作品看来只是描写了诗人对意中人的憧憬、追求和失望、惆怅的心情，但并非直叙，采用工笔式的细描，而是用曲笔，作写意式的远距离的勾勒。
距离产生美感，如韩愈“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”的诗句，杜牧《江南春》“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”的描绘，都是远距离产生美感的极好例证。
但这种美感也势必因距离远而变得模糊、朦胧，不清晰甚至不确定，是一种朦胧美。
正因为空间距离或心理距离的关系，《蒹葭》全诗写得扑朔迷离、烟水苍茫，在模糊的意象中，展示出一种神秘莫测的朦胧美。
抒情主人公的身份是模糊的，是男是女都无从知晓，其文化背景、个性情趣更是一派茫然。
“伊人”面目是模糊的，且不说肖像如何，连个大致的轮廓都看不到，其高洁、可敬、可爱、令人心驰神往的美，是从追求者那炽热、执着的感情指向中，或通过清露秋水的烘托折射出来的。
“伊人”所在空间位置也十分模糊，“在水一方”，只是国画式的“大泼墨”写意，烟波迷茫，人在何处？“宛在”，更是游移之词，难于确定。
中国古典诗歌的魅力中国古典诗歌的魅力中国古典诗歌是中华文化的重要组成部分，它以其深厚的历史底蕴、优美的文学风格和独具传统韵味的诗句，为世人所瞩目和推崇。
在这篇文章中，我们将探讨中国古典诗歌的魅力所在，以及为什么它一直是世界文学的宝贵瑰宝。
1. 语言深邃中国古典诗歌的语言非常深邃，常常用富有意象的比喻和隐喻来表现诗人的感受和思想。
例如《静夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜”，这句诗用“明月光”和“地上霜”表达出了诗人孤独、落寞、寂寥的情感，使人产生浓厚而深远的意境感受。
2. 艺术美感中国古典诗歌中蕴含了丰富的艺术美感。
每一句诗都经过严密的构思，充分发挥了韵律和音韵的优美效果，使读者在欣赏其中的音美和意美时得到了极大的享受。
例如李白《夜泊牛渚怀古》中的“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，这句诗用精炼的语言表达出了李白对大自然的景色愁绪。
3. 文化内涵中国古典诗歌中蕴含了丰富的文化内涵，反映了中国古代社会的种种风貌、人文价值以及伦理道德。
例如《将进酒》中，李白写下了他的豪情万丈和时代精神，以“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”表达出对壮志凌云的追求。
4. 独具韵味中国古典诗歌独具传统韵味。
它常常采用的文体包括七绝、五绝等，其押韵、平仄、句式等规则精益求精，充分体现了中国诗词艺术的特点。
例如《春晓》中，毛泽东用结构简单但平仄完美的“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”表现出了春天的美丽景色。
综上所述，中国古典诗歌具有丰富的文化内涵、语言深邃、艺术美感、独具韵味等优秀特征。
它通过对自然、人生、社会等方面的描绘，展现了中华民族的灵魂和文化内涵，在世界文学史上占有伟大的地位。
感受中国古典诗歌的魅力，有助于我们更好地领会中华文化内在的丰富和博大精深。
中国古典诗词的韵律美中国古典诗词是中华文化瑰宝，其韵律美是其独特之处。
古代诗人们以简洁的语言表达丰富的情感，通过精心选词、妙手构思，将情感与意境融入到韵律之中，使诗词在音韵上达到和谐统一，展现出独特的魅力。
本文将从古典诗词的韵律特点、表现手法以及对人们的影响等方面进行探讨，揭示中国古典诗词的韵律美之所在。
一、古典诗词的韵律特点中国古典诗词的韵律美主要表现在以下几个方面：1. 音律和谐：古代诗人在创作诗词时，注重音节的搭配和谐，追求音韵的和谐美。
通过对字音的选择和运用，使诗句在朗诵时音韵悦耳，给人以美的享受。
2. 韵律优美：古典诗词的韵律优美是其独特之处。
古代诗人善于运用平仄、押韵等手法，使诗句在形式上达到和谐统一，给人以美的感受。
3. 意境深远：古典诗词在表达情感的同时，往往通过意象的运用，营造出深远的意境。
诗人通过对自然、人生、情感等方面的描绘，使诗词具有丰富的内涵和深刻的意义。
4. 情感真挚：古代诗人在创作诗词时，往往表达真挚的情感，将自己的感悟和体验融入到诗词之中。
这种真挚的情感使诗词更具感染力和表现力。
二、古典诗词的表现手法古典诗词的韵律美主要通过以下几种表现手法来体现：1. 对仗押韵：古代诗人在创作诗词时，常常运用对仗和押韵的手法。
对仗是指诗句中相邻的字音相对应，形成一种呼应的关系；押韵是指诗句中末尾的字音相同或相近。
这种手法使诗句在音韵上更加和谐，增加了诗词的韵律美。
2. 平仄变化：古代诗词中的平仄是指字音的轻重变化。
平仄的变化可以使诗句的节奏更加流畅，增加诗词的音乐感。
古代诗人通过对平仄的变化，使诗句在形式上更加多样化，增加了诗词的表现力。
3. 意象运用：古典诗词在表现意境时，常常通过意象的运用来营造氛围。
诗人通过对自然景物、人物形象等的描绘，使诗词具有生动的形象感，增强了诗词的感染力和表现力。
4. 情感抒发：古代诗人在创作诗词时，往往通过对情感的抒发来表达内心的感受。
诗人通过对爱情、离别、思乡等情感的描绘，使诗词充满了真挚的情感，给人以共鸣和感动。
意境美的古典诗词浅析古典诗词翻译中的意境传达诗词是人类在长期的生产生活中所积累的真情实感的自然流露。
诗人在抒发情感时往往采用简洁而富有情感的语言和新颖生动令人浮想联翩的意象来抒发情感。
由于中西方语言和文化的差异，在诗歌的翻译中会出现其他文体在两种语言转换过程不曾遭遇的一些壁垒和障碍，而形成这一障碍的很重要的因素来源于诗歌艺术的灵魂――意境。
意境是诗歌情与景的交融。
诗人凭借虚实结合的艺术手法，通过景的意象营造出丰富而又真挚的情感世界。
但诗人抒发的情感世界又远非语言能完全表达的，因此意境往往是“言有尽而意无穷。
”诗人更希望读者能置身于其用诗化文字所缔造的意境中，在解读诗人情感的同时也引发出读者自己心中的感情，从而与诗人产生情感上的共鸣。
诗词的赏析中，即使与作者具有同源文化的读者在跨越了时空的距离来解读诗歌的意境时都有一定的困难，译文读者更是如此。
如果一万个人心目中会有一万个哈姆雷特，那么不同读者对心目中的“绿肥红瘦”也都有着自己不一样的注解。
一、文化差异对诗歌意境翻译中的影响对于非本族语的读者来说，其一，由于地域差异许多自然景物或者中国的传统文化通过景物的搭配所营造的写意目的是外国译者没见过也无法领会的，比如“寒塘渡鹤影,冷月葬花魂。
”，“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”等诗歌的文字，堆积在一起本身就是一幅很有意境的写意画。
就好像中国的园林文化中所强调的“园中有园”，“小中见大”的布局手法与“曲径通幽”和“天人合一”的文化意蕴是紧密联系在一起的。
其二,形成各个不同文化圈中的诗人在意象选择和感知方式上存有差异。
又如唐人的“鱼嚼梅花影”，这与传统国人的“闲适”情结是分不开的。
养花、观鱼、遛鸟、作画吟诗，品茗饮酒这是传统文化圈中的中国人特有的一些审美情趣，是国人千年来为摆脱俗务与尘世的喧嚣所培养的一些独有的文化情结，文人墨客士大夫在这些情趣中将那个与世界分离的自我从熙攘喧嚣的凡尘中超脱出来并寄情于诗歌，充满了感性之美。
美到窒息的古典诗句意境最美的中国古诗词
在我国的古诗词中有很多人是非常唯美的，下面小编为大家整理一些美到窒息的古典诗词，供参考!
美到窒息的古典诗句大全1.北城别。
回眸三生琥珀色.西城诀。
转身一世琉璃白。
2.尘埃落定，洗尽铅华，是谁为她袖了双手倾了天下?又是谁拥得佳人，陪她并肩踏遍天涯?
3.凤凰台上凤凰游，负约而去，一夜苦等，从此江南江北，万里哀哭。
4.嗟叹红颜泪、英雄殁，人世苦多。
山河永寂、怎堪欢颜。
5.风华是一指流砂，苍老是一段年华。
6.你要记得，紫檀未灭，我亦未去。
7.汉霄苍茫，牵住繁华哀伤，弯眉间，命中注定，成为过往。
8.红尘初妆，山河无疆。
最初的面庞，碾碎梦魇无常，命格无双。
9.荏苒岁月覆盖的过往，白驹过隙，匆匆的铸成一抹哀伤。
10. 那些繁华哀伤终成过往，
请不要失望，平凡是为了最美的荡气回肠。
11. 长歌当哭，为那些无法兑现的诺言，为生命中最深的爱恋，终散作云烟。
12. 你要记得，那年那月，垂柳紫陌洛城东。
13. 苍茫大地一剑尽挽破，何处繁华笙歌落。
14. 谁将烟焚散，散了纵横的牵绊;
听弦断，断那三千痴缠。
中国古典诗词的魅力
中国古典诗词是中国文化的瑰宝之一，具有丰富的文化内涵和浓郁的历史气息，是中
华民族文化的精髓。
这些诗词开创了中国文学的辉煌时代，并且影响了很多后来的文学作品。
中国古典诗词的魅力主要表现在以下几个方面：
第一，中国古典诗词具有极高的审美价值。
它们不仅在语言、节奏、韵律等方面表现
出了华丽、精美、柔美的艺术形态，而且还蕴含着深刻的意境和思想内涵。
例如，“登高
望远，肝胆俱裂”，短短的几个字，表达了崇高的志向和豁达的胸怀，令人扼腕叹息；
“落红不是无情物，化作春泥更护花”，深刻反映了人生的哲理和生命的真谛，令人产生
强烈的共鸣。
第二，中国古典诗词具有丰富的文化底蕴。
中国古典诗词源远流长，受到了先秦诸子、汉赋、乐府、唐初的诗歌等多种文化的影响。
其中有很多经典诗篇在历史、文学、哲学、
政治等方面都具有重要意义。
如《离骚》、《诗经》、《唐诗三百首》、《红楼梦》等，
都成为中国文化的宝贵遗产，影响了后来相当长一段时间的文学创作。
第三，中国古典诗词具有独特的艺术风格。
中国古典诗词散发出一种幽雅的风格，文
字朴实无华，诗情画意，智慧流露，一笔一画，处处氤氲着浓郁的文化气息，体现了中国
文化的精髓和特征。
例如唐诗中的“雅俗共赏”、“形神兼备”，成为中国古典诗词艺术
风格的代表。
总的来说，中国古典诗词的魅力来自于其特有的文化底蕴、艺术风格和美学价值。
这
些古典诗词不仅仅是一种文化遗产，更是一种精神财富和文化传承。
随着时间的推移，这
些诗词依然保留着其魅力，一直影响着人们的情感和思想。
古典诗词的三美中国是一个诗的国度，如果从《诗经》算起的话，中国诗歌发展的历史已经有3000多年了，所以说，我们中国有着悠久的诗歌发展的历史。
正因为有这样一个悠久的传统和历史，也正因为诗歌在社会生活和文学艺术当中占有重要的地位，所以在长期发展的进程当中，中国古典诗词无论是在思想上，还是在艺术上，都取得了巨大的成就。
那浩如烟海的古典诗词作品，那富有民族性精华的古典诗词，在今天仍然有着无可比拟的美感教育作用，大量的古典诗词依然被人们所喜爱，这也就是古典诗词所具有的独特的艺术魅力。
在我们现实生活当中，在社会生活当中，处处可以看到，古典诗词还被人们所热爱，古典诗词还继续在流传，古典诗词还依然焕发出它的新鲜的生命力。
古典诗词既然那么美，我们大家都想学它，那么，怎么去学呢？从哪儿找一个切入点呢？我想从三个方面来切入。
第一个方面，我们欣赏古典诗词就要欣赏古典诗词的意境美，从领略、把握诗词的意境入手，这样才能真正地理解诗词那种深邃的、优美的境界，那种优美的艺术魅力。
意境美是中国古代诗歌所追求的最高的艺术标准，也是欣赏诗歌首先应当注意的。
什么叫“意境”呢？王国维在《宋元戏曲史》里面这样说：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。
古诗词之佳者，无不如是。
”王国维又说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。
”其实真正能够体现一首诗的意境美的，应当是情和景的有机结合、情和景的密不可分，也就是我们欣赏一首诗，看它怎样写景，看它怎样通过写景来把思想感情融会其中，这是古代诗歌创作意境的一种艺术追求。
中国古典诗词的意境所呈现出来那种美的形态，是反复的，是多方面的，它是以多种形态呈现在我们面前的。
就是说，大家读诗，体会意境美是不一样的，不是说意境美就是一种意境或者那种美的感受就是一种感受，不是这样的，其实意境美是非常丰富的，我把它概括为八个方面。
第一种意境叫“雄奇阔大”；第二种叫“旷放开朗”；第三种叫“苍凉悲壮”；第四种叫“深邃沉郁”。
美到窒息的古典诗句中国意境最美33句诗词天空没有翅膀的痕迹，但鸟儿已经飞过;心里没有被刀子割过，但疼痛却那么清晰！中国古诗词中不乏意境优美的佳句。
美到窒息的古典诗句中国意境最美33句诗词1美到窒息的中国古诗词1.静水流深，沧笙踏歌；三生阴晴圆缺，一朝悲欢离合。
2.人人世有百媚千红，唯独你是我情之所钟。
3.生能尽欢，死亦无憾。
4.蓄起亘古的情丝，揉碎殷红的相思。
5.江水孤寂，两岸墨绿，四处站的都是你的身影。
6.忧悒清远的气韵，是悠远的不可触及的忧伤，如微云孤月，只能遥望那天涯的距离。
7.灯火星星，人声杳杳，歌不尽乱世烽烟。
乌云蔽月，人迹踪绝，说不出如斯寂寞。
8.万般故事，不过情伤；易水人去，明月如霜。
9.用我三生烟火，换你一世迷离。
10.我自是年少，韶华倾负。
11.长街长，烟花繁，你挑灯回看，12.短亭短，红尘辗，我把萧再叹。
13.终是谁使弦断，花落肩头，恍惚迷离14.多少红颜悴，多少相思碎，唯留血染墨香哭乱冢。
15.苍茫大地一剑尽挽破，何处繁华笙歌落。
斜倚云端千壶掩寂寞，纵使他人空笑我。
16.任他凡事清浊，爲你一笑间轮回甘堕。
17.寄君一曲，不问曲终人聚散。
18.谁将烟焚散，散了纵横的牵绊。
19.听弦断，断那三千痴缠。
坠花湮，湮没一朝风涟。
花若怜，落在谁的指尖。
20.山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。
21.相忘谁先忘，倾国是故国。
泠泠不肯弹，蹁跹影惊鸿。
22.昔有朝歌夜弦之高楼，上有倾城倾国之舞袖。
23.待浮花浪蕊俱尽，伴君幽独。
24.一朝春去红颜老，花落人亡两不知。
25.你的旭日、我的容颜、谁的三分之一年。
26.你是谁念念不忘的笔尖少年、在绝城的荒途里辗转成歌。
27.谁眼角朱红的泪痣成全了你的繁华一世、你英姿英才的江山赠与谁一场石破惊天的空欢欣。
28.下一世的情歌、把词交由你填、看看你照旧是谁高高在上的王。
29.橱窗里盛放的美不胜收、是阜盛而过的年华栩栩生辉。
2中国意境最美诗词33句1.繁华尽处，寻一处无人山谷，建一木制小屋，铺一青石小路，与你晨钟暮鼓，安之若素。
中国古典诗词的魅力及其当代价值探究中国古典诗词作为中国文化的重要组成部分，贯穿了中国几千年的历史。
它是中国文化的瑰宝，也是中国文化的精髓之一，具有无比的魅力和价值。
本文将探究中国古典诗词的魅力及其当代价值。
一、中国古典诗词的魅力中国古典诗词作为文学的高峰和经典之作，具有独特的魅力。
1.表现主题深刻中国古典诗词中的主题和情感表达非常深刻。
古诗词中的主题繁多，既有对友情、爱情、亲情的歌颂，也有对人生沉思和社会现实的批判。
其中许多作品不仅表现了作者独具匠心的思考，还反映了当时的社会、文化和人民生活等方面的特点和风貌。
这些诗词传承至今，仍然能让人们感受到它们的思想意义和价值。
2.语言优美简洁中国古典诗词在表达主题和情感的时候，语言通常都非常优美简洁。
诗词中所运用的语言，精简而富有内涵，尤其是在表达感情方面更加细腻动人。
它们深刻而富有感染力的语言句式，可以很好地表达出作者的情感和思想，同时也激发了读者的共鸣和思考。
3.艺术形式多样中国古典诗词的艺术形式多样，包括五绝、七绝、五言古诗、七言古诗等各种形式。
每一种形式都有其独特的韵律和节奏，通过句型、语言运用等手法，进一步增强了诗词的艺术感染力和审美价值。
因此，中国古典诗词的艺术形式也是其魅力所在之一。
二、中国古典诗词的当代价值中国古典诗词在当今社会中仍然具有重要的价值。
1.文化传承中国古典诗词是中国文化的重要组成部分。
它所蕴含的思想和价值观念对于一代又一代的中国人来说，都具有较为深远的影响。
当代中国，在继承中华民族优秀传统文化的基础上，也在不断地创新发展，让古典诗词的独特魅力持续展现。
2.美学教育中国古典诗词的创作、传播和欣赏，是我国古代文化的一个重要组成部分。
在当代文化教育中，古典诗词这种具有深刻人文内涵的艺术形式，有助于培养学生的审美能力和人生情感，增强他们的人生体验和修养。
3.日常生活使用中国古典诗词作为传统文化形式的代表，不仅是中国的骄傲，更是中国人生活中的一部分。
中国古典诗词的意境与意象诗韵犹画韵，无韵之画自古不得品位，同样的，无韵之诗则更是为世人所不屑。
此中之“韵”就是诗与画的灵魂，无之则诗画无以留存。
而“韵”在中国古典诗词中即是诗词的意境。
意境的始基在先秦道家的“体道”的境界。
“道”，不知其名，也不可名，甚至也不能用语言给予确切的表达和解释，但它又是一种确确实实的存在。
它先天地生，是宇宙万物的起源。
它恍恍惚惚，渺渺茫茫，可以意会而不可以言传。
正是道家这种可以意会不可以言传的思维特点，启发了后世的文学家、艺术家，去追求一种深远杳冥的、飘渺恍惚的、不可以用语言穷尽而又能表现一种高远意旨的艺术境界。
诗人、艺术家借助比喻、象征、暗示等种种艺术手法，在作品中留下许多的空白和断裂，通过调动读者的想象力，启发读者用自己的生活感受去体味、想象、填补这些空白，去获取作品的“言外之意”和审美享受。
这正是文学作品中意境的魅力。
可见最早的意境基本上是一种人生哲学。
到了魏晋六朝时期,刘勰把哲学的命题转为文学理论命题，“言外之意”、“象外之境”。
一、关于意境究竟何为意境？意境一词，最先由唐代名僧皎然在《诗式》中提出，与他同时代的王昌龄、刘禹锡又有所阐发王昌龄在《诗格》的著作中提出“三境”说。
他认为:诗有三境,即“物境”、”情境”和“意境”。
，在经过历代诗人、理论家的探讨和发挥，终于形成中国古代文艺美学特有的概念，并主导着古典诗词的创作。
自提出“意境”这个概念，已经有了无数种界定。
在不少关于意境的研究中,主要有以下几种观点。
一是哲学意蕴说。
中国先秦的“道”论，有深刻的学术影响。
“道”家的“道”与后来佛教、禅宗结合影响尤其大。
文学领域提出“原道”主张，也根深蒂固。
这样后人就又引“道”论来解释“意境”，力图说明意境中所谓“象外”、“意外”，其实就是一种行而上的意味。
宋代严羽在《沧浪诗话》以禅论诗，就提出诗之意境“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。
”而叶朗教授更是明确提出：“‘意境’的‘意’不是一般的‘意’，而是‘道’的体现。
浅淡中国古典诗词的意境美 摘要：国学大师王国维在《人间词话》中说：“有境界自成高格。”诗词整体的美学价值在于意境。意境美是诗词美的最高体现，是鉴定一首诗好坏的关键因素。中国古典诗词的意境美主要表现在：刻画的人物之形象、景物之传神、炼字之精到。这三方面的特点能使人遐想无穷，回味不已，给人以精神的提升和享受。 关键词：古典诗词；意境美；人物形象；诗情画意；炼字精到。
诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。国学大师王国维在《人间词话》中说：“有境界自成高格。” 诗词只有达到美的至境———意境美，才能给人以真正的美感。 所谓意境美，是指文学作品中所描绘的生动图景和所体现的思想感情融合一致而形成的艺术境界的一种美的形态，它是“意象合一”的艺术升华，是想象空间的艺术化境界。 意境美体现在中国古典诗词中是多方面的。 本人结合自己的学习和教学经验，将从古典诗词中人物之形象、事物之传神及用词之精妙，来浅谈对中国古典诗词中所呈现出来的意境之美的认识。 一、古典诗词中形象的人物 毛泽东给陈毅关于诗的一封信中说：“诗要形象思维，不能如散文那样直说。” 别林斯基曾说过：“诗的本质就在于给不具形的思想以生动的、感性的、美丽的形象。”诗词要达到震撼读者的心灵，使人潸然泪下或拍案叫绝，靠的就是形象，靠的就是形象思维。黑格尔说:“美是形象的显现。”形象可以具体而生动地唤起人们的感性经验和思想感情。 王国维在《人间词话》中以“隔”来论古典诗词，将古典诗词中的人物形象是否与作者有关来分。其表现形式基本上可以分为两种： （一）诗词里抒情的是作者自己的形象，简言之就是“我”的形象。 陆游在《诉衷情》里写道：“当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂? 胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲。”上片前两句回忆当年在抗金前线的战斗生活，一觉醒来，关河要塞不知在何处，尘土积满从军时穿的貂皮大衣。下片表达敌人尚未消灭，自己衰鬓先斑的慨叹，“天山”代指抗金前线。“心在天山，身老沧洲”表达了壮志未酬、报国无门的幽愤。 这首词描写了一个被闲置不用的抗金英雄形象。诗中人物曾经金戈铁马，驰骋疆场，现在虽被弃置不用，但仍胸怀报国之志，心系抗金前线。通过这一形象的表现，表达了作者壮志未酬、报国无门的感慨。 （二）诗词中表现的是作者刻画的人物形象，简言之，就是“我”描写出来的人物形象。 柳宗元的《江雪》家喻户晓：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”大雪之中，一叶扁舟，一个老渔翁，独钓寒江之上。这个老渔翁不怕天寒地冻，大雪飘飞，忘掉一切，专心钓鱼，形体孤独而孤傲。诗句通过“鸟飞绝” “人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂。而通过“独钓江雪” 勾画人物，突出了一位具有坚忍不拔、卓然独立、清高孤傲品格的人物形象——“蓑笠翁”。通过这一形象的塑造表达了作者摆脱世俗、超然物外的清高孤傲思想感情的寄托和写照。作者表现的这种人物形象虽然不是“我”，但“我”的思想感情也倾注在里面了。 辛弃疾的《村居》同样有此情韵：“茅檐低小，溪上青青草。 醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。 大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼，最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。 ”溪水之畔，茅屋之前，老头儿老太太正在悠闲地聊天。 孩子们有耕、有织、有乐子，各得其所。 描绘了一幅生动的农家有乐，其乐融融的动人场景。 “最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”，将人伦之情，天人之美之韵点染得妙趣横生。 而元稹的《行宫》：“寂寥古行宫，宫花寂寞红。 白头宫女在，闲坐说玄宗。 ”平实的语句，却有丰富的概括力和想象力。 “古行宫”、“宫花”、“白头宫女”、“闲坐”这些意象更是含蓄地表现出了宫女青春已去，红颜憔悴，闲坐无聊，只有谈论往事的宫女的哀怨形象。 二、古典诗词中事物的传神 在古典诗词中，动态美与传神美密切相关，中国古代文论既重视动态美又讲究传神美。 皎然说“诗有七德”（《诗式》），其五是“精神”，是说诗文要表现出事物的精神。 司空图说：“欲返不尽，相期与来，明漪绝底，奇花初胎。 青春鹦鹉，杨柳楼台。 碧山人来，清酒深杯。 生气远出，不著死灰。 妙造自然，伊谁与裁。 ”诗歌只有写出“奇花初胎”“青春鹦鹉”，使人体会到花苞开放的欢乐，鹦鹉青春的鸣叫，表现其内在的神态，才能激起读者的丰富想象， 构成一个有强烈艺术魅力的诗歌境界。 反之，如果只表现一堆“死灰”，而没有蓬勃“生气”，就不可能形成美的意境。 所以诗人对具体物象的摹写，都力追神似。 正如刘熙载所说：“山之精神写不出， 以烟霞写之； 春之精神写不出，以草树写之。 ”故诗无气象，则精神亦无所寓矣。 如王维诗： “太乙近天都，连山到海隅。 白云回望合，青蔼入看无。 ”是以烟雾写山之精神。 陶渊明诗：“有风自南，翼彼新苗。 ”谢灵运诗： “池塘生春草，园柳变鸣琴。 ”则以草树写春之精神。 这些诗句，千古传颂， 贵在通过具体的物象描写， 表现了事物的精神风貌，具有一种动态美和传神美，令人感到“言有尽而意无穷”。 韩愈的“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。 最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”，就是一组动画连拍，先是“草色遥看近却无”，细雨飘落滋润，小草冒芽，却又远看似有，近看却无。诗人巧妙地把握住这个“似有若无，似动若静”的瞬间和特点，以“草色遥看近却无”七个字，转达春天悄然而至的脚步。 而读者似乎看到了成千上万的嫩绿的小生命在涌动、闪烁，在轰轰烈烈地成长，长到“绝胜烟柳满皇都”。 这种动态传神的表现手法，把春的到来写得如此悄无声息，却又惊心动魄。 而“草色遥看近却无”的丰富睿智的涵义，去人又能给人无尽的思考。 唐人王建的七绝《雨过山村》则更是体现了情高韵远的境界；“雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。 妇姑相唤浴蚕去，闲着中庭栀子花。 ”《唐诗别裁》评价这首山水田园诗为：“心思之巧，语句之秀，最易启人聪颖。 ”全诗紧扣山村特色描写，“鸡鸣”、“竹溪”、“村路”写出山村的恬淡，自然和谐。 “妇姑相唤浴蚕去”，写山村人家忙碌劳动之景，而飞来之笔“闲着中庭栀子花”，则又是另一种淡然娴静。 在这里，作者多层次表现了诗歌丰富优美的意境。 为了写人忙，从反面写花闲，栀子花香气四溢充满诗情画意，创造了美的意境，表达了深远的情韵。 总之，这首诗处处写山村的景美、人美、花美，表达诗歌深远的意境之美和浓浓的乡土气息。 三、古典诗词中炼字的精到 炼字，即是对诗中所使用的每一个字进行精细地推敲和创造性地搭配，使其简练精美、形象生动、含蓄深刻。这种对字词进行艺术化加工的方法，就叫做炼字。前人曾有“一诗要炼字，字者眼也”、“字为句眼”和“日锻月炼”等说法。意思是说有的诗句往往因为一字之异而决定一句的优劣，甚至看出这首诗的高下。所以古人非常注意炼字，借用关键字词来创造意境。 杜甫之所以成为诗圣，除了他忧国忧民的情怀和沉郁顿挫的文学风格外，语言的准确生动也是一个重要的原因。杜甫非常讲求语言的锤炼，所谓“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，所谓“清诗丽句必为邻”都是他终生的追求，因此，他的诗歌语言生动而形象，有力地表现了诗意和主题。《春夜喜雨》中的“随风潜入夜，润物细无声”中，一个“潜”字把春雨写得有知有感，也写出了雨丝绵绵，悄临人间的春雨特征。《月》中的“四更山吐月，残夜水明楼”二句，本是写月亮从山凹之处升起，却炼出一个“吐”字，此字一出，则山立即具备了人的形体、姿态和行为。以上诸字的锻炼，均使形象更加鲜明生动。 当然，在中国古典诗歌的长河中，炼字使得形象更加鲜明生动绝不止杜甫一人：李白在《与夏十二登岳阳楼》中写：“雁引愁心去，山衔好月来”二句，通过“引”、“衔”二字使雁和山拟人化，似乎连这些飞雁、青山都能成为他的知己，带去诗人之所憎而送来诗人之所爱，从而产生激动人心的诗意。再如两个宋词中炼字的名句，“红杏枝头春意闹”（宋祁《玉楼春·春景》）和“云破月来花弄影”（张先《天仙子》）。王国维在《人间词话》中评价说，“著一‘闹’字境界全出”，“著一‘弄’字而境界全出”。因为通过“闹”字和“弄”字，把春意和花枝变得好像具有知觉，给人以动态感和生命青春的感受，唤起人们美好的联想和想象。 周邦彦作为词坛大家，他的词摹情状物堪称一流。王国维称赞他“言情体物，穷极工巧”（《人间词话》），获得如此盛誉与他长于炼字琢句有紧密关连。如其代表作《兰陵王·柳》开篇两句：“柳荫直，烟里丝丝弄碧”。此词借咏柳起兴，引出离别主题，寄寓词人倦游京都却又留恋情人的凄惋心情。古代有折柳送别的习俗，诗词里常用柳来渲染离情别绪。所以周邦彦落笔即写柳荫。其中“直”字是词人精心锤炼的诗眼，一则词中写的是汴河堤岸上的柳树。汴堤为人工开筑，故其上所栽柳树笔直成行。再者柳树阴浓，沿堤展列，不偏不斜，又显示出时当正午，日悬中天。 唐代诗人王维《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，以直线和弧线勾勒塞外的荒凉寥廓，气象壮阔，笔力雄劲粗犷，被王国维《人间词话》誉为“千古壮观”。周邦彦把王维诗中的这个“直”字移用来描状春日正午汴堤上的柳阴，状物切实逼真，又渲染出一种寂寞、单调、苍凉的情调氛围，可谓用字大胆出奇。第三从视觉效果上看，“直”字画出一道色彩由浓变淡、由近到远的直线，使画面有一种深远的视觉效果。 总之， 中国古典诗词歌最突出的艺术成就是诗词中体现出的浑然天成的意境美， 意境美是中国古典诗词理论中一个核心的美学范畴， 它诱发了人们不断去开掘诗歌蕴藏的美学意蕴。古人在诗词中炼字的精到更是创造和升华着古典诗词的意境，给我们以深刻的启迪。
