关于乐器进课堂利弊的几点思考 传统音乐教学往往是音乐教师按照教材进行音乐知识讲解、识谱、示范、歌唱、音乐游戏等，器乐教学进入课堂无疑是一股新鲜的力量，丰富了音乐课堂教学。如第七届全国音乐优质课比赛中的一堂音乐课《母鸡叫咯咯》，执教老师很巧妙地用“魔法口诀” 在短短一堂课中教会了学生关于竖笛的演奏知识，这样有趣、高效的课堂让人赞叹不已。新课标中提出了让学生学习演奏的初步技能，能够自信、自然、有表情地演奏课堂乐器。然而现实中，由于我国各地区发展存在不均衡现象，许多大城市学校把乐器进课堂当做很习以为常的事情，而很多农村学校连专职音乐教师都没有，还有许多地区的学校才断断续续引入器乐教学。针对该现象，以下是我关于乐器进课堂利与弊的几点思考： 一、音乐课堂加入器乐教学有着诸多好处 1.运用乐器教学，激起学生好奇心。 器乐的出现，犹如课堂上请来了一位小精灵客人, 学生摸着、看着，有的还闻着，这位或神秘或熟悉的乐器精灵能引起学生极大好奇和兴趣，激起他们学习
欲望 2.运用乐器教学，丰富教学内容。 传统音乐课上，欣赏、演唱是最常见的方式，器乐的加入可以充实音乐课堂，从“听”、“唱”延伸到“奏”，通过演奏让学生耳、眼、手、脑等器官得到协调发展。 3.检验和巩固乐理知识的掌握程度。 器乐教学的前提是识谱，识谱中涉及的相关乐理知识是决定学生能否准确演奏乐器的关键之一，所以器乐教学是检验和巩固乐理知识的手段之一。 4.通过器乐教学培养学生的团队合作意识。 器乐教学的加入可以让学生进行不同方式的合作，不同学生之间的合作，不同小组之间的合作，乐器和乐器之间的合作，不同表演方式之间的合作。如一部分学生演唱，一部分学生演奏，以上合作不仅可以丰富课堂内容，更能培养学生之间的团队和合作意识。 二、乐器进课堂容易出现的一些问题 1.学习效果参差不齐，难以评价。 通常学生齐奏时，音乐教师只能判断演奏的整齐度和学生的参与比例，容易忽略个别器乐学困生的演奏。然而，音乐是时间的艺术，如果挨个检查学习情况，一节课很快就结束了，不仅实现不了教学目标，还大大扼杀了其
音乐课教学反思 回顾前一时期的音乐课教学，下面两个方面体会较深。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。随着学业的加重，音乐在初中生的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在平时的教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。 一、学习教学大纲，明确教学目的。 作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调： 1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣； 2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习； 3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。 二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。 针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为： 1、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。 2、利用多媒体设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。 3、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。 当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。学生们需要美，追求美，我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。相信只要我们多花些心思，孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。
音乐欣赏课《枉凝眉》教学反思 王陶中学姬艳 音乐欣赏是初中音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的，我对近几年的音乐欣赏的教学谈谈几点体会。 一、由表及里，由浅入深教学 音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程。 二、欣赏教学时精讲多听 必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。 三、对比教学，灵活多变地设计不同课型
1.以题材为中心设计课型以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学。例：以《枉凝眉》为例，学习鉴赏四大名著主题歌。 2.以演唱（奏）形式为中心设计课型这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。 3.以作品曲式与体裁为中心设计课型这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。 四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力 想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。 总之，新课程理念下的音乐课堂，不是教师自我展现才艺的舞台、生从师教的课堂，而是以学生为主，师生共
营的课堂。在教学中，应带领学生顺序渐进，重在参与，重在过程，有良好的结果是最好的，如果没有，应以发展性评价的方法去促进、完善。千万不要出现恨铁不成钢的急切心理。并且在开放式提问题与体验式教学法的实践中，一定要以发展、激励、发现为指导思想，努力让学生在音乐课堂中得到快乐，产生学习音乐的兴趣，培养能力，陶冶性情，从而达到促进学生审美能力的提高。
如何进行音乐教学设计 音乐课程教学设计是根据音乐学科特点，从系统的整体出发，综合考虑教师、学生、教学目标、教材、媒体、评价等各方面因素，分析艺术教学问题和需求，设计相应的教学策略、教学方法和教学步骤，加以实施并进行评价和修改，直至获得解决问题的最优方案的计划和操作程序。它是老师们每天都要面对的、一个实实在在的、天天都要操作的具体问题。虽然我们天天在操作，但是课程改革十年以来我们会发现，老师们在这个领域还存在一定的模糊认识。过去老师们都是在备课、写教案，今天我们提到一个词，叫做“教学设计”，那么教学设计和原来的备课、写教案，到底差异在哪里呢？笔者根据多年的教学实践，拟就如何做好音乐教学设计浅谈以下几点： （1）教学设计和教学实施 音乐教学设计应该是音乐教学实施前的一个有计划的教学准备和安排活动。由于音乐教学设计是一种课前的预设，所以它是音乐教学活动进行的基础，或者称为前提，有了这个环节我们才能进入课堂去上课。 “备课”是大纲时代的词，它是教师上课前对教学过程的准备，主要有两个着眼点：教什么和怎么教。备课备的是教材、教法，但是它忽略了一个问题。教学设计的提法可以说是对教学实施前的一个整体性的思考，它不仅仅关注教材、教法，所有与教学、操作、实施有关的一切因素都要在教学设计中得到解决和处理，特别是学生的音乐行为方式、学习心理都应该在教学设计中给予充分得考虑和体现，也就是要备学生。过去从教师方面考虑的多，现在要从学生角度多考虑；过去是教师想让学生达到的目的，现在要考虑学生有可能达到的目标。大纲时代的目的性特别强，就是知识点。而现在的教学目标中，行为主体变了，从学习者的角度考虑问题显得尤为重要。 （2）优质音乐课的教学设计标准 在教学设计维度上要突出教学目标、教学内容、教学资源等指标。教学目标明确、具体，具有层次性和可操作性，体现知识与技能、过程与方法、情感态度
音乐学科教学总结 篇一：音乐学科教学工作总结() 音乐学科教学工作总结 （20XX年度下学期） 刘冰 20XX年7月 音乐学科教学工作总结 音乐教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。 音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵深处留下美的烙印.音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。 一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴
趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为 主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。 二、在教学过程中，本着让学生从“要我学----我想学----我要学”这一过程进行转变。为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不 同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，范文TOP100精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。 三、本学年除第一单元是唱歌课外，其他单元不是创作就是器乐或欣赏，比较枯燥难上，学生的兴趣也不太高，教
精心整理 音乐教学的意义 摘要：音乐是全面贯彻党的教育方针的组成部分，对于建设社会主义精神文明，培养有理想、有道德、有文化、守纪律的劳动者具有重要作用。小学音乐教育是对学生进行美育的重要手段之一，它利用优秀的音乐作品，包括各种题材、体裁、风格的歌曲和乐曲，培养学生具有正确的审美观和初步的鉴赏、创造美的能力。优秀的音乐作品能在学生面前展现出美好的图景，从一个角隅提示社会生活的本质，给 践中，通过想象、联想来认识音乐所表达的艺术形象，并获得对艺术形象的情感体验，进入音乐所描述的意境，产生情感上的共鸣。在这过程中，培养和发展了学生的情感。许多具有共产主义思想的音乐作品能够培养学生的革命意志，在学习音乐作品（唱、奏、听）的过程中又需要一定的意志努力。因此，小学音乐教育在音乐实践活动过程中培养了学生的意志。 在音乐实践活动中，学生的发声器官、听觉器官得到良好锻炼和发展，同时音乐实践活动还能消除疲劳、发展个性、培养学生对音乐的兴趣爱好，使学生的精神生活绚丽多彩等作用，有利于学生身心的健康发展。
早期的音乐教育在少年儿童的成长过程中是十分重要的。研究表明：儿童对音乐的感受能力，学龄前就已经开始发展了，因此，在小学阶段就及时对儿童进行良好的音乐教育，在陶冶儿童的心灵，培养高尚的情操，树立革命的理想和帮助儿童形成正确的审美观等方面都具有不可忽视的作用。 下面再来谈谈关于音乐创作的问题。众所周知，儿童歌曲的创作后的利润是非常的低，而创作一首流行音乐，再经过包装，它的利润将成倍增长。因此，当今乐坛总趋势是创作儿童歌曲的作家越来越少，而创作流行音乐的作家却是越来越多。 答案是否定的。孩子们爱音乐却不爱音乐课，这恐怕是世界上最滑稽却又最伤悲的事了。那种先练打节奏，接着唱音符，然后读歌词，最后填歌词的老套教学法以不能再适应如今的音乐教学，老师一本正经的严肃认真的教学恐怕也是收效甚微，机械、呆板的训练方式使如今的渐渐适应快餐文化的孩子们感到厌倦。因此，音乐教学改革迫在眉睫。我国的音乐教育是从学堂乐歌发展起来的，而当时的学歌的唯一形式就是口传心授，这是由当时的教学环境所决定的，而如今，处于21世纪前沿的新一代的人民音乐教师还用这种老式的教学法那才是贻笑大方。首先，我们的了解
对音乐教学法的思考 作者：朱小燕上传时间：2012-5-31 10:22:41 面对21世纪，人们非常清晰的认识到，社会竞争归根到底是人才的竞争。而人才的竞争 依赖于教育，今天的教育播什么种，明天就会开花，结什么果。 上海市中小学课程教材改革第二期工程，将音乐教育改革推向前沿。改变了以往以音乐知识为裁体，以技能技巧的形成为中心的技术教育思路，真正把音乐教育纳入以审美为核心的学校美育的范畴。但是要真正使音乐艺术教育出现全新的局面，还需要第一线的音乐教师对音乐艺术教育、教学进行深入的思考，对音乐教育、教学实践进行新的探索，使之与新的时代相成。 学会思考而不仅仅是学习技术 学习是学会思考，眼光不能只停留在知识或技术上。《中小学音乐教育行动纲领》很明确对音乐学习规律作了重新审视与整合，提出必需强化听觉与记忆，淡化乐理与读谱。这样的提法是对传统的音乐教学是一次革命。 音乐课面对的是全体学生，而不是培养音乐专门人才，美国音乐教育家莫塞尔在《中小学音乐》中，谈到：“中小学音乐教育的乐谱问题是在活动中顺带，中小学音乐教师的作用是使音乐与人终身为伴”。普及教育中，教师重要的任务是培养学生热爱音乐，对音乐产生兴趣，对音乐情绪有相当的感悟能力。对于高中生来说，音乐欣赏课是发展思考能力，比如：现在高中教材中第三单元，题目是：以调性、曲式、体裁称谓的器乐音乐，其中有这样一个作品， 巴赫的《d小调托卡塔与赋格》。这个作品以其无限的动感和复调式的旋律一直受到人们的青睐。上这一课时，我们淡化调性、曲式、体裁等过分专业的音乐知识，教学重点放在对二度创作的理解上，我们采用同样素材《d小调托卡塔与赋格》，但不同的音乐表现形式的音 像资料，有管风琴演奏的，表现巴洛克时期教堂建筑和风格的录像；有迪斯尼公司制作的用交响乐队演奏，用光、影、色创意的录像；有当代电子提琴演奏的，以海、山、人为背景的mtv，这三种不同版本的二度创作进行比较。这样一堂音乐欣赏课，远比讲解某个作品的调式、曲式等有关音乐知识更容易引起学生的兴趣，学生从中获得的信息和思考远比传统教学课堂所获得的知识多。因此引导学生学会思考，学会全方位的，多元化的，发散性的思考， 是音乐教学法的重要环节。 小组形式的教与学 小组形式的教与学。用意在于让学习者在小组中学会与他人交流；学会分工合作，习惯努力完成属于自己的任务并尽力帮助别人；久而久之，在学习中加快社会化的过程。以上谈的“项目”驱动法，最终是靠小组形式完成教与学的过程，二至四人组成一个小组，分小组活动、讨论、做项目，必须有项目的立案过程、资料查阅过程、和讨论过程的记录，同时还有明确的小组分工和小组评估，这种评估是即时评估，而不是最后总结性评估。小组形式学习，不但使学生在课堂上积极参与活动，更主要的是通过小组活动“做项目”，让学生懂得学习的过程。小组学习的场所不一定非得在音乐教室，完全可以在图书馆、在信息资料中心，这种多元的小组学习，打破原来教师一言堂的传统教学模式，让学生在小组活动中，完成教学任务。小组学习形式将成为我创新教学的一个实践。
新人教版二年级音乐上册教学设计和反思 欣赏《布老虎》 《布老虎》教学设计 教学目标 能随着《布老虎》的音乐展开想象，初步理解音乐表现的内容，并初步了解有关布老虎的民俗。 教学重、难点 通过欣赏，引导学生分辩两个不同的“老虎”主题。 教学过程 一、欣赏《布老虎》 1.导入 出示布老虎的图片或实物，导入欣赏教学。 你们知道老师手里拿的是什么吗？ 学生回答；用布做的老虎。 2.介绍有关布老虎的民俗。 教师：同学们说得真好。布老虎是儿童的玩具，它以头大、眼大、嘴大、尾巴大的造型来突出勇猛的神态，虎头及五官显得天真和稚气，透出儿童一样可爱的憨态。在我国农村，人们都喜欢用老虎的造型来打扮小孩，头戴老虎帽，脚穿老虎鞋，手中拿着布老虎，睡觉时还有老虎枕……在中国人心里，老虎是驱邪避灾，平安吉祥的象征，而且还能保护
财富。每年农历五月初五端午节期间，民间盛行给儿童做布老虎，或者用雄黄在儿童的额头上画虎脸，寓意健康、强壮和勇敢。民间还常用“虎头虎脑”来形容孩子，寄托着父母希望宝宝健康成长的美好心愿。今天，我们就来欣赏一首描绘布老虎的乐曲。 3.初听《布老虎》音频，提问：乐曲的情绪？ 学生回答：欢快、高兴等。 教师：这首乐曲形象地描绘了多姿多彩、栩栩如生的布老虎，我们再来听一听。 4.复听《布老虎》音频。 引导学生展开想象，想象布老虎各种不同的姿态和动作。 引导学生分辨两个不同的“老虎”主题。 分别播放《布老虎》主题一音频、《布老虎》主题二音频，并出示两个主题的乐谱。(《布老虎》主题一乐谱、《布老虎》主题二乐谱) 教师：这两个主题有什么不同？ 学生回答：一个表现了凶猛的老虎，一个表现了温顺的老虎。 教师：同学们回答得非常好。描绘了貌似凶猛和比较温和两种不同的老虎形象。 5.完整欣赏《布老虎》音频乐曲。 当听出两个不同的“老虎”主题时，可以自己的方式来
音乐教师工作总结三篇 音乐教师工作总结三篇 时间飞快，一段时间的工作已经结束了，经过这段时间的努力后，我们在不断的成长中得到了更多的进步，是时候抽出时间写写工作总结了。在写之前，可以先参考范文，以下是小编帮大家整理的音乐教师工作总结3篇，仅供参考，欢迎大家阅读。 音乐教师工作总结篇1 回顾本学期的教学工作，有一定的成绩，也有一定的不足。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。经过了不断的实验和研究，现总结实验的工作情况及经验。 一、以音乐的五大基本理念为教学的新理念。 课改实验教学工作展开以来，新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。在过去那种以教师为中心、以课本为中心的一板一眼的教学模式以不在适应现代社会发展的需要，应积极学习和贯彻新的音乐课程标准，改变教学观念，以音乐的五大基本理念作为教学的新理念。在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体，通过各种手段使学生懂得爱学与如何学?培养学生热爱音乐及高尚的情操。 二、教学手段灵活多样，激发学生兴趣。
在教学中，我一改以往先练声再拍节奏等沉闷的教学方法，而是先让学生听、感受歌曲及猜谜、讲故事等教学手段来激发他们的学习兴趣，如：在《小乌鸦，爱妈妈》这一节研讨课中，我这一课，我让学生多听、多看、多讲，让他们多表演、多参与、多评价。并围绕着我校音乐科的校本教 研课题《如何使小学生在音乐课堂中进行编创活动》展开研究。如：在节奏中和在歌词中进行编创活动。让学生互评。将知识渗透在活动中，激发他们的动力，学生学得轻松，教师教得轻松。特别要多鼓励他们畅所欲言、大胆创新，容许学生有许多不同的答案，课堂气份自然活跃。也就是一堂优质课了。我除了让学生听、唱、拍、跳、演外，还用猜迷来激发学生的注意力，又让他们讲些故事，在编创节奏和歌词时鼓励学生大胆发言，将知识渗透在活动中，激发他们的动力，学生学得高兴、学得轻松，教师也教得开心。我还让学生表演各民族的舞蹈，感受各民族的文化及风土人情，特别要多鼓励他们畅所欲言、大胆创新，容许学生有许多不同的答案和不同的表达方式，课堂气份自然活跃。 三、今后努力方向。 通过课改的实验及总结的经验，使我们了解到自己的不足。如：教师对学生的评价要适时、有效。从多方面培养学生热爱音乐，鼓励他们勇于表达对音乐的感受、鉴赏、表现、创造，以提高学生的文化素养，丰富他们的情感。经过一个学期的研究和探索，发现学生们对学习音乐更有兴趣了，也更喜欢音乐课了。 音乐教师工作总结篇2 一思想政治方面 在这一个学期里，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业。积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。关心集体，以校为家。响应学校号召，积
如何进行小学音乐学科的综合音乐课程改革中的一大新理念、新亮点就是提倡学科的综合。音乐课程标准明确指出：音乐除了与姊妹艺术舞蹈、美术、戏剧、影视等可以有机结合外，还可以同艺术之外的其他学科融合。这对于软化学科边缘、增强对交叉学科的理解、拓宽人文视野具有重要意义。音乐学科的综合既要考虑音乐学科自身的独立性、系统性，又要强调建立多学科之间的横向联系。这种综合并不是盲目地实施难以把握的大综合，而是提倡以学生为主体、以音乐教学为重心，致力于音乐教育领域内各学科和其他学科的相互渗透、交叉与融合。 一、音乐学科综合的内容 新课程标准明确指出：在音乐教学实践中，不仅可以设计音乐与语文、音乐与历史、音乐与地理、音乐与社会等人文学科的综合课例，同样也可以把音乐与数学、物理、生物等自然学科整合起来，赋予音乐课新的内涵。 （一）音乐与生活的综合 音乐来源于生活，是一种创作。不同的生活形态造就不同的音乐。追溯至远古，夏朝有“韶乐”“东音”；春秋战国时期，盛行钟鼓之乐；秦末汉初，流行“楚歌”……无论是何种音乐，它的产生总离不开具体的、活生生的真实生活。音乐作为一种语言、一种艺术、一种创作，只有融入生活，只有让音乐与生活沟通起来、融合起来才能体现其意义，才能显示其魅力。 我们可以让学生利用自己的生活经验来学习，在音乐中综合生活内容，从而丰富学生的音乐体验和感受，提高音乐感知能力，学会用艺术的眼光观察生活。比如，新闻、广告中的名曲、电影配乐与现代音乐的关系，婚礼、庆典中的名曲与由来，以音乐家为题材的影片及其中的名曲等等。又如，让学生从生日、节日、比赛、运动、收割、纺织、渔猎、婚嫁、丧葬等生活内容来体会其中的音乐要素。我们在音乐教学过程中可以根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，增强相互之间的作用和影响，让音乐回归生活、回归自然。 （二）音乐与美术的综合
小学音乐学科教学规范 （征求意见稿） 第一章总则 音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。音乐课程的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生发的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。 为加强音乐学科教学管理，提高教学质量，制定本规范。 第二章教学准备 第一节制订教学计划 第一条认真学习《课程标准》，明确课程的性质、目标，理解课程的基本理念，了解内容标准及实施建议。 第二条通读全套教材，了解各册教材内容。研读本册教材、教师教学参考用书，整体把握本册教材内容和目标。 第三条分析学生的生活状况、认知基础、行为习惯。 第四条切合教材要求和学生需求，确定学期教学“情感态度价值观、能力、知识”三维目标。安排教学进度。设计、规划与教学相关的收集、调查、参观等课外实践活动。 第五条制定学期教学计划，内容主要包括：本册教材分析、教学目标、学生情况分析、教学进度、班级情况分析及教学措施。 第六条教学计划的制订，可用文字形式，也可采取列表形式。 第二节备课 第一条备课的意义 备课指教师在上课之前所做的各项准备工作，它是教师教学工作中不可缺少的一个重要环节，在整个教学活动中具有非常重要的意义。首先，备课能加强课堂教学的预习性和计划性。其次，备课是教师自我提高的有效途径。第三，备课是提高教学质量的重要保证。 第二条备课的基本步骤 1．学习音乐课程标准 《音乐课程标准》力求体现深化教育改革，全面推进素养教育的基本精神。是规范音乐教学工作的指导性文件，是进行教学的基本依据。作为音乐教师必须认真地、反复地学习和钻研，从而认识音乐课程的性质与价值、明确教学理念与目标，了解教学内容与编排体系，
对初中音乐教学的几点思考 摘要音乐课的基础价值就在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音响形式中的美和丰富的情感，从而净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补，养成健康高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。下面我结合自己的教学实际谈几点粗浅体会。 关键词初中；音乐教学；策略 音乐可以愉悦心灵，可以提升品位。初中音乐教育的主要目的在于提升学生的审美能力，在音乐课堂上教师通过引导学生聆听音乐，让学生学会欣赏音乐，培养学生积极向上，健康活泼的审美品格。纵观传统的初中音乐教学，大多数的音乐教师只会采用一般的教学方法，即不断地传授音乐知识，营造出传统课堂的严肃气氛，使用灌输性方式来讲解音乐知识，强迫性地注入学生的头脑；有的教师的方法虽然会精细一些，采用一对一的，口口相传的模式进行教学，这样的方式很容易让人想起民间艺人授徒；有的教师像专业音乐学校的教学，只强调某些技能的训练；还有的教师在课上只是为了教会学生唱一首歌，只要音调大体不错就算过关。如今，作为我国素质教育改革的重要一环，初中学校对音乐课堂的重视近年来有一定的提升，初中音乐教学需要改变旧的教学模式，进行新型课堂教学思考，打造全新初中音乐课堂。 1 构建全新音乐教学理念 众所周知，传统的音乐教学主要是讲解三种唱法，即美声唱法、民族唱法和通俗唱法。以往的初中音乐课堂，教师的教学思路基本上是从概念入手，欣赏为辅，所有的学生整堂课都在被动接受灌输式的音乐教育。这种传统方法最大的弊端就是很容易引起学生的厌学情绪，毕竟单一的音乐理论对于初中学生的接受力而言，过于枯燥，何况学生们对音乐的感知能力也是千差万别。因此，改变传统教育模式，构建全新音乐教育理念，提升初中音乐教学水平和效果迫在眉睫[1]。 2 建立科学发声教学体系 事实上，人的嗓音就是天然的乐器，这件乐器的奇妙之处就是能够超越国界和语言的界限，完美融合成优美的乐曲。科学、正确的发声是保证歌唱者完美展现音乐的基础，同样也是初中音乐教师在进行课堂教学时的重点。我们一般讲到的发声原理是说声带在气的冲击下发生振动，声带因为振动而发出声音，经过人体的胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔，因而发生共鸣，最后发出响亮而和谐的声音。长期的音乐教学，都是以传统意义上的三种唱法为基础，在教学过程中，教师会将学生限定在某种唱法之内，将教学引入误区。其实，正确的发声要依照科学，摒弃传统意义上教学的主观性[2]。 每个学生都有其不同的嗓音条件和发声特点，在音乐教学过程中，教师的任务是去修饰学生的声音，扬长避短，因材施教。在学习的过程中，千万要在科学
音乐教学反思 音乐教育是美育，是一种美感享受，能给人带来愉悦情绪，因此更需要给学生创设一个舒适、愉快、自由、和谐的环境，同时它又是培养学生具有优良的品质，良好的行为习惯的学科，而作为一名初中音乐教师，接触的几乎是全校的学生，他们学业压力重，又处于青春期，其生理心理发生了很大的变化与发展，此时，自尊、独立、好奇、好动，逆反情绪等心理特点比较明显，老师要在每堂课面带笑容，和风细雨般地上好音乐课，真的很不容易，经过这么些年的思考、实验、探索，我总结出了以下几条经验： 一、音乐课堂教学管理的管理手段 1、座位表。无论是提问、表扬、批评，他会觉得老师很重视很在乎他（她）。 2、针对各个班级到音乐教室的表现评分。 3、期中期末在音乐教室公布各班的集体成绩，每学期结束，作为先进班级评比的依据之一，班与班之间有了横向的对比，最具有公平、公正的性质。 4、参加第二课堂训练积极与否，参与校艺术节演出及各级各类比赛活动，都与音乐课和音乐成绩相结合等，因此学生都很重视。 5、创设美好的环境是相当重要的，保持音乐教室环境整洁、干净，空气清新。 音乐课堂教学管理因班级多，人数多，情况复杂，因此是一项非常细致的工作，只有在管理上下功夫，才有利于教学的顺利进行，没有规矩不成方圆，只有在良好的行为习惯下，老师才能做到面带微笑，师生都沉浸在愉悦的心境中，拥有一份好心情，在教与学中，达到事半功倍的良好效果。 二、培养师生之间的感情是更重要的。 作为音乐老师还得学一些心理学，研究探索各种学生的心理，针对不同学生用不同的方法，这样才有利于工作进行。 1、作为教师爱那些听话，成绩好的学生很容易，而真的爱那些成绩差，爱调皮捣蛋的破坏课堂纪律的学生很难，可他们也是最渴望得到教师的关注，最渴望老师的信任，理解和尊重的一个小群体。 2、不能对差生一味粗暴地批评、指责、轻视他。我发现平时这些差生在路上总是主动热情地跟我打招呼，且每次我都叫得上他们的名字，在以后的音乐课后他们总会有事没事地主动跟我来聊几句，我感动很欣慰，觉得平时那么多的付出得到了回报。 总之，音乐教师除了提高自身业务水平，认真备课，钻研教材外，同时应具备同情心、责任心，细致心，并富于热情，懂得尊重，诚信，友好待人的良好品质。管理也是一门艺术，需要不断地探索，管理与教学相辅相成，相得益彰，只有老师在管理与教学上下足功夫，在美好的环境及心境中，才能面带微笑，和风细雨般地面对学生，促进学生全面、自由、和谐、健康的发展，使师生共同愉悦，达到音乐的美育享受。
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讨论联想想象及律动)中，主动地去发明去探究，去感受音乐理解音乐表现音乐，并在必须基础上创新音乐。高中音乐欣赏课还加入了一项让学生自我介绍音乐，表达自我艺术见解的实践活动，这也使学生的本事得到了锻炼。同时，关注音乐学习方式的变革，处理好培养审美本事与学习知识技能之间的关系;进而培养学生的审美本事，提高音乐鉴赏水平，从而完善人格。 二课堂教学 本学期的音乐课以音乐欣赏为主。既弘扬我国的民族音乐文化;也重点介绍世界音乐文化以及音乐文化与其他人文文化的同构关系，有益于开阔学生的文化视野。为了使学生能简便愉快地上好音乐课，经常采纳激励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的课堂设计来吸引学生的注重力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正;力求给学生一个较为宽松和谐欢快的学习音乐欣赏环境。 在教学过程中，自我感觉存在不足之处就是侧重了情感爱好的培养，忽略了高一新学生对基本乐理知识的掌握参差不齐，仅有更好地掌握了乐理知识才干更深层次地感受理解音乐。 三考试方面 为了让学生能更自然地表现音乐，表达自我对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采
音乐论文之音乐教学中如何体现以音乐为主的学科综 合 中小学阶段是学生个体成长的关键时期，是个体逐步走向成熟的成长时期，学生的各方面都潜藏着极大的发展可能性。单一的音乐教育使学生得不到身心的发展，体现不出音乐的审美价值。因此，音乐教学要与艺术以及艺术之外的其他学科有机结合起来，扩大学生的文化视野，启迪学生的智慧。在教学中，可将舞蹈、绘画等引入教学。中小学音乐教学中提倡学科综合是十分重要的。 主题内涵 进入新世纪以来，世界教育的发展趋势及走向有了一个重大的变化，那就是：倡导课程向学习者的经验和生活回归，密切课程同学习者发展需要的联系，追求课程的整合、融合与综合。《音乐课程标准》指出：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。”这就是说，在具体的教学实施中，“提倡学科综合”的理念可以通过有效途径来体现与贯彻。 首先，音乐教学虽划分为感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四个不同领域，但体现在教学中却是一个整体，四个领域是一种相互渗透、互为依存的关系。从一定意义上说，感受与鉴赏是整个音乐
学习活动的基础，是音乐表现活动的出发点与归宿，而反过来，表现则音乐鉴赏活动的客观表征。鉴赏水平的提高可增强音乐表现力，同样，良好的音乐表现则有利于鉴赏经验与审美体验的获得。因此，不同教学领域的相互渗透与整合，可以最大限度地发挥音乐教学的整体效应，从而促进学生感受力、鉴赏力、表现力和创造力的和谐发展。 其次，音乐虽有自身的独特性，但其艺术属性同其他姊妹艺术一样都是“主情”的对情绪、情感的表现是种类艺术的共同特征，因此，音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等具有十分密切的联系。我国《毛诗序》曾这样阐述艺术之间的关系：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，则于之舞之跳之蹈之也。”在具体的音乐教学中，充分利用艺术之间的这种相融相通关系，充分发挥与运用各种艺术门类不同表现手段，整合成综合性的音乐教学方式。 再次，软化学科边缘，加强音乐同其他学科的联系并在教学中整合与实施，不仅是一种趋势，具有广阔的发展前景，同时也有着十分丰富的教学资源。 音乐课程的综合，体现音乐教学中学科综合的原则。它可以帮助学生更直观更形象的理解音乐，能够激发学生尊重艺术的感情，促进学生理解多元文化，提高音乐鉴赏能力，表现能力，创造能力。音乐教学中应时时抓住“音乐为本”的主线。充分发挥音乐以外学科始终为音乐教学服务的作用。在音乐教学中决不能本木倒置，有利于进一步提高
参考资料 给音乐教师的几点建议 一、音乐教师应关注并承认个体差异 在音乐教学中，教师经常会对学生因音乐知识技能苍白薄弱而使教学无法正常进行抱有怨言，进而对于是否应该调整学段目标要求而产生困惑。实际上，学段目标为教授不同学段的音乐教师们提供的是一个实际教学操作的参照物，每堂课都应该与学段目标进行挂钩。教师所反映的部分学生音乐能力缺失的问题应以一个较为客观的视角来审视，那就是个体差异。音乐新课标与过去音乐大纲教学时代一个重要的不同之处就在于承认每个人在音乐学习和潜能方面存在个体差异，换句话说，音乐学习是建立在个体差异的基础上的，我们不可能要求每一个学生都站在同一条线上。过去，音乐教师总是关注少数具有音乐特长的学生，忽视了对全体学生的培养，把音乐教育当成是专业性质的音乐人才培养。音乐新课程要求教师摆正教育观念，面向全体学生，关注并承认个体差异。如果单纯地将学段划分和学段目标作为单一的标准进行一刀切控制，那么我们的音乐课程将永远进展不了。 二、音乐教师应正确认识识读乐谱教学 许多教师普遍把识读乐谱作为衡量学生音乐学习能力的标准，这种认识是有失偏颇的。例如，在高中音乐鉴赏教学中，许多教师经常把学生缺乏识谱能力作为无法正常进行教学的借口，有的更把责任归结于小学、初中老师教育不当。音乐鉴赏主要以听觉为主，以听力的价值判断为主，如果不是单作为作品分析来看，识谱对于教学的影响其实并不大。当然，识谱是一项重要的音乐技能，它对于个人音乐能力的培养和音乐作品的分析都起着很大的作用，但是，因学生不识谱，教师就无法上音乐鉴赏课的这种因果关系是不正确的。因此，识谱能力的高低不能作为评价学生音乐水平高低的标准，音乐教师更不能因为学生识谱能力缺乏而认定他（她）不具备音乐能力。在情感态度价值观、过程与方法、知识与技能三个目标维度中，知识与技能维度包括了力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等八要素，以及常见结构、体裁形式、风格流派、相关文化和演唱、演奏、识谱、编创。识谱只占知识与技能的不到1/10的比重。其实每个人在成长过程中都多多少少积累了一定的音乐经验，比如能随着音乐的节奏律动，能听出分辨不同的音色，能哼唱出熟悉的音乐旋律……这些都足以说明他们拥有学习音乐的能力。 美国国家音乐课程标准的主要执笔者雷默先生曾说，对于绝大多数公民来说，在他的有生之年，是不需要依赖乐谱来欣赏音乐和表现音乐的。我们可以看到，许多学生虽然不识乐谱，但是他们对于那些节奏、旋律复杂的流行歌曲都能驾轻就熟。像帕瓦罗蒂和许多民间艺人，他们都不具备识谱能力，但这不影响他们对于音乐的表现与诠释，他们在音乐上同样具有非常高的艺术造诣。不过我们不能走历史极端，会识谱肯定是一件好事，只是对于识谱的要求，并不是音乐能力的全部，这一点必须引起音乐教师们的关注。 具体到音乐教学中，学生的识谱在很大程度上与教师的教学方法有密切的联系。有位知名专家曾经说过，在音乐教学当中，五音不全的人，比音乐的天才还少。如果音乐教师找不到解决学生五音不全的教学方法，那么他就不能提出学生由于我们的教育带来的五音不全的问题。音乐教师应深入地学习新课标对于学段目标的要求，了解其循序渐进、递进变化的特点，同时正确认识识读乐谱教学，转变过于单一的教学观念，思考行之有效的教学方法，这对于教
音乐计划总结之音乐欣赏课《快乐王子的小船》《进行曲》《俄罗斯舞曲》教学反思 今天教学的内容二年级的欣赏《快乐王子的小船》《进行曲》《俄罗斯舞曲》三首乐曲. 我提出问题：“请同学们闭上眼睛仔细听听,这首乐曲让我们联想到哪些场景”,同学们很认真的各个闭上眼睛,一边听还有个别同学手舞足蹈,我没有打扰他们.歌曲听完了,我说：“请你们说说你们听到了哪些场景.”有些同学马上举手说：“我听到美丽的城堡,里面住着王子和公主,他们在开舞会”：还有同学说“我听见王子和公主出去游玩回来了,他们的士兵在城堡门口迎接他们的到来”,还有“我听到这是猫和老鼠动画片里面的音乐”等等,我很开心,看到他们快速转动的脑袋.接下来我播放视频片段《快乐王子的小船》看到视频里面跳舞花朵,已经情不自禁小组、同桌开始讨论,这时我抛出问题,从这段视频当中,你可以发挥你的想象,在刚才的基础上,你还想到什么呢.这次的小手更多了,城堡里有很多人,他们在开生日会；还有白雪公主和七个小矮人他们也来了；王子开着自己的小船带着我们也去了这个城堡,好多人很开心等等.看着他们满脸幸福的样子,真是不想打断他们,接下来让我们也驾着自己的小船,去我们向往的城堡吧！视频《快乐王子的小船》,先让我们观看视频,看看一会你打算表演里面的什么角色吧！大家看的很认真,早已
安奈不住的已经在一边想一边比划的.接下来让我们小组站好吧,让我们也来学习下.大家很有序站好位置上,这时小组内开始讨论,你做什么,我做什么,你应该怎么做,等等.音乐开始,看着每小组都在认真的表演,歌曲里面的小小花甲虫,一朵小花.特别是最后一个结束的造型是最难的,要求小组内合作完成,每个人都是结束造型的一份子.有的小组已经急得的像是热锅上的蚂蚁,在比划来比划去,都感觉不满意.这时我提点下,组里间相互帮助,大家一起想,我们以前课堂上学过的动作,都可以加进来.过一会我过去在检查,都已经做好了,幸福和开心写在他们每个人的脸上,那让我们跟着音乐再来一次吧.这次同学们更加有自信了,表演的都很好.很多同学表演完后说还想再表演一次,我也不想让他们失望,那我们再来一次吧,看着他们我也很高兴.音乐课,我们不能抹杀孩子们的天性,他们好动、好玩、喜欢模仿,那我们就把这些加到课堂中来,他们喜欢,我们老师更加喜欢.
小学音乐学科教学工作总结 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 小学音乐学科教学工作总结 不知不觉，时间的脚步就悄悄的走到了学期的尾声，我在师范附小的实习工作也从四月份开始进行了将近三个多月的时间。回顾这忙碌的一个学期，对于我这个“休站”于讲台将近两年的老教师来说，内心真是感慨万分，新的教学模式，新的任教班级，新的合作团队，无异对我来说都是一种新的挑战。实习当中虽有艰辛，但觉得欣慰的是经过这几个月的跟岗实习，我也逐渐适应了学校的教学模式，也慢慢的调整好了自己的心态，跟着导师邓雪变老师，也学到了很多课堂上的上课技巧和经验，在此非常感谢邓老师。实习期间，我担任的是三年级6班7班和一（1）班的音乐教学任务。现将我这几个月跟岗实习的收获和工作总结如下： 实习跟岗第一周，先跟着导师熟悉了学校的环境和教学模式。非常有幸，在此期间听了导师的一节音乐课，给我内心最大触动就是邓老师的“轻声教学法”，整节音乐课，邓老师的授课声音都是如此的轻柔，悦
耳，听着非常的舒服，同时也让我惊叹：邓老师从教这么多年，声音还可以保持得这么好，一点嘶哑的感觉都没有，实在是太难得了。想想我在过去五年的从教生涯中，总是不断的和“扩音器”打交道，一副唱歌的嗓子俨然成了“鸭公声”，这对音乐老师来说是多么悲催的一件事情。听了邓老师的课后，我决定在往后的工作中脱离“扩音器”的依赖，做一个轻声教学的老师，让我的学生在我的音乐课堂中有一种听觉的享受。同时为了让工作进行得更加顺利，我必须要做到以下几点： 一、了解任教班级的学生情况 由于跟岗实习的班级是我还没接触过的班级，三年级也是我在过往的从教工作中较少接触到的年级，这一切对我来说都是一种新的挑战。让我感到更有难度的是：这几个班级之前已经换了好几个实习老师了，对于学生来说，老师的频繁更换已经让他们习以为常，再新来一个老师也不会让他们有太多的新鲜感和好奇心。当我第一次接触三年级这两个班级的时候，我发现孩子们还是很聪明的，绝大部分的孩子还是非常喜欢音乐课的，但是还有一小部分的学生徘徊在涣散的边缘，既不参与音乐活动也不积极发言，这是让我感到头痛的一个群体，也是让我不断思考在接下来的跟
浅谈音乐教学的学科综合 内容摘要:音乐教学的综合是新的理念,新的举措,富有鲜明的改革色彩.在音乐教学中,大力推行素质教育,充分发挥各学科的有机联系和育人潜能,全面提高受教育者的整体素质,是当代教育工作者的紧迫使命.本文从注重学生音乐体验,提高音乐素质;渗透与运用综合艺术,培养审美情趣;发挥学科综合知识,拓宽音乐文化视野;联系学生生活经验,探索生活中的音乐等四个方面阐述了学科综合的审美教育与人文学科的学科价值. 关键词:学科综合音乐体验综合艺术综合知识音乐与生活审美情趣音乐素质 在新的音乐课程标准中明确提出了"提倡学科综合"的新理念,这无疑是对传统教育观念的一大突破.综合,是基础教育的一种基本理念,它体现了现代教育的一种发展趋势,是学科体系向学习领域的伸展,是精英文化向大众文化的回归.以审美教育为主旨的基础音乐教育,之所以倡导"学科综合"的理念,根本的要义在于"综合" 有益于改变人格的片面化生成而向人格的完整化和谐发展.音乐教学的综合是自身发展的完善的结果,其价值不仅体现了音乐审美的价值,而且也体现了音乐作为人文学科的学科价值.二者是有机融合,不能分离的,从而育人的强大动力. 苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过:"我们发展学生在艺术方面的才能,其目的并不是要把音乐,舞蹈或绘画作 为他们未来的职业.我们的责任是:全面地发展每一个学生的个性,发现他们的禀赋,培养对艺术创作的能力,以便使他们享有一种多方面的完满的精神生活."小学音乐课程的综合,是以音乐为本的综合,实践证明,小学接受音乐教育的途径是多种多样的,音乐教育的广度与深度较大的影响着其他素养的提高与音乐能力的发展.因此,音乐教育必须具有宽阔的视野,必须保持开放的态势,对音乐教育的各种影响因素给予高度重视. 一, 注重学生音乐体验,提高音乐素质 《音乐课程标准》设定的音乐教学领域包括:"音乐感受与鉴赏", "音乐表现","音乐创造","音乐与相关文化".这四个音乐教学领域是一个相互联系,相互渗透的整体.因此,我们要在音乐教学中全面理解,掌握各教学领域的内容要求,注意它们之间的内在联系,使之相互配合,相互渗透.并在教学中科学安排各项教学内容,采用多种教学形式,运用灵活的教学手段,将其融合成一个有机整体,使音乐教学的综合达到最优化,从而全面提高学生的音乐素质. 在音乐教学实践中,音乐表现的过程同时也是音乐感受和培养,展示创造力的过程.歌曲《小金鱼》的教学过程,就是以唱歌教学为主,其他各领域相互配合的综合课.先用"绿……"作为发声练习,用想象的方法,闭上眼睛,想象自己已变成小鱼,在水中快乐地游来游去.教师弹奏《小金鱼》的旋律,学生根据音乐节奏,做小鱼游玩的律动,.随琴轻声摸唱旋律,按节奏韵律朗读歌词,教师用双响筒打击节奏伴奏,学生在音乐体验中学会了歌曲.再进行创造性的表演,让学生以小组为单位,即兴创编一个场景,设计一个表演片断.学生经过一番认真热烈的讨论,根据各组自身的优势,编排了非常美妙的情景.老师组织学生展示:一组学生有表情的演唱《小金鱼》;一组学生以拍手,拍腿等声势动作为歌曲伴奏;一组学生用竖笛吹奏《小金鱼》;还有一组学生扮演水草,小金鱼以及水底其他的小动物进行表演,生动地展示了水中童话般的优美世界.在这一活动中,由于充分地发挥了学生的创造潜能,学生积极地参与音乐的情感体验,创作欲望,表现欲望十分高涨,使学生在音乐的感受与鉴赏中表现力,创造力都得到提高. 二, 渗透和运用综合艺术,培养审美情趣 从艺术的本质上讲,一切艺术都是心灵的艺术,只是各自所有的感性材料不同而已,不同的艺术形式或同一艺术形式的不同方面在审美意蕴,表现手法等方面本来就有许多相通之处.音乐艺术除了有自身的特质以外,还与舞蹈,戏剧,影视,美术等姐妹艺术同样具有形象性,情感性,审美性等特征,在相互交融中又有着密切的联系.那么在这一领域中就要抓住贯穿各类艺术的这条主线,充分发挥和运用各种艺术门类的不同表现手段,整合成综合性教学原则.教师应将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中,引导学生认识音乐与姐妹艺术的联系,感知不同艺术门类的主要表现手段与艺术形式特征. 《乐记—师乙篇》中记载道:"故歌之为言也,……嗟叹之不足,故不知手之舞之,足也蹈之也."说的是唱歌唱到激动时,不知不觉手也舞起来,脚也跳起来了.由此可见,舞蹈是唱歌的升华.心理,生理学家把一种感觉引起另