【摘要】：电影《刘三姐》是我国第一部风光音乐故事片,也是我国关于少数民族题材的电影,《刘三姐》中的歌曲之所以广泛传唱,其主要原因是它蕴涵了我国传统的民族特色。
本文主要从歌曲的旋律、音乐形象和歌词三个方面分析了电影《刘三姐》的歌曲音乐特点。
通过这篇文章,透视出电影《刘三姐》中的歌曲充满着热情真挚、追求幸福的性格思想。
关键字：音乐，歌谣，艺术特色
电影《刘三姐》有戏曲片、舞台艺术片两个版本，它们都以歌谣作为重要的叙事、传情手段，带有浓郁地方色彩的山歌被公认为《刘三姐》的精华。
文章重温经典，认为刘三姐歌谣强调音韵节奏、讲究演唱方法、注重声情统一效果，表现出独特的地域音乐风格和民族审美内蕴，这三方面构成其主要特色，也是《刘三姐》感人至深、经典流传的重要原因。
刘三姐是壮族民间传说中的歌仙，有关她的故事与歌谣文献记载很多。
新中国成立后，拍摄过戏曲(1960)、舞台艺术(1978)两个版本的彩色影片。
二者故事情节不尽相同，但是都用歌谣赞美劳动、自然、爱情并鼓舞民众与封建势力作斗争。
它们以具有强烈生活气息和浓郁地方色彩的山歌表达人物内心世界，音乐一直是可圈可点的话题。
刘三姐在历史上是个传奇式人物。
在广西、广东、云南、贵州、江西等省区，都有源远面方的历史流传。
在广西已流传了千多年。
民间相传她是唐朝人，一个年轻、美丽的壮家少女，她勤劳勇敢，聪明善良，特别是喜欢唱歌，出口成歌，源源不断，远近无与匹敌。
她的歌声“唱出穷人一片心”，象星星之火，到处点燃反抗封建压迫剥削的火种，历代劳动人民把她看作是自己的智慧与理想的化身，看成是反抗压迫的自己的代言人。
尊敬她，称她是“歌仙”、“歌祖”、“歌圣”，直到近代各省区还有一些祠庙、传说化石等等。
广西桂南一带地方，对歌、盘歌、开歌堂酬唱时，开头两句歌词都有按传统请一请这位歌仙来帮助自己取胜，于此可见她在民间影响的长远、广泛、深入。
爱唱歌，善于唱歌，以山歌唱出被剥削被压迫的不平，唱出人民的反抗志气，这正是能歌善舞的壮族人民整个民族特点之一。
不难看出，歌剧《刘三姐》的基本人物为刘三姐、刘二、地主、三个秀才，以及一些重要情节如刘三姐被逼走他乡，地主差媒逼亲，地主请三个秀才对歌决定亲事，在传说中都可以找到原型材料。
但歌剧的创编同志，能广泛调查，深入采访加以去粗存精，去伪存真，，在这基础上批判吸收，古为今用。
大胆突破历史框框，在不违背历史真实基础上，进行艰苦的，反复的再创造，紧扣反封建剥削压迫的中心内容，突出刘三姐勇敢、主动、乐观的反抗精神，强调她的歌才，注重
她在斗争中的品格，并把民歌与戏剧结合起来，这是艺术上一个很大的突破，开场音乐是以笛子为主奏乐器的，我们知道《刘三姐》是广西壮族地区的山歌，而那里山美水美，女孩个个婉约甜美，用笛子来表现最贴切，同时又用其他乐器协奏，衬托出开场的气势恢宏，这也与首先出现在镜头里的广阔壮丽的美景相符合。
开场音乐过后，安静片刻，随着好山好水的出现，远处传来了三姐嘹亮壮阔的山歌声，这一段演唱描述了三姐的遭遇以及她对当时社会的控诉，同时表现了她坚强不屈的性格。
也许山歌真的还是得在山上唱，山谷的回音完全不同于音响的混响，山谷的回音更为广阔幽深。
何况对着高山美景唱与对着室内音响唱的感
觉当然不一样了。
之后是三姐与阿牛的首次触电，先有个细节描写写阿牛赶紧回船舱擦干净船板，重点放在阿牛跳下河抓鱼后三姐的心里独白，羞涩的眼神，嘴唇的几度开合，加上几乎全是假声的缓慢的柔和的声音和婉约羞涩的唱词，表现了爱情里刘三姐的柔美。
之后，突然传来男生欢快喜悦的歌声，使之前的羞涩有所缓和，也让两人的关系更进一步。
我最喜欢的就是采茶部分的采茶歌，想想阳光明媚，到处是绿油油的茶树，一群采茶姑娘在山坡高唱采茶歌，这是多么美，多么让人享受的画面！之后的男女对唱，不知道是不是这里的人们劳作休息时的活动项目，他们一问一答，有领唱也有大家一起重复唱的部分，起承转合，甚是优美。
同时，回答问题也有一定的趣味性，体现了劳动人民的智慧。
当然说到智慧，最能体现的应该是在众乡亲与一堆财主请来的秀才对歌的部分，三姐领导的众乡亲机智的反驳腐朽的书生，酣畅淋漓，大获全胜。
最后想说说三姐被救，与阿牛独处时的这段对唱，那棵大榕树下，那个美丽的绣球之约，那一段甜蜜的《藤缠树》，无一不让人感动。
音乐的魅力依旧让有有些不由自主了。
回过头来，
现在我来仔细说说对于西方古典音乐的鉴赏的看法。
说实在的，一提到音乐鉴赏，我脑袋里第一个跳出来的就是西方古典音乐。
仿佛鉴赏二字必然得和西方音乐挨边似的，不知是现在太过西化还是别的什么原因。
还有一用上鉴赏二字，便有了距离感，可能因为我是个俗
人吧，想到西装革履、一本正经在金碧辉煌的大厅里听演奏，便觉得胃疼，可又不这么做，似乎就算不上鉴赏了。
西方的各种学科都爱弄个究竟，不找出一二三四五，便不会罢休，音乐也不例外，虽说中国也有宫商角徵羽，但远比不上其有体系。
什么1/2拍啦，ABCDEFG调啦，实在是让人头疼。
尤其五线谱更是让我眼花缭乱。
总觉得多有约束，音符只能限在一个框框中似的，音乐只是一种学科，而不是一种自由发挥、抒发情感的方式。
可能因为对这方面了解接触不多，西方古典音乐在我听一差别不大，较为耳熟的便是《蓝色多瑙河》和《致爱丽丝》。
听起来，给人一种身心愉悦、全身放松的感觉。
可依旧只是放松、喜悦，很是包含感情，但仍觉得没有代入感。
即使是庞大的乐团一同演奏，在我听来，有时还不如一支箫声中所包含的天地浩大之感，对西方古典音乐实在鉴赏不来，看来，西方高雅音乐与我无缘了。
中国民乐中，我也更偏爱悲凉、凄婉的曲调，当然欢快、喜悦也欣赏。
可能正应了那句“悲剧让人伟大”，总觉得悲的曲子，更能让人铭刻。
中国最古老的乐器莫过于埙了，很可惜没有见过实物。
音乐专门的鉴赏，对于普通人来说，容易产生距离。
兴之所至，放声高歌，那才是真的“纯天然”的天籁之音呀！可惜此等场景只有武侠片中才有机会一见。
音乐，追根究源还是要溶入人们生活中才能更好生存和发展的，这也是为什么古典音乐被束之高阁，而流行音乐欣欣向荣的原因吧。
只有为人们所喜爱，音乐才有继续发展的空间。
没有人不喜爱音乐，只在于音乐有没有展现各人所喜爱的一面。
音乐，用她特殊的魅力与我们的生活密不可分。
我喜爱她，也希望她的发展越来越好，更多能在我们心头萦绕的好作品问世。
