Review..Brief History Of World Fine Arts..
CHAPTER .1
(旧石器时代)洞窟壁画:主要集中在西班牙的东北部和法国西南部的比利牛斯山脉一带。代表作分别是《受伤的野牛》和《渡河的鹿群》。巨石建筑:位于英格兰的圆形巨石阵“斯通亨治”(新石器时代)
(新石器时代)陶器:是新石器时代的重要标志,因为制作工艺与原料不同,又分为黑陶、红陶、灰陶及白陶。
艺术的杰作。
CHAPTER .2 古埃即时期
金字塔的演变:玛斯塔巴阶梯形昭塞尔(尖顶)
神庙建筑:典型代表是卡纳克神庙和卢克索神庙。
雕刻:可分为巨型神像和小型人像,多数是国王及王妃的像。神像是神庙的重要组成部分,雕像制作的都很高大,巨形雕像变成了新王国雕刻的典型代表式样。代表作:阿肯那顿雕像
CHAPTER .3
乌尔塔神庙:是乌尔城内最大的建筑物,构成总体的金字塔形,故称塔庙。乌尔塔庙四层分别代表的是黑色(地下世界),红色(人间世界),青色(天堂世界),白色(太阳的光明)。其建筑构想有前所未有的新颖创意。
浮雕:1、《安纳吐姆石碑》是苏美尔时期具有代表性的浮雕,浮雕正面表现了拉伽什城邦的统治者安纳吐姆,浮雕中着意夸大了过往的力量,故意将敌人压缩成一堆渺小的躯体,赞颂了安纳吐姆统率下的展示英勇无畏。
2、(新亚述时期)《国王狩猎》:战马奔腾的速度感,证明了当时的艺术家以能够熟练地使用形式语言来营造艺术气氛。
《负伤的狮子》:用对角线构图增清了动势感和动荡感,既有真实性又有装饰性,显示出高超的技巧。渲染了艺术的表现力。
新巴比伦时期:
马尔杜克神庙:位于巴比伦城的中央,是城中最高大的建筑物。
伊兹塔尔门:是巴比伦城通往王宫的大门
空中花园:当时的世界七大奇观之一
CHAPTER .4 古希腊时期
a..爱琴文化时期
迷宫:克诺索斯宫殿作为克里特岛的文化中心,是一个宏伟壮观的建筑群,因为持续重建扩建,致使宫殿结构越来越复杂,所以称之为“迷宫”。
克诺索斯宫殿:建筑十分庞大且复杂,建筑水平之高,装饰指华丽,能够作为克里特岛经济文化繁荣的见证,体现出以克里特为主的爱琴文化。(克诺索斯壁画:文化生活的重要组成部分,二维创作,注重平面色彩的协调,特有的韵律感。)
迈锡尼城的狮子门:三角形巨石石板浮雕,构图为一对雄狮俯视全城。
希腊瓶画的四种风格:黑绘风格,红绘风格,白绘风格以及东方风格。
b..古风时期
美术风格:古朴单纯
希腊神话传说的形成推动了神庙建筑的兴起,神灵故事和英雄传说为雕刻与绘画提供了形象来源,成为美术创作的主要题材,通过神灵形象的创造表达了对人自身的注重。
雕刻艺术:遵守“男裸女衣”的原则。仅见男女青年雕像,缺少神话传说的突出特征,多为呆板单一的正面表现或直立的形象。古风时期雕刻家对人物形象生动自然的追求集中在面部的表情上,“微笑”成为古风雕像的生命标志。
c..古典时期
d..希腊化时期
1.《米洛斯岛的阿芙罗狄蒂》:是现存希腊雕刻原作中最为优美的雕像之一。阿芙罗狄蒂是古希腊神话中的美与爱神,罗马人称之为“维纳斯”。出土时双臂已残缺,从而引发了人们对其的注重。既体现了古典时期理想美的传统,又具有希腊化时期对自然真实的注重,是理想与现实结合的,整座雕像从上而下有一种连贯优美的律动,女性人体柔美而不失庄严,被认为是表现女性人体美的最高典范。
2.《萨莫色雷斯岛的尼凯女神》:又称《带翼的胜利女神雕像》,简称《胜利女神》,古希腊的著名石雕刻。虽然现在头手残缺,但轻盈飘逸,气势不凡,被称为旷世珍宝,为卢浮宫镇宫之宝。是希腊化时代雕刻艺术的杰作之一,是超高的雕刻技巧与室外环境完美结合的纪念碑。
CHAPTER 5. 古罗马时期
(王政时期)雕刻:《母狼》作为坚毅冷峻的罗马民族性格的象征。体现埃特鲁利亚美术特征的极其写实手法,青铜雕刻技艺刻画了野性的蛮力。
(共和时期)○1建筑:1.对多立克柱式的改造增加了柱础,柱头下方加了横纹装饰。2.拱券技术的推广3.拱券与希腊柱式的结合(券柱式)4.火山灰混凝土
○2建筑成就主要体现:神庙、广场、剧场、城市住宅、水渠和国道。
雕刻:“奥古斯都”风格——帝王权贵的肖像雕刻,形成了罗马雕刻中典型的帝王风格。(《奥古斯都.屋大维》)
壁画:庞培壁画
古罗马建筑的艺术特征:1.实用性:加尔水道桥、浴场(卡拉卡拉、戴克里先)2.功利性:克里西姆决斗场 3.纪念性:凯旋门、纪念柱4.宗教性:万神庙
谈一下你对古罗马建筑的实用性和功利性的理解:1.实用性:古罗马人从氏族部落过渡到城市国家中,质朴务实成为罗马文化最重要的特征。罗马艺术更倾向实用,从而体现着建筑上形成的独特风格。古罗马的建筑思想是以生活建筑为中心,要走出一条公共型和实用型道路。所以,无论是神庙、宫殿、浴场等,都有了超前的开拓创新,且本身蕴含公共设施的意义,从而体现了实用性。
2.功利性:早期的古罗马人通过略夺周围土地来开疆扩土,从而形成了好战尚武的性格。从艺术形式上讲,罗马艺术在倾向实用性之外在形式上宏伟壮观,人物表现上强调个性,从而体现出对英勇善战的行为的毫不掩饰的崇拜之情。如:受两河流域影响下的建筑给人以高大、庄严之感。所以,在奴隶制盛行下功利性也无疑地表现出来。
CHAPTER 6. 古代中国美术
●人物画:顾恺之(东晋,《女史箴图》,《洛神赋图》),吴道子(唐,《天王送子图》)
●山水画:南北二宗(荆浩、范宽)/ 南宋四家:马远、夏圭、刘松年、李唐/ 清初四僧:朱耷(八
大山人),石涛(朱若极),弘仁(江韬),髡残(石溪)
黄公望(宋,《富春山居图》)
●花鸟画:宋徽宗(赵佶)、徐渭(清)
CHAPTER 7. 欧洲中世纪(古希腊罗马艺术衰落后至文艺复兴近代文明起始期间的美术)
●拜占庭建筑特点:集中式布局(以重要部分为中心安排建筑的整体布局)
代表作:圣索菲亚大教堂、圣马可教堂
●罗马式建筑特点:①拉丁十字形布局②圆拱、厚墙、小窗、塔楼。坚固厚重,产生静穆、庄重
的宗教气氛○3内以壁画和雕刻装饰为主
雕刻:壁画雕刻为主,用变型及夸张的手法。如《最后的审判》整个雕刻恐怖、怪诞而富有想象力,从而体现了中世纪艺术一大特点。
绘画:包括壁画和插图画。
代表作:比萨大教堂
比萨斜塔:位于罗马式大教堂后面右侧,是比萨城的标志。比萨斜塔毫无疑问是建筑史上的一座重要建筑。在发生严重的倾斜之前,它大胆的圆形建筑设计已经向世人体现了它的独创性,并且与同一旁的大教堂建筑形成反射而相互对应,像是有意模仿的曲线设计。更大水准上,它是在借鉴前人建筑经验的基础上,独立设计并对圆形建筑加以了发展,形成了独特的比萨风格。
●哥特式建筑特点:①拉丁十字形平面布局②尖拱、尖塔、塔楼、大彩色玻璃窗。以奔放、
灵巧、上升的力量感体现弃绝尘寰的宗教思想,也显示了蓬勃生机的精神。
代表作:巴黎圣母院,夏特尔教堂,科隆大教堂,米兰大教堂,索尔兹伯里教堂
雕刻特点:独立存有性、写实性逐渐增强
哥特式建筑:11实际下半叶起源于,13~15世纪流行于欧洲的建筑风格。是在罗马式建筑的基础上发展而来的。主要见于教堂,以交叉拱、飞扶壁、尖拱结构和新装饰体系的广泛应用为特征,既含有理性和神性的双重因素,又具有宗教与世俗的双重精神。最富盛名的有:巴黎圣母院,夏特尔教堂,科隆大教堂,米兰大教堂,索尔兹伯里教堂。
CHAPTER 8. 文艺复兴时期(人文主义)
●乔托:○1佛罗伦萨画派的创始人,他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭,主要作品是壁画,
内容多事圣经题材。○2写实技巧的雏形,现实主义原则在欧洲美术史上有跨时代的意义。被称为近代绘画之父。
●布鲁涅列斯奇:佛罗伦萨大教堂的穹隆顶是其毕生杰作。
●多那太罗:雕塑新纪元的开创者,《大卫》跨时代的意义。(独创性&冲破传统的禁锢)
其他作品及影响:《希律王盛宴》、《加塔梅拉塔骑马像》(大型纪念碑式骑马像)
相关的“样式主义”的解释:(矫饰主义、风格主义)指艺术风格及生活风度,并含高雅优美之意。16世纪20年代以来,一批倾慕米开朗基罗和拉斐尔的典雅风格而又务求新奇的艺术家,以追求风格自居,
遂被后人视为样式主义流派,是研究文艺复兴和近代美术发展方面的一个关键问题。样式主义的特点是它既有违于盛期文艺复兴美术的一些基本原则,也与日后的巴洛克美术有所不同。它虽仿效米开朗基罗等大师,却只得其形式而失其精神,一般来说,样式主义的作品都注重人体描绘,尤以裸体为多。
●波提切利:《春》、《维纳斯的诞生》(充满诗意的理想化世界)
其艺术风格华丽优雅的原因:a..生活在宫廷里,为其提供了十分优越的创作条件。 b..除了受乔托的现实主义原则的影响,还融入大量拜占庭风格的华美色调与优雅线条。
个人特色:具有东方风格倾向、丰富的想象、诗意抒情、高超的技巧。
●
●拉斐尔:吸收了佛罗伦萨画派的长处塑造了坚实饱满的人物形象,温柔优美的抒情情调。
作品:佛罗伦萨式圣母称为“母亲式”圣母,而在罗马创作的称为“女王式”圣母(西斯廷圣母)
代表神学的《盛典争论》,代表法学《神圣教律》,代表诗学的《巴尔纳斯山》,代表哲学的《雅典学院》
●威尼斯画派
风格:威尼斯画派反映人文主义和爱国主义思想,其画色彩明丽,形象丰满,构图新颖,但大多借宗教神话题材,描绘统治阶级的豪华生活。
代表人物:贝利尼,乔尔乔内(致力于表现一种人与自然和谐的美,对大自然的色彩变化有着超凡的敏锐洞察水平和表现水平),提香(热情地讴歌女性美和生命活力,善于使用壮丽的色彩增添画作激越的视觉效果。)
代表作:《沉睡的维纳斯》、《田园合奏》;《乌尔比诺的维纳斯》、《花神》
材创作的作品中最著名的一幅。此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。达芬奇改变了文艺复兴早期对这个题材的传统处理方式,利用透视原理,使观众感觉房间随画面作了自然延伸。图中人物列为一排,以耶稣为中心,十二门徒分为四组,对称分列两侧,形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达·芬奇成功地使用构图和用光等手段,塑造了一系列个性鲜明的人物形象。
CHAPTER 9. 欧洲十七、十八世纪美术
●卡拉契兄弟(意大利学院派)
●贝尔尼尼(意大利学院派):巴洛克艺术的集大成者,鲁本斯的作品充满强烈的运动感和旺盛的生
命力,热情洋溢地赞美人生欢乐。形象丰满,气势宏伟,色彩富丽。善于表现戏剧性的情节和人体在激烈的运动之中。雕刻作品《圣德列萨》、圣彼得教堂与广场(建筑)都是典型的巴洛克式的建筑。
●卡拉瓦乔(意大利学院派):<1>作品有浓郁的生活气息,从生活到艺术,都是一个叛逆者和革新
者。<2>对宗教画的理解是:应该把流浪汉,农民,渔夫的形象引进神圣的教堂:祭坛画《使徒马太和天使》。马太完全是农民的样子。<3>把宗教题材世俗化的观点具有进步的意义,代表作《基督下葬》《圣母之死》。<4>卡拉瓦乔的艺术,把目光对准下层,专门画被侮辱,被损害者的形象,大胆的怀疑和批判当时那个社会,代表作《多疑的多玛》。
●哈尔斯(荷兰画派):哈尔斯的肖像画人物个性鲜明,善于表现人物的瞬间表情和心理状态。采用
半身近景的构图,特别注意面部表情的刻画,表现人物的性格特征和心理状态。使用流畅奔放、挥洒自如的大笔触表现豪爽开朗、乐观自信的人物形象。画面气氛热烈,生动活泼,洋溢着浓郁的生活气息。《弹曼陀铃的小丑》、《吉普赛女郎》是肖像画的姊妹之作。
●伦勃朗(荷兰画派):17世纪荷兰最杰出的现实主义画家,也是一位为17世纪欧洲绘画开创
崭新境界的一代宗师。画风质朴自然,善于塑造有个性特征的人物形象。采用强烈的明暗对比画法,用光线塑造形体。他把油画的表现力推动到了前所未有的高度。代表作有《杜普医生的解剖课》、《夜巡》及其自画像等。
●委拉斯贵支(西班牙):《卖水的人》、《煮蛋的老妇人》、《音乐师》
●戈雅(西班牙):“西班牙第一画家”,代表作:《查理四世全家像》、《裸体的玛哈》、《着衣的
玛哈》、《法军枪杀起义者》
●卢本斯(佛兰德斯):佛兰德斯画家,是巴洛克美术早期的代表人物。鲁本斯的作品充满强烈
的运动感和旺盛的生命力,热情洋溢地赞美人生欢乐。形象丰满,气势宏伟,色彩富丽。
CHAPTER 11.19世纪法国美术
西方文化艺术发展中三个高峰期和三个中心:1.古代希腊时期以希腊为中心2.文艺复兴时期以意大利为中心3.19世纪以法国为中心
法国先后兴起的美术思潮及其艺术特色及其代表人物:
1.新古典主义:新古典主义美术仍然保留有古典主义美术中强调美感上的庄严和典雅,艺术形式上的严整简洁,注重艺术法则和理论要求,强调严格的素描和雕塑般的形体,不注重感情和色彩的表达。而在古典的理想美为典范时,它更多的融汇了时代精神和思想热情,正是这种现实性和时代性,新古典主义便脱离了旧俗,成为了“革命的古典主义”。代表:达维特、格罗等人。
2.浪漫主义:与新古典主义对立且突破了古典主义的束缚,主张创作自由和艺术独创性,重视表现美术家的个性、情感和想象,喜用象征、夸张、寓意和对比的手法追求色彩的表现力和流畅的笔触。但是欧洲的浪漫主义美术有消极与积极之分,前者抒发浪漫忽略现实,在英、德有所体现。后者有积极地将浪漫主义与时代精神结合,具有积极的社会意义和艺术革新意义,法国浪漫主义属于此类。代表:画家热里科《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦《自由引导人民》、雕塑家吕德《马赛实行曲》、卡尔波
3.现实主义:具有鲜明的社会批判性质和民主倾向,具有真实性、典型性、思想性和批判性等特点,也被称为“批判现实主义”。代表:画家库尔贝《晒麦女》,米勒《拾穗者》、《小鸟的捕食》,杜米埃,雕塑家罗丹《地狱之门》、《青铜时代》
过渡:为艺术而艺术的观点产生。
4.象征主义:自1885年起一种以象征主义为名,对理想主义倾向的逆反在文学和造型艺术领域同时发展起来,画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界,而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。象征派画家们并未创造一种新的形式流派,他们关心的仅仅诗意的表达、玄理的揭示。象征主义绘画是一种以感情为基础对新内容的探索,不是以理智或客观的观察为基础,而是超越外表的直觉的内在力量和想象。这时期具有象征主义的代表画家主要是摩罗、夏凡纳和雷东。
5.印象主义:作为明确的美术流派和思潮在19世纪70年代产生于法国,它提倡室外写生,追求对于外
光和色彩的变化和表现,反对绘画作为文学的附庸,强调表现直接感受、总体印象,并追求绘画本身的表现价值。使用保留笔触的色彩并置法。代表:马奈、莫奈、雷诺阿
西方美术史复习资料 受伤的野牛(西班牙):在阿尔塔米拉洞穴壁画中,有一只“受伤的野牛”可谓是经典之作,他先是用富有变化的线条勾勒出受伤野牛的轮廓,再用红褐色做渲染使之具有明暗效果,同时还巧妙地利用岩壁自然的起伏凹凸来强调野牛厚重的体积感,这种表现是那只受伤倒地后仍在挣扎的野牛获得了一种野性的张力。 维伦道夫的维拉斯(奥地利):出土在奥地利维也纳附近,它由石灰石雕刻而成,高11厘米,宽5厘米,一般这类雕塑的尺寸都较小,目的是使于人们携带,它以极度夸张的手法强调女性的生理特征,肥大的臀部和丰隆的乳房,它是一种多产的象征,体现了史前人类对母性生殖的崇拜。 古埃及建筑形式:金字塔,方尖碑,陵墓雕塑。 正面律:人物头部以正侧面表现,眼睛,肩为正面,腰部以下为正侧面。 命运三女神:是古希腊美术古典时期的头部虽然已被毁坏,帕特侬神庙东山墙的雕刻作品,其视觉效果就让人惊叹,但优美,恬静的姿态,丰满结实的躯体,纤细,繁复的衣褶,以及简约的轮廓却完整的表达了人生的智慧和理性,并展示了作者对人体结构的精确理解。 古罗马建筑形式:罗马万神殿,科洛西姆圆形竞技场,图拉真记功柱。 欧洲中世纪美术和文艺复兴时期对比? 答:从本质上来说:欧洲中世纪美术是基督教艺术,这是因为在当时基督教文化占有绝对的统治地位,一切造型艺术的最终目的都必须服务于宗教,基督教美术不注重客观世界的真实描绘,强调所谓的精神世界的表现;文艺复兴时期美术实质上是把学习古典文化作为途径而创造出一种新的文化,它的精髓所在就是人文主义;从内容和形式上说:欧洲中世纪美术以宣传基督教的教义和讲解《圣经》
的故事为宗旨,以一种非写实的,平面化的象征风格竭力营造宗教情绪和气氛;文艺复兴时期的画家们在处理宗教题材时,尽量淡化或减弱宗教的意义,充分肯定人性的真善美和崇高。 罗马式美术:公元10世纪以后,西欧建筑普遍采用类似古罗马时代的劵拱和梁柱结构体系,并大量用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。因此,史学家们把这个时代以建筑为主体的艺术统称为“罗马式艺术”。 威尼斯画派:15~16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一,该画派受人文主义影响,题材愈益走向世俗化,其突出特征是对色彩的崇尚,对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。乔凡尼~贝利尼被公认为是威尼斯画派的创始人,代表作《草地上的圣母》,色彩明亮鲜艳,和谐优美。他的弟子有乔尔乔纳(他是第一位采用光亮效果的艺术家)和提香。 尼德兰美术(14世纪末到15世纪初):尼德兰绘画主要是细密画和祭坛画。画派的奠基人是凡·艾克兄弟,代表作有《根特祭坛画》。扬·凡·艾克是欧洲第一代肖像画大师,他对解剖,透视和光学作了深入的研究,其代表作有《教堂中的圣母》,他处理油画的技巧是卓越的,改进了油画技术,采用了含树脂的稀释剂油料和颜料,增强了油画的表现力,长久以来,人们将油画的发明归功于他。 丢勒:16世纪德国划时代意义的画家,他在油画和版画等领域留下了丰厚的成果,他的作品体现着鲜明的德意志民族的特点:坚实,严谨,缜密,不仅气势宏大,而且富有哲理,画风严谨,素描精确,线条流畅有节奏感。代表作《四使徒》,即约翰,彼得,保罗,马可,表达自己对祖国命运的深切关注和要求伸张正义,谴责邪恶的思想,体现了鲜明的人文主义思想,四使徒被安排在两块长方形的木板上作对称式构图,画面左边的是约翰和彼得,代表仁爱;右边的是保罗和马可,
西方美术史复习题 一、基础知识: 1.《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家米隆。 2.巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。 3.德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是丢勒和霍尔拜因。 4.文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是乔尔乔内和提香。 5.《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家普桑。 6.法国“罗可可”画家华多的一生的转折点以其作品《舟发西苔岛》为标志。 7.法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳动者的生活面貌,最有代表性的 有《播种者》、《拾穗者》和《晚钟》等。 8.法国立体主业美术的创立者是毕加索,其油画作品《亚威农少女》,被认为是传统美术 与现代美术的分水岭。 9.在西班牙油画史上,唯一的两幅裸体肖像画是:一是委拉斯贵支《镜前的维纳斯》,二 是戈雅的《裸体的玛哈像》。 10.法国巴比松画派的主将是卢梭,而另一位画家杜比尼,则被誉为“画水的贝多芬”。 11.“印象主义”一词由莫奈所作的《日出·印象》一画的标题而来。该画派中善于描绘舞 女题材的是德加,而注重表现农民和农村景色的画家是毕沙罗。 12.原始社会最著名的女性浮雕,是在法国的拉斯科洞穴学发现的《举牛角杯的裸体女人》。 13.古埃及的吉萨三大金字塔旁有一座狮身人面像,高20米,长73米,一般认为是根据哈 夫拉法老的面貌来雕刻的。 14.巴黎圣母院建于12世纪后半叶,他所代表的建筑样式在美术史上称“哥特式”。 15.今天耸立在意大利的比萨教堂,是属于罗马式建筑的典范。 16.《劫夺吕西普的女儿们》是鲁本斯的代表作之一。 17.康斯太勃尔的作品追求人与自然的和谐统一,其成名作是《干草车》。 18.新古典主义有两位大师,前一位是大卫,后一位是安格尔。 19.《格尔尼卡》是比加索创作中最杰出、最重要的作品之一。整幅画描绘了五个成人,一 个婴儿,一头牛在德军轰炸下惨死德可怕情景。 20.超现实主义社团是从达达社团内部分化出来的。其代表人物主要有恩斯特、马格利特和 达利等。 21.十九世纪英国“拉斐尔前派”的三位代表画家是亨特、米莱斯和罗塞蒂等。 22.欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰的勃鲁盖尔。 23.十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是团体肖像画, 24.其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。 25.漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。 26.法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》,表达作者对遇刺战友的崇敬。 27.继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家马萨乔。 28.十九世纪英国的两位杰出的风景画家是透纳和康斯太勃尔 29.古希腊建筑以神庙为主,其典型形式是围柱式。 30.希腊瓶画的三种绘画样式是黑绘式、红绘式和彩绘式。 31.希腊雅典卫城建筑群中,主要建筑是帕特农,而伊克瑞翁神庙则以有一组女像柱而著称。 32.拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亚教堂。 33.哥特式教堂的突出标志是玻璃窗画。 34.古罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。
一、旧石器时代的美术 1.【维伦多夫的维纳斯】(奥地利) 公元前2万5000年到2万年之间 2.洞窟壁画 马格德林时期 法国多尔多涅【拉斯科山洞】最为著名。 西班牙地区中北部坎塔布连洞窟艺术尤为著名。 阿尔塔米拉山洞偶然。 二、古代两河流域的美术 *古代两河流域和古代埃及美术对比 三、古埃及美术 1.古王国时期【那尔迈王石板】第一王朝时期埃及会画图 2. 金字塔 胡夫金字塔胡夫之子海夫拉所建海夫拉之子门卡乌所建 四、古希腊美术 1.古希腊建筑的三种柱式 2.古罗马建筑五柱式 3.鼎盛时期 掷铁饼者米隆希腊古典盛期 4. 公元前460年海神波塞冬希腊 五、古罗马美术 古罗马建筑的特点 六、中世纪美术 中世纪这个词由16世纪意大利学者提出,是指古罗马以后到文艺复兴之前这一历史时期。 1.中世纪美术类型 1053----1272年罗马建筑代表:1比萨教堂2比萨斜塔意大利
1163年巴黎圣母院法国—哥特美术 13到14世纪---中世纪的艺术高峰,最早产生于法国。 1386年米兰大教堂意大利 七、文艺复兴时期美术 从14世纪开始到16世纪末。 1. 指导思想 2. 文艺复兴时期美术的基本特征 7-1 意大利文艺复兴时期美术 1.发端时期 1267----1337年弗罗伦萨画派 代表人物:乔托被视为美术史上的(但丁) 西埃那画派代表人物:杜乔西蒙涅--马尔丁尼 2.早期 1445-----1510年桑特洛--博蒂切利弗洛伦萨画派意大利15世界下半期约1485年【维纳斯的诞生】 1487年【春】 7-2文艺复兴盛期 达芬奇【岩间圣母】拉斐尔【雅典学院】 1508---1510年乔尔乔涅【田野百合】威尼斯画派 1515年【西斯廷圣母】 7-3文艺复兴时期的尼德兰美术15世纪美术 1434年杨·凡·爱克作品:阿尔诺尔芬尼夫妇像 7-416世纪美术 勃鲁盖尔【收割干草】【雪中猎人】【农民舞蹈】【农夫婚礼】 1526年丢勒四使徒
课程编号:B07127 课时安排:32学时教学类型:理论课 第一章原始美术 ◆教学目的要求(分掌握、熟悉、了解三个层次): 掌握旧石器时代美术 熟悉中石器时代美术 了解新石器时代美术 ◆教学内容(注明:*重点#难点): 原始造型艺术创作的时间、实用性特征、洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑、彩陶文化 *重点:法兰克-康塔布连美术圈;南北欧岩画;巨石文化 #难点:法兰克-康塔布连美术圈 ◆教学方式、手段、媒介: 采用多媒体课件,重视美术作品的展示、读解和理论分析 手段: (1)重视创作方法的讲解;(2)重视作品创作环境、文化背景的分析;(3)明确作品在历史发展中的地位;(4)分析作品色彩、造型、整体效果的美感 ◆过程设计: (1)原始美术的分期、主要类别;(2)原始美术主要的艺术特色;(3)旧石器时代绘画和雕塑的艺术风格;(4)法兰克-康塔布连美术圈;(5)南北欧岩画;(6)巨石文化;(7)彩陶文化;(8)小结原始美术的历史意义及对现当代艺术的影响 ◆讨论、思考题、作业: 思考题: 1、原始美术的分期、主要类别及其主要的艺术特色是什么? 2、旧石器时代绘画和雕塑的艺术风格及其代表作品是什么 3、什么是巨石文化?它的代表性作品是什么? 4、彩陶文化发生在什么时候?代表性作品有哪些? ◆参考书目: [1](美)威廉·麦克高希.世界文明史——观察世界的新角度[M].董建中王大庆译,北京:新华出版社,2003. [2](美)罗伯特·E·勒纳等著.西方文明史[M].王觉非等译中国青年出版社北京 2003 [3](英)E·H·贡布里希.秩序感——装饰艺术的心理学研究[M].范景中杨思梁译.长沙:湖南科学技术出版社,2000. [4]廖旸.蛮族艺术[M].石家庄:河北教育出版社,2003. [5]高火.欧洲史前艺术[M].石家庄:河北教育出版社,2003. 教师姓名:王美艳职称:副教授2006-9-9
《世界美术史》读书笔记 17世纪卡拉瓦乔及其艺术特色。 16世纪末17世纪初的现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔,卡拉瓦乔主义把现实主义艺术推向了一个新的阶段(2)具有鲜明民主主义色彩的卡拉瓦乔艺术的产生:与意大利的动荡时代有关:意大利 人民的起义斗争影响了下层的艺术家,苦闷和叛逆情绪必然会反映在艺术作品中,都是历史的必然。 卡拉瓦乔: (1)作品有浓郁的生活气息,从生活到艺术,都是一个叛逆者和革新者 (2)对宗教画的理解是:应该把流浪汉,农民,渔夫的形象引进神圣的教堂:祭坛画《使徒马太和天使》:马太完全是农民的样子(3)把宗教题材世俗化的观点具有进步的意义:《基督下葬》《圣母之死》 (4)卡拉瓦乔的艺术,把目光对准下层,专门画被侮辱,被损害者的形象,大胆的怀疑和批判当时那个社会:《多疑的多玛》。 17世纪荷兰美术的代表人物及其艺术特色。 17世纪荷兰画派产生的社会条件:17世纪前期荷兰经济繁荣, 文化昌盛,有广泛的言论自由与信仰自由,出现最早的定期刊物,新的文化气氛培养了杰出的思想家,科学家和艺术家荷兰画派以写实,纯 朴为特点:A.对自身能力和价值的充分认识,表现人的自尊心,自信心,反映人的现实生活和人的情感和愿望,成为主要的课题.B.把目光投
向多彩的现实世界:用画笔描绘周围的日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色把现实生活作为艺术创作的源泉:A以现实生活为题材,新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色B绘画艺 术反映生活的广度和深度大为增加,是对现实主义艺术的一大贡献(1)哈尔斯:〈1〉荷兰现实主义艺术画派的奠基人,天才的肖像画家〈2〉表现了荷兰市民健康,愉快,充满生命力的形象,反映朝气蓬勃的精神面貌:A.单人半身肖像:《吉卜赛女郎》:a.选取半身近景的构图,注意面部表情的刻画,善于表现人物的性格特征和心理状态b.画面生动活泼,人物仿佛无拘无束的自由生活着c.使人联想到画面之外还有其他人物,构成一个情节,洋溢浓郁的生活气息B.团体肖像画:《圣乔治射击手连军官的宴会》:画面上人物情绪高昂,气氛热烈活跃,充满荷兰人的自信,自豪的时代气息。 肖像画中充满一种乐观向上的情绪,绘画技巧上运用流畅奔放,挥洒自如的大笔触:表现了豪爽自信,形神兼备,栩栩如生的人物形象,这是其肖像画的突出特点:构成他伟大不朽的肖像画艺术的独特风格(2)伦勃朗:现实主义艺术的大师,勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路,为欧洲现实主义艺术的发展作出了贡献:《杜普教授的解剖课》创作了阿姆斯特丹射击手连队的群像,举世闻名的《夜巡》:主题性绘画,情节性群像,出色的处理了明暗关系,突出表现了不忘前人反抗西班 牙统治者的英勇斗争,决心保卫祖国的英雄气概肖像画:生动传神独 具风采,更加接近普通的荷兰贫民和平民体现了以纯朴与真实为其特点的荷兰民族气派:A.《入浴的妇人》:即兴写生式肖像画B.《带天
《西方美术史》有感 这本书西方艺术的形式与特征等的发展史,其中心问题是美对于人类生活和人类历史的价值和意义。另外,西方美学与西方的哲学,文化艺术的发展密切相关。对美学,哲学是关于一切美学问题的最基础的思考,具有元美学的性质。对美学问题的研究有利于加深和丰富对西方哲学的理解。西方历史上的文学艺术作品是许多美学思想的源泉。 说起西方美术,我好像走进到了另一个新天地,与中国美术形式意境完全不同的另一番感受。在兴趣盎然中,乔托的觉醒,波提切利的韵昧,达芬奇的智慧,米开朗基罗的激愤,拉斐尔的优雅,乔尔乔内的建树,提香的追求和丁托列托的视角,感受布勒格尔的气质,丢勒的才情,普桑的力度,华托的情调,大卫的理想,安格尔的柔美,德拉克罗瓦的激情和莫奈的光影,深深吸引着我。另外,西方艺术流派及艺术形式多种多样:华丽激情的巴洛克艺术;古典优雅的学院派;充满生活情趣阳光的荷兰小画派;夸张扭曲的折衷主义;真实和谐的写实主义;抽象豪放的野兽派;具有戏谑和象征意义的超现实主义…… 书的第一部分讲的是古埃及希腊罗马美学。提起埃及,人们首先想起的是金字塔。金字塔是古埃及卓越的建筑艺术,它是法老王们的陵墓。对于金子塔的美丽和雄伟我不多说,在课上学到的最令我印象深刻的是埃及的雕刻、绘画艺术。从那些作品我们可以看到,埃及人的灿烂文化以及他们对“秩序”的狂热追求,绘画的比例,外形都奇异的保持一致,宏伟的雕像现在虽然有好多残缺,但仍能感受到那埃及的辉煌文明! 古希腊的美学思想是在其哲学,艺术,宗教,文化的土壤中产生的。超凡入圣的艺术,古希腊与古罗马。罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。后来古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美,这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同,这种特征趋向于个人意志的创造,表现出敢于参与世事争胜的气概。它是希腊文化的继承者和发扬者,伟大的罗马,璀璨的希腊!充满神话的希腊,雅典卫城,巴特农神庙,这些美丽的地方都给我们不一样的视觉享受。虽然没有在幻灯上看到十几米高的雅典娜塑像,但是可以想象那是怎样的宏伟美丽。充满了神圣,梦幻般的感觉!这些都给我从新认识了希腊的文化,对希腊的建筑也有了一些了解。 最后另我印象深刻的就是文艺复兴时期的两大天才——达芬奇与米开朗基罗,纪录片记录了他们的生平种种,让我们了解了天才成功的不易与艰辛。时代造就了他们,他们也成就了时代!他们值得我们现在每一个学生去学习,为之理想而奋斗,因为他们告诉我们,艺术是门伟大的科学!终求一生,值得为之奉献,为之探索! 它介绍了几种最早形态的美学思想。塔塔凯维奇认为美学思想最早包含在艺术之中;鲍桑葵认为人类的审美意识产生于原始宗教向哲学的过渡阶段;吉尔伯特和库恩认为哲学孕育了美学。综合几位美术家的观点,早期希腊的美学思想是蕴含在宗教,艺术,和哲学当中的。这几种观点的分歧是美学本身是什么,美学与哲学的关系是什么。由此可见,美学不仅仅是哲学的一个分支,他们之间还有更复杂的关系。要理解他们的关系,我想必须要通过深入的学习和探究。
中外美术史年表对比
世界美术史 时间朝代/国家主要成就代表派别\艺术家代表作家 新石器时代巨石建筑巨石建筑英国南部“斯通亨治”石环 公元前2680——公元前 2300 古埃及金字塔巴斯塔吧形制、昭赛尔王的梯形金字塔、 吉萨散的金字塔、哈弗拉金字塔、狮身 人面像 公元前2134——公元前 30 古埃及雕塑、神 庙建筑 卡尔纳克神庙、卢克索尔神庙 公元前12世纪——公元前8世纪古希腊(荷 马时期) 底比隆陶瓶 公元前7世纪——公元前6 世纪古希腊瓶画、建 筑、雕 刻希腊神 庙 “古风式微笑”:大型圆雕和建筑装饰浮 雕。瓶画:兽首人身和植物纹样。黑绘 风格代表作有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰 子》、红绘风格。三大柱式:多利克式爱 奥尼亚式、科林斯式
公元前5世纪——公元前4世纪古希腊建筑和雕 塑 三位杰出的雕塑家:波 里克利托斯、普拉克西 特列斯、留西坡斯 米隆《掷铁饼者》、。《尼多斯的阿芙洛狄 德》、《刮汉污垢的运动员》等雕塑作品 公元前4世纪 ——公元前1 世纪 古希腊雕塑雕塑作品的代表:《垂死的高卢人》《杀妻后自杀的高卢人》、《拉奥孔群像》希腊本土雕塑:米洛的维纳斯、萨莫色雷 斯的胜利女神。 公元5世纪- 15世纪 建筑 14世纪到16 世纪意大利 木刻、油 画、壁画、 雕塑 达〃芬奇、米开朗琪罗、 拉斐尔、乔尔乔尼、委 罗涅塞、丢勒 壁画《最后.的晚餐》、油画《蒙娜〃丽 莎》、雕塑《大卫像》、油画《西斯廷圣 母》等 17世纪——西班牙、荷 兰、法国、 普桑、凡〃代克、雷诺 《福西雍的安葬》、《倒奶的厨娘》、《基 督救治病人》。《玛丽〃美第奇在赛马登
世界美术史复习重点: 1、世界美术史参考书目: ①《外国美术简史》,中央美院美术史系,高等教育出版社 ②《剑桥艺术史》,中国青年出版社 ③《艺术发展史》,贡布里希,天津美术出版社 ④《世界美术史》,弗莱明等,国际文化交流中心 ⑤《外国美术史教程》,李春,陕西美术出版社 ⑥《东方美术史教程》,邓惠伯,高等教育出版社 ⑦中国大百科全书?美术卷,中国大百科全书出版社 ⑧《辞海》(艺术分册) ⑨1979—1995年《世界美术》杂志 1、世界美术史复习方法及重点: 世界美术史试题常用题型有填空、选择、判断、简答、名词解释、论述题。其中填空、选择、判断约占总分40%,名词解释或简答题20%,论述题20%,总分100分。 世界美术史命题大致以欧洲美术史为发展主线,涉及内容在时间和地域的跨度上都巨大,时间从原始社会、古代、中世纪、文艺复兴到近代、现代,地域包括古代的埃及、中东、欧洲各国,内容涉及建筑、雕塑、工艺、抄本绘画、壁画、架上绘画等各个领域。填空、选择、判断、简答所涉内容均可通过中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著的《外国美术简史》获得正确答案。填空内容包括艺术史中著名的人名、地名、作品名和时代等知识点。选择涉及艺术家作品、艺术史常识。判断涉及艺术史中常识性的概念。名词解释包括艺术史中的特殊名词,专有名词、艺术团体、机构、艺术运动和事件等。简答 问题包括艺术运动、著名的艺术家及作品分析。这类题目均可通过熟读和理解《外国美术简史》和《剑桥艺术史》得到解答。论述题主要是考察考生在掌握艺术史知识的基础上分析问题的能力,题目内容多涉及不同国家、不同时代、不同风格的比较分析、一种艺术现象和艺术风格的成因、特征的研究,所以考生应在教材的基础上尽可能扩大阅读范围,结合具体的艺术作品和史实分析。 简评:李建群(中央美院人文学院外国美术教研室主任) 以下是复习外美史时首先应掌握的基本知识点: 两河流域:注意分期 古埃及:注意分期和不同时期的代表作品(年代,特点);古埃及艺术和古希腊艺术的关系和区别(建筑,如神庙的比较)。 爱琴、希腊:注意爱琴与希腊两文明间的关系和时间的分割;希腊要注意不同的艺术种类和代表作品;希腊化与古典时期雕塑的差别 古罗马:注意时代分期;伊达拉里亚美术与罗马美术的关系;罗马美术与希腊美术的区别(特别是建筑和雕塑方面);庞贝古城绘画对古典主义风格有何影响 中世纪:中世纪美术的内容、来源是什么?(基督教、蛮族等多种风格的变化) ①基督教美术:注意巴西利卡式和希腊神庙的区别;圣彼得大教堂。 ②拜占庭美术:注意艺术风格;圣索非亚教堂;圣维他尔教堂的镶嵌画。 ③加洛林文艺复兴:弄清楚概念。 ④罗马式美术:清楚罗马式的概念;建筑风格;代表技术及作品。
40张图看懂西方美术史,你值得拥有!强烈推荐! 赵子龙,艺术评论人、策展人;毕业于清华大学美术学院艺术史论系。曾多次参与、策划大型艺术展览,曾担任《艺术时代》副主编,为《证券日报》、《投资者报》、《上海证券报》等撰写艺术市场评论。 赵子龙公众微信,ID:artbase。《怎样看懂当代艺术》不日将结集出版,力求以幽默、朴实的语言和扎实的艺术史知识向大众传播靠谱实用的艺术入门文章。 赵子龙长啥样?-------------以下是赵子龙曰------------ 在白话之前,我需要负责任地告诉大家,艺术风格的变化,原因是生活方式的变化——这是读懂艺术史的祖传秘诀。别听教授们口干舌燥地讲历史学、新历史学、艺术史方法论、风格学,就好比做生意未必要去商学院学,常识就够了。首先,是我们常说的“古代”,古代的艺术史用一句话说就是,他们画各种神。古代可以理解为原始,既然是原始,就是说对很多事物都搞不懂,不明觉厉,害怕。看见打雷,艾玛那里是个啥东西这么大动静看来我弄不过他,我得跟他搞好关系,我不认识他也没见过,但我把好东西给他他应该不会劈死我吧~~于是出现了“祭祀”。那会几乎所有的事情都是跟这个有关,中外都一样。看官要去研究中国上古三代,会听到一句话叫做“国之大事,在祀与戎”——意思就是国
家的大事有两件,祭祀和战争。其实那会老祖先们还没闲心思琢磨“艺术”是啥,那会的所有心思都是怎么着吃饱别饿死,别让野兽给吃了——《疯狂原始人》都看过吧,就那意思。 顺便说,祖先们对神的想象,是一个由乱哄哄到清晰的过程。开始他们眼里啥都是神,树那么粗是神,发大水也是神,太阳月亮都是神……你眼中的神和我眼中的神都不一样,特别容易混乱。比如张三遇到一头大野猪打不过,以为是神刚要祭祀,隔壁老王饿了三天看见这头肥猪疯了也得弄死它给拖走了;李四上山砍柴发现一棵很粗的没见过的树,吓坏了赶紧祭祀,隔壁老王过来把树砍倒拖回家盖房子了……这样时间久了,大家就会紊乱。所以,大家凑到一起一讨论,哪些是神哪些不是神就达成共识,于是就出现“图腾”,出现了系统的神话体系。 西方古代艺术史中经常提到的有两块,一是古埃及,一是古希腊罗马(古东方和古西方)——都是“画各种神”,但这个时候大家所说的神,体系已经非常严密。古埃及时期,各路大神总共有2000多位,大地、空气、河流、天空、太阳、月亮、动物和植物都是神,而且众神的形象和名字都是统一的,太阳神就得叫“拉”,死神就得是狼头“阿努比斯”,不能随便改。古希腊时期也是如此,太阳神是宙斯,海神就是波塞冬,冥王就是得叫哈德斯——各位看官想要了解这众神
西方美术史重点笔记 1.阿尔塔米拉洞穴壁画:欧洲旧石器时代晚期壁画。在西班牙北部桑坦德市的阿尔塔米拉洞穴内。公元前16000---9000。1879年发现。洞穴长270米,洞顶绘有十五头巨大的野牛,驯马,鹿及其他动物的组合并不是自然中的动物的正常驻聚集。图画中没有风景,也没有地平线只有动物。动物无论是受伤还是奔跑的,姿态都十分真实生动,多以写实、粗犷和重彩手法刻画。其中最重要的是《受伤的野牛》以动感流畅的线条刻画形体硕大的野牛,体现出厚实雄状的体积感和量感。垂死的野牛充满面着凝神迎战的悲壮的气势,绘制者赋以其虽死犹生,纪念碑式的生命永恒意义。在旧石器时代很具有代表性。 2.分析旧石器时代的维纳斯雕像的造型变化和艺术象征:女性生育特征的极端强调,女性裸体雕像被视为具有魔力功能的母神,作为丰富的象征来予以表现。尽管这些雕像看起来并不是现实视野中女性形象,但是它们表达了当时人们的精神信仰。 希腊时期的维纳斯具有希腊女性的典型特征:直鼻、椭圆脸、窄额。安详自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇,给人以矜持而富有智慧之感。姿态庄严而崇高,典雅而优美,洋溢着古希腊古典盛期那种豁达纯净,古朴静穆的光辉。是迄今发现的希腊女性雕像中被公认为最美的一例。 3.马格德林文化:马格德林文化洞穴壁画——有西班牙阿尔塔米拉洞穴的《受伤的野牛》。法国拉斯科洞穴的《野牛》等。风格特点:描绘巨大的食草动物,野牛和鹿最多。绘制技术更为先进,运用多种手法表现动物硕大的体积和沉重的量感,气势雄厚壮观。 4.巨石栏:建于新石器晚期,这个环形的巨石建筑由三圈竖立的石块构成,以中心的石栏祭台作为圆心,最外的石栏以三十块等距离的直立巨石围合而成。
世界美术史读书笔记 这本书西方艺术的形式与特征等的发展史,其中心问题是美对于人类生活和人类历史的价值和意义。另外,西方美学与西方的哲学,文化艺术的发展密切相关。对美学,哲学是关于一切美学问题的最基础的思考,具有元美学的性质。对美学问题的研究有利于加深和丰富对西方哲学的理解。西方历史上的文学艺术作品是许多美学思想的源泉。 说起西方美术,我好像走进到了另一个新天地,与中国美术形式意境完全不同的另一番感受。在兴趣盎然中,乔托的觉醒,波提切利的韵昧,达芬奇的智慧,米开朗基罗的激愤,拉斐尔的优雅,乔尔乔内 的建树,提香的追求和丁托列托的视角,感受布勒格尔的气质,丢勒的才情,普桑的力度,华托的情调,大卫的理想,安格尔的柔美,德拉克罗瓦的激情和莫奈的光影,深深吸引着我。另外,西方艺术流派及艺术形式多种多样:华丽激情的巴洛克艺术;古典优雅的学院派;充满生活情趣阳光的荷兰小画派;夸张扭曲的折衷主义;真实和谐的写实主义;抽象豪放的野兽派;具有戏谑和象征意义的超现实主义?? 书的第一部分讲的是古埃及希腊罗马美学。提起埃及,人们首先想起的是金字塔。金字塔是古埃及卓越的建筑艺术,它是法老王们的陵墓。对于金子塔的美丽和雄伟我不多说,在课上学到的最令我印象深刻的是埃及的雕刻、绘画艺术。从那些作品我们可以看到,埃及人的灿烂文化以及他们对“秩序”的狂热追求,绘画的比例,外形都
奇异的保持一致,宏伟的雕像现在虽然有好多残缺,但仍能感受到那埃及的辉煌文明! 古希腊的美学思想是在其哲学,艺术,宗教,文化的土壤中产生的。超凡入圣的艺术,古希腊与古罗马。罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。后来古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美,这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同,这种特征趋向于个人意志的创造,表现出敢于参与世事争胜的气概。它是希腊文化的继承者和发扬者,伟大的罗马,璀璨的希腊!充满神话的希腊,雅典卫城,巴特农神庙,这些美丽的地方都给我们不一样的视觉享受。虽然没有在幻灯上看到十几米高的雅典娜塑像,但是可以想象那是怎样的宏伟美丽。充满了神圣,梦幻般的感觉!这些都给我从新认识了希腊的文化,对希腊的建筑也有了一些了解。 最后另我印象深刻的就是文艺复兴时期的两大天才——达芬奇与米开朗基罗,纪录片记录了他们的生平种种,让我们了解了天才成功的不易与艰辛。时代造就了他们,他们也成就了时代!他们值得我们现在每一个学生去学习,为之理想而奋斗,因为他们告诉我们,艺术是门伟大的科学!终求一生,值得为之奉献,为之探索! 它介绍了几种最早形态的美学思想。塔塔凯维奇认为美学思想最早包含在艺术之中;鲍桑葵认为人类的审美意识产生于原始宗教向哲学的过渡阶段;吉尔伯特和库恩认为哲学孕育了美学。综合几位美术家的观点,早期希腊的美学思想是蕴含在宗教,艺术,和哲学当中的。这几种观点的分歧是美学本身是什么,美学与哲学的关系是什么。
史前美术.古代美术: 史前美术: 史前时期的美术产生于旧石器时代晚期。30 洞窟壁画: 1.西班牙的阿尔塔米拉洞窟,其中以野牛的姿态最为生动。30 2.法国拉斯科洞窟,被称为“公牛大厅”。西方学者们风趣的称这是“史前的西斯教堂”。30 雕刻: 新石器时代晚期出现的小型雕像也应具有类似洞窟壁画的巫术意义。最典型的作品发现于奥地利威伦道夫的维纳斯像。30 巨石建筑: 新石器时代的美术最主要的是巨石建筑,它是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物和以巨大石块构筑的建筑物。30 古代两河流域美术: 建筑: 苏美尔人的美术成就主要体现在建筑.雕刻.绘画.工艺美术等方面,其建筑都用黏土制成砖坯。苏美尔人最重要的是建筑是塔庙,它是建在几个由土垒起来的大台基上,这种类似于梯形金字塔的建筑被称为“吉库拉塔”,塔庙建筑的代表作品:乌鲁克神庙。31 新巴比伦王国的艺术成就主要体现在巴比伦城的建筑上,代表作品:伊斯塔尔门。31 雕刻: 1.苏美尔人——阿卡德雕刻艺术,代表作品《萨尔贡王青铜头像》.《纳拉姆辛浮雕石板》。 2.古巴比伦浮雕,汉谟拉比当政,是巴比伦王国最繁荣的时期。他颁布了已知人类历史上最古老的一部成文法典:汉谟拉比法典,成为巴比伦时期保留的最著名的浮雕作品。31 3.亚述雕刻,代表作品:萨尔贡二世宫殿圆雕《人首翼牛神兽》。31 古代埃及文化: 建筑: 古王国时期的美术以金字塔建筑和雕刻最为突出。31 新王国时期的著名建筑:卢克索神庙(供奉太阳神阿蒙)和卡纳克神庙(献给神的妻子和儿子)。31 卡纳克神庙最惊人的部分是圆柱大厅,厅内共有134根石柱,分16行排列,占地5000多平方,是世界上最大的圆柱体。31
《世界美术史》读书笔记 《世界美术史》读书笔记 品味完一本名著后,相信大家都有很多值得分享的东西,这时最关键的读书笔记不能忘了哦。那么我们如何去写读书笔记呢?下面是为大家整理的《世界美术史》读书笔记,仅供参考,欢迎大家阅读。 这本书西方艺术的形式与特征等的发展史,其中心问题是美对于人类生活和人类历史的价值和意义。另外,西方美学与西方的哲学,文化艺术的发展密切相关。对美学,哲学是关于一切美学问题的最基础的思考,具有元美学的性质。对美学问题的研究有利于加深和丰富对西方哲学的理解。西方历史上的文学艺术作品是许多美学思想的源泉。 说起西方美术,我好像走进到了另一个新天地,与中国美术形式意境完全不同的另一番感受。在兴趣盎然中,乔托的觉醒,波提切利的韵昧,达芬奇的智慧,米开朗基罗的激愤,拉斐尔的优雅,乔尔乔内的建树,提香的追求和丁托列托的视角,感受布勒格尔的气质,丢勒的才情,普桑的力度,华托的情调,大卫的理想,安格尔的柔美,德拉克罗瓦的激情和莫奈的光影,深深吸引着我。另外,西方艺术流派及艺术形式多种多样:华丽激情的巴洛克艺术;古典优雅的学院派;充满生活情趣阳光的荷兰小画派;夸张扭曲的折衷主义;真实和谐的
写实主义;抽象豪放的野兽派;具有戏谑和象征意义的超现实主义?? 书的第一部分讲的是古埃及希腊罗马美学。提起埃及,人们首先想起的是金字塔。金字塔是古埃及卓越的建筑艺术,它是法老王们的陵墓。对于金子塔的美丽和雄伟我不多说,在课上学到的最令我印象深刻的是埃及的雕刻、绘画艺术。从那些作品我们可以看到,埃及人的灿烂文化以及他们对“秩序”的狂热追求,绘画的比例,外形都奇异的保持一致,宏伟的雕像现在虽然有好多残缺,但仍能感受到那埃及的辉煌文明! 古希腊的美学思想是在其哲学,艺术,宗教,文化的土壤中产生的。超凡入圣的艺术,古希腊与古罗马。罗马人在相当长的.时间里直接根据面具制作肖像雕塑。后来古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美,这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同,这种特征趋向于个人意志的创造,表现出敢于参与世事争胜的气概。它是希腊文化的继承者和发扬者,伟大的罗马,璀璨的希腊!充满神话的希腊,雅典卫城,巴特农神庙,这些美丽的地方都给我们不一样的视觉享受。虽然没有在幻灯上看到十几米高的雅典娜塑像,但是可以想象那是怎样的宏伟美丽。充满了神圣,梦幻般的感觉!这些都给我从新认识了希腊的文化,对希腊的建筑也有了一些了解。 最后另我印象深刻的就是文艺复兴时期的两大天才——达芬奇与米开朗基罗,纪录片记录了他们的生平种种,让我们了解了天才成功的不易与艰辛。时代造就了他们,他们也成就了时代!他们值得我
史前美术. 古代美术: 史前美术: 史前时期的美术产生于旧石器时代晚期。30 洞窟壁画: 1. 西班牙的阿尔塔米拉洞窟,其中以野牛的姿态最为生动。30 2. 法国拉斯科洞窟,被称为“公牛大厅”。西方学者们风趣的称这是“史前的西斯教堂”。30 雕刻: 新石器时代晚期出现的小型雕像也应具有类似洞窟壁画的巫术意义。最典型的作品发现于奥 地利威伦道夫的维纳斯像。30 巨石建筑: 新石器时代的美术最主要的是巨石建筑,它是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物和以巨 大石块构筑的建筑物。30 古代两河流域美术: 建筑: 苏美尔人的美术成就主要体现在建筑. 雕刻. 绘画. 工艺美术等方面,其建筑都用黏土制成砖 坯。苏美尔人最重要的是建筑是塔庙,它是建在几个由土垒起来的大台基上,这种类似于梯 形金字塔的建筑被称为“吉库拉塔”,塔庙建筑的代表作品:乌鲁克神庙。31 新巴比伦王国的艺术成就主要体现在巴比伦城的建筑上,代表作品:伊斯塔尔门。31 雕刻: 1. 苏美尔人——阿卡德雕刻艺术,代表作品《萨尔贡王青铜头像》. 《纳拉姆辛浮雕石板》。 2. 古巴比伦浮雕,汉谟拉比当政,是巴比伦王国最繁荣的时期。他颁布了已知人类历史上最 古老的一部成文法典:汉谟拉比法典,成为巴比伦时期保留的最著名的浮雕作品。31 3. 亚述雕刻,代表作品:萨尔贡二世宫殿圆雕《人首翼牛神兽》。31 古代埃及文化: 建筑: 古王国时期的美术以金字塔建筑和雕刻最为突出。31 新王国时期的著名建筑:卢克索神庙(供奉太阳神阿蒙)和卡纳克神庙(献给神的妻子和儿子)。31 卡纳克神庙最惊人的部分是圆柱大厅,厅内共有134 根石柱,分16 行排列,占地5000 多平方,是世界上最大的圆柱体。31
西方美术史 近代美术(公元15世纪~公元19世纪) U2 巴洛克与洛可可美术 1. 巴洛克美术(baroque)17th盛行葡萄牙语“不合常规的特别是那些外形有疵点的珍珠”隐含有贬抑之色彩 意大利| 拉卡瓦乔《圣母之死》《基督的埋葬》《圣?彼德的受难》《召唤圣马太》 贝尔尼尼《圣?德丽莎的幻觉》《圣?彼得大教堂广场》 荷兰| 哈尔斯《吉普赛女郎》 伦勃朗《夜巡图》《杜普老师的解剖课》 维米尔《读信的少女》 弗兰德斯| 凡?代克《查理一世像》 西班牙| 委拉斯开兹(velasquvz)《教皇英洛森十世》《纺织女》 格列柯《奥尔加斯伯爵的葬礼》 牟利罗《吃甜瓜与吃葡萄的孩子》 2. 洛可可美术法语“贝壳形”法国大革命前置园林中用以装饰店堂的嶙峋的假山石。原为对洛可可艺术纤细温柔的嘲笑和鄙视,所以时而称之为洛可可时而称之为“蓬芭杜式”法国| 华多(wedau)《爱情岛朝圣》 布歇《浴后的狄安娜》 弗拉戈纳尔《秋千》 夏尔丹《餐桌上的厨具》《苏比士别墅》 英国| 庚斯博罗《蓝衣少年》 巴洛克在艺术的语言上,多采用具有强烈运动感的波状曲线,波径的幅度达,色彩厚重热烈。力求使建筑、绘画、雕刻、融为一体,造成一种具有幻觉和神秘感的天地。洛可可在艺术语言上,多采用委婉的波状曲线,波经的幅度比巴洛克笑,室内装饰多以贝克、藤蔓、卷叶和花卉为主题。喜用青、黄和娇嫩的色调,造成一种现实人间的生活享受。 巴洛克和洛可可都是不同历史时期上流社会审美趣味的反映,但艺术手法和技巧却非上层社会所专有,同样可用来反映普通人民的生活,意大利的卡拉瓦乔、荷兰的弗朗斯?哈尔斯、法国的夏尔丹、西班牙的牟利罗都是比较明显的例子。不过总的来说,巴洛克仍然是维护教权和王权,反宗教改革和炫耀皇家贵族威严的艺术,洛可可仍然是皇家贵族享乐的案情说爱的艺术。 U3 学院派、古典主义、新古典主义美术 1. 学院派的基本特征:重规范重典雅重传统重技巧 2. 古典主义与新古典主义美术特征 新古典主义美术特征:重古代重理性重道德重格律重宫廷 法国| 普桑《阿卡迪亚的牧人》 大卫(新古典主义两位大师)《贺拉斯兄弟的宣誓》 安格尔(新古典主义两位大师)《泉》
1、希腊艺术古典盛期美学特征: “高贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则,这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息;经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息,带有浓郁的理想主义色彩。 2、唐代美术成就:唐代是中国封建社会的黄金时代,唐代的美术,在六朝美术的优良传统 的基础上,由于技术的进步和数量众多的画家的努力,创造了形象更为完美,主题更为明确,反映现实生活更为有力的艺术。中国古典美术的发展大致可以说到了唐代,才真正摆脱了实用功利性的束缚,才真正完成了审美性的革命,成为纯粹审美的对象。无论是雕塑、绘画,还是工艺美术,都取得了超越前代的成就:一是宗教画出现了一代宗师吴道子; 二是世俗人物画取得突破性进展;三是金碧山水画突现异彩;四是水墨山水画异军突起。 唐代以后中国美术基本上没有脱离唐代美术的规范,继续沿着唐代审美性的道路发展。 唐代的美术美学有着不可替代的成就,其对于隋代既有继承的一面,又有超越的一面.吴道子的画体现了盛唐求丰满厚重的审美理想;而王维作为山水南宗之祖,形成了真正的文人画;李思训父子则创造了北宋的金碧山水.盛唐鞍马画,张萱、周窻的仕女画均有很高成就. 陶瓷、"唐三彩"、石窟造像、敦煌彩塑壁画等均在中国美术美学史上享有崇高的地位. 唐代美术中,宗教美术与密切现实生活结合,杰出的美术作品具体地反映了唐代的现实生活。例如菩萨像肉体丰满健康,而表情平静甚至是淡漠的。描写贵族,特别是贵族妇女的绘画着重其寂寞无聊贫乏空虚的生活。某些陶俑富有倾向性地发掘了一些人物的可厌的社会本质。这些都是唐代美术的现实主义的重要成就。唐代社会各方面的蓬勃发展及激烈的变化,需要并且可能发展人们更多的才能与力量。杰出的美术家有高度的创造性,强烈的创作热情和丰富的艺术想象力。例如他们创造了极端繁华欢乐的净土和极端悲惨恐怖的地狱;创造了维摩与文殊紧张的争辩的场面,也创造了劳度差和舍利佛的激烈斗法的你死我活的景象;还创造了园林中高人逸士的闲适,深宫里贵族仕女的寂寥,创造了无数生活的形象和庄严的与优美的典型,这些意境和形象是美术史上重要成就。唐代美术中,艺术技巧有巨大的进步。人物的各种面型和表情的类型的创造,姿势动态表现更丰富自由。发掘并开始表现了自然事物:山水和花鸟的美的特点。唐以后的绘画善于选择生活中一部分富有诗意及戏剧性的场面,不是平板的描写生活。在构图上,远近透视和比例大小的趋于正确,在表现一定的内容及思想方面也更有力,人物关系不复是平列或接近平列的形式,也不复是以大小来分别主次,而是处理得更自然真实而且富于艺术效果。道具和环境在表达题材内容时也逐渐起了较大的作用。艺术技巧在盛唐以后完全脱离了幼稚的状态。唐代的代表性美术,主要是盛唐的美术,形象丰腴而又典丽,结构豪华而又紧凑,色彩绚丽而又调和,总之正如盛唐所代表的唐代的经济力量、政治力量、人们的创造力量的雄厚优裕,风格雄浑而又优美,是中国的、同时也是世界的最杰出的古典艺术。 3、唐代艺术家如何认识和表现现实生活的?作为唐代最杰出的人物画艺术家之一,不得 不提到吴道子,他对于生活的认识和表现,完全是抒发个人的情感意兴,他的创作主题总是尽情地表现自己,他的画也正如他的生活态度,奔放豪迈、无所羁绊,喜欢打破传统,不甘于受规则束缚的那份洒脱,从他的画面中,不以精工见长,而是“众皆密于盼际,我则离披点画。人皆谨于相似,我则脱落其凡俗” 。他作画的线条粗细变 化,不可穷诘,以表现“高侧深远,卷褶飘带之势。”再说到王维,这个山水诗人兼画家,他所提倡的是一种文人的艺术理想,一种高雅的超然境界。由于出任过叛军手下官职,他的仕途一直比较坎坷,这也看破红尘,在长安郊外的蓝田过起隐逸的生活,这也导致了他对生活的认识发生了巨大的变化。王维总是用清新隽永的自然启示来达到宁静
Review..Brief History Of World Fine Arts.. CHAPTER .1 (旧石器时代)洞窟壁画:主要集中在西班牙的东北部和法国西南部的比利牛斯山脉一带。代表作分别是《受伤的野牛》和《渡河的鹿群》。巨石建筑:位于英格兰的圆形巨石阵“斯通亨治”(新石器时代) (新石器时代)陶器:是新石器时代的重要标志,由于制作工艺与原料不同,又分为黑陶、红陶、灰陶及白陶。 以中国为例,仰韶文化的彩陶种类繁多,器形多样。马家窑文化中的舞蹈纹彩陶是新石器时期彩陶艺术的杰作。 CHAPTER .2 古埃及时期 金字塔的演变:玛斯塔巴阶梯形昭塞尔(尖顶) 神庙建筑:典型代表是卡纳克神庙和卢克索神庙。 雕刻:可分为巨型神像和小型人像,多数是国王及王妃的像。神像是神庙的重要组成部分,雕像制作的都很高大,巨形雕像变成了新王国雕刻的典型代表式样。代表作:阿肯那顿雕像 CHAPTER .3 乌尔塔神庙:是乌尔城内最大的建筑物,构成总体的金字塔形,故称塔庙。乌尔塔庙四层分别代表的是黑色(地下世界),红色(人间世界),青色(天堂世界),白色(太阳的光明)。其建筑构想有前所未有的新颖创意。 浮雕:1、《安纳吐姆石碑》是苏美尔时期具有代表性的浮雕,浮雕正面表现了拉伽什城邦的统治者安纳吐姆,浮雕中着意夸大了过往的力量,故意将敌人压缩成一堆渺小的躯体,赞颂了安纳吐姆统率下的展示英勇无畏。 2、(新亚述时期)《国王狩猎》:战马奔腾的速度感,证明了当时的艺术家以能够熟练地运用形式语言来营造艺术气氛。 《负伤的狮子》:用对角线构图增清了动势感和动荡感,既有真实性又有装饰性,显示出高超的技巧。渲染了艺术的表现力。 新巴比伦时期: 马尔杜克神庙:位于巴比伦城的中央,是城中最高大的建筑物。 伊兹塔尔门:是巴比伦城通往王宫的大门 空中花园:当时的世界七大奇观之一