【国画艺术】十八罗汉图
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《艺术欣赏》课程形成性考核册 学校名称: _______________________ 姓名: _______________________ 学号: _______________________ 班级: _______________________ 江苏开放大学
《艺术欣赏》平时作业一 1．通过学习，你认为油画与国画在内容与表现形式方面有什么不同，它们在语言运用方面，是怎样突出各自的特性的？ 答：油画是以油为调和剂颜料，在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。国画是中国传统绘画的总称。通常指的是以水为调和剂，以墨为主要颜料的“水墨画”或“极墨画”；油画与国画在内容与表现形式上不同：①油画强调形式国画注重意境；②油画重再现、重理性；国画重表现、重情感；③油画主要是由光和色来表现物象；国画以线条作为主要造型手段；④油画要严格遵守空间和时间的界限，而国画则不受空间和时间的局限；总之，油画注重再现与写实、国画注重表现与写意，二者差异鲜明。 2．从一两部优秀的绘画作品中，突出体会绘画艺术语言诸要素最为恰切的某一两个表现，分析绘画艺术的美学意境。 答题要点：材料和工具：油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。中国画通常是指以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又称"水墨画"、"彩墨画"。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现力。 内容与表现形式：西方绘画注重宗教与世俗，神话与现实；中国画注重描绘山水、花鸟、人物。从表现形式方面，西方油画注重形与色，中国画注重线与墨；西方写实，中国写意；西方注重焦点透视，中国崇尚散点透视；西方油画带框，中国画卷轴，且诗书画印合一。 概括地讲，中国绘画注重意境，西方绘画则强调形似；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。 3．结合作品，试析郑板桥所画墨竹的精神内涵。 答题要点：郑板桥的作品突破了传统花鸟画藩篱，他的作品不是自然景物的“再现”，不是前人艺术的翻版，也不是远离生活的笔墨游戏，是有着独特个性，有创新精神的,如《墨
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/9f12182857.html, 同渊同脉共时共美 作者：陈健毛 来源：《美术界》2019年第01期 2018年12月1日，“庆祝广西壮族自治区成立60周年暨2018广西艺术作品展览”在广西美术馆举办。在这次大型展览中，中国人物画占的比重较大。广西壮族自治区成立60年来，广西中国人物画取得了巨大的成就。我们对广西中国人物画成就的考量不应只放在广西或全国的视野中来看待，更要放入中国近现代绘画历程中探讨。近现代美术史虽然表面纷繁芜杂，但实际上有自己的发展规律，有其内在的渊源流变。这一渊源流变的核心就是“徐蒋体系”。广西中国人物画60年来所取得的成就集中体现了徐悲鸿的绘画思想和体系。 广西地处祖国南部，在古代经济水平落后，文化艺术发展比较缓慢。民国时期，许多画家客旅过广西，如齐白石、黄宾虹、张大千、陈树人、徐悲鸿、张安治、张大千、关山月、何香凝、赵少昂、李可染等。在这些画家中，就对广西的影响而言，首推徐悲鸿。众所周知，徐悲鸿在抗战期间主要活动于广西桂林。他筹办了专门的艺术师资培训机构——广西艺术师资训练班。1942年徐悲鸿离开广西后，训练班的工作由他的学生，也是他艺术主张的实践者和贯彻 者张安治主持。徐悲鸿与张安治或领导、或带领、或培养了一大批在广西从事教学和创作的艺术家，这些艺术家后来又成为了广西美术教学和创作的中坚力量。这些艺术家传播、阐释、发扬徐悲鸿的艺术思想，比较有代表性的有如下画家：马万里，1924年毕业于南京美专并留校 任教，1941年任桂林美专校长兼国画系主任，1960年任广西文史研究馆副馆长，广西美协理事。他擅长中国画、金石、书法。帅础坚，1920年毕业于上海美术专科学校，是西画传入广
十八罗汉的来历、正确的排序你知道多少 罗汉，是阿罗汉的简称，梵名《Arhat》。有杀贼，应供，无生的意思，是佛陀得道弟子修证最高的果位。意译为：一.可以帮人除去生活中的一切烦恼；二.可以接受天地间人天供养；三.可以帮人不再受轮回之苦。罗汉者皆身心六根清净，无明烦恼已断，已了脱生死，证入涅槃乐，堪受诸人天尊敬供养，于寿命未尽前，仍住世间梵行少欲，戒德清净，随缘度化众生。罗汉最早是从印度传入中国。第一位是坐鹿罗汉，他曾经乘坐他的鹿骑进皇宫劝说国王学佛修行。第二位是欢喜罗汉，他清楚世间一切善丑恶，所以在很久以前，他是故印度一名雄辩家，他在辩论时，常带笑容。第三位是举钵罗汉，他是一位托钵化缘的行者，所以手中一直拿着钵盂。第四位是托塔罗汉，他是佛陀所收最后一名弟子，因为佛主怀念佛陀而常手托佛塔。第五位是静坐罗汉，又名为大力罗汉，因为他过去是武士出生，所以力大无穷，能搬动任何重物。第六位是过江罗汉，他是一名贤者，过江似蜻蜓点水第七位是骑象罗汉，骑象罗汉是佛主的侍者，他原本是一名驯象师。第八位是笑狮罗汉，意思为金刚子，原现是一名猎人，因为学佛，所以不再杀生，狮子来谢，故有此名。第九位是开心罗汉，开心罗汉在出家前身是一名乞丐，曾袒露其心，使人觉知佛于心中，所以就叫做开心罗汉。第十位是探手罗汉，
探手罗汉是一个路边生，因打坐完经常把手举起伸懒腰，所以叫探手罗汉第十一位是沉思罗汉，沉思罗汉是释迦牟尼的亲生儿子，佛陀十大弟子中，佛法道行居首位第十二位是挖耳罗汉，意思为龙军，习惯上称那先比丘，以论耳根清净闻名，所以称挖耳罗汉第十三位是布袋罗汉，因为布袋罗汉经常背着一个布袋，没时都是笑口常开。现今也被叫做布袋弥勒第十四位是芭蕉罗汉，因为他是出家后常在芭蕉树下修行，有一天终于在芭蕉树下修成正果，所以叫芭蕉罗汉第十五位是长眉罗汉，跟骑象罗汉一样，也是佛的侍者，传说自从出生时就有了两条长眉了，所以叫做长眉罗汉第十六位是看门罗汉，是半托迦的弟弟，为人尽忠职守第十七位是降龙罗汉，因为早在古印度之时，龙王偷佛经，他就降幅过龙王，夺回佛经，所以立了大功，所以叫做降龙罗汉第十八位是伏虎罗汉，因为在寺庙外经常遇到有一只饥饿的老虎，他把他的斋饭分给这只老虎吃，所以就叫伏虎罗汉十八罗汉…【手绘 欣赏】弘一大师罗汉图集五百罗汉图…【极品美图】罗汉、菩萨、佛陀释义推荐阅读：龙树菩萨告诉您三十五条不能饮酒的原因什么是菩提心？怎样将菩提心运用到日常生 活中？慧远大师：佛教的三种报应模式僧人为何“结夏安居” 佛说扫地有五种功德明一法师：打游戏是否造业
择题（75.0分） 1. 李斯在统一文字的时候，写下的《仓颉篇》，它记载在（15.0分）? A：《谏逐客书》 ? B：《汉书·艺文志》 ? C：《后汉书》 ? D：《陈情表》 ?正确答案：B 2. 秦始皇驾崩后，李斯和赵高篡改了诏书，改立了谁为太子（15.0分）? A：扶苏 ? B：刘禅 ? C：胡亥 ? D：嬴政 ? 3. 张怀瓘严谨地记载秦汉以来的各个书家的著作是（15.0分） ? A：《书断》 ? B：《汉书》 ? C：《后汉书》 ? D：《兰亭集序》 ? 4. 下列选项中，不属于李斯的作品的是（1 5.0分） ? A：《泰山刻石》
? B：《兰亭集序》 ? C：《谏逐客书》 ? D：《峄山刻石》 ? 5. 据有关史料，基本可以断定《泰山刻石》出自于（15.0分） ? A：王羲之 ? B：柳公权 ? C：颜真卿 ? D：李斯 ? 判断题（25.0分） 1. 由于秦始皇的暴政，加上政治权团里有一些像赵高一样阴谋家，李斯在后半 生的政治生涯迷失了方向，最后走向毁灭（25.0分） ? A：正确 ? B：错误 择题（75.0分） 1. 王羲之作为我国书法史上的“书圣”，他在书法史上所做出的贡献不包括 （15.0分） ? A：给正书找到了一种快捷优美的书写形式 ? B：总结创造了行书字形的处理方式 ? C：对草书的线条处理更加精致
? D：创造了篆书 ? 2. 无论在学术界还是民间，大家公认的“中国书法第一人”都是（15.0分）? A：李斯 ? B：王羲之 ? C：颜真卿 ? D：柳公权 ? 3. 王羲之的作品中，被称为“天下第一行书”的作品是（15.0分） ? A：《谏逐客书》 ? B：《孔侍中帖》 ? C：《兰亭集序》 ? D：《汉书》 ? 4. 据有关历史记载，王羲之是写了哪本著作来换取鹅的（1 5.0分） ? A：《兰亭集序》 ? B：《孔侍中帖》 ? C：《汉书》 ? D：《黄庭经》 ?
绝密★启用前 2020年普通高等学校招生全国统一考试 语文 本试卷天22題?共150分.共10页。考试结束后.将本试卷和答題卡一并交回。 注意事项：1.答题前，考生先将自C的姓名、准考证号码填写清楚，将条形码准确粘贴在条形码区域内. 2. 答题时请按要求用笔。 3?请按照題号顺序在答題卡各題冃的答题区域内作答，超出答題区域节写的答案无效；在芒稠纸、试卷上答题无效。 4. 作图可先使用铅笔迪出，确定后必须用黑色字迹的签字笔描黑. 5. 保持卡面清洁，不要折匪、不要弄破、弄皱.不准使用法改液、修正带、刮纸刀。 一、现代文阅读（36分） （一）论述类文本阅读（本题共3小题，9分〉 闽读下面的文字，完成1?3题， 把实物当作原物的倾向，在美术史领域抿深蒂因.事实上，实物并不等于原幽.我们雷要?対美术史申“原竹“的觀念进存反思，对矣术焙裁話的直觉上的完荒性摄出质疑。这种反思和质屣并不是戻否定这些藏岛。恰恰相反.它们可以在史大程度上发挥藏品作为历史村转的潘在意义。一旦美术史家取消“矣3犷和“原扬” 之闻的普号.他们就必须认真考虑知重枸二者问的历史关系。这会引字他们发现很多以前不％想到的问趙?其枝心札是芙术的“历史炀嶺性”。 冇研究者追溯郭熙《早春图》的渊源，提出这幅卷轴画原来是北宋宫殿一套建筑囱中的一幅?那博《画继》记敢.他祖上被賜予一个宅子.他父亲祓任帘为炭举官对，朝廷漩遽一个中官监幼这所宅第。一尺，邓椿的父亲舟到裱工用“旧绡山水"擦拭桌子.他拿过來一着，发现竞是郭熙的作品。那位中官说：“首神余好熙笔，一殿辛脊（即'袜'）熙作，上（徹宋）继位后，易以古翼.迅入库中*不止此尔.”平父请求繳宋赏腸这些-退色”。黴宗答应了，并派人把废幷的郭熙整茅整车拉￡：耶宅。这个记栽逬露了家神索时期皇宫中“一椅专背熙作"的状态，这应该走郭熙创作《早齐国》这类大帕山水时的状态.因此.任何讨?论这帕回的构图、功能以及现看方式.的文章都必须酋先重构这种原始状态。这也就是说，目前人们在台北“故宫博扬虎” 右幻的《￥春謝》只是这幅画的“实扬“后非??原物”.也许有人会说：如果研究者的关注点是郭熙的笔遙技法的话，这种研究则似不需矣。但走电?星嗚不开观看，而观疥必然如绘创的形式和空阖有关。 邓椿的记裁还引导我们思考另外一个问題?即郭熙绘画的“历史物质性”荃至在緞宋时期就已经发生了重要变化：从形式上说.这些画作从逮筑绘亟转变为卷轴画：从空间上说，它们从工宫内的败堂进入了念人宅第。从功能说，它们从豈扬皇枝的政治性作品鉢化为私寒收裁中的纯粹山木画；从观赏方式上说，它们 全国1【柱语文试赵第1页（共10页）从要求~远观"的宏大枸別转变为住励“近視”的弦镐作品。
1.明前期宫廷山水画（“浙派”） 院体与浙派山水的杰出代表是戴进与吴伟，极大了左右了院内外的职业画家的艺术追求，作为职业画家，他们不仅在艺术风格上有所区别，而且生平际遇也有所不同。(1)戴进:A.山水画:a.措景丰富，多生活实感，构图剪裁精当而境象恢弘，造型明快而富于质感，笔墨劲健而法度谨严，格调洒脱而清爽隽逸。b.山水实境中安排有情节的人物活动，粗看有气势，可“卧游”，细看又有情味，实质上是以山水为主的山水人物画:《春游晚归图》。B.追随其画风者极多，而以其籍贯，称这一派为“浙派”。(2)吴伟:A.山水画:a.用水更多，气魄更大，布景造型更简括整体，画山石用斧劈皴，横涂直抹，似若随意。 b.画中有较大人物，与山水结合，给人以简劲放纵，水墨淋漓，气势磅礴又不流于粗俗的印象，其实 是以山水为衬景的人物山水画:《柳下读书图》《梅下抚琴图》.B.以其籍贯将这派称之为“江夏派”。 2.明中期文人画与“吴门四家” “吴门四家”:沈周，文徵明，唐寅，仇英:<1>吴门派画家大多属于诗书画三绝的文人名士，他们淡于仕进，优游林下，以诗文书画自娱。<2>继承尚意趣，精笔墨，饶“士气”的元人绘画传统，致力于宁静典雅，蕴藉风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活，是他们山水花鸟花的普遍特点。(1)吴门派兴于沈周，成于文徵明，是吴门派文人画的最突出的代表:A.他们以山水见长，山水画中以水墨以及水墨淡着色的作品更引人注意，并且有粗细两种面目。B.多描写江南风光或文人园林，凭借诗书画三位一体抒写情怀。<1>沈周:A.山水画:a.以粗笔为多，早期笔墨严谨细秀，晚年笔丰墨健，浑厚沉郁。b.作品构图平稳，境界宁静优雅，洋溢平和怡悦的气氛.c.尤能在温雅恬静的情调里表达恢弘的胸襟，丰富的想象与蓬勃的生命力，作品反映的审美情趣和笔墨意韵，代表了明代文人画的美学追求。B.粗笔作品《夜坐图》，细笔作品《庐山高图》:开创以山水画象征人品的表现手法。<2>文徵明:A.山水画:a. 以细笔为主要面目。b.作品情调娴静典雅，布景层叠而上缺少纵深空间表现，追求平面感.c.笔墨干枯中见秀润，设色清丽雅洁，有一股“士气”充溢其间，抒情意味更胜。B.细笔作品《绿荫清话图》《真赏斋图》。C.沈周与文徵明的花鸟画风格也有差异:a.沈周的花鸟画以水墨写意见长:《枯树八哥图》。 b.文徵明多画竹兰，优美秀雅，清润天然:《湘君湘夫人图》。(2)唐寅和仇英代表了融合院体与文人画 风的另外两种类型:A.体现了滥觞于此时的文人画家职业化与职业画家文人化。B.他们与沈，文有四个方面的不同:a.均出身下层社会.b.均以画为业.c.师承相近.d.均擅画人物。<1>唐寅:A.修养广博，才华横溢，题材范围宽广，形成以“院体”工细为主而兼具文人画笔墨的意趣与风格，尤能通过诗书画结合阐发不同寻常的立意。B.仕女画:富有时代特色，创造了细腰纤瘦，眼眉细小，樱桃小口，下巴尖尖的艺术形象。C.山水画:状物真实，抒情自然，作风沉郁潇洒:《落霞孤鹜图》。D.花鸟画:用水墨随意点染，更具秀逸，清新之趣:《古槎鸲鹆图》。<4>仇英:A.文化修养不博，画上只题名款，绘画题材较窄，专画传统题材，尤擅工笔重彩人物与青绿山水，在精丽秀美中闪现妍雅温润，是一种雅俗共赏的风格。 B.工笔人物画:《秋源猎骑图》《桃源仙境图》把青绿山水与工笔人物结合。 C.小写意人物画:《松溪高 士图》《蕉下弹琴图》。 3.明后期写意花鸟画（“白阳青藤”“勾花点叶体”） 明代中叶，在画史上并称为“白阳青藤”的陈淳，徐渭把写意花鸟画发展推向了新的阶段。(1)陈淳:A. 号白阳山人，写意花鸟造型写实精当，严于剪裁.B.意境安适宁静，笔墨自由如意,也时作草书题诗，配合画意.C.画法已呈放逸，表达感情显得逸宕:《秋葵图》《山茶水仙图》。(2)周之冕:A.所画花卉，勾染点簇，设色鲜雅，逼真而富生意.B.画法兼工带写，以勾勒法画花朵，以墨色点染枝叶，被称为勾花点叶体:《芙蓉鸭图》。(3)徐渭:A.完成了水墨写意花鸟画变革的大家，号青藤，一生坎坷，形成狂傲不羁的个性。B.花鸟画:a.大胆变革，极具创造力，赋予花卉以强烈的主观感情，直抒愤世嫉俗，激荡难平之情，具有震撼人心的艺术感染力。b.擅以狂草般的笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，在“似与不似之间” 的花木形象中着眼生韵的体现.c.把中国写意花鸟画推向强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑:《杂
第一阶段在线作业 单选题 (共15道题) 1.（分）威尼斯画派开始把什么作为艺术表现对象 A、幻想 B、神 C、人 D、自然 我的答案：D 此题得分：分 2.（分）世界上第一幅油画作品是 A、《花神》 B、《岩间圣母》 C、《蒙娜丽莎》 D、《阿尔诺芬尼夫妇像》 我的答案：D 此题得分：分 3.（分）勃鲁盖尔的作品都是表现什么题材 A、风景 B、上层社会 C、农民生活 D、宗教故事 我的答案：C 此题得分：分 4.（分）《劫夺吕西普斯的女儿》的作者是 A、鲁本斯 B、伦勃朗 C、提香 D、安格尔 我的答案：A 此题得分：分 5.（分）《侏儒塞巴斯蒂安》的作者是 A、丢勒 B、委拉斯开兹 C、卡拉瓦乔 D、贝里尼
我的答案：B 此题得分：分 6.（分）《浴后的狄安娜》属于哪个时期的作品 A、浪漫主义 B、文艺复兴 C、洛可可 D、巴洛克 我的答案：C 此题得分：分 7.（分）接受主义美学是西方美学思潮之一，20世纪60年代产生于以下哪国 A、法国 B、美国 C、德国 D、英国 我的答案：C 此题得分：分 8.（分）名作《画家之母》的作者是 A、丢勒 B、达芬奇 C、罗丹 D、梵高 我的答案：A 此题得分：分 9.（分）关于艺术欣赏性质的说法下列错误的是 A、不可言传性 B、不可穷尽性 C、历史批判性 D、主观差异性 我的答案：C 此题得分：分 10.（分）关于中世纪艺术，错误的表达是 A、表现了神 B、表现了人性的回归 C、表现了宗教情感 D、表现了神化了的人 我的答案：B 此题得分：分
11.（分）艺术史上第一位画家是 A、达芬奇 B、凡·埃克 C、乔托 D、委罗内塞 我的答案：C 此题得分：分 12.（分）以下那幅是乔托的作品 A、《犹大之吻》 B、《胜利女神》 C、《圣三位一体》 D、《雅典学院》 我的答案：A 此题得分：分 13.（分）达芬奇的老师是 A、乔托 B、委罗基奥 C、乔尔乔内 D、凡·埃克 我的答案：B 此题得分：分 14.（分）哪个作品不是达芬奇的作品 A、《大卫》 B、《蒙娜丽莎》 C、《抱貂夫人》 D、《岩间圣母》 我的答案：A 此题得分：分 15.（分）米开朗琪罗的晚年作品是 A、《摩西》 B、《美第奇陵墓的雕像》 C、《大卫》 D、《哀悼基督》 我的答案：B 此题得分：分 多选题 (共10道题) 收起
艺术的民族性与世界性 画图男本名陈英杰，1991 年出生于广东佛山，是中国的新生代艺术家之一。他是一位年轻的插画师，涂鸦艺术家，更是一位年轻的设计师。近年他在家乡广东佛山成立了自己的画图男个人独立工作室，专注于创作领域。12年刚刚踏足设计和涂鸦的画图男已经是初具风格，在业界内小有名气。然而如今的画图男，泼墨风玩的更加的成熟飘逸，从而也使他被更多的大品牌相中，国际上更是多个品牌都向他抛来橄榄枝，领域广泛，涉及箱包、汽车、餐饮等。 画图男陈英杰喜欢运用现代喷漆挥洒兼容传统的中式涂鸦。擅长将传统的国画艺术与西方街头艺术相结合，从而形成他自己的独特风格。他的作品里喜欢带入中国的国画元素以及一些极具中国民族特色的元素。画图男曾留学新加坡，而且新加坡留学归来后两年他曾到过法国、瑞士，还到过国内的成都、上海、北京等城市，。他认为这些城市的艺术氛围可以带给他刺激，但他依旧最爱他的国家，他的家乡。 画图男认为他的家乡佛山是一个可以给予他源源不断的灵感的地方。他的作品里总是带着佛山的元素，中国的元素。涂鸦艺术属于一种街头艺术，在某种程度下可以说涂鸦是一种很低下的艺术。但是涂鸦也是一种文化的最原汁原味的东西，是一种很亲民的表达，是一个很好的文化的传播媒介。他认为他是一个中国人，希望把涂鸦和中国艺术相结合。所以这就很好的解释了为什么他的创作从来都不打草稿，但是从作品里到处渗透着中国元素。 画图男在刚步入设计圈的时候曾经在瑞士与汽车品牌VOLVO进行合作。而这次的合作画图男秉承了一贯的疯狂的洒脱的画法，为VOLVO沃尔沃集团创作的这组涂鸦以中国传统的龙为主角，背景选用传统的国画山水元素，将山水用抽象的手法表达出一种山水云雾的感觉。龙身由墙身贯穿到车身，整个的作品彰显着无尽的水墨气魄，与西方的涂鸦完美的结合，极具视觉的感染力。 在画图男2014年10月在台湾东区正国宅外墙与银饰品牌“金银帝国”合作的作品《佛山醒狮在台北》中画图男以佛山的醒狮为元素，以西方街头艺术的方式——涂鸦来表达。作品里包含了山水、包含了一些张大千的配色，还有醒狮，还有一些中国印章......充满着民族的元素，而在作品的构图里画图男选用了一些非常非常传统的元素——太极，是中国元素充分运用到了作品当中。而且在画图男《佛山醒狮在台北》的作品里我们能看到作品里有一种自由的感觉，无关地域，无关文化，是一种真实的感受的表达。画图男的作品会让人有血液膨胀，心跳加速的感觉。大胆的充满力度的挥洒，像是一气呵成一般的潇洒，用喷漆和彩蛋处理出的特殊纹理，蕴含着很多的兴奋和灵动的笔触，跳跃而鲜活，灵动而和谐。都蕴含着街头创作的随性。 艺术的世界性本身是优秀的民族性的升华，没有艺术的民族性就不会有艺术的世界性，艺术的世界性是通过民族性进行传达的，艺术的世界性是在民族性的基础之上寻求的共性，所以艺术的世界性的发展离不开民族性的发展，我们要从艺术的民族性中概括世界性，又要在世界性的要求下去完善原先的民族性，不能只看得到艺术的世界性而不再寻求民族性的进步，这样就看不到其中的差别，就使得整个世界的艺术从内容到形式都会变得单一化，一般化，趋同化，如果只看
29 浅析文征明的山水画艺术特色 李晓/ 陈炜济南大学美术学院2015级硕士研究生/ 济南大学美术学院 摘要：文征明是明中期著名的画家，是明四家之一。文征明书法成就颇高，擅长山水、人物、花鸟多种题材，尤以山水画见长，将文人画的发展推向高峰。他注重师法古人，更注重师造化，以此形成了自己独特的山水画风格。本文通过分析文征明所处的社会、家庭环境等因素，探究文征明独特山水画风格的形成过程。 关键词：文征明；山水画；青绿 一、影响文征明艺术发展的因素 明代山水画的发展主要继承了宋元山水，明初戴进开创的浙派山水画师法宋代画家马远、夏圭，绘画以南宋的院体画风格为主，皴法主要为大斧劈皴，线条厚重。明中期在苏州兴起的吴门画派以沈周、文征明为代表，推崇北宋的山水画，师法董源、巨然。明晚期兴起以董其昌为首的松江派，师法董源、巨然、倪瓒、黄公望，与吴门画派的绘画风格联系密切。 作为吴门画派的代表人物，文征明并不似其他画家一样幼年成才。王世贞《文先生传》中说：“先生八九岁，语犹不甚了了”[]，他七岁才能站立，八九岁语言不顺畅，行动迟缓。文征明九岁时，其父文林就让他跟随吴宽学习古文，后来跟随父亲读书，十九岁因书法较差岁试三等。文征明因此下定决心苦练书法，大量临摹智永的《千字文》，每日临摹十本才肯睡觉，二十岁师从沈周习画，二十二岁拜李应祯为师父研习书法。文征明曾任翰林待诏，但日常工作只是给嘉靖皇帝讲解经传史鉴，这对文征明来说既感觉无所作为又被琐事影响，不能专心画画。五十七岁时，文征明决定告别仕途退隐山林，回到老家苏州过起了闲适、安逸的生活。 二、文征明各时期的山水画特点 文征明精通人物、山水、花鸟等各种题材，其中他的山水画数量最多。文征明的山水画题材大多是家乡的自然风光，于山水画中饱含对家乡的眷恋。文征明山水画风韵独特，十分注重水墨和色彩的运用。文征明成就最高的是青绿山水和水墨山水，如《万壑争流图》、《绿荫长话图》。 （1）早年绘画风格-古朴文雅 江南水乡秀丽的风景影响着文征明的绘画特点，他的青绿山水文雅且毫无匠气，《烟江叠嶂图》是文征明早期山水画的代表作。这幅山水画采用平远的构图方法，描绘了烟峦起伏的景色，用强劲有力的线条表现山石树木，对于山川细心描绘，设色浅淡，很少使用浓墨。 文征明早期山水画中的人物和树石都取法赵孟頫，除此之外还学习黄公望、倪瓒、王蒙等画家山水画中浓密的苔点。文征明的山水画多是描绘具体的生活环境，在自然中提取景色描绘。因此在他的山水画中，大都有人物的存在，这也使得他的山水画多了一丝雅趣。 （2）中年绘画风格-色彩奔放 文征明中年时期绘画风格在设色上有所改变，不再是浅设色，而是更加浓郁，随着练习的日益精进，笔法更加老辣，画面体现着文人气韵，这个时期的代表作品是《惠山茶会图》。画面中文人雅士品茶吟诗，有人在林中散步，有人在亭中赏画，整体作品风格青绿重色，在画山石树木中融入了书法用笔，以行书的中锋笔法晕染，偶时用侧峰，对山石用石绿染色，对树干用赭石和藤黄晕染；画面中的人物采用工笔的形式，树石的形态勾勒细致，树木分布有高低、疏密之分，主次呼应，整幅画高雅精致、情景交融。 这种青绿画法是在赵孟頫、钱选的山水风格上的创新之作，装饰意味浓厚，对所描绘对象如松树、山石以写实的手法层次清晰，较少用皴擦，多反复渲染，色彩厚重。 （3）晚年绘画风格-率真野逸 文征明晚年的山水画更具内涵和深意，在构图上愈加复杂，用笔放松自如，表达内心感受的作品较多。他晚年的代表作品是《绿荫长话图》，这幅画中两人坐在绿荫树下闲聊，树旁的小路向山间隐去，耸立的松柏线条干枯淡雅，山石的勾勒细腻结实，在构图上具有深远和高远的特点。这幅图与青绿山水相比很少渲染，树木的用笔凝练，山石放松概括，近景的古树刻画精细，皴法细腻再加以晕染，中景的古松皴擦出了斑驳的树干，茂密的松针用利落有劲的线条显得整个古松越发挺拔。
[0865]《歌剧艺术欣赏》第一批次作业 [单选题] 歌剧《罗恩格林》的脚本是（）创作的？ A：雨果 B：瓦格纳 C：大仲马 D：小仲马 参考答案：B [单选题] 多尼采蒂与贝里尼、（）一起被称为"美声学派三巨头”。 A：普契尼 B：威尔弟 C：罗西尼 D：比才 参考答案：C [单选题] 以下哪部歌剧不是莫扎特的歌剧代表作？ A：《贼雀》 B：《魔笛》 C：《女人心》 D：《唐璜》
参考答案：A [单选题] 《飞吧，思想插上金色的翅膀》是歌剧（）中的选曲。 A：《弄臣》 B：《茶花女》 C：《厄尔南尼》 D：《纳布科》 参考答案：D [单选题] 以下哪部歌剧不是普契尼的歌剧代表作？ A：《蝴蝶夫人》 B：《托斯卡》 C：《图兰多》 D：《阿依达》 参考答案：D [单选题]格林卡的歌剧代表作除了《鲁斯兰和柳德米拉》以外，还包括（），二者一起奠定了俄罗斯民族歌剧的基础。 A：《为沙皇现身》 B：《黑桃皇后》 C：《叶夫根尼奥涅金》 D：《姆钦斯克县的麦克白夫人》 参考答案：A [单选题] 以下哪部歌剧不是多尼采蒂的歌剧代表作？
A：《军中女郎》 B：《爱之甘醇》 C：《拉美摩尔的露契亚》 D：《灰姑娘》 参考答案：D [单选题] 莫扎特是（）作曲家 A：意大利 B：法国 C：奥地利 D：俄罗斯 参考答案：C 第二批次作业 [论述题] 请阐述《佩雷阿斯与梅丽桑德》的主要角色及其声部，以及歌剧的大致剧情。 参考答案： 剧中主要角色包括： 阿凯尔：阿莱蒙特国王；男低音 珍妮维叶芙：国王的儿媳妇，哥劳和佩雷拉斯的母亲；女高音 哥劳：珍妮维叶芙的长子，佩雷阿斯的同母异父哥哥；男中音 梅丽桑德：哥劳的妻子；女高音 佩雷阿斯：珍妮维叶芙的次子；男高音
题号:1 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 下列那一项不属于建筑艺术的语言 A、体型 B、群体 C、环境 D、信息 标准答案:D 学员答案:D 本题得分:5 题号:2 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 中山陵祭堂南面门楣的横额上所刻的文字为（） A、民族，民权，民生 B、天下为公 C、浩气长存 D、博爱 标准答案:A 学员答案:A 本题得分:5 题号:3 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 教科文组织的标志取材于以下哪个建筑？ A、圣彼得大教堂 B、帕特农神庙 C、空中花园 D、万神庙 标准答案:B 学员答案:B 本题得分:5 题号:4 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 以下对帕特农神庙的描述不正确的是（） A、供奉雅典的保护女神雅典娜
B、用晶莹洁白的大理石设计建造 C、主要采用了科林斯柱式 D、底部有三层基座 标准答案:C 学员答案:C 本题得分:5 题号:5 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 被认为是中国最高等级的殿堂，又俗称为“金銮殿”的是（） A、太和殿 B、中和殿 C、崇和殿 D、保和殿 标准答案:A 学员答案:A 本题得分:5 题号:6 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 位于巴黎，拥有金字塔形玻璃入口的法国古典主义建筑代表作是（） A、卢浮宫 B、凡尔赛宫 C、白金汉宫 标准答案:A 学员答案:A 本题得分:5 题号:7 题型:单选题（请在以下几个选项中选择唯一正确答案）本题分数:5 内容: 南京长江大桥被载入《吉尼斯世界纪录》的理由是（） A、世界建造时间最短的铁路、公路两用桥 B、世界最长的铁路、公路两用桥 C、世界最早的铁路、公路两用桥 标准答案:B 学员答案:B 本题得分:5
学前儿童的美感教育和艺术教育学前儿童的美感教育和艺术教育 一、美、美感和美感教育 （一）美 人们常说，爱美是人的天性，爱美之心，有皆有之。孩子在很小的时候，就有喜欢色彩鲜艳、造型新奇的玩具，喜欢漂亮的服饰，爱听美妙、动听的声音等等爱美的表现。一个人爱美是很自然的事，是合乎人的本性和能力。高尔基说过：“一个人，甚至当他是个‘彻头彻尾’的市侩的时候，仍然是爱美的，对美的渴望是一种健康的‘倾向’，构成这种渴望的基础的是属于生物学的一种对完美形式的追求。”美是人类社会实践的产物，在人类社会中，处处都有美的存在，人们在识别美与丑、是与非、高尚与卑下的过程中，发展美好事物，克服不良倾向，推动社会进步。 美是在人与自然、人与社会的关系中体现出来的一种与真、善相联系的、反映人的本质力量的积极方面，并且与宜人的感性形式有机结合而形成的和谐、统一的客观形象，真正的美是真、善、美的统一体。 真、善、美及其相互关系是什么呢？“真”是从客观世界的运动、变化、发展中所表现出来的客观事物本身的规律性。人类在社会实践中认识和掌握客观规律，并依据客观规律办事，就是真，它属于科学研究的对象。“善”是对人类
有用有益的、符合一定时代的集体或个人需要和目的的一种功利价值。真、善、美的相互关系是：真是美的基础，没有真便没有美；善是美的前提，不善则不美；真、善是美的条件，美蕴含着真和善。 关于真、善、美及其相互关系，一些科学家有着精辟的论述，这些论述对于我们认识真、善、美及其相互关系是有重要启示的。法国雕塑家罗丹说：“美只有一种，即显示真实的美。”德国古典哲学家、美学家黑格尔说：“从一方面看，美与真是一回事，这就是说，美本身必须是真的。从另一方面看，说得严格一点，真与美却是有分别的。”这就是说，美与真的关系，美以真为基础，美蕴含着真，凡是美的必须是真的，但真的不定全是美的，真不等于美。就艺术伤口的真与美来看，优秀的艺术伤口必须具有真实性，这个真实性是指这些艺术作品植根于生活，反映生活，反映生活。但真实并不等于艺术美，艺术美的最大特点在于它的创造性。艺术家运用艺术手法创造性地反映生活。这就是说，艺术的美并不等于生活的真，从生活的真到艺术的美，要经过艺术家创造性的劳动。古希腊哲学家、美学家亚里士多德说：“美是一种善，其所以能引起快感正因为它善。”中世纪罗马哲学家普洛丁说：“善在美的后面，是美的本原。”鲁迅先生说：“在一切人类所以为美的东西，就是于他们有用——于为了生存而和自然以及别的社会人生的斗争上有着
小议沈周山水画构图艺术 沈周是明代吴门画派前期的领军人物，和文徵明，唐寅，仇英被列为明代四大家之一，对文徵明和唐寅的绘画艺术，都有着重要的影响。他终生不仕，一生优游林下，淡泊名利。在绘画艺术上，取得了巨大的成就。明代画评家李日华曾经记述：沈周以临摹各家画风开始，中年独宗黄公望，晚年则“醉心”吴镇，并着意模仿。沈周师法过各家风格，但是并不墨守成规，是一个勇于创新，勇于打破成规的画家。在山水画的构图方面，画家的创新性更是表现得淋漓尽致，令人耳目一新。画家不墨守山水画构图的既有形式，总是能另辟蹊径，创作出一幅幅新意焕发的作品。本文即以沈周的山水画作品为例，赏析其山水画构图艺术。一．倒影式构图 本文所谓倒影式构图，是指沈周的一种极具巧思的构图形式，画家在画面中，使得画面的上半部和下半部相对应，就像是将上半部的物象成为下半部的倒影。这种构图形式是画家在早期比较喜爱的构图形式之一，体现了画家的对构图形式富有创意的开拓。 这幅《柳荫垂钓图》（见图1）表现的是画家们经常表现的文人树下垂钓的场景，构图简洁疏朗，意境清新，极富形式感。画面前景是呈三角形的石块，与远景最近处的三角形山石相呼应，而一个文人坐在岸边的平台上，这个平台也和远景处的平台相对应。近景倒“L”形的柳树，更是和远景中正“L”形的山体得到恰到好处的对应。这是一幅物象简单的图画，表现的主题也极为寻常，但是，画家巧妙的构思和匠心独运的安排景物的能力，使之成为一幅别具特色的倒映式山水，令人暗暗叫绝。 沈周的另一幅山水巨作《策杖图》（见图2）也是倒影式构图的绝佳范例。这幅画表现了一位文人策杖行走在山水间的小路上，整幅画大气开阔，气脉贯通，但是远景处山脊扭曲的走势给人一种不安定感。在构图上，这幅画以中景的近似于长方形的水面为中心，对近景和远景做了一个巧妙的倒影式表现。画面近景出有一条河流，自左下向左上方流去，这个走势与远景处由右下向右上方流去的河流相呼应。近景左边宽阔的石台，与远景处右边的高台地相呼应。近景右边弯曲的石堆和远景左边弯曲的山脊相呼应，似乎只是尺码不同，方向相反的石头。近景处几近水平的小径和远景中几近水平的石堆相互呼应。而近景和远景是通过八棵树木相联系沟通，统一在一个和谐的画面中。此图比上文中提到的《柳荫垂钓图》物象更为复杂，但是经过画家精心布局，繁而不乱，同样是有条不紊，和谐的倒影式构图。 二．截景式构图 截景式构图，并非沈周首创，在以前的册页和卷轴中，画家们也经常采用这种构图形式。但是，沈周将这种构图发挥的淋漓尽致，开拓了山水画的构图形式。这种截景式构图，就好像电影中的特写镜头，切除不必要的内容，将画家所要着重表现的内容进行放大，从而拉近画面和观者的距离。 《千人石夜游图》（见图3）描述了画家某一次的游览经历。千人石是虎丘的中心，虎丘位于苏州城西北七里处，被誉为吴中第一名胜，是明清两代文人士大夫们送别宴会等雅集活动的首选之地。成化十五年四月，沈周行经虎丘，由于夜色已晚，就夜泊山下。沈周面对月色笼罩下的虎丘，不禁想去看看夜色朦胧下的虎丘适合景象。于是他走下船头，经过了一个个名胜景点，到达虎丘中心的千人石。这时候的虎丘，没有了白天的喧嚣，月色清明，境界开阔，让画家思绪飞扬，心灵得到了某种涤荡。后来，画家就根据记忆画下了千人石夜游
摄影艺术赏析考试作业（从第五讲到第十讲） 第五讲平凡中的不平凡——静物摄影 1. 单选题第一位获得古根海姆奖，同时也是美国著名的F.64小组创始人之一的摄影家是： A. 哈罗德.费因斯坦(Harold.Feinstein.) B. 吉安.帕洛.巴尔贝里（Gian.Paolo.Barbieri） C. 理查德.阿维顿（Richard.Avedon） D. 爱德华.韦斯顿（Edward.Weston） 2. 单选题美国著名的F.64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是： A. 爱德华.斯泰肯（Edward.Steichen） B. 曼.雷（Man.Ray） C. 伊莫金.坎宁安(Imogen.Cunningham) D. 吉安.帕洛.巴尔贝里（Gian.Paolo.Barbieri） 3. 单选题以下哪位摄影家发明了“中途曝光法”： A. 曼.瑞（ManRan） B. 理查德.阿维顿（Richard.Avedon） C. 巴拉瑞.诺法雷(Balara.Norfleet) D. 爱德华.韦斯顿（Edward.Weston） 第六讲最美的美——人体摄影 1. 单选题最早的人体照片是： A. 《圆环》（又名《蒂娜的裸体》） B. 《扮成溺水自尽者的巴耶尔》（又名《一个被淹死的男人》） C. 《安格尔的小提琴》
D. 《变形》 2. 单选题以下哪位摄影师拍摄了最早的人体照片： A. 伊莫根.坎宁安 B. 菲利普.哈尔斯曼 C. 弗兰克.霍华特 D. 希波利特.巴耶尔 生命的赞歌——生态摄影 1. 多选题被并称为世界摄影三大奖项的是： A. .世界野外摄影比赛大奖 B. 世界新闻摄影比赛大奖 C. 普利策新闻摄影奖 D. 世界科技摄影比赛大奖 2. 单选题出版画册《追寻藏羚羊》，并最终让藏羚羊保护问题得到了社会关注的我国摄影家是： A. 罗红 B. 陈复礼 C. 奚志农 3. 单选题被授为“气候英雄”的中国生态摄影家是： A. 罗红 B. 陈复礼 C. 奚志农 4. 单选题出版世界最畅销的野生动物画册——《塞伦盖蒂：非洲平原的自然法则》的摄影家是： A. 保罗.斯梯瑞
沈周的绘画世界 （美术学院美术学专业2010届李婷） 中文摘要：吴门画派的人数及及其在中国绘画史上的影响是任何一个画派所不能比拟的，其画风基本上构成了明清三百年来绘画发展的主旋律，在中国美术史上有着极为重要的地位。沈周作为吴门画派的开创者，其在中国绘画史上的地位也是至关重要的。本文旨在通过对沈周生平、绘画发展历程及其对后世影响的简单梳理，构建出沈周绘画世界的基本轮廓。 英文摘要： 关键词：沈周吴门画派山水画 一部中国绘画的历史，犹如一首抑扬顿挫的进行曲，时而奔放高昂，时而清婉平蓄，随着时代政治、经济、文化的发展而不断改变着风格面貌。明代的吴门画派则是这首行进曲中的高潮。吴门画派的人数及影响是任何一个画派所不能比拟的，其画风基本上构成了明清三百年来绘画发展的主旋律，在中国美术史上有着极为重要的地位。沈周即是这个画派的开创者。 一，沈周生平 沈周，字启南，号石田、煮石生，晚号白石翁。宣德二年（1427）十一月二十一日出生于苏州府长洲县（即今江苏省吴县）相城里。自小聪明过人，长于记忆，其知识深广，经史子集、医学卜卦、传奇小说，乃至佛教、老庄之学无不涉猎，尤以诗文、绘画著称于世，称为明代最大的诗画家。其绘画方面：山水、人物、花鸟均有很高成就，影响了文征明、唐寅等吴门一大批画人，明代的绘画由于他而进入了全盛时代。其卓越的艺术成就和贡献，确立了他在中国美术史上的崇高地位。 每一位艺术大师的成功，均有着一定的有利因素。在沈周的成功之路
上，天资和勤奋是主要的，但社会与家庭环境的影响也是十分重要的。首先引导沈周步入绘画艺术殿堂的就是其家庭。 沈周出身于书画世家。他的曾祖父沈良琛与“元四家”之一的王蒙交谊。他的祖父沈澄也爱好诗文书画，时常邀苏州的文人到相城宅第西庄雅集。沈周的父亲沈恒吉，工诗善画，他的老师是杜琼。他的伯父沈贞吉也“雅善山水”，师从山水画家沈遇，两兄弟画山水“并列神品”。在这样的家庭环境的熏陶下，沈周从小就喜欢看父亲和伯父作画，也随沈遇学画。后来又随苏州山水画名家杜琼学画。家学的另一重要影响是沈周的父亲恒吉与伯父贞吉还一起跟从翰林检讨陈继学习诗文。陈继的儿子陈宽，因与沈家为世交，成了沈周的老师。陈宽学问渊博，擅画山水，山水师承于祖父陈惟允和黄公望、王蒙。他的教导对沈周的诗文迅速提高有很大影响。 除杜琼、沈遇外，沈周在山水画上的重要业师是刘珏。刘珏与沈周父、伯父为年轻时代的朋友，曾一起从学于陈继。刘珏还常与沈周兄弟一起出游，吟诗作画。沈周非常欣赏刘珏的山水画，他在刘珏的多幅作品上题过诗。沈周的山水画倾向“元四家”，主要取法王蒙、吴镇，喜以游历山水生活为题作画，与刘珏的影响有莫大的关系。 成化三年，沈周在相城旧宅附近构筑了一处别墅，四处遍种竹林，环境十分优雅，因而取名为“有竹居”，在这里，他开始过着悠然自得的隐居生活。在此优雅僻静之地，他既可以“自作朝云与暮烟”尽情创作山水画，又可与友人雅集，诗文书画交酬唱和。他的一些巨幅山水画名作，如《庐山高图》、《崇山修竹图》等，就作于此间。 二，沈周的绘画历程
十八罗汉的名字排名及典故 罗汉，即为阿罗汉，梵名(Arhat)他们是佛的得道弟子，是小乘佛教修行所获的最高果位。修到罗汉
的境地，已经断尽三界烦恼，灭除见、修二惑，永远解脱轮回。从这个意义上说，阿罗汉果位，又可称为“无极果”或“无学果”，表示已经到达极点，所学已尽，再没什么可学的了。 阿罗汉这个词是梵文音译，有三义： 其一曰“杀贼”，即杀一切烦恼之贼，佛教把众生因无明迷妄所引起的各种烦恼、疑惑、痴迷等情，称之为心中之“贼”，认为它们是扰乱人们内心清静、妨碍修行的有害情感。而阿罗汉已经灭尽了这种种“心中之贼”。“ 其二曰“应供”，谓到了阿罗汉果位，已经断灭一切能导致生死流转的“有漏”法，身心清静，应受人天供养。
其三曰“无生”（或不生），即是说阿罗汉已进入永恒不变的涅槃境界，不再进行生死轮回，已达不生不灭的境界。” 十六罗汉像出现的较早。主要依据唐代玄奘法师翻译的《大阿罗汉难提密多罗所说法住记》创作，佛经上讲，他们受佛的嘱咐，不入涅槃，常住世间，受世人的供养而为众生作福田，流通、护持佛法。 十八罗汉的兴起，一种说法是：主要与画家的创作有关，而没有什么经典依据。所以后两位罗汉的名称诸说不一。元明以后，寺院多塑十八罗汉，因此十八罗汉反比十六罗汉之说更流行了。第二种说法是：古代的中国人认为“九”是吉利数，因此总认为“十六”没有
“十八”（两个“九”）好，如“十八般武艺”、“十八学士。 最早记录这件事的是宋代的苏轼“十八罗汉”的是北宋的苏东坡，苏轼之父苏洵，是著名的唐宋散文八大家之一，系云门宗四世圆通禅师的皈依弟子，其母程夫人出身望族，嫁与苏洵之后，专心事佛，苏家供有禅月大师所绘的十八罗汉像。 宋代的志磐在其《佛祖统记》中认为：第十七位罗汉和第十八位罗汉应该是迦叶尊者与君徒钵叹尊者（《弥勒下生经》中记载）。 另有清朝乾隆年间，乾隆皇帝和章嘉呼图克图活佛认为：十八罗汉的最后两位应该是降龙罗汉（迦叶尊者）和伏虎罗汉（弥勒尊者），降龙伏虎很合中国人的口味，在加上是钦定，从此十八罗汉便被规定了下来。
中国写意山水画教案（上） 第一节中国山水画源流 一、教学目的： 通过了解中国山水画的发展史，使学生对山水画在中国绘画史中的重要地位有所感悟，体会山水画悠久的历史，中华民族丰富的智慧和情感和崇高的审美理想、艺术追求，以及历朝历代涌现出伟大的画家，创造的难以数计的辉煌灿烂的艺术珍品，积累的无比丰富的创作理论和技法。 二、教学内容： 山水画在中国绘画史上占有极其重要的地位，并在东方绘画中成为富有特色的艺术。据文献记载，早在两千多年以前的战国时期，山水画就已经出现在丝织品和壁画上。从北魏壁画和东晋顾恺之的传世摹本《女史箴图》，《洛神赋图》来看，这时期的山水画只是作为人物画的背景，山水画的技法还比较简单粗拙，往往“人大于山”“水不容泛”。正如唐张彦远所说的：“其画山水，则群峰之势，若细饰犀栉，列植之状，则若伸臂布指。”可见这时期的山水画还很不成熟，是中国山水画形成的孕育期。中国山水画，经东晋顾恺之发端，历南北朝至隋唐，才逐渐摆脱作为人物画的背景，而发展成为独立的画科。传为隋展子虔的《游春图》是现存最早的一幅山水画真迹，画中人物只不过是点景而已。它一变六朝墨勾色晕法为勾线填色、重彩青绿法，开青绿山水之先河。它标志着中国山水画的形成和进步。 到了唐代，由于经济的发达，社会的安定，以及宗教绘画的世俗化，中国山水画走向成熟并进入了繁荣昌盛的时期，因而有各种风格竞相出现的局面。总的说来，唐代山水画开创了两大流派：一派是青绿山水，它继承了隋代展子虔的传统表现技法，发展成为工细巧整、金碧辉映的风格，此即后世所称的“北宗山水”，它以李思训、李昭道父子为代表。李思训的传世作品有《江帆楼阁图》，画以勾勒廓填为主，山石已略有皴斫。另一派是以吴道子为代表的水墨山水。相传唐明皇李隆基曾令李思训、吴道子各以嘉陵江为题在大同殿内描绘壁画。“李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙。”可见吴道子独到的奔放笔法，超妙出群。从另一角度看，画家能集三百里风景于丈许壁画之内，突破时空限制，得心应手地表现自己的感受，这种能力的具备，本身就是山水画成熟的标志。所以张彦远得出“山水之变，始于吴，成于二李”的结论。这个“变”，标志着山水画已进入成熟期。继吴而起，王维是在唐代山水画发展中占有重要地位的画家。他是著名的抒情诗人，由于政治上的挫折，他在艺术上寄托了恬淡闲适的思想。他发展了水墨山水画，描绘富于诗意的田园景色，融诗、画为一体，开始了中国绘画的文学化。从传为他作品的《辋川图》、《雪溪图》来看，山石画法已有渲染，尚无明显皴法。唐代另一位山水画家张躁，其作品已失传，他的著名论点“外师造化，中得心源”却流传至今，总括了古代绘画创作方面的最根本原则，言简意赅地阐明了中国画的主客观关系。他的破墨法和王维的泼墨法，把线扩展到面，以墨代彩，突出了墨色的作用，使表现空间等方法有了进展，行笔也有了新的变化，大大丰富了中国画的表现力。这一流派，后世称为“南宗山水”，吴道子后来以人物画而著称，王维则被奉为南宗画的始祖。 五代的代表画家为荆浩，他第一个将勾填、勾染法变成了“皴法”，这是中国山水画技法的重大变革。他的《匡庐图》是一幅大型全景式构图的山水画，层次分明，皴染兼备，气势雄浑。滕固在《唐宋绘画史》中说道：“盛唐以后山水画上长时期的努力与酝酿，它的成果终于在荆浩的作品中显现了。他是集了众长，他