浅谈汉乐府
导读：乐府原是汉代的掌管音乐的官署。由于专事搜集、整理民歌俗曲，因此后人就用“乐府”代称入乐的民歌俗曲和歌辞。在六朝，更明确地把“乐府”和“古诗”相对并举，以区别入乐的歌辞和讽诵吟咏的徒诗这两类诗歌体裁。宋、元以后，“乐府”又被借作词、曲的一种雅称。
乐府的兴废沿革
西汉初期的庙堂宫廷音乐大体承袭秦代。掌管庙堂音乐的职官是太常的属官太乐令(《汉书?百官公卿表》)。专职演奏的乐工是世代相授的制氏一家，隶属于太乐……到武帝时，“定郊祀之礼”,在太乐之外,“乃立乐府”，于是正式开展了汉代音乐歌曲的一场重大改革。
郊祀天帝是秦、汉的传统祭礼,原有古乐……武帝立乐府的目的是在崇祀的名义下，要求用新声改编雅乐，以创作的歌诗取代传统的古辞。为此，乐府官署的任务便是采民歌俗曲以创设新声曲调；选用武帝所欣赏的司马相如等当时作者的颂诗以为歌辞；以及训练乐工、女乐进行新作的排练。显然，其实质是改革传统的郊庙音乐歌曲。
……从武帝立乐府到哀帝撤销乐府，其间不时有人批评、反对乐府，传统观念和保守势力的影响始终存在。但由于雅乐古奥，“自公卿大夫观听者，但闻铿锵，不晓其意”,因而并不流行,不起教化作用。而在宫廷内外、朝野上下,从帝王到吏民,都爱好俗曲新声，流行成风。上……围绕乐府官署立废的这场音乐歌曲雅俗之争，形式上以哀帝撤
销乐府而休，实质上是顺应时代发展的改革取得胜利，新声渐替雅乐，并积极促进诗歌的发展，终于在东汉导致五言俗体取代四言雅体的正统地位。
乐府歌辞的采集和分类
西汉乐府广采歌谣与音乐改革相联系，注重乐曲，因此采地虽广而存录歌辞不多。成帝时刘向校录“歌诗二十八家三百一十四篇”，其中采地有吴、楚、汝南、燕、代、邯郸、河间、齐、郑、淮南、河东、洛阳及南郡，遍及全国各地。但除去宗庙祭祀、歌颂神灵、周秦旧谣及有主名作品，实存民间歌辞仅55篇（《汉书?艺文志》）。东汉观听风谣与用人政策相联系，注重歌辞，因此存录民歌谣辞较多。此外，由于西汉后期风行俗曲新声，贵戚显宦及地方豪强私家蓄养伎乐甚多，到东汉，雅俗之分渐泯，文人作者渐起，因此除官府机构保存民歌谣辞外，文人学者也开始撰录乐府歌曲、歌辞和著录乐府曲题源流。同时由于歌辞和乐曲分别传抄，造成了“乐府”和“古诗”相混的现象。大体说来，存于官府的两汉乐府歌辞，汇录于《宋书?乐志》；传于民间的,则散见诸集,例如《陇西行》“出诸集,不入乐志”（《乐府诗集》引《乐府解题》）,而《孔雀东南飞》则始见于《玉台新咏》，当是长期流传民间，录定于陈代。到宋朝郭茂倩编《乐府诗集》，搜集历代各类歌辞，便把他所见的两汉官私所存的各类歌辞及谣谚，都编了进去。
乐府歌辞的分类，相沿从属音乐歌曲。明、清以后一般沿用《乐府诗集》的分类，两汉歌辞分入其中六类。庙堂宫廷的颂歌乐舞入《郊
庙歌》、《鼓吹曲》、《舞曲》三类，但《鼓吹曲辞》中有民歌作品。入乐的民歌及部分文人作品入《相和曲》、《杂曲》。《相和曲》又分“平调”、“清调”、“瑟调”、“楚调”、“侧调”及“大曲”等调类歌曲。凡“未入乐府，别为汉杂曲歌辞”（黄节《汉魏乐府风笺》）。不入乐的徒歌谣辞则统归《杂歌谣辞》一类。此外，《琴曲》类也收有汉代诗歌，但都是琴曲所依据的本事诗，并非歌辞。
……今存两汉乐府，大致东汉作品多于西汉。
两汉乐府的艺术特色
两汉乐府“感于哀乐，缘事而发”（《汉书?艺文志》），它继承了先秦民歌“饥者歌其食，劳者歌其事”的传统。明代徐祯卿说：“乐府往往叙事，故与诗殊”（《谈艺录》），是其显著的艺术特点之一。较之《诗经?国风》，两汉乐府多叙事诗，即使是抒情之作也每每带有叙事成分。从长篇《孔雀东南飞》到小诗《公无渡河》的许多叙事诗，或故事完整,情节曲折；或生活片段,截取一侧；或咏当时，或托历史;或取材真人真事，或寓意草木禽兽;或顺叙追述，或夹叙夹议。大都以事为主，即事见义，相当明确地表达出主题思想。再如《白头吟》、《怨歌行》及《饮马长城窟行》“青青河畔草”，《青青陵上柏》之类抒情作品，多采用第一人称自述的结构，大都“若秀才对朋友说家常话”（谢榛《四溟诗话》），娓娓动人。
两汉乐府的表现艺术，一般说来，其抒情诗较多地吸取了《诗经》、《楚辞》的比兴手法，比喻贴切，发人联想，而委婉曲折，含蓄有味。其叙事诗的突出特点是善于抓住诗中主人公遭遇的矛盾冲突，通过富
有个性的对话或自述，运用铺张排比的手法来交待情事，见出神态，表达主题思想。如《孔雀东南飞》一开始就写刘兰芝向焦仲卿倾诉委曲，提出离婚的要求，将这场婚姻悲剧的尖锐冲突一下子展开；此后则通过各个人物的对话来推进悲剧的发展，同时在对话中或插叙中渲染人物性格和悲剧气氛。其他如《东门行》以夫妻对话，《上山采蘼芜》通过前夫对弃妇对话，《董娇娆》写女子和桃李花对话,《羽林郎》写胡姬驳斥冯子都等,也都是运用人物对话来表现情节发展，完成人物性格的刻画。像誓死殉情的刘兰芝、焦仲卿,抗拒太守调戏的秦罗敷,严斥霍家奴才的酒家胡姬，哀伤薄命的董娇娆，以及铤而走险的穷汉等，都是两汉乐府中很有光彩的人物形象。
两汉乐府的诗歌体裁以五言为主，兼有七言及杂言。句式比较灵活自由，语言自然流畅,通俗易懂,琅琅上口，生活气息比较浓厚。与先秦传统的诗歌四言形式相比较，以五言为主的两汉乐府歌辞是一种新体、俗体。它大致经历了从民歌到文人创作、从入乐弦歌到徒歌、从长短不一的杂言到整饬的五言的发展过程，其间文人的加工和创作,显然促进了五言诗体的成熟。到魏晋以后,一般以入乐与否区别“乐府”和“古诗”，但也有一些文人，仿古乐府作诗而不入乐。随着诗歌声律的讲求和对骈丽形式的追求,又把“乐府”、“古诗”归于“古体”,而把讲究声律骈对的五言诗称为“近体”或“今体”了。两汉乐府开创了古代叙事诗的可贵的战斗传统，发展成为一种专门的诗体，即乐府体。从建安时代起，凡以诗歌抨击政治黑暗、反映民生疾苦而取得显著成就的诗人，大都从两汉乐府中汲取艺术养料,如“三曹”、
“七子”以乐府旧题咏时事,鲍照的拟乐府歌行,杜甫“即事名篇”的乐府诗等。至于白居易、元稹、李绅等发起的“新乐府运动”，以及晚唐聂夷中、杜荀鹤、皮日休等人的诗歌创作，其源亦出自两汉乐府，可见其历史影响之深远。
今存两汉乐府歌辞谣谚作品，有宋代郭茂倩编《乐府诗集》，元代左克明《古乐府》，明代冯惟讷《古诗纪》，梅鼎祚《古乐苑》等总集。今人逯钦立《先秦汉魏晋南北朝诗》将前人所辑全部搜列。
参考书目黄节笺释：《汉魏乐府风笺序》人民文学出版社，北京，1953。余冠英：《乐府诗选前言》，人民文学出版社，北京，1957。萧涤非：《汉魏六朝乐府文学史》，人民文学出版社，北京，1984。
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汉乐府名篇《陌上桑》全诗翻译赏析 陌上桑汉乐府日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。青丝为笼系，桂枝为笼钩。头上倭堕髻，耳中明月珠。湘绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。使君从南来，五马立踟蹰。使君遣吏往，问是谁家姝？“秦氏有好女，自名为罗敷。”“罗敷年几何？”“二十尚不足，十五颇有余”. 使君谢罗敷：“宁可共载不？”罗敷前置辞：“使君一何愚！使君自有妇，罗敷自有夫。”“东方千余骑，夫婿居上头。何用识夫婿？白马从骊驹；青丝系马尾，黄金络马头；腰中鹿卢剑，可值千万余。十五府小史，二十朝大夫，三十侍中郎，四十专城居。为人洁白晰，鬑鬑颇有须。盈盈公府步，冉冉府中趋。坐中数千人，皆言夫婿殊。” [作品简介] 《乐府诗集》是一部专收汉代以迄唐五代乐府诗的诗歌总集，也编入部分汉以前传说的古歌辞。乐府诗的编纂开始得很早，《汉书·礼乐志》已着录了部分汉郊庙乐歌，可以说是编纂工作的滥觞。可惜这位封建史家囿于雅俗之见，对汉代的民间歌辞，仅在《艺文志》中存其数目，歌辞一概屏弃不录。此后的官修正史，大都类同《汉书》。唯有《宋书·乐志》“自郊庙以下，凡诸乐章，非淫哇之辞，并皆详载”,着录了不少汉相和歌辞。今存汉乐府民歌，绝大部分都是藉《宋书·乐志》流传下来的。私家的编纂工作，大约始于两晋，而盛于南朝。这一时期出现了很多专录乐府的诗
集，见于《隋书》、新、旧《唐书》的《艺文志》的就达三十余种。但是，这些书籍几乎全已亡佚了。今天我们所能看到的最早的乐府诗总集，就是郭茂倩的《乐府诗集》。关于郭茂倩的生平，我们知道得甚少。《四库全书总目提要》称“《建炎以来系年要录》载茂倩为侍读学士郭裒之孙，源中之子，其仕履未详。”他是浑州须城（今山东东平）人，《乐府诗集》上署为太原郭茂倩，是以通例指郡望而言。其它生平事迹均不详。可以说是《乐府诗集》这一书使得他的声名千古不朽。《乐府诗集》共一百卷，是一部卷帙浩大、极有价值的乐府诗研究要籍。它搜录宏富，分类精当。全书凡郊庙歌辞十二卷，燕射歌辞三卷，鼓吹曲辞五卷，横吹曲辞五卷，相和歌辞十八卷，清商曲辞八卷，舞曲歌辞五卷，琴曲歌辞四卷，杂曲歌辞十八卷，近代曲辞四卷，杂歌谣辞七卷，新乐府辞十一卷。将五代以前的乐府诗要而不烦、比较恰当地分为十二类加以着录，不仅收录了郊庙之类的贵族乐歌，而且大量收录民间歌辞，如南北朝的乐府民歌都是靠了《乐府诗集》而得以流传至今。虽然民间歌辞在《乐府诗集》中仅占全部歌辞的十分之一左右，但在诗歌史上毕竟是一份难得的珍贵遗产。对各类歌辞、各种曲调的源流、内容，《乐府诗集》也都有详尽的考核。它在编排上很见特色，每一题下，都以古辞列在前面，而后依次附以历代模拟之作。这样，就可以清晰地看出同一曲调的不同形式的递变。同时，于每一曲调前，又都有必要的解题，以阐明该曲调的来龙去脉，“征引浩博，援据精审”（《四库总目提要》），后世考乐府者常据以为凭。郭茂倩的时代，不少佚书遗典犹存，得以借鉴，他对于乐府的体
汉乐府两首 18、汉乐府二首一、教学目标1、知识与能力：了解关于“乐府”的知识，学习汉乐府民歌的特色。2、过程和方法：通过语言、意象、手法的分析来鉴赏诗歌。3、情感态度与价值观：体味诗歌中蕴含的思想感情。二、教学重点1.掌握直接抒情和间接抒情的抒情特点和方法2.诗歌中的想象三、教学难点深刻领会诗歌的语言，体会诗歌言简意丰的特点四、课时安排：二课时五、教学过程： 第一课时一、导入新课：民间的爱往往最质朴。爱就是热烈的爱，恨就是刻骨的恨，不掺杂什么功利色彩。她们直爽真诚地表达自己的爱。《上邪》中女主人公千般发誓表明自己对待爱情的坚决，《饮马长城窟行》展示出女主人公的缠绵多情。本课时学习《上邪》。二、关于汉乐府：乐府：古代音乐机构的名称，汉武帝时规模盛大。一为文人的歌词配乐，一是搜集民间歌谣。乐府诗：乐府机关编制、搜集、保存起来的歌诗。后成为一种专门的歌体，特点是可以入乐。乐府民歌：社会下层群众的歌谣，后经过配乐。反映下层人民生活。 三、识记生字词上邪yé 无绝衰shuāi 夏雨yù雪四、诵读课文：听录音，诵读，要求能当堂背诵。五、解读课题：《上邪》是一首汉代的乐府诗歌，是一首感情真挚而热烈的爱情诗。诗中描述一位女子对天发誓，永远忠于爱情。全诗3 2020-02-02 18、汉乐府二首一、教学目标1、知识与能力：了解关于“乐府”的知识，学习汉乐府民歌的特色。2、过程和方法：通过语言、意象、手法的分析来鉴赏诗歌。3、情感态度与价值观：体味诗歌中蕴含的思想感情。二、教学重点1.掌握直接抒情和间接抒情的抒情特点和方法2.诗歌中的想象三、教学难点深刻领会诗歌的语言，体会诗歌言简意丰的特点四、课时安排：二课时五、教学过程： 第一课时一、导入新课：民间的爱往往最质朴。爱就是热烈的爱，恨就是刻
中西爱情诗的比较研究 (何功杰:安徽大学外国语学院教授) 内容提要爱情是人类生活的重要组成部分,也是文艺作品的永恒主题。本文从中外爱情诗的发展历史入题,探讨了中西方对待爱情的不同态度和不同的表达方式,并对中西爱情诗实例作出比较分析。文章指出,中西爱情诗的异同是相对的,同中有异,异中有同,也正是因为它们有某种共同之处,不同国家、不同民族的读者才会彼此欣赏异国爱情诗 关键词爱情诗比较象征传统背景 爱情,是人类生活的一个重要组成部分,也是文艺作品的永恒主题。古今中外人们对爱情都怀有共同的心理与追求,这就是各个国家、各个民族人民都能彼此欣赏有关爱情主题的文艺作品的基础。 一篇题为《中国人不大喜欢爱情诗吗?》的文章(李贻荫,载《中国书商报》,1995年4月17日)提到,1965年英国企鹅出版社出版了一本中国的《晚唐诗选》,译者Ａ.Ｃ.Ｇｒａｈａｍ认为,中国古人很少写爱情诗;1982年,企鹅出版社又出版了另一位英国汉学家Ｄｒ.ＡｎｎｅＢｅｒｒｅｌ英译的《玉台新咏》,使西方人感到愕然。西方人对这部英译爱情诗的出版感到惊奇并不奇怪,因为据《中国翻译》1991年第2期裘克安译的《联合国教科文组织各国代表作品丛书》一文介绍,
中译英文艺作品被该组织秘书处收入丛书的28种中,没有一部爱情诗集,难怪给西方人留下了一个印象,仿佛中国人从来就不懂得爱情! 《玉台新咏》是一部爱情诗的总汇,为南朝徐陵编选,成书于梁代,共10卷。其实中国比这部诗集更早的还有2500年前的《诗经》,书中也收集了不少爱情诗,如卫风中的《木瓜》:“投我以木瓜,报之以琼琚,匪报也,永以为好。 ”一方以木瓜传情,另一方以琼琚回意,朴素地写出了 男女互敬的爱情。又如卫风中的《静女》(附余冠英的译文): 静女其姝,幽静的姑娘撩人爱, 俟我于城隅。约我城角楼上来。 爱而不见, 暗里躲着逗人找, 搔首踟蹰。害我抓耳又挠腮。 静女其娈, 幽静的姑娘长得俏, 贻我彤管。送我一把红管草。 彤管有炜, 我爱红草颜色鲜, 说(悦)怿女(汝)美。我爱红草颜色好。 自牧归荑, 牧场嫩苇为我采, 洵美且异。我爱草儿美得怪。 匪女(非汝)之为美, 不是草儿美得怪, 美人之贻。打从美人手里来。 这是一首以物传情,相互约会的爱情诗,语调轻松,感情真切。
. 汉乐府的叙事艺术 两汉乐府诗都是感于哀乐，缘事而发的。两汉乐府诗中有叙事诗，也有抒情诗，而以叙事诗的成就更为突出，两汉乐府叙事诗的出现，标志着中国古代叙事诗的成熟。 一、生活镜头的选取表现了两汉乐府叙事诗高度的艺术性。两汉乐府诗都是感于哀乐，缘事而发的，创作主体在选择叙事对象时，善于发现富有诗意的镜头，及时摄入画面，如两汉乐府诗有两篇作品以酒店妇女为主角，一篇是收录在相和歌词的《陇西行》，一篇是辛延年的《羽林郎》。《陇西行》再现了健妇善持门户的场面，《羽林郎》叙述当垆美女反抗强暴的故事，通过描写她们与顾客的交往及各类人物的举止言行，艺术的展示了汉代的市井风情。两汉乐府诗作者在选择常见的生活情节时别具慧眼，对偶然性、突发性事件的捕捉也很有新意。如《上山采蘼芜》写了现实生活中很少见的弃妇遇故夫的故事，而《艳歌何尝行》以鹄喻人，写夫妻同行，妻子突然生病，两人不得不中途分手的突发事件。 二、两汉乐府叙事诗多数是具有比较完整的情节，而不限于撷取一两个生活片断，那些有代表性的作品都是讲述一个有头有尾、有连续情节的故事如《妇病行》有临终托孤，沿街乞讨，孤儿啼索等场面。再如长篇叙事诗《孔雀东南飞》的故事情节，更是波澜起伏，扣人心弦，诗中的矛盾冲突不是单线延伸，而是两条线索同时展开，相互交错，一条是兰芝与婆母、兄长的矛盾冲突，一条是兰芝、仲卿相互间同情和理解日益加深的过程，正因为两条线索纠结在一起，所以情节的展开跌宕起伏，使人时时关注矛盾的发展和男女主人公的命运。 三、两汉乐府叙事诗在刻画人物方面也取得很大成就。塑造出一批栩栩如生的形象，他们各具特点，绝无雷同。如秦罗敷和胡姬都是反抗强暴的女性，罗敷以机智的言词戏弄向她求婚的使君，演出一场幽默的喜剧；胡姬则以生命抗拒羽林郎的调戏，具有悲剧主角的品格。一个聪明多智，一个刚烈坚贞，显示出两种不同的气质和性格。而《孔雀东南飞》中出现的人物群像，更是各各肖其声情，刘兰芝的刚强，焦仲卿的忠厚，焦母的蛮横，刘兄的势利眼，以及太守府求婚使者的傲慢，无不刻画的惟妙惟肖，入木三分。 四、两汉乐府叙事诗的娴熟技巧，还体现在叙事详略得当，繁简有法。两汉乐府诗详于叙事而略于抒情，如《十五从军征》对复员老兵家园荒芜的景象渲染的非常充分，对老兵还家后的行动也有详细的叙述，唯独不用专门文字抒发内心悲哀，明显以叙事为主；铺陈场面，详写中间而略写首尾始末，如《孔雀东南飞》对太守家迎亲场面的描写是铺张扬厉，大肆渲染，而开头结尾采取的是典型的略写笔法，其余叙事名篇也大体如此；详写服饰仪仗而略写客貌形体，从秦罗敷，刘兰芝到胡姬，从罗敷“夫婿”、侍郎到羽林郎，无论其为男为女，都通过详细描写服饰仪仗来衬托他们的美丽或富贵。 ..
浅析南北朝民歌的差异 摘要：在中国古代文学史上，魏晋南北朝无疑是一个特殊的时期。由于时代政 局动荡，文学艺术也在政权交替中不断融合发展，摈弃了单一的文学模式，趋向多元化发展。各种文学艺术呈现出各自不同的特点，同一种文学艺术也在不同地域呈现不同特色。南北朝的民歌由于产生的地域不同，两地的风俗习惯不同，因此形成的民歌风格也有很大差异。南朝民歌细腻委婉，北朝民歌粗犷豪放，在内容、语言、艺术特色上都表现了不同的特点。关键词：南朝民歌北朝民歌内容语言艺术特色差异 我国历史上的南北朝时期，一般是从宋武帝刘裕代晋（公元420年）起算，至隋文帝开皇九年（公元589年）为止，共一百七十年。在这一百七十年里，南北朝创造了极有特色的中国文化。 南北朝的长期分裂，造成了南方文化与北方文化的显著区别。形成这种区别的原因是多方面的。经济、政治状况的不同，文人的社会地位、生活习惯的不同，文化传统以至地理环境不同，年深月久就会形成人们气质上的差异。反映在文学艺术中，就形成了各自不同的特色。南朝文学被概括为华丽绮靡和形式主义，这样的概括有失偏颇。南朝文学的总体趋势是社会功能逐步淡化，而美学价值却为所有的作家所追求。终南朝之世，极少出现强烈的激励人心或者深刻地感染人心的作品，作家所追求和创造的，大抵是那种精致、华丽和轻柔之美。南朝文学的根本弱点，不在于作品题材的狭窄和细小，也不在于感情的强烈或平和，最致命的还是作家缺乏远大的理想，高尚的胸襟，致使作品缺乏深厚的内蕴。而北朝的文学思想是沿着与南朝完全不同的线路发展的。它以重政教之用为发展的起点，转向抒情，而没有出现像南朝那样的尚装饰、重娱乐的倾向，它追求一种苍凉劲健的美，异于南朝的明丽轻清；它尚质实典重，异于南朝的尚轻艳绮靡。 从文学艺术的整体上来看，南北朝文学的这种差异，在民歌中表现得尤为明显。 因为氏族门阀制度的存在，文人作家的社会地位一般都比较高，与普通民众的生活疏离。又由于政治上的不自由不独立，他们的美学趣味有明显的贵族意味， 内容偏狭。又因为这个时期经济、文化的发展，平民增强了劳动的积极性。社会思想的自由活跃，又从文人作家的享乐作品中脱身而出，产生了人民大众自己的文学，这就是南北朝民歌。南北朝民歌来自于民间，表达了人民的普遍情感和美好愿望。又由于南北方政权一时偏安，就使南北朝民歌出现了不同的特点。 一、南北朝民歌在内容上的不同点 南朝民歌大部分保存在宋郭茂倩所编《乐府诗集·清商曲词》里，主要有吴歌和西曲两类。南朝民歌有鲜明的特色，但多数都是情歌，主题范围比较狭窄。其中的情歌内容包括：1、男女缠绵之情。南朝民歌往往对爱情作出大胆天真的抒写，相对而言江南的吴歌艳丽柔弱，荆楚一带的西曲浪漫热烈。2、男女恋爱之艰。虽然两情相悦，心心相属，但是这种相恋受到了许多阻力。恋爱不自由，婚姻不自主，在南朝民歌的字里行间也多有表现。3、弃妇的不平之鸣。男女双方有幸结合，却还是不停地上演悲剧。在南北朝甚至整个封建社会，男女地位不平等，导致了妇女的不安全感、危机感。当女子被丈夫抛弃后，又多了一种清冷的孤寂感和对负心的谴责漫骂。4、妓女的悲苦之音。倚门卖笑，客不由人，又往往被人视为败柳残荷，妓女的人格遭到了严重侮辱。她们挣扎而又无奈，不满又被迫屈服。诗歌中就表现
《汉乐府两首》教学设计 小黛 民间的爱往往最质朴。爱就是热烈的爱，恨就是刻骨的恨，不掺杂什么功利色彩。她们直爽真诚地表达自己的爱。《上邪》中女主人公千般发誓表明自己对待爱情的坚决，《饮马长城窟行》展示出女主人公的缠绵多情。 一、教学目标 1. 了解汉乐府诗的基本知识及其在文学史上的地位 2. 体会汉乐府诗的抒情方式 二、教学重点 1. 掌握直接抒情和间接抒情的抒情特点和方法 2. 诗歌中的想象 三、教学难点 深刻领会诗歌的语言，体会诗歌言简意丰的特点 四、教学过程 1. 关于汉乐府（提前引发材料给同学，教师作适当点拨） 1) 提问：乐府、乐府诗、乐府民歌有什么不同？ 乐府：古代音乐机构的名称，汉武帝时规模盛大。一为文人的歌词配乐，一是搜集民间歌谣。 乐府诗：乐府机关编制、搜集、保存起来的歌诗。后成为一种专门的歌体，特点是可以入乐。 乐府民歌：社会下层群众的歌谣，后经过配乐。反映下层人民生活。 2) 汉乐府的主要艺术成就有哪些？ 浓厚的生活气息 奠定中国古代叙事诗的基础 表现了激烈而直露的感情
3) 汉乐府的名篇著作有哪些？ 《上邪》表现爱情的坚贞 《上山采蘼芜》、《白头吟》、《孔雀东南飞》表现弃妇的痛苦 《十五从军征》表现战争带给人们的灾难 《陌上桑》表现女子的美丽和机智 2. 同学自读，积累字词 1) 读音： 上邪ye2 雨雪yu4 饮yin4马夙su4夕 自媚mei4 遗wei4 烹peng1调 2) 通假字 上邪，“邪”通“耶”，感叹词，相当于“啊” 展转，“展”通“辗” 3) 词类活用 夏雨雪“雨”名词作动词，降下，落下 夙夕“夙夕”名词作状语，早晚 4) 语段积累 上邪，我欲与君相知，长命无绝衰，山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。 青青河边草，绵绵思远道。 枯桑知天风，海水知天寒。 长跪读素书，书中竟何如？上言加餐饭，下言长相忆。 3. 请同学们迅速找出两首诗中使用的表现手法和修辞手法
浅谈汉乐府诗的主要内容及艺术成就 两汉诗歌中成就最高的是乐府诗。“乐”是音乐，“府”是官府，“乐府”就是掌管音乐的官署。两汉乐府诗从整体上看，不同于辞赋写作，极力描绘京都的繁华，游猎的盛况，对统治阶级的歌功颂德。而是代之人民用歌声抨击社会的黑暗，抗议阶级的压迫，诉说久役的痛苦，控诉统治阶级的罪恶，抒发当时人民的愿望追求，表现人民的生活画卷。 一、汉乐府诗内容丰富，主要表现为以下五点： （一）、深刻的反映出当时人民的痛苦生活和悲愤情绪，如《东门行》、《孤儿行》、《病妇行》。（二）、反映当时苦乐不均、贫富悬殊的社会现状，揭露骄奢淫逸的豪贵生活，如《相逢行》、《长安有狭斜行》、《鸡鸣》。 （三）、反应兵役频繁，人民苦于久役的时代特点，表达出人们厌恶战争，渴望宁静生活的愿望，如《战城南》、《十五从军征》。 （四）、表现出两性之间爱与恨的心声，如《上邪》、《有所思》、《孔雀东南飞》。 （五）、表现人世险恶、祸福无常，表达乐生恶死的愿望，如《薤露》、《蒿里》。 二、两汉乐府诗以其匠心独运的立题命意，高超熟练的叙事的技巧，以及灵活多样的体制，成为中国古代诗歌新的范本。其艺术成就主要体现在三个方面： （一）关注现实，构成丰富多彩的艺术画面 1、苦与乐：汉乐府诗歌的作者来自不同阶层，诗人的笔触深入到社会生活的各个层面，因此，社会成员之间的贫富悬殊，苦乐不均在诗中得到充分的反映。例如《东门行》、《妇病行》、《孤儿行》描写的都是平民百姓的疾苦，寄托了作者深切的同情，以恻隐之心申诉了下层贫民的不幸遭遇。 2、爱与恨：汉乐府诗歌对男女两性之间的爱与恨作了直接的袒露和表白。爱情婚姻题材作品在两汉乐府诗中占有比较大比重，这些诗歌大都来之民间，或是出自下层文人之手，因此，在表达婚恋方面的爱与恨时，都显得大胆泼辣，毫不掩饰。例如，《上邪》中接连例举了五种千载不遇、极其反常的自然现象来表现古代女子对自己意中人真挚、强烈的爱，来表白自己对爱情的矢志不渝。 3、生与死：两汉乐府诗还表达了强烈的乐生恶死愿望。如何超越个体生命的有限性，是古人苦苦思索的重要课题，两汉乐府诗在这个领域较之前代文学作品有更深的开掘，把创造主体乐生恶死的愿望表现的热别充分。例如，《艳歌》描绘出进入天国的理想画面，诗人自己幻想自己升上云霄，来到神界仙乡，成为那里的贵宾。各路神仙纷纷为他而忙碌，诗歌超越个体有限的生命，到大彼岸世界之后的至乐。 （二）、娴熟巧妙的叙事手法 1、叙事性强，具有很强的故事性。创作了大量脍炙人口的叙事诗。两汉乐府诗歌中既有叙事诗又有抒情诗，但以叙事诗的成就更为突出，故事情节的描写都很完整、细致，诗中故事性、戏剧性加强了，它的叙事诗的出现标志着中国古代的叙事诗的成熟。例如：《孤儿行》通过行贾、行汲、收瓜、运瓜等诸多劳役，突出了孤儿苦难的命运；长篇叙事诗《孔雀东南飞》的故事情节更是波澜起伏，扣人心弦。通篇分三条线索进行讲诉，情节跌宕起伏，让读者无形中去关注矛盾的发展和男女主人公的命运。 2、叙事诗详略得当，繁简有法。如：《十五从军行》对复员老兵家园荒芜的景象渲染得非常充分，对老兵回家后的行动也有详细的叙述，老兵内心的感受病没有进行详细的描写，全诗以叙事为主；《孔雀东南飞》首尾略写，中间太守家迎亲的场面详写，铺张扬厉，大肆宣扬。 3、叙事时注意场面描写。例如：《战城南》描写了将士战死后的景象：“水深激激，蒲苇冥冥。枭骑战斗死，驾马徘徊鸣……”作者极力渲染战场变成牧场之后死寂、悲凉的战场画面，
浅谈汉乐府民歌中女性的爱情与婚姻 摘的要：汉乐府民歌中涉及女性爱情婚姻的诗作较多，真实而生动地反映了汉代女性的爱情与婚姻状况，她们或大胆冲破束缚，追求爱情；或情感真挚，缠绵相思；或富贵不淫，威武不屈；或柔韧坚强、忠贞不渝，体现了汉代女性健康向上的爱情价值观，并揭示了造成她们不幸命运的社会根源。 关键词：汉乐府女性爱情婚姻 汉乐府民歌是继诗、骚之后我国古代文苑中的又一奇葩，它真实地反映了当时广阔的社会现实生活和人民的爱憎情感。现存的40余首汉乐府民歌，其中涉及女性爱情婚姻的 诗作几乎占了三分之一，许多篇目脍炙人口，至今仍被奉为经典。汉代是我国封建社会的定型期，也是封建礼教日益形成的时期，董仲舒的“天人感应说”假借“天意”将所谓的神权、君权、夫权绝对化和神圣化，明确提出了“三纲五常”的封建伦理观念。那些专为女性而设，用以维护男权的清规戒律，如“三从”、“四德”、“七去”等相继出台，女教也逐渐形成系统化理论，并在现实生活中日趋发挥作用，逐渐成为女性爱情与婚姻的束缚。在这种环境中，女性的婚恋观各不相同，有的敢于冲破束缚、追求婚恋自由；有的敢爱敢恨、
果断决绝；有的勇于抗争，坚贞不屈；也有的逆来顺受、悲悯哀怨；她们的形象，有的天真烂漫，有的柔韧坚强，有的泼辣洒脱，有的略显懦弱。本文试图从四方面来浅议汉乐府民歌中的女性形象及其她们的爱情与婚姻观念。 一、纯真少女，忠贞热烈 爱情，是人类永恒的追求。在汉乐府民歌中，不乏歌颂美好爱情的篇章，塑造了一些渴望美好爱情并勇于追求的女性形象。汉代，尽管一些封建纲常不断出台，但与明清相比，其对女性的束缚仍然相对宽松。因此在汉乐府民歌中，女性尤其是少女，对爱情的表达一般都较坦率直露、大胆泼辣。例如《上邪》： “上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。” 这是一位痴情女的自誓之词，其以大胆的想象与夸张，连用五件千载难逢、极度反常的自然现象来表白自己对爱情的忠贞不渝，坦率真诚，热情奔放，犹如江河决堤，一泻千里，表现了汉代女性追求爱情专一、坚贞执著的价值观。 汉乐府中也有表现爱情委婉含蓄的，如《江南》：“江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”从表面看，这是一首采莲
一、汉乐府的发展 汉乐府，是设立于两汉之际的音乐机构——乐府机关搜集、保存，因而流传的民间歌谣。追溯历史，我们可以知道汉武帝是“始立乐府”的人。乐府机关的主要工作是：定制乐谱，搜集歌辞和训练乐员。这个机关最鼎盛时期，人数多达八百余人，其中设立的官吏职位也是各司其职，层级分明。 乐府的设立并不是统治者的一时兴起，而是具有社会发展的必然性。班固的《两都赋序》这样写道：“大汉初定，日不暇给。至武宣之世，乃崇礼官，考文章。内设金马石渠之署，外兴乐府协律之事。” 结合历史，我们不难看出，在长达六十年的休养生息之后，此时的汉武帝，在国力渐强，开疆辟土的同时，也让中国文化与西北外族有了进一步的交流，西北外邦民族的音乐有机会传入了中国，这些音乐，形式新颖独特，得到了统治阶层和王公贵族的热烈欢迎。而另一方面，汉武帝推崇儒术，以森严的等级观念进一步巩固统治，“礼乐制度”具有其需求必然性。乐府便在统治需求和物质基础的双重支持下，诞生了。 《汉书·礼乐志》中有记载：“自孝武立乐府而采歌谣，于是有赵、代之讴，秦、楚之风，皆感于哀乐，缘事而发。亦可以观风俗，知薄厚云。” 由此我们可知，汉乐府诗便是以“感于哀乐，缘事而发”1的叙事诗，成为了中国文学历史上闪耀的明珠。武帝通过设立乐府，得以“兴乐教”、“观风俗”，时至今日的我们，通过汉乐府，也可以还原出当时百姓生活的情况和当时社会的风貌。 然而，乐府的发展并不是一帆风顺的，汉哀帝“罢乐府”使乐府民歌有所失散，而到了魏晋，乐府机关虽然没有被废除，却没有了采诗的制度，只沿袭了已有的乐府歌辞，乐府诗的创作和搜集收到了阻碍，但从另一个角度讲，这也使已有的两汉民歌诗辞得以推广和传播。 南朝是新声杂曲大量产生的时代，细读歌辞我们不难发现，这一时代歌辞的搜集仅限于城市，而内容又无外乎是恋情，其规模和内容的丰富性都是不能和汉朝的采诗相提并论的。 综上所述，汉乐府诗的主要搜集和保存，是依靠政府的乐府机关，然而，传唱和内容的不断丰富，则得力于民间歌人和百姓的口头传唱。 1萧涤非：《汉魏六朝乐府文学史》，人民文学出版社，1984年版。
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中西爱情诗对比研究——《醉花阴》与《一朵红红的玫瑰》对 比赏析 作者：郑岚 作者单位：西北大学外国语学院 刊名： 译苑 英文刊名：Translators’Digest 年，卷(期)：2010(2) 本文读者也读过(10条) 1.刘党桦.李金明『瑞脑消金兽』中『金兽』作何解?[期刊论文]-现代语文（教学研究）2006(2) 2.李金昌人瘦,花瘦,一样瘦——"人比黄花瘦"释义辩证[期刊论文]-新语文学习(教师)2011(3) 3.侯水泉醉花阴·秋夜思[期刊论文]-中华诗词2011(8) 4.张坦浅谈中西爱情诗差异[期刊论文]-北方文学：下2011(11) 5.陈光亚.彭娜.CHEN Guang-ya.PENG Na艺术家的玫瑰画像[期刊论文]-黄冈师范学院学报2001,21(1) 6.李天欣落红不是无情物,化作春泥更护花——艾米莉·迪金森与席慕容诗歌对比赏析[期刊论文]-译苑2010(2) 7.王鹿鸣.刘怡春试论自译现象之于普通译者的借鉴作用——以穆旦诗歌自译为个案[期刊论文]-西藏民族学院学报：哲学社会科学版2011(6) 8.冯欣莲花与玫瑰——浅谈东西方宗教花文化[会议论文]-2007 9.侯天宇.刘丹丹李清照《醉花阴》赏析[期刊论文]-语文教学与研究（大众版）2011(2) 10.肖剑言外之味，弦外之响——莎士比亚sonnct 18的美学阐释[期刊论文]-陕西教育：高教版2011(9) 本文链接：https://www.doczj.com/doc/a114887969.html,/Periodical_yiy201002031.aspx
浅析南北朝民歌 南北朝民歌是继周民歌和汉乐府民歌之后以比较集中的方式出现的又一批人民口头创作，是中国诗歌史上又一新的发展。它不仅反映了新的社会现实，而且创造了新的艺术形式和风格。一般说来，它篇制短小，抒情多于叙事。南北朝民歌虽是同一时代的产物，但由于南北的长期对峙，北朝又受鲜卑贵族统治，政治、经济、文化以及民族风尚、自然环境等都大不相同，因而南北民歌也呈现出不同的色彩和情调。 一、南朝民歌 南朝民歌产生于商业都市，是市民文化的产物。商人、市民、歌女的生活较少束缚，享乐的成分较多，又加上采集、保存者的思想情趣，所以南朝民歌的内容比较单一，大多是表现男女恋情的情歌。吴声歌曲多为女性的吟唱。内容或表现对爱情的渴望。西曲歌也是以情歌为主，但由于地域的差别反映爱情生活的角度稍有不同，其突出特点是把爱情和劳动结合起来。 南朝民歌风格委婉缠绵、清新自然。民歌感情的表达不同于北方的粗犷豪放，体现了细腻缠绵、含蓄委婉的特征。语言既有清新浅近、自然天真的一面，也有明丽婉转的一面；既有朴素的方言口语入诗，也有语言技巧的巧妙运用。 从文学艺术的整体上来看，南北朝文学的这种差异，在民歌中表现得尤为明显。因为氏族门阀制度的存在，文人作家的社会地位一般都比较高，与普通民众的生活疏离。又由于政治上的不自由不独立，他们的美学趣味有明显的贵族意味，内容偏狭。又因为这个时期经济、文化的发展，平民增强了劳动的积极性。社会思想的自由活跃，又从文人作家的享乐作品中脱身而出，产生了人民大众自己的文学，这就是南北朝民歌。南北朝民歌来自于民间，表达了人民的普遍情感和美好愿望。又由于南北方政权一时偏安，就使南北朝民歌出现了不同的特点。 二、北朝民歌 北朝民歌大部分保存在宋郭茂倩《乐府诗集·横吹曲辞》的《梁鼓角横吹曲》中，此外在《杂曲歌辞》和《杂歌谣辞》也有一小部分。大多是北魏、北齐、北周时期的作品，多是少数民族的创作，传入南朝，被南朝保存了下来。北朝民歌主要反映北方民族的游牧生活，以及风俗习惯、风光景色；反映北方民族的尚武精神和粗犷豪迈的个性；反映战争、徭役及生活的苦难；反映婚姻爱情生活。北朝民歌风格粗犷豪放，质朴刚健。．北朝民歌的艺术虽然没有南朝民歌细腻委婉、优美精致的特点，但是在粗疏质朴中也别开另一种艺术境界。 三、南北朝民歌的差异 在中国古代文学史上，魏晋南北朝无疑是一个特殊的时期。南北朝的长期分裂，造成了南方文化与北方文化的显著区别。形成这种区别的原因是多方面的。经济、政治状况的不同，文人的社会地位、生活习惯的不同，文化传统以至地理环境不同，年深月久就会形成人们气质上的差异。由于时代政局动荡，文学艺术也在政权交替中不断融合发展，摈弃了单一的文学模式，趋向多元化发展。各种文学艺术呈现出各自不同的特点，同一种文学艺术也在不同地域呈现不同特色。南北朝的民歌由于产生的地域不同，两地的风俗习惯不同，因此形成的民歌风格也有很大差异。南朝民歌有鲜明的特色，但多数都是情歌，主题范围比较狭窄。
谈中西爱情诗 朱光潜 各国诗都集中几种普通的题材，其中最重要的是人伦。西方关于人伦的诗大半以恋爱为中心。中国诗言爱情的当然也很多，但是没有让爱情把其他人伦抹煞。朋友的交情和君臣恩谊在西方诗中几无位置，而在中国诗中则为最常见的母题。把屈原杜甫一批大诗人的忠君爱国忧民的部分剔开，他们的精华便已剥丧大半，他们便不成其为伟大。友朋交谊在中国诗中尤其重要，赠答酬唱之作在许多诗集中占其大半。李杜的交谊古今传为美谈，他们的来往唱和的诗有很多的杰作。在西方诗人中像歌德和席勒，虽以交谊著，而他们的集中叙朋友乐趣的诗却不常见。 这并非说，中国诗人不能深于情，不过表现的方式不同。西方爱情诗大半作于婚媾之前，所以称赞美貌，申诉爱慕者特多；中国爱情诗大半作于婚媾之后，所以最好的往往是惜别、怀念和悼亡。西诗最善于慕，但丁的《新生》是慕的胜境。中国诗最善于怨，《迢迢牵牛星》是怨的胜境。中国诗亦有能慕者，陶渊明的《闲情赋》是著例；但是末流之弊，慕每流于荡，如《西厢》的惊艳和酬韵。西方诗亦有能怨者，罗塞蒂的短诗是著例；但是末流之弊，怨每流于怨，如拜伦的《当我们分手时》乐而不淫，哀而不伤，所以是诗的一个很高的理想。 中西情诗词意往往有暗合处。赫芮克的《劝少女》绝似杜秋娘的《金缕曲》。但是通盘计算，中西诗风味大有悬殊。大体说来，西诗以直率胜，中诗以委婉胜；西诗以深刻胜，中诗以微妙胜；西诗以铺张胜，中诗以简隽胜。在西方情诗中，我们很难寻出却下水精帘，玲珑望秋月的境界；在中国情诗中，我们也很难寻出莎士比亚的《当我拿你比夏天》的境界。 通则都有特例。中诗虽较西诗委婉，但也有很直率的。大约国风、乐府中出自民间的情诗多自然流露。像愿为西北风，长逝入君怀碧玉破瓜时，郎为情颠倒；感郎不羞郎，回身就郎抱之类如在欧洲情诗中出现，便难免贻讥大方，而在中诗中却不失其为美妙。西方受耶稣教的影响，言情诗对于肉的方面有一种特怖，所以尽情吐露有一个分寸，过了那个分寸便落到低级趣味。 肉的特怖令西方诗人讳言男女燕婉之私，但是西方人的肉的情欲是极强旺的，压抑势所不能，于是设法遮盖掩饰，许多爱情都因为要避免宗教道德意识的裁制，借化装来表现。弗洛伊德派心理学家曾经举过许多实例。但在中国，情形适得其反。不但与宗教道德意识相冲突的爱情可以赤裸裸地陈露，而且有许多本与男女无关的事情反而要托男女爱情的化装而出现。《诗经》中许多情诗据说是隐射国事的，我们倒很希望弗洛伊德派心理学家对此种事例下一转语。（有删减） 1.下列对中国爱情诗的认识．不符合原文意思的一项是（）（3分）
浅析汉乐府民歌《陌上桑》 摘要: 《陌上桑》选自《乐府诗集》。本诗写一个采桑女子斥责“使君”调戏的故事，塑造了 勤劳美丽，泼辣坚贞而智慧，不畏权贵，能言善道的古代妇女形象;揭露了“使君”的丑恶和愚蠢;反映了当时上层社会人们的荒淫和无耻。对于诗歌主人公罗敷的身份，也成为了界内讨论的话题，诗歌中的桑林文学也值得我们好好探讨一番。 关键词：桑林文学罗敷 一、《陌上桑》中的桑林文学 这诗是汉乐府中的名篇，写采桑女秦罗敷拒绝一“使君”即太守之类官员调戏的故事，歌颂她的美貌与坚贞的情操。最早著录于《宋书·乐志》，题名《艳歌罗敷行》，在《玉台新咏》中，题为《日出东南隅行》。不过更早在晋人崔豹的《古今注》中，已经提到这首诗，称之为《陌上桑》。宋人郭茂倩《乐府诗集》沿用了《古今注》的题名，以后便成为习惯。“陌上桑”，意即大路边的桑林，这是故事发生的场所。因为女主人公是在路边采桑，才引起一连串的戏性情节。 先从诗题《陌上桑》所设定的故事场所说起。中国古代，以男耕女织为分工。“女织”从广义上说，也包括采桑养蚕。桑林在野外，活动比较自由，桑叶茂盛，又容易隐蔽，所以在男女之大防还不很严厉的时代，桑林实是极好的幽会场所。自然而然，桑林便不断出现于爱情诗篇中。这在《诗以》中已经很普遍。 可以说，在《诗以》的时代，桑林已经有了特殊的象征意味，或者说，已经有了一个文学的“桑林”。随着时代的变化，这种自由自在的男女情爱遭到了否定。于是，在文学的“桑林”中，开始产生完全不同的故事。最有名的，便是秋胡戏妻故事。 汉代的“桑林”，已经不同于《诗经》时代的“桑林”，文学中的道德主题，开始压倒了爱情主题。而《陌上桑》显然是这一故事或直接从《秋胡行》演化而来的。试看两个故事的基本结构：场所：大路边的桑林；主人公：一位采桑的美妇人；主要情节：路过的大官调戏采桑女，遭到拒绝。所不同的是，在秋胡故事中，调戏者是采桑女之夫，故事最终以悲剧结束；在《陌上桑》中，采桑女另有一位做官的好丈夫，她拒绝了“使君”的调允，并以自己丈夫压倒对方，故事以喜剧结束。 实际上，《陌上桑》是把《秋胡行》中的秋胡一劈为二：一个是过路的恶太守，一个是值得夸耀的好丈夫。但尽管《陌上桑》在很大程度上沿袭了《秋胡行》的故事，却也作了重要改变，从而使诗的重心发生转移。秋胡戏妻的故事，主旨是宣扬儒家道德，而《陌上桑》中的秦罗敷，除了拒绝太过的调戏这一表现德性的情节外，作者还花了大量篇幅，描摹她的美貌，以及周围人对她的爱幕。这尽管同《诗经》所写男女相诱相亲之情不同，但两者具有共同的基点：即人类的普遍的爱美之心，和对理想的异性的向往，所以说，罗敷的形象是《诗经》的“桑林”精神与《秋胡行》的“桑林”精神的结合。 二、秦罗敷身份的猜测 汉乐府民歌《陌上桑》，以充满喜剧色彩的情节和结尾，塑造了一个美丽勤劳、坚贞机智的秦罗敷形象。但其中有个关键的问题却不容易解释：罗敷到底是什么身份？按诗歌开场的交代她是一个采桑女，然而其衣着打扮却华丽无比；按最后一段罗敷的自述，她是一位太守夫人，但这位太守夫人怎会跑到路边来采桑？问题似乎简单，又似乎颇为复杂。 界内有人认为罗敷就是个普通的带有一点美貌的采桑女，也有人认为她是一位贵族女子。 两种观点孰是孰非，迄今为止仍然相持不下。从诗歌艺术性的内在意蕴来考
中西爱情诗比较分析 （一）中西爱情诗之两个共同点。 1、中西在早期都有大胆而热烈的情诗。 中国早期的情诗是大量存在的：《诗经》中有《关睢》、《蒹葭》、《静女》；“汉乐府民歌”中也有《上邪》，从敦煌出土的唐代无名氏有《菩萨蛮》，明代有《子夜歌》。即使是现代，也有汪静之《过伊家门外》，徐志摩《雪花的快乐》，郭小川的《白雪的赞歌》，舒婷的《致橡树》等。中国缺少的是像西方那样的有着丰富性爱内容的情诗。 西方早期的情诗也是大量存在的：如《圣经》中的《雅歌》、古希腊女诗人萨福的《相思》、古罗马卡图卢斯《歌集》、但丁的《新生》、彼德拉克的《十四行诗》、莎士比亚的《十四行诗》、白郎宁夫人的十四行诗；19世纪英国诗人彭斯、拜伦、雪莱，俄罗斯诗人普希金，法国诗人雨果等，都有大量的情诗。 我们认为，西方的情诗是一条明线，中国的情诗是一条暗线；西方不论是文人创作还是民间创作，都很明显，而中国的文人作品中真正的情诗则很少，民间作品中还是有所谓的真正的情诗。 2、都有一个曲折反复而冲突阻力的发展过程。 在中国，以儒家为主体的传统思想，主张“男女之大妨”、“男女授受不亲”以及“三纲五常”、“三从四德”，因而情诗创作受到影响；但另一方面，历代的妓馆青楼却又是公开的。因此，文人作品中自然形态的情诗少，但民间的情况又不太一样。中国的情诗是一个两头小的Ｓ形。 在西方，由于受到长达千年的中世纪宗教统治，写情诗也是受到禁止的；自文艺复兴开始，西方人冲破禁欲主义的思想与体制，于是情诗也取得正常发展。在古希腊、罗马时期，人的“性”与“情”基本上是开放的；文艺复兴以后，也就更加开放。西方比中国的开放时间要长得多，因此，西方的情诗是一个两头大的Ｓ形。 （二）中西情诗的六点差异。 1、主题上的差异： 中国关于“婚后恋”、“死亡恋”的诗比较多，如无名氏的《菩萨蛮》、李白的《长相思》、陆游的《钗头凤》、白居易的《长恨歌》；而西方关于“婚前恋”、“婚外情”的诗多，如萨福的《相思》、《圣经》中的《雅歌》、中世纪骑士抒情诗中的《破晓歌》、拜伦的《雅典的少女》等。
两汉乐府诗歌 继《诗经》、《楚辞》之后，两汉乐府成为中国古代诗歌史上又一壮丽的景观，作为一种新的诗体，呈现出旺盛的生命力。 两汉乐府诗歌是由朝廷系统或相当于乐府职能的音乐管理机关搜集，保存而流传下来的汉代诗歌。 一．乐府的兴废： 什么是“乐府”?它的涵义是有演变的。两汉所谓乐府是指的音乐机关，乐即音乐，府即官府，这是它的原始意义。但魏晋六朝却将乐府所唱的诗，汉人原叫“歌诗”的也叫“乐府”，于是所谓乐府便由机关的名称一变而为一种带有音乐性的诗体的名称。 乐府一名，最早见于汉初，惠帝时有“乐府令”，但扩充为大规模的专署，则始于武帝。最早见于记录的是沈约的《宋书·乐志》，郭茂倩编《乐府诗集》有所增广。郭氏将自汉至唐的乐府诗分为下列十二类：(1)郊庙歌辞，(2)燕射歌辞，(3)鼓吹曲辞，(4)横吹曲辞，(5)相和歌辞，(6)清商曲辞，(7)舞曲歌辞，(8)琴曲歌辞，(9)杂曲歌辞，(10)近代曲辞，(11)杂歌谣辞，(12)新乐府辞。这个分类很全面，也系统。汉贵族乐章载在“郊庙”一类，全是文人所作，其中惟《郊祀歌》的某些作品有一定的艺术价值，如《练时日》之创为三言体，《景星》等篇之多用七言句，《日出入》之通首作杂言。 二．两汉乐府诗向我们展示的是一个丰富多彩的艺术画面。 《汉书．艺文志》说西汉乐府诗歌：“有代、赵之讴，秦、楚之风。皆感于哀乐，缘事而发。”；两汉乐府诗歌都是创作主体有感而发，具有很强的针对性。两汉乐府诗歌的作者来自不同的阶层，诗人的笔触深入到社会的各个生活层面。也体现了许多个人的人生价值观。首先，社会成员之间的贫富悬殊，苦乐不均在诗中得到充分的反映。这更多的体现于相和歌辞中，典型的诗篇是《东门行》、《妇病行》、《孤儿行》以及表现富贵之家的《鸡鸣》、《相逢行》、《长安有狭斜行》等诗歌。 东门行 出东门，不顾归；来入门，怅欲悲。盎中无斗米储，还视架上无悬衣。拔剑东门去，舍中儿母牵衣啼：“他家但愿富贵，贱妾与君共餔麋。上用仓浪天故，下当用此黄口儿。今非！”“咄！行！吾去为迟！白发时下难久居。” 孤儿行 孤儿生，孤儿遇生，命独当苦。父母在时，乘坚车，驾驷马。父母已去，兄嫂令我行贾。南到九江，东到齐与鲁。腊月来归，不敢自言苦。头多虮虱，面目多尘。大兄言办饭，大嫂言视马。上高堂，行取殿霞堂，孤儿泪下如雨。使我朝行汲，暮得水来归。手为错，足下无非。怆怆履霜，中多蒺藜，拔断蒺藜肠肉中，怆欲悲。泪下蝶蝶，清涕累累。冬无复襦，夏无单衣。居生不乐，不如早去，下从地下黄泉。春气动，草萌芽，三月蚕桑，六月收瓜。将是瓜车，来到还家。瓜车反覆，助我着少，啗瓜者多。愿还我蒂，兄与嫂严，独且急归，当心校计。 乱曰：里中一何譊譊！愿欲寄尺书，将与地下父母，兄嫂难与久居。 妇病行 妇病连连累岁，传呼丈人前，一言当言；未及得言，不知泪下一何翩翩。“属累君两三孤子，莫我儿饥且寒，有过慎莫箪笞，行当折摇，思复念之！” 乱曰：抱时无衣，襦复无里。闭门塞牖，舍孤儿到市。道逢亲交，泣坐不能起。从乞求与孤买饵。对交涕泣，泪不可止。“我欲不伤悲不能已。”探怀中钱持授交。入门见孤儿，啼索其母抱。徘徊空舍中，“行复
汉乐府民歌的艺术特点 篇一：分析汉乐府民歌的艺术特色？ 在我国文学史上，汉乐府民歌标志着叙事诗的一个新的更趋成熟的发展阶段。它的高度的艺术特色主要表现在： 1）、通过人物的语言和行动来表现人物性格。有的采用对话的形式，也有采用独白，注意人物行动和细节的刻划使变现直接，更具亲近真实感。 2）、语言的朴素自然而带感情。汉乐府民歌的语言一般都是口语化的，同时还饱含着感情，饱含着人民的爱憎，即使是叙事诗，也是叙事与抒情相结合，因而具有强烈的感染力。汉乐府民歌一方面由于所叙之事大都是人民自己之事，诗的作者往往就是诗中的主人公；另一方面也由于作者和他所描写的人物有着共同的命运、共同的生活体验，所以叙事和抒情便很自然地融合在一起，做到“浅而能深”。 3）、形式的自由和多样。汉乐府民歌没有固定的章法、句法，长短随意，整散不拘，丰富多样的形式，毫无疑问，非常有助于复杂的思想内容的表达的。 4）、浪漫主义的色彩。汉乐府民歌多数是现实主义的精确描绘，但也有一些作品具有不同程度的浪漫主义色彩，运用了浪漫主义的表现手法。如抒情小诗《上邪》那种如山洪爆发似的激情和高度的夸张，便都是浪漫主义的表现。 篇二：论汉乐府民歌艺术特色
论汉乐府民歌艺术特色 普兰店市职业教育中心 李晓东 论汉乐府民歌艺术特色 汉代是中国封建专制主义统一的时代，经春秋以来，历史上空前统一，疆域最大的时代，是中国封建社会初期的上升时期。它的思想、文化、文学艺术都具有中国封建社会初开创性、典范性的特征。屈原的楚辞文学具有从奴隶社会向封建社会过渡的特点。秦代可以说没有文学，而汉代则不同，它的辞赋、散文、诗歌都有较大的发展。在汉诗歌中最有价值的是乐府民歌。本文旨在略论汉乐府民歌的艺术特色。 汉乐府民歌继承和发扬《诗经》的现实主义传统，来自民间，是人民群众“感于哀乐，缘事而发”的作品。它揭露了战争和傜役给人民带来的深重灾难，反映了劳动人民在封建压迫下生活的痛苦，揭露了上层社会剥削阶级的腐朽、丑恶，也有表现爱情和婚姻的诗。这些深刻的思想内容与较高的艺术成就是相辅相成的。下面我简单谈谈它的艺术成就。 一、突出的叙事特征 汉乐府民歌奠定了中国古代叙事诗的基础。中国诗歌一开始抒情诗就占有压倒的优势。《诗经》中仅有少数几篇不成熟的叙事作品，楚辞也以抒情为主。到了汉乐府民歌出现，虽不足以改变抒情诗占主流的局面，但却能够宣告叙事诗的正式成立。现存的汉乐府民歌，约有
中西爱情诗比较研究课程 爱情,是人类生活的一个重要组成部分,也是文艺作品的永恒主题。古今中外人们对爱情都怀有共同的心理与追求,这就是各个国家、各个民族人民都能彼此欣赏有关爱情主题的文艺作品的基础。 爱情，它一经灵心善感的诗人吟咏挥毫，进行精湛的艺术加工，最容易引起读者心灵的共鸣，中西爱情诗中那些情真意深，字字出肺腑的佳句名篇，每每如刀刻石一般铭刻在读者的心扉，因此，中西爱情诗歌德理论是很多的。 长期以来，人们一般都认为，中国爱情诗比之于西方的同类题材，要相形见绌得多。这种看法是失之偏颇的。实际上，中国与西方的爱情诗奇葩各自摇曳着独特的风姿，散发出截然不同的芬芳，闪烁着截然不同的民族色彩。 《玉台新咏》是一部爱情诗的总汇,为南朝徐陵编选,成书于梁代,共10卷。其实中国比这部诗集更早的还有2500年前的《诗经》,书中也收集了不少爱情诗,如卫风中的《木瓜》:“投我以木瓜,报之以琼琚,匪报也,永以为好。”一方以木瓜传情,另一方以琼琚回意,朴素地写出了男女互敬的爱情。又如卫风中的《静女》及翻译: 静女其姝, 幽静的姑娘撩人爱, 俟我于城隅。约我城角楼上来。 爱而不见, 暗里躲着逗人找, 搔首踟蹰。害我抓耳又挠腮。 静女其娈, 幽静的姑娘长得俏, 贻我彤管。送我一把红管草。 彤管有炜, 我爱红草颜色鲜, 说(悦)怿女(汝)美。我爱红草颜色好。 自牧归荑, 牧场嫩苇为我采, 洵美且异。我爱草儿美得怪。 匪女(非汝)之为美, 不是草儿美得怪, 美人之贻。打从美人手里来。 这是一首以物传情,相互约会的爱情诗,语调轻松,感情真切。英国也有这种贻物传情的爱情诗,如本·琼生的《致塞丽娅》: 你若以目光向我祝酒, 我送给你一束玫瑰,
结合作品分析汉乐府民歌的内容和艺术成就“感于哀乐，缘事而发”是民歌的创作传统，汉乐府民歌与《诗歌》民歌的现实主义精神自是一脉相承。汉代与先秦有着相同的宗法制度和相同的阶级剥削、阶级压迫，下层人民的现实生活、精神生活大致相似，汉乐府民歌与《诗经》民歌的思想内容因而不应该有质的区别。今存乐府民歌多反映社会问题、政治问题，可看作汉代人民生活的实录。 首先，控诉战争罪恶、抒写行役之苦，是乐府民歌的一个重要内容。汉代前期经过文、景两代的休养生息，到武帝时国家财富日增，统治者也就趾高气扬，忘乎所以。武帝不仅招致方士，幻想长生久视，而且穷兵黩武，奴役平民百姓。平民百姓受害深重，有些民歌也就表现出强烈的反战情绪。如《战城南》：全诗描写激战后凄凉恐怖的战场和人乌间一场惊心动魄的对话，构思奇特，催人泪下，非但是对死者的哀伤，也是幸存者的自悼。末尾数句，岂止诅咒战争，更有对统治者的严重警告。 这类作品格调悲凉，既写了漂泊者的愁肠和整个家庭的苦痛，也控诉了封建社会对个人物质与精神生活的蔑视和践踏。 其次，汉乐府另一个重要内容是反映了人民的悲苦和反抗。两汉统治的数百年间，社会矛盾日趋尖锐，豪族日富，黎庶日贫。《妇病行》就是一篇反映民瘼的典型作品：妇病连年累岁，传呼丈人前一言，当言未及得言，不知泪下一何翩翩······病妇牵挂孤儿的遗恨，丈夫抚养孤儿的艰辛，孤儿啼哭索母的惨状，非亲历其境者难以写出。《孤儿行》写的是另一种类型的悲剧。父母双亡，孤儿脱身兄嫂，备受虐待。他常年外出经商，回家又供杂役。“东无复襦，夏无单衣。居生不乐，不如早去，下从地下黄泉！”孤儿的不幸，还不限于家庭。“三月蚕桑，六月收瓜。将是瓜车，来到还家。瓜车反覆，助我者少，啖瓜者多。愿还我蒂，兄与嫂严，独且急归，当兴校计。”社会的冷漠自私，更加剧了孤儿的痛苦。孤儿的悲剧，不在于兄嫂的贫富与否，穷其根源，在于财产私有而导致的道德沦丧。 第三，爱情、婚姻与家庭问题，与人生最为切近，是民歌的永恒主题。对忠贞不渝的爱情的追求如《上邪》：上邪，我欲与君相知，长命无绝衰、山为陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！诗中女子发誓说，我要和你永远相爱，除非是山也平了，江也干了，冬天打雷，夏天下雪，天地合一，才