浅谈如何培养小学生的歌唱能力
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浅谈小学生歌唱能力的培养作者:屈丹来源:《读写算》2014年第19期人声是最自然、最朴实、最亲切的“乐器”,它方便、经济、富于表现力,是最容易被人们接受和理解的艺术表现形式。
歌唱教学正因其顺应人类的天性而成为音乐教育的重要途径之一,它担当着把学生从音乐艺术的始发点引领到宏伟殿堂的重任。
通过几年的实践,在歌唱教学成功与失误的经历中,我慢慢悟出这样一个道理:歌唱教学要成功,学生歌唱能力的培养为重要。
在学生学习活动过程中,音乐的听唱训练、音乐想象、一定的基础知识和技能是必不可少,只有将歌唱活动纳入此范畴,学生才能获得感知、表现、鉴赏、创造音乐的基本能力。
那么,如何把握听唱训练、音乐想象、基础知识和技能教学的“度”,使之渗透在歌曲教学中呢?下面就来谈谈我在歌唱教学中的一些认识和实践。
一、让学生多听,首先从感性上认识歌曲自古以来,听唱就是人们学习歌唱的一种有效方法。
人生的第一首儿歌不还是通过听学会的吗?时至今日,听唱法还是大部分人用来学习歌唱的主要途径。
因此我认为将听唱概念引入课堂是完全可能的。
我们知道,人类对事物的认知是从感性认识上升到理性认识的,是一个从量变到质变的过程。
在听唱模式中,学生首先通过听唱来熟悉歌曲的调式、调性、节奏及旋律走向,也就是说对歌曲有了一个感性认识。
在此基础上,引导学生进行读谱训练,将原来的感性认识上升到一定的理性认识阶段。
再经过一段时间的听唱训练,学生会对音乐诸要素如节奏、音程、时值有一定的积累,待这种积累达到一定的质和量,他们就会从听唱学习这个必然王国走向视唱学习这个自由王国。
因此“听”应作为小学生音乐教育的一条主线,如果说音乐欣赏课是培养学生听的审美能力,那么听唱模式培养的是学生听的记忆能力与再现能力。
我们注意到无论是近几届的全国青年歌手大奖赛还是各大音乐师范院校的入学考试都测试了选手的短期音乐记忆能力。
通过在规定时间内听音乐、复述旋律的测试,考核了选手对音高、音准、节奏、速度及音乐总体形象的把握。
浅谈趣味发声练习在小学歌唱教学中的应用趣味发声练习是指利用一些有趣的方法和游戏来进行声乐训练,从而增强小学生的唱歌技巧和音乐表达能力。
在小学歌唱教学中,趣味发声练习具有很大的应用价值和积极影响。
趣味发声练习能够激发学生对唱歌的兴趣和热情。
对于很多小学生来说,唱歌可能是一项新鲜而陌生的活动。
通过采用趣味的发声练习,如模仿动物叫声、唱唱跳跳等,能够吸引他们的注意力,调动他们的积极参与性,让他们在轻松愉快的氛围中享受唱歌的快乐,从而培养他们对唱歌的兴趣和爱好。
趣味发声练习可以帮助学生培养正确的发声和呼吸技巧。
在歌唱中,发声和呼吸是非常重要的基本功。
通过一些有趣的声音模仿和发声游戏,可以让学生有更多机会去练习呼吸的控制和发声的准确性。
通过模仿风声进行呼吸练习,可以让学生感受到自然的呼吸节奏和韵律,从而培养出正确的呼吸习惯和稳定的发声技巧。
趣味发声练习还能够帮助学生提高音准和音乐感知能力。
在进行唱歌时,准确的音高是非常重要的。
通过一些有趣的音高游戏,如“你追我赶”、“找你的音”等,可以让学生更好地感知音高的高低,并且锻炼他们的听觉和音乐感知能力。
这不仅有助于提高他们的音准水平,还可以培养他们对音乐的敏感度和表达力。
趣味发声练习可以提升学生的团队合作和交流能力。
在唱歌中,合唱是一种常见的形式。
通过一些合唱游戏和创意唱法的练习,可以让学生在合作中互相支持和配合,培养他们的团队合作精神和相互尊重的意识。
在这个过程中,学生还可以通过合唱的方式与他人进行交流和沟通,表达自己的情感和想法,从而提高他们的表达和交流能力。
趣味发声练习在小学歌唱教学中有着重要的应用价值。
它不仅可以激发学生的兴趣和热情,培养他们正确的发声和呼吸技巧,提高他们的音准和音乐感知能力,还可以提升学生的团队合作和交流能力。
教师在进行小学歌唱教学时,可以适当运用一些趣味发声练习,来丰富课堂内容,增强学生的参与度和学习效果。
浅谈提高小学生歌唱表现力的几种方法摘要:歌唱是一种声情并茂的表演艺术,它能激发人的内心情感,从而达到释放心灵的作用。
在小学音乐的课程中,歌唱是学习音乐课程的基础,所以要想培养好学生的歌唱能力和表现力,教师要恰当的加以培养和引领。
本文主要阐述了在小学音乐课程上提高学生歌唱表现力的几种方法。
关键词:小学生歌唱表现力方法音乐教育是小学教育中的一个重要课程,它能够陶冶情操,能够激发学生的内心情感,而歌唱表现力是评价歌唱技术水平的一个重要标准,歌唱表现力通过学生歌唱的声音、情感、表演三方面的表现来评判,只有提高歌唱表现力,才能让学生更好地完成作品,因此,如何提高学生歌唱表现力已成为声乐教学中的一个重要问题。
1 激发学生的学习热情兴趣是最好的老师,只有激发学生学习歌唱的兴趣,才能让他们真正快乐地学进去。
歌词是歌唱的重要组成部分,教师可以先从歌词入手,设置悬念,以提问的方式询问学生歌词里面讲的到底是个什么样的故事[2]?例如《春天在哪里》这首歌曲的名字本身就设置个悬念,教师可以通过询问学生春天到底在哪里,让学生自己去从歌词中找寻答案。
还可以通过谜语式的导入来激发学生的求知欲望,很多歌曲中的歌词都是一个一个的小谜语,学生学习歌曲后才会知道答案,教师可以通过这一优势让学生在做游戏的同时学会了歌词[1]。
还有的歌曲是由一个一个的小故事组成的,每个学生都喜欢听故事,教师可以通过讲故事的方式让学生学习,这样,学生的积极性一下子都会被调动起来。
还可以借助多媒体教学,通过设计形象生动的图片或者视频,让学生们耳目一新,印象也会随之加深。
2 让学生边欣赏歌曲边体会“表现力”一般学习新歌曲,教师都会示范地演唱一遍,在做示范的时候,教师本身也要感情投入,歌曲的力度、速度以及情感表达力度都要拿捏准确,这样才能起到一个模范的作用。
教师示范结束,让学生们模仿教师的语速、语调、以及歌曲的停顿、力度等等方面,让他们对歌曲有个初步的了解,然后在反复推敲,尽量快速的理解歌曲的内容,快速地掌握好歌曲的表现力[3]。
培养歌唱才能展现音乐未来中小学生的歌唱发展建议音乐是人类文明的重要组成部分,歌唱作为其中一种形式,在培养中小学生音乐才能方面起着至关重要的作用。
本文旨在探讨如何培养中小学生的歌唱才能,为他们展现音乐未来提供建议。
一、音乐课程设置在中小学阶段,学生应接触多样化的音乐课程,以培养对音乐的兴趣和理解。
将歌唱作为主要的课程内容之一,并与学习乐器、音乐理论等相结合,使学生在丰富的音乐环境中全面发展。
二、打造良好的音乐教学环境为了培养中小学生的歌唱才能,需要提供良好的音乐教学环境。
学校应该配备适宜的教学设施和先进的音乐教学器材,以提供高质量的音乐教学。
同时,培养学生的音乐欣赏能力,定期组织音乐会、比赛以及参观音乐演出,让学生接触不同风格和形式的音乐,激发他们对音乐的兴趣和热爱。
三、提供专业的师资力量优秀的音乐教师是培养学生歌唱才能的关键。
学校应该招募专业的音乐教师,提供持续的专业培训和教学指导,确保教师能够掌握最新的音乐教育理论和教学方法,并能将其运用到实际教学中。
此外,学校还应与专业音乐团体、艺术院校等建立合作关系,邀请他们为学生提供专业的指导和培训。
四、培养学生的音乐表现能力歌唱是音乐表达的一种重要方式,对于培养学生的音乐表现能力至关重要。
除了课堂上的指导,学校应组织学生参加合唱团、合唱比赛等活动,培养他们的合作精神和团队意识。
并鼓励学生参与个人歌唱比赛、演唱会等活动,提高他们的自信心和舞台表现能力。
五、充分利用信息技术手段随着科技的快速发展,信息技术可被用于提升歌唱教学的效果。
学校可以利用多媒体设备和音乐软件,创造出更丰富的音乐学习环境。
比如,通过使用歌唱练习软件、网络教学平台等工具,帮助学生更好地理解和掌握歌唱的技巧和表达方式。
六、丰富的歌曲选择为了激发中小学生的歌唱兴趣和发展潜能,学校应提供丰富多样的歌曲选择,包括民歌、流行歌曲、古典歌曲等不同风格和世界各地的歌曲。
同时,根据学生的特长和兴趣,提供个性化的歌曲训练和教学,让学生在歌唱中展现出自己独特的风采。
培养小学生音乐鉴赏与演唱能力的指导方式音乐是一门艺术,它不仅可以陶冶情操,还可以培养孩子的审美能力和表达能力。
在小学阶段,培养孩子的音乐鉴赏与演唱能力尤为重要。
本文将探讨一些指导方式,帮助小学生更好地发展音乐才能。
一、创设音乐学习环境为了培养小学生的音乐鉴赏与演唱能力,我们首先需要创设一个良好的音乐学习环境。
学校可以设立音乐角,配备一些乐器和音乐设备,让孩子们在自由的环境中感受音乐的魅力。
同时,学校可以定期组织音乐会、合唱比赛等活动,让孩子们有机会展示自己的才华,激发他们对音乐的兴趣。
二、培养音乐鉴赏能力音乐鉴赏是培养孩子音乐素养的重要途径。
我们可以通过以下方式来培养小学生的音乐鉴赏能力:1. 听音乐:让孩子们多听不同类型的音乐,如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
可以选择一些经典的音乐作品,引导孩子们仔细聆听,感受其中的情感和美感。
2. 分析音乐:引导孩子们学会分析音乐,了解音乐的结构、旋律、节奏等要素。
可以通过让孩子们听一段音乐,然后让他们描述自己的感受和对音乐的理解,从而培养他们对音乐的敏感性和理解能力。
3. 学习音乐历史:音乐是与历史紧密相连的,通过学习音乐历史,孩子们可以更好地理解音乐的发展过程和背后的文化背景。
可以选择一些具有代表性的音乐家和作品,让孩子们了解他们的生平和作品,培养他们对音乐历史的兴趣。
三、培养音乐演唱能力音乐演唱是培养孩子音乐表达能力的重要途径。
以下是一些指导方式:1. 培养儿童合唱团:学校可以组织儿童合唱团,让孩子们有机会参与合唱表演。
合唱团可以选择一些简单易学的歌曲,通过排练和演出,培养孩子们的合作能力和演唱技巧。
2. 鼓励独唱表演:学校可以定期举办独唱比赛,让孩子们有机会展示自己的独唱才华。
可以选择一些适合小学生演唱的歌曲,让孩子们通过练习和表演,提高自己的演唱能力。
3. 提供个别指导:对于一些对音乐特别感兴趣的孩子,学校可以提供个别指导。
可以请专业的音乐老师进行指导,帮助孩子们发现自己的音乐潜力,并给予他们专业的训练和指导。
小学音乐教育的唱歌技巧与表演能力培养方案音乐是人类文化的重要组成部分,对于小学生来说,音乐教育是他们全面发展的关键一环。
其中,唱歌技巧与表演能力的培养尤为重要。
本文将探讨小学音乐教育中如何有效地培养学生的唱歌技巧以及表演能力,以提高他们在音乐方面的综合素养。
一、唱歌技巧的培养1. 声音发声技巧的训练在音乐教育的初期阶段,引导学生正确掌握声音发声技巧是非常重要的。
老师可以通过一些简单的练习,如吹气球、气息控制等,让学生逐渐感受到发声的力度和方法。
同时,引导学生发现自己的声音特点,培养他们的音准感。
2. 歌曲发音与发音技巧的训练小学音乐教育的目标是培养学生正确的发音和发音技巧。
在学习新歌曲时,老师应引导学生仔细观察发音部位,并进行模仿和练习。
通过练习发音,培养学生对歌曲中字音的准确理解,使他们能够准确地演唱。
3. 音节与节奏的训练音乐中的音节和节奏是非常重要的元素。
在培养学生的唱歌技巧时,老师可以通过一些有趣的游戏和练习,如打节拍、唱歌拍拍手等,帮助学生感受到歌曲中的节奏,并准确地把握每一个音节。
这样能够培养学生的音乐感和音乐记忆力。
二、表演能力的培养1. 舞台表演的模拟训练小学阶段是培养学生表演能力的黄金时期。
为了提高学生的表演技巧,老师可以通过舞台表演的模拟训练来锻炼学生的舞台表演素质。
可以组织学生参与各种表演活动,如班级演讲比赛、合唱比赛等,让他们展示自己的才艺,并在舞台上充分体验表演的乐趣。
2. 身体语言的训练表演不仅仅是声音的抒发,还包括身体语言的展示。
在音乐教育中,老师可以通过引导学生运用身体语言与音乐进行互动,比如通过舞蹈、动作和表情等,让学生在音乐表演中更加生动地展示自己的情感与表达。
这样能够培养学生的演技和舞台表演能力。
3. 合作演唱的培养在小学音乐教育中,培养学生的合作意识和团队协作能力也非常重要。
老师可以组织学生进行合唱训练,让他们学会在歌唱过程中与他人合作,共同创造出美妙的音乐。
篇一:“提高小学生歌唱表现力的探究”结题报告“提高小学生歌唱表现力的探究”结题报告1.课题研究综述1.1课题研究的缘起及相关背景唱歌是一门艺术,是人们用歌声来表达思想感情的艺术。
它最能直接抒发感情、愉悦身心,与情感相关联、与心灵相沟通;更能直接反映社会现实生活。
著名音乐教育家柯达伊说:“器乐毕竟只是少数人能够接近的,只有人声——这个人们生而有之的,而且是最优美的乐器,才是音乐文化属于每个人的沃土,美妙的歌声既陶冶人的情操又能给人一种美的享受。
”因此,唱歌已经成为广大人民最喜爱的一种艺术形式,并热烈追寻、悉心研究的一门学问。
在小学音乐教学中,唱歌更是不可缺少的重要部分,它是课堂教学的中心环节,是学生学习音乐、培养音乐兴趣、提高音乐综合素质的重要途径。
通过唱歌可以使学生感受到歌词美、旋律美、音质美和意境美,还可以培养学生掌握歌唱的基本知识和能力,能完美地表达歌曲的内容和思想感情,并在歌唱中受到歌曲的感染与启迪。
《音乐课程标准》对学生演唱的标准要求是:“能够用标准的音凋、节奏和自然的声音有表情地独唱或参与齐唱、合唱,初步养成良好的歌唱习惯。
”这里提到的自然声,本人认为其实是我们音乐教师在歌唱教学中对学生的首要要求。
然而,在生活中、学校的歌唱活动中以及小学的音乐课堂中,我们不难发现,有些学生在唱歌时,唱着唱着就越唱越兴奋,越唱越大声,特别是唱高音时,简直是用全身力气扯着嗓子大喊大叫,轻不了低不下,高音喊唱,一片噪音,这就是我们平时所说的“喊唱”。
这种“喊唱”现象在小学低年级比较突出,中高年级也会有。
英国著名的教育家哈蒂警告说:“这种儿童自然的、带劲的、有生气的歌唱,特别是把全部声音都放出来甚至喊叫的歌唱,如果不加以正确指导,就会将许多孩子的良好嗓音一辈子给毁掉了。
”由此可见,“喊唱”会严重危害学生的身心发展,除了容易损伤学生稚嫩的声带使童声失去了原有的音色,还会影响乐感的培养不利于学生音高概念的形成;既破坏了声音的美感,还破坏了歌曲的艺术形象,更谈不上美的熏陶、美的享受,音乐教学就无法达到培养和提高学生音乐审美能力和歌唱表现力的目标。
有效提高小学生音乐唱歌能力的教学策略提高小学生音乐唱歌能力的教学策略引言:音乐是人类共同的语言,对于小学生来说,学习音乐不仅可以培养他们的审美情趣,还有助于提高他们的音乐唱歌能力。
然而,由于小学生的年龄特点和认知能力限制,教师需要采取一些有效的教学策略来帮助他们提高唱歌能力。
本文将探讨一些有效的教学策略,以帮助小学生提高音乐唱歌能力。
一、培养音乐兴趣小学生对音乐的兴趣是提高他们音乐唱歌能力的基础。
教师可以通过多样化的音乐活动,如唱歌比赛、音乐游戏等,激发学生的兴趣。
此外,教师还可以选择一些富有趣味性和互动性的音乐作品,引导学生积极参与音乐活动,从而培养他们对音乐的兴趣。
二、注重声音训练声音是唱歌的基础,因此,教师应该注重小学生的声音训练。
首先,教师可以通过示范和引导,让学生正确发声。
例如,教师可以用简单明了的语言解释如何使用腹式呼吸发声,并通过示范让学生模仿。
其次,教师可以设计一些声音训练的游戏和练习,如唱“do-re-mi”音阶、发出不同音高的音符等,以帮助学生掌握正确的发声技巧。
三、加强节奏感训练节奏感是音乐唱歌的重要组成部分,对于小学生来说尤为重要。
教师可以通过敲打节奏器、拍手、跳舞等方式,帮助学生感受音乐的节奏。
此外,教师还可以设计一些节奏练习,如唱歌时加入口头节拍、通过打击乐器演奏简单的节奏,以帮助学生提高节奏感。
四、选择适合的歌曲选择适合学生的歌曲是提高他们音乐唱歌能力的关键。
教师应该根据学生的年龄、兴趣和音乐水平,选择合适的歌曲。
例如,对于小学一年级的学生,可以选择一些简单易唱的儿歌;对于小学三年级的学生,可以选择一些节奏感强、旋律简单的歌曲。
通过选择适合的歌曲,可以激发学生的学习兴趣,提高他们的唱歌能力。
五、多样化的教学方法小学生的学习方式多种多样,教师应该根据学生的特点,采用多样化的教学方法。
例如,教师可以通过唱歌比赛、合唱团等方式,增加学生的参与度和互动性;教师还可以通过视听教学、多媒体展示等方式,丰富教学内容,提高学生的学习效果。
小学音乐教育中的唱歌与表演能力培养音乐是人类生活中不可或缺的一部分,它不仅可以愉悦人心,还有助于培养情感、提高艺术修养。
在小学音乐教育中,唱歌和表演是重要的内容之一,它们对孩子们的音乐发展和艺术修养具有重要的意义。
本文将探讨小学音乐教育中的唱歌与表演能力培养的重要性和方法。
一、唱歌能力的培养唱歌是音乐教育的基础,也是音乐情感的表达和交流方式之一。
通过唱歌,孩子们可以感受到音乐的律动与美妙,培养音乐表达能力和感知能力。
如何培养孩子们的唱歌能力呢?首先,培养孩子们对音乐的兴趣。
兴趣是最好的老师,如果孩子们对音乐没有兴趣,那么即使再好的教学方法也无济于事。
教师可以通过丰富多样的音乐游戏、音乐欣赏等活动,引发孩子们的兴趣,使他们产生对音乐的热爱。
其次,注重基础的训练。
唱歌首先要从基础的音准训练开始,孩子们可以通过各种歌曲的练唱、唱准练习等方式,逐渐提高他们的音准感。
同时,还要注重声音的发声技巧,包括呼吸和咬字等方面的训练,以确保孩子们的声音在唱歌时能够更加准确、清晰。
最后,注重唱歌技巧的培养。
唱歌不仅仅是准确地发出音准,更重要的是要有感情地表达歌曲中的情感。
教师可以通过情感训练和演唱技巧的指导,帮助孩子们更好地理解歌曲的含义,通过声音和形体的表达将情感真实地展现出来。
二、表演能力的培养除了唱歌能力的培养,表演能力也是音乐教育中不可忽视的一部分。
表演是音乐艺术的重要组成部分,它可以帮助孩子们更好地展现自己,培养自信心和团队合作精神。
那么,如何培养孩子们的表演能力呢?首先,培养孩子们的自信心。
表演需要孩子们站在舞台上展示自己,而自信心是成功表演的基础。
教师可以通过集体训练和个别指导,鼓励孩子们敢于展示自己的才艺和特长,逐渐培养他们的自信心。
其次,注重形体和舞台表演技巧的培养。
表演不仅仅是站在舞台上唱歌,还需要注意形体的表现和舞台的运用。
教师可以通过形体训练、舞蹈动作的学习等方式,帮助孩子们更好地展现自己,在舞台上有更好的表现力。
小学声乐能力的培养小学教育阶段是少年儿童生理、心理发展的时期,教育的可塑性很大,研究表明儿童对音乐的感受能力在学龄前就已经发展了,小学教育阶段是发展儿童声乐能力的最宝贵时期。
加强对这一学期学生能力的培养是十分重要的。
学生的声乐才能包括对音乐的感受、鉴别、注意、记忆、思维、想象、观察等能力,而声乐特殊能力的发展又促进了一般能力的提高。
所以,在声乐教学中要注重对学生能力的培养。
在进行声乐能力实践教学活动中,学生的情感随着音乐的发展产生共鸣与起伏,并从中得到心理上的艺术满足。
心灵的陶冶正是在多次这样的情感体验中来完成的,“动之以情”是声乐教学手段,也是声乐教学目的。
唱歌是音乐艺术中最易为学生接受、喜爱理解的一种艺术形式。
唱歌教学不但可以使学生获得基本的唱歌知识和呼吸、发声、吐字等基本技术技巧、自然、圆润的发声和富有情感的齐唱或合唱,还能巩固和提高学生的视唱、听音等基本技能。
《大纲》对唱歌教学提出教学内容和基本要求如下:一、唱歌基本技能的教学1.正确的姿势是保证学生唱歌时的正确的呼吸、发声和歌唱的必要条件。
不论是站着或坐着唱歌都要精神饱满,身体端正,自然而不紧张。
口形要根据发音、咬字、吐字的需要自然而灵活的张和,但基本上是保持圆形,倾向于垂直伸张、防止过于扁平的状态。
2.良好的呼吸是正确提示歌曲音乐形象的必要条件。
呼吸的训练要联系学生的演唱实际,重点放在平整呼吸为纠正少数学生耸肩呼吸的习惯,可用手微压在他们的肩上,帮助他们克服不良的习惯。
3.发生的练习是培养学生自然的、良好的发生的重要途径。
首先要使学生懂得发声的基本原理。
当气息自肺部经支气管、气管出时,声带闭合,由于气息对声带的冲击,声间振动而发声。
在呼吸发声时,声带的活动形态多种多样,随着高低强弱的变化,声带的厚薄,长短和振幅都要变化。
即能整体振动又能局部振动。
因此,能发出高低强弱不同的声音来,懂得了来着个原理再根据低中高年级学生声带情况进行不同的训练。
浅谈如何培养小学生的歌唱能力
人声是最自然、最朴实、最亲切的“乐器”,它方便、经济、富于表现力,是最容易被人们接受和理解的艺术表现形式。
歌唱教学要成功,学生歌唱能力的培养至为重要。
在学生学习活动过程中,音乐的听唱训练、音乐想象、一定的基础知识和技能是必不可少,只有将歌唱活动纳入此范畴,学生才能获得感知、表现、鉴赏、创造音乐的基本能力。
那么,如何把握听唱训练、音乐想象、基础知识和技能教学的“度”,使之渗透在歌曲教学中呢?下面就来谈谈我在歌唱教学中的一些认识和实践。
一、让学生多听,首先从感性上认识歌曲
自古以来,听唱就是人们学习歌唱的一种有效方法。
人生的第一首儿歌不还是通过听学会的吗?时至今日,听唱法还是大部分人用来学习歌唱的主要途径。
因此我认为将听唱概念引入课堂是完全可能的。
在听唱模式中,学生首先通过听唱来熟悉歌曲的调式、调性、节奏及旋律走向,也就是说对歌曲有了一个感性认识。
在此基础上,引导学生进行读谱训练,将原来的感性认识上升到一定的理性认识阶段。
再经过一段时间的听唱训练,学生会对音乐诸要素如节奏、音程、时值有一定的积累,待这种积累达到一定的质和量,他们就会从听唱学习这个必然王国走向视唱学习这个自由王国。
因此“听”应作为小学生音乐教育的一条主线,如果说音乐欣赏课是培养学生听的审美能力,那么听唱模式培养的是学生听的记忆能力与再现能力。
如果说教师的第一次范唱是为感染学生,那么歌曲的再次听赏则是为更进一步地感动他们,使其更深一层去体会音乐情绪,提高学生注意力,让他们在感受音乐美的同时,还要注意歌词在旋律中的安排,这是为填词打基础的,也是让学生加深歌曲印象的简单方法。
听着歌曲静静看词,极易让学生感受到词的芳香,他的心理便会产生灵感。
再如当学生已基
本学会一首歌时,往往自我感觉不错,其实是“貌似神不似”,也就是仅仅唱准而已,这时也可让“听”来在解决这一难题,将生自认不赖的演唱用空白磁带在录音机中录下来,然后再放给他们听,让他们听着自己的声音进行讨论分析,对自己所唱的音色、力度、情感与原唱进行比较分析,找出差距再让他们提出解决的办法,这种方法还大大增强了学生的兴趣和自主性。
二、在听的基础上,引导学生的联想和想象力
处于小学阶段的儿童,接受言语能力差,感受音乐能力不强,给唱歌课教学带来一定的困难。
我们必须在逐步扩大学生音乐视野的基础上,帮助他们建立歌曲中词与曲的联系,做好抽象感受与形象感受之间的过渡,让学生展开“音乐想象”的翅膀。
例如:课堂中利用简介歌曲创作背景为“音乐想象”的先导。
把具有创作的故事或创作花絮的创作背景简要地介绍给学生,必能激发学生学习的兴趣,引起学生感情上的共鸣,一步一步把学生的思维引向“音乐想象”的空间里。
如在教《卖报歌》时,可以把音乐家聂耳当年在上海认识了一个叫“小毛头”的报童,了解到他的生活十分艰难后,写下这首歌的一段经历讲给学生听。
通过介绍,让学生体会到报童无依无靠,吃不饱、穿不暖的滋味,想象一下报童忍着饥饿和内心痛苦,在凄风苦雨中奔跑叫卖的情景。
从而在学生心田里埋下对报童无比同情之感,为接下来学唱时展开“音乐想象”作好先导与准备。
又如:凭借课本插图展开“音乐想象”。
小学音乐课本中的插图,是最直观的教具。
它把歌曲的主要内容通过视觉形象地表现出来,符合儿童对形象事物乐于接受,容易理解的认识特点。
在儿童音乐思维形象化中,插图起到了催化作用,直接推动学生进一步展开丰富的“音乐想象”。
因此,教学中应充分发挥课本插图的作用,尤其在小学低年级一定要把插图很好地运用起来。
三、提高识谱能力,掌握有关的乐理知识
由于学生对歌曲产生了“爱”,接着就有“求”的欲望,这时,使他们提高识谱能力,掌握有关的乐理知识,是极为重要的。
近几年,我在歌唱教学成功与失误的经历中,我悟出了这样一个道理:歌唱教学要有一定基础知识与技能为支撑,一定的音乐基础知识与技能是歌唱的音乐审美活动的基础。
一定的音乐知识与技能是一个全面发展的完人所必备的一种素养。
掌握了一定的音乐基础知识才能获得感知、表现、鉴赏、创造音乐的基本能力,才能逐步提高音乐实践的综合水平。
如在众多歌曲中出现了不少的音乐知识点,有的是已经学过的,有的是新授内容。
如果单独的把他们拿出来让学生练习、学习,学生会感到非常的枯燥,可能忽略这些知识点,又不利于学生歌曲的演唱。
因此,在教学中我多次设计不同环节,如:在老师范唱歌曲过程中,让学生找找歌曲拍号上的特点,问一下:这是一首三拍子的歌曲,为什么第一小节只有一拍?(复习弱起节奏);通过欣赏和演唱歌谱让学生寻找两个乐句的相同、不同点(复习完全重复与不完全重复);通过让学生比较、演唱种写法不同的歌谱,让学生更深的了解反复记号和反复跳跃记号的用法,简单了的乐谱即从视觉上降低了学生学习的难度,又为学生的学习提供了一个复习——强化——再认知的过程,使歌曲的学习和音乐知识的复习隐性地融合在一起,最终达到在知识技能中贯彻审美教育的目的。
另外,我同样重视学生的识谱及音准教学,因为我知道识谱是歌唱教学的前提;音准是发挥歌唱教学审美功能的关键。
不过,同样的我也没有将这两个环节孤立起来,而是通过老师带唱和及时纠正学生演唱过程中的问题的方法来解决。
这样一来,学生学习的兴趣就激发了出来,同时也初步学会了一些演唱的技巧,为将来的学习打下了基础。
四、舞蹈、游戏练习,体验成功。
舞蹈表演是“音乐想象”的拓展。
自古以来,舞蹈与音乐就是一对有机的结合体,是形体美与音乐美的交融。
如果音乐教学中,能做到根据歌曲的内容,创作一些舞蹈动作,让学生边唱边表演,定能加深学生对歌曲的内心体验与理解,拓展学生的“音乐想象”。
例如,学习《鹰》这首歌曲时,可以根据歌曲的“律动”,编一些雄鹰飞翔的舞蹈动作让学生模仿。
演唱时,随着歌曲的节奏与旋律,学生们挥动手臂,如同一只只雄鹰上下翻飞,展翅翱翔。
常言道:“熟能生巧”。
反复练习是学生获取知识,形成技能,发展智力的重要手段。
低年级学生对于枯燥的演唱不感兴趣,甚至产生厌倦心理,学习处于被动状态。
如果把歌唱内容寓予游戏之中,就能帮助他们从厌倦的情绪中解放出来,唤起儿童兴味盎然地再一次追求成功的心向。
在教学中,我设计了很多有趣的游戏与竞赛活动,如领唱、对唱,击鼓传花、小组比赛等。
学生兴趣浓,情绪高,思维活,反应快。
在“玩”中学,“乐”中学,以获取知识,增强演唱能力。
唱歌是小学音乐教学的重要内容之一。
唱歌教学只有通过以上重要环节,才能达到音乐教学的目的和完成音乐教学的任务。
所以上好唱歌课不仅仅是方法和手段的问题,而且还是在听的基础上,充分发挥形象思维的作用、培养学生音乐想象力;是在掌握了一定的音乐础知识,才能获得感知、表现、鉴赏、创造音乐的基本能力;是经过多种游戏、舞蹈反复练习。
只有认识到这一点,才有可能进一步培养学生的歌唱能力,推动唱歌课教学质量的提高。