浅谈如何培养小学生的歌唱能力
人声是最自然、最朴实、最亲切的“乐器”，它方便、经济、富于表现力，是最容易被人们接受和理解的艺术表现形式。歌唱教学要成功，学生歌唱能力的培养至为重要。在学生学习活动过程中，音乐的听唱训练、音乐想象、一定的基础知识和技能是必不可少，只有将歌唱活动纳入此范畴，学生才能获得感知、表现、鉴赏、创造音乐的基本能力。那么，如何把握听唱训练、音乐想象、基础知识和技能教学的“度”，使之渗透在歌曲教学中呢？下面就来谈谈我在歌唱教学中的一些认识和实践。
一、让学生多听，首先从感性上认识歌曲
自古以来，听唱就是人们学习歌唱的一种有效方法。人生的第一首儿歌不还是通过听学会的吗？时至今日，听唱法还是大部分人用来学习歌唱的主要途径。因此我认为将听唱概念引入课堂是完全可能的。在听唱模式中，学生首先通过听唱来熟悉歌曲的调式、调性、节奏及旋律走向，也就是说对歌曲有了一个感性认识。在此基础上，引导学生进行读谱训练，将原来的感性认识上升到一定的理性认识阶段。再经过一段时间的听唱训练，学生会对音乐诸要素如节奏、音程、时值有一定的积累，待这种积累达到一定的质和量，他们就会从听唱学习这个必然王国走向视唱学习这个自由王国。因此“听”应作为小学生音乐教育的一条主线，如果说音乐欣赏课是培养学生听的审美能力，那么听唱模式培养的是学生听的记忆能力与再现能力。如果说教师的第一次范唱是为感染学生，那么歌曲的再次听赏则是为更进一步地感动他们，使其更深一层去体会音乐情绪，提高学生注意力，让他们在感受音乐美的同时，还要注意歌词在旋律中的安排，这是为填词打基础的，也是让学生加深歌曲印象的简单方法。听着歌曲静静看词，极易让学生感受到词的芳香，他的心理便会产生灵感。再如当学生已基
本学会一首歌时，往往自我感觉不错，其实是“貌似神不似”，也就是仅仅唱准而已，这时也可让“听”来在解决这一难题，将生自认不赖的演唱用空白磁带在录音机中录下来，然后再放给他们听，让他们听着自己的声音进行讨论分析，对自己所唱的音色、力度、情感与原唱进行比较分析，找出差距再让他们提出解决的办法，这种方法还大大增强了学生的兴趣和自主性。
二、在听的基础上，引导学生的联想和想象力
处于小学阶段的儿童，接受言语能力差，感受音乐能力不强，给唱歌课教学带来一定的困难。我们必须在逐步扩大学生音乐视野的基础上，帮助他们建立歌曲中词与曲的联系，做好抽象感受与形象感受之间的过渡，让学生展开“音乐想象”的翅膀。
例如：课堂中利用简介歌曲创作背景为“音乐想象”的先导。把具有创作的故事或创作花絮的创作背景简要地介绍给学生，必能激发学生学习的兴趣，引起学生感情上的共鸣，一步一步把学生的思维引向“音乐想象”的空间里。如在教《卖报歌》时，可以把音乐家聂耳当年在上海认识了一个叫“小毛头”的报童，了解到他的生活十分艰难后，写下这首歌的一段经历讲给学生听。通过介绍，让学生体会到报童无依无靠，吃不饱、穿不暖的滋味，想象一下报童忍着饥饿和内心痛苦，在凄风苦雨中奔跑叫卖的情景。从而在学生心田里埋下对报童无比同情之感，为接下来学唱时展开“音乐想象”作好先导与准备。又如：凭借课本插图展开“音乐想象”。小学音乐课本中的插图，是最直观的教具。它把歌曲的主要内容通过视觉形象地表现出来，符合儿童对形象事物乐于接受，容易理解的认识特点。在儿童音乐思维形象化中，插图起到了催化作用，直接推动学生进一步展开丰富的“音乐想象”。因此，教学中应充分发挥课本插图的作用，尤其在小学低年级一定要把插图很好地运用起来。
三、提高识谱能力，掌握有关的乐理知识
由于学生对歌曲产生了“爱”，接着就有“求”的欲望，这时，使他们提高识谱能力，掌握有关的乐理知识，是极为重要的。近几年，我在歌唱教学成功与失误的经历中，我悟出了这样一个道理：歌唱教学要有一定基础知识与技能为支撑，一定的音乐基础知识与技能是歌唱的音乐审美活动的基础。一定的音乐知识与技能是一个全面发展的完人所必备的一种素养。掌握了一定的音乐基础知识才能获得感知、表现、鉴赏、创造音乐的基本能力，才能逐步提高音乐实践的综合水平。如在众多歌曲中出现了不少的音乐知识点，有的是已经学过的，有的是新授内容。如果单独的把他们拿出来让学生练习、学习，学生会感到非常的枯燥，可能忽略这些知识点，又不利于学生歌曲的演唱。因此，在教学中我多次设计不同环节，如：在老师范唱歌曲过程中，让学生找找歌曲拍号上的特点，问一下：这是一首三拍子的歌曲，为什么第一小节只有一拍？（复习弱起节奏）；通过欣赏和演唱歌谱让学生寻找两个乐句的相同、不同点（复习完全重复与不完全重复）；通过让学生比较、演唱种写法不同的歌谱，让学生更深的了解反复记号和反复跳跃记号的用法，简单了的乐谱即从视觉上降低了学生学习的难度，又为学生的学习提供了一个复习——强化——再认知的过程，使歌曲的学习和音乐知识的复习隐性地融合在一起，最终达到在知识技能中贯彻审美教育的目的。另外，我同样重视学生的识谱及音准教学，因为我知道识谱是歌唱教学的前提；音准是发挥歌唱教学审美功能的关键。不过，同样的我也没有将这两个环节孤立起来，而是通过老师带唱和及时纠正学生演唱过程中的问题的方法来解决。这样一来，学生学习的兴趣就激发了出来，同时也初步学会了一些演唱的技巧，为将来的学习打下了基础。
四、舞蹈、游戏练习，体验成功。
舞蹈表演是“音乐想象”的拓展。自古以来，舞蹈与音乐就是一对有机的结合体，是形体美与音乐美的交融。如果音乐教学中，能做到根据歌曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生的“音乐想象”。例如，学习《鹰》这首歌曲时，可以根据歌曲的“律动”，编一些雄鹰飞翔的舞蹈动作让学生模仿。演唱时，随着歌曲的节奏与旋律，学生们挥动手臂，如同一只只雄鹰上下翻飞，展翅翱翔。
常言道：“熟能生巧”。反复练习是学生获取知识，形成技能，发展智力的重要手段。低年级学生对于枯燥的演唱不感兴趣，甚至产生厌倦心理，学习处于被动状态。如果把歌唱内容寓予游戏之中，就能帮助他们从厌倦的情绪中解放出来，唤起儿童兴味盎然地再一次追求成功的心向。在教学中，我设计了很多有趣的游戏与竞赛活动，如领唱、对唱，击鼓传花、小组比赛等。学生兴趣浓，情绪高，思维活，反应快。在“玩”中学，“乐”中学，以获取知识，增强演唱能力。
唱歌是小学音乐教学的重要内容之一。唱歌教学只有通过以上重要环节，才能达到音乐教学的目的和完成音乐教学的任务。所以上好唱歌课不仅仅是方法和手段的问题，而且还是在听的基础上，充分发挥形象思维的作用、培养学生音乐想象力；是在掌握了一定的音乐础知识,才能获得感知、表现、鉴赏、创造音乐的基本能力；是经过多种游戏、舞蹈反复练习。只有认识到这一点，才有可能进一步培养学生的歌唱能力，推动唱歌课教学质量的提高。
