《绘画构图初步》说课稿
教材分析：
本课属于造型表现内容范畴，介绍了构图的基本知识，并通过夏尔丹的作品让学生初步认识到构图的原理和基本的作用。本课还通过让学生亲自体验摆放苹果，来领略不同构图的不同效果。本课内容在本学期属于基础课，之后所有的绘画类课程都会以本课为基础，因为构图是一幅绘画作品的前提条件，甚至是成败的关键。
学情分析：
高年级学生的造型表现课程应侧重于感受性、游戏性、体验性，不宜讲授过于繁杂的理论知识，应该以探究和游戏的方式来进行。
教法学法分析：
教法：讨论法、直观演示法、多媒体辅助法、游戏法。
学法：注重学生主体地位的提高，鼓励引导学生要主动的多观察、多讨论、多探究。教学重点：
理解构图的基本原理
难点：
能够自己设计一个构图
三维教学目标：
知识和技能：了解构图的原理和作用，认识到构图的重要性。
过程和方法：设计构图的过程中，培养创造力和创新精神。
情感态度价值观：能够重视构图的作用，初步培养对艺术作品的兴趣和修养。
教具准备：
多媒体，板书。
学生课前准备：
每人准备一张白纸、2b铅笔一支、橡皮。
教学过程：
我将从四个层面来进行我的教学过程：一、欣赏美。二、提炼美。三、探究美。四、实践美。
一，欣赏美：
导入：出示两幅画，两幅画中物品的种类和数量是一样的，但是摆放的位置却不同，让同学们感受这两幅画的不同之处，引出构图的基本概念。
欣赏夏尔丹的作品，让学生们讨论好在哪儿，有说色彩的，又说选取的物件好的，这时老师引导同学从构图上发现些什么，质朴的画面和稳定的构图也有一定的关系。
二，提炼美：
老师出示提前准备好的苹果磁铁模板（可以粘到黑板上的），让几个同学上来摆成不同的位置关系，看看都产生了哪些效果。学生可以自由发言，教师总结不同的构图产生的不同效果，并出示板书再次总结。这时可以用划线的方式来让同学们进一步的巩固刚才的知识。
平行构图-------------------稳定
斜构图---------------------动感
疏密构图----------------节奏感强
倒三角构图---------------不稳定
三，探究美
出示大师作品，鼓励同学们主动探究这些作品都用了哪些构图方式，并说出每种构图方式的感受，还要思考作者的意图。在这个过程中，教师要适当的引导学生，并给予鼓励和纠正。四，实践美
下面就请按照老师的要求，每位同学都设计一个构图，看哪位同学设计的最独特，最有创意。
教师要事先给予提示：1，注意基本的构图框架2不要把构图设计的太小3注意视觉中心的位置。4注意构图的独特性。
怕有的同学不知道画什么，教师再给出要画的内容：一个大罐子，一个酒瓶，一个盘子，五个苹果。
教师给予说明：如果同学们自己心里有想画的内容，可以画心里想的，老师鼓励你们。如果实在不知道画什么，就画老师给的内容。
同学们画的过程中，老师下去巡视，给予个别的辅导。
等同学们画的差不多之后，请几位同学，上台展示自己的构图作品，并说出自己的创作意图。还要请其他同学提意见，这时候还要警告提意见的同学，不要去挖苦其他同学的作品。对于优秀作品，教师要给予肯定和夸奖，以增强学生的自信心和成就感。对于一般的作品，教师也要尽量的找出其闪光点，以鼓励为主。
最后，在古典音乐中，再次重温大师的作品，体验作品中各种构图带来的独特感受。作业布置：
每位同学课下设计一幅关于人物的构图。要求：和刚才老师提的要求一样：1，注意基本的构图框架2不要把构图设计的太小3注意视觉中心的位置。4注意构图的独特性。
《构图的作用》教学设计 教学目标 知识与技能：在教学中引导学生了解美术作品中构图基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。 过程与方法：学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，逐步提高美术素养。 情感、态度和价值观：在学习过程中激发学生对美术的学习兴趣，让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。 教学重难点 教学重点：作品构图形式的分析； 教学难点：引导学生分析构图形式及创作意图。 教学策略 1．领悟教材编写意图。本课是第一单元“美术的主要表现手段”中的第三课，属于“欣赏·评述”领域。教材选择古今中外的绘画名作为构图的范例，教学中可以根据这些范例概括的表现形式以及基本原则，让学生初步领会构图在不同类型，不同风格美术作品中所起到的组织画面，辅助主题表达的重要作用，为以后的绘画实践打下理论基础。 2．注重过程与方法。教师在教学过程中，要了解构图的相关知识，同时以作品为范例进行示范和引导。构图作为造型艺术的组织形式以其自身形式美，借助人们的审美心里，发挥着组织结构和增强艺术感染力的作用。一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础。单独的造型要素只有经过合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。美术作品作为整体的审美对象，有着不同的形式的整体结构，体现在绘画中就是构图形式。构图形式就是画面的结构形式，它取决于画面主体物所组成的基本形状及其占有的位置和面积。画面中基本形的大小，以及它们都组成和变化，使得绘画的构图形式各不相同，并给人以不同的视觉感受。构图的形式法则体现这人类对于形式没规律的认识与运用。它对于造型艺术的作用，犹如章法之于文章，结构之于戏剧一样重要。好的构图能完美地表现创作意图，并借助形象贴切的诠释所要表现的主题，令作品的表现力和感染力更加强烈。 3．可以让学生进行构图练习，以小训练的方式介入，引导学生的实践。 教学过程
《摄影摄像技术》说课稿 各位专家、评委： 我是《摄影摄像技术》课程主讲人，下面对《摄影摄像技术》进行说课。本课程是多媒体设计与制作专业，第二学年，第一学期开设的一门专业核心课程，我将从课程定位、教学内容、教学方法与手段、教学条件、课程评价、课程特色与创新6个方面进行汇报。 一、课程定位 1、专业培养目标： 培养德、智、体、美全面发展，理论知识扎实，基本技能强，富有创新精神和实践能力，具有艺术欣赏与设计能力，图形、图像、动画、影视节目制作的处理与创作能力；具有较高的计算机应用能力，能熟练应用动画设计软件，具有多媒体开发、创作及网络应用和网页设计的能力；能在相关行业领域从事动画制作、设计等工作的高素质、高技能人才。 2、就业岗位： 1、在动画制片公司、多媒体设计制作公司从事动画原画设计、构图设计、动画制作等工作； 2、在电视台从事摄像、编辑等工作； 3、在出版社从事插图、卡通连环画的创作等。 3、专业核心能力课程： 1、原画创作技法、 2、动画运动规律、 3、二维动画制作实训、 4、三维动画制作实训、 5、定格动画制作实训、 6、影视动画剧本创作、 7、摄影与摄像技术、 8、影视编辑、 9、影视广告制作实训、10、计算机辅助设计（一）、11、计算机辅助设计（二） 4、本课程的性质 （1）《摄影摄像技术》课程是多媒体设计与制作的一门专业核心课程。主要通过数码相机和数码摄像来进行数码照片的拍摄与创作及影视作品的拍摄与创作。本课程以广告、影楼和影视传媒行业图片拍摄、影视宣传片拍摄等职业岗位的核心技能要求为依据选取教学内容，参照岗位工作标准开发课程标准，模拟岗位工作过程实施教学工作过程。 （2）本课程教学主要采用公司项目模拟和同学们自创项目实战的方式，围绕广告和影视传媒行业先进的操作技术和岗位工作任务开展教学，完成教学目标。充分体现高素质高技能人才的高职教学理念，真正做到专业要求与行业要求一致、训练要求与岗位要求一致、教学内容与工作任务一致。 （3）《摄影摄像技术》课程依据摄影师、摄像师师等岗位所应具备的职业能力，与无锡五角星广告传媒有限公司合作，借鉴或使用他们的真实项目进行课程开发与改革，努力实现高职教育的职业性、实践性
构图的作用说课稿[整理] 《构图的作用》说课教案 一、教材分析 1、地位和作用 《构图的作用》是人教版初中美术八年级第一单元“美术的主要表现手段”第三课的内容。 本课的类型属于欣赏?评述课，本单元共分为三节课。由于本单元第一课“造型的表现力”和第二课“色彩的感染力”为这节课作下了铺垫，旨在通过学习和了解造型、色彩和构图在丰富多彩的美术作品中的重要作用，提高学生的美术素养。构图知识是最基础的美术知识点(本课教材中选用古今中外的名画，作为学习构图的基本形式、作用和原则的范例，通过课堂中引导学生欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，重点关注会使学生对构图的作用获得全新的感受和认识，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，更能激发学习兴趣以满足学生旺盛的求知欲和好奇心。 2、教学目标 知识与技能:在教学中引导学生了解美术作品中构图基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。 过程与方法:学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，逐步提高美术素养。 情感、态度和价值观:在学习过程中激发学生对美术的学习兴趣，让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。
3、教学重难点及解决方法 教学重点:引导学生进行作品构图形式的分析。构图在不同类型，不同风格美术作品中所起到的组织画面，辅助主题表达的重要作用。教学难点:本节课的难点是引导学生分析构图形式及创作意图。解决方法:(1)欣赏分析 (2)小组合作探究 (3)交流评述 二、学情分析 作为教学对象的八年级学生，处于青春叛逆期，好奇心很强，对各类新的知识接受能力比较强，通过单元前阶段的学习已经掌握了造型的表现力和色彩的感染力。《构图的作用》是学生平时不大注关的领域，这是本节课的困难所在，同时也是本课的魅力所在。通过前面美术课程的学习，对构图的形式和作用的了解非常有限，主要停留在对画面形象的关注，对构图的重要性和作用没有进行系统的学习和了解，针对这种状况在课堂上除了让学生认识什么是构图，更重要的是通过赏评活动和探究评述活动引导学生学会分析构图形式、理解构图的作用，进而在今后的美术学习和生活中合理运用构图。针对学生在美术学习上的差异，在本节课的学习过程中要体现分层次的要求，对兴趣较淡薄、 接受能力较弱的学生引导学会分析作品构图形式，对兴趣浓厚、接受能力较强的学生要求不仅要会分析构图形式更要理解构图的作用，为今后运用到绘画练习和生活摄影中奠定理论基础。 三、教法和学法: 科学合理的教学方法能使教学效果事半功倍，达到教与学的和谐完美统一。 基于此我主要采取以下教学法: (问题激趣法、对比法、展示法、分组讨论法、活动探究法、归纳总结法)依据本课的欣赏?评述性质及学生认知特点，我采取“问题启发导入—自主学习—展示
构图的作用教案
第3课构图的作用 一、教学目标 知识与技能：了解美术作品中构图的基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不 同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。 2、过程与方法：学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今 中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创 作能力，逐步提高美术素养。 3、情感态度与价值观：在学习过程中激发学生对美术的学习兴趣，让学生充分感受不 同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。 二、教学重难点 1、教学重点：作品构图形式的分析； 2、教学难点：引导学生分析构图形式及创作意图。 三、教学过程 （一）引入 教师播放多媒体课件展示图片： 《自由引导人民》 （油画德拉克洛瓦 法国）
提问：你看到了什么？ 画面中的主要人物是谁？她在干什么？画面中的人物还有谁？他们在干什么？ 讲解：此画是三角形构图的典范 谁能发现画面中这个重要的三角形，并把它画在黑板上的方框内。自由引导人民》是三角形构图的典范。画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。如果人物众多、 宏伟而动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中（二）新课讲授 1、构图的感念： 构图： 在美术创作中，一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础。 中国传统绘画中，称之为“章法”或“布局”，被认为是“画之总要”，极受重视。 2、构图的形式： 分析作品： 看看艺术家们在绘画中是如何进行布局的。小组分析作品的主题是什么，怎么通过构图表现的，用了哪些方法？你能不能试着归纳出来？ 教师归纳总结：
《摄影构图的技巧》说课稿 尊敬的各位评委老师: 大家好！ 今天我将要讲的课题是《摄影构图的技巧》。本节课主要研究两类问题：一，摄影构图的定义及评价画面优劣的一般标准；二，激发学生探索不同构图形式对于摄影构图的作用，从而建立起关于摄影构图的基本美学观念。下面我就以下八个方面来阐述这节课。 一、教材分析： 教材安排：《摄影构图的技巧》选自高等教育出版社出版的，全国中等职业技术学校通用教材，第二版第七章第一节的第一课时。 作用与地位：摄影是一门视觉艺术，摄影作品会带给我们美的感受的同时，也会引起情感上的共鸣，因而照片也就完全可以像绘 画作品一样供人欣赏。摄影还是一门科学。它能够大大延 伸人类的视觉，是我们能够观察到凭肉眼无法见到的景象。 摄影更是一门文化现象。摄影图像是一种几乎不受文化背 景、民族和地域特点限制的语言，任何人不需要翻译就可 以理解摄影图像中的内容。 二、学情分析： 知识准备：学生已具备一定的分析与归纳能力，初步掌握了分析摄影构图的基本思想与方法； 能力储备：分析问题和解决问题的能力较差，缺乏思维的严谨性，所以学生的自主探究和运用知识解决问题的能力还需通过教师的引导来提 高。 三、教学目标分析： 根据上述教材结构与内容分析，考虑到我校学生的基本情况，我制定了如下教学目标： 知识目标：掌握摄影构图的定义及评价画面优劣的一般标准；通过对构图形式探求，熟悉构图形式的运用； 能力目标：通过自我探究，操作，构图形式的运用等，提高学生实际动手，合
作学习以及运用知识解决实际问题的能力； 情感目标：激发学生学习摄影的兴趣，培养学生勇于探索，勇于创新的精神，使学生明白摄影是来源于生活并为生活服务的。 四、教学重点与难点分析及解决方法： 教学重点：根据学生现状、教学要求及教材内容，确立本节课的教学重点为：摄影画面构图的形式。 教学难点：由于我们的学生综合运用知识解决问题的能力较差，所以我把这节课的难点定为：在摄影创作中摄影构图形式的运用。要突破这个难 点，关键在于紧扣定义，结合摄影构图的相关知识进行实践应用。 五、教学方法分析： 为了体现以学生为主体，循序渐进与启发式的教学原则，结合我校学生基础差、接受知识较慢的实际情况，我进行了这样的教法设计： 教学方法：采用启发和探究式教学相结合的教学模式，即在教师的引导下，创设情境，学生利用课前准备的相机亲自动手拍摄照片，并讨论照 片的构成形式，以此来充分调动学生学习的主动性和积极性，培养 学生综合运用知识解决问题的创新能力。 六、教学手段分析： 教学手段：计算机多媒体辅助教学。 通过动态演示，集声、文、图象于一体，有利于引起学生的学习兴 趣，激发学生的学习热情，使内容充实、形象、直观，提高教学效 率和教学质量。 七、教学过程分析： 学生是学习的主体，设计教学过程必须遵循学生的认知规律，尽可能地让学生去经历知识的形成与发展过程，而教师作为摄影探究的组织者、指导者、合作者，应该为学生提供较为丰富的摄影情境。 1、创设情境，总结构图定义 师生谈话交流对学生进行情感教育激发起创对摄影的热情和兴趣。【多媒体课件展示“伴随歌唱祖国的音乐欣赏阅兵仪式”图片】提出问题：“这些图片那张最美？美在哪里？”学生讨论思考。 [设置依据]激发学生学习摄影的兴趣及爱国情操。 再由教师讲一幅国画的绘画过程，提问问题，画画第一步怎么画？学生思
第一单元 第三课构图的作用教案 教学目标 知识与技能：了解美术作品中构图的基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。 过程与方法：学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，逐步提高美术素养。 情感、态度与价值观：在学习过程中激发学生对美术的学习兴趣，让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。 教学重点 作品构图形式的分析。 教学难点 引导学生分析构图形式及创作意图。 教学准备：教学挂图、多媒体课件等。 教学过程 一、图片引入： 教师播放多媒体课件展示图片： 《自由引导人民》（油画德拉克洛瓦法国）
提问：你看到了什么？ 画面中的主要人物是谁？她在干什么？画面中的人物还有谁？他们也在干什么？ 讲解：此画是三角形构图的典范 谁能发现画面中这个重要的三角形，并把它画在黑板上的方框内。《自由引导人民》是三角形构图的典范。画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。如此人物众多、宏伟而动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中。 二、新课讲授 1、构图的概念： 构图：在美术创作中，一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础。中国传统绘画中，称之为“章法”或“布局”，被认为是“画之总要”，极受重视。
儿童绘画基础教程：绘画的构图 一、构图的释义 构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们 也能够简单的称它为取景。不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。所以，统 一用构图这个称呼是较科学准确的。 研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图 处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系 很大。从实际来说，一副成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。 成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。 二、构图的原则：均衡与对称、对比和视点。 1、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡 与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感 是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观点。所以，凡 符合这种审美观点的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起 来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌 讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称 与均衡比较来说，均衡的变化比对称要大得多。所以，对称虽是构图
的重要原则，但在实际使用中机会比较少，使用多了就有千篇一律的 感觉。 在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律 构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡来说。什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出 现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其表现 三角形状，像个品字。只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大 的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。 什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横 构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是的构图布局比例关系。 所谓，并不是单一，或，在特殊情况下，根据题材的需要，也是能够 打破的，二八律或四六律也能够使用。本来艺术就讲究的是有法而无 定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。对于摄影师来说。 如能把均衡与对比使用自如了，也就算掌握了摄影构图的基本要领了。 2、关于对比 对比的巧妙，不但能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，能够得出： 一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。 二是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。 三是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。
《构图的作用》教案 教学重点：构图形式、方法 教学准备：范画、教案 教学过程： 1、出示范画，导入新课 2、新课内容，重点板书 3、范画鼓舞，引导学生正确作画 4、课外兴趣测试题 教学目的： 1、使学生了解、认识构图 2、引导学生学习构图规律与方法 3、使学生掌握构图技巧 4、使学生懂得分析、欣赏、运用构图 一、概念 1、定义：绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。构图概念其内涵丰富，它包括： 2、内涵：（1）艺术形象在空间位置的确定。 （2）艺术形象在空间大小的确定。 （3）艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。 （4）艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。 （5）艺术形象所产生的视觉冲击和力感。 （6）运用的形式美法则和产生的美感。 二、常见构图形式 1、水平式（安定有力感） 2、垂直式（严肃端庄） 3、S形（优雅有变化） 4、三角形（正三角较空，锐角刺激） 5、长方形（人工化有较强和谐感）
6、圆形（饱和有张力） 7、辐射（有纵深感） 8、中心式（主体明确，效果强烈） 9、渐次式（有韵律感） 10、散点式（有受边框约束，自由可向外发展） 三、构图原则 构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。 1、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。 黄金构图法：“品”字形和三七律。 2、关于对比 对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：（1）是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。 （2）是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。 （3）是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。 3、关于视点 视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点的作用是把人的注意力吸引到画面的一个点上。这个点应是画面的主题所在，但它的位置不是固定的。根据主体的需要，可以放在画面的上下左右任何一点上，不论放在何处，周围物体的延伸线都要向这个点集中。 四、构图 【中国构图】绘画也好，写文章也好，都要有章法、布局。在绘画中，所谓章法、布局就是我们所说的构图。 例如三远、疏密聚散、勾股构图等等，具体都是因题因人而异。 当然，摄影构图其实并无绝对的规律，应根据不同的题材、不同的应用，以至摄影师不同的风格修养，可以有不同的构图方式，但对于初学摄影的摄友而言，可以参考顾荣军所写《非常摄影手记──大师构图攻略》的精彩内容，给自己打好基础，融会贯通后，定能挥洒自如，得心应手地拍摄出理想的作品。
高中美术新课程标准教材 美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校： 年级： 任课教师： 说课稿 / 高中说课稿 / 高中说课稿范文 编订：XX文讯教育机构
高中美术《静物构图》说课稿范文 教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本说课稿资料适用于高中美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 各位领导，各位老师你们好， 今天我说课的题目是高中美术《静物构图》，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。 一、说教材 1、教材分析: 《静物构图》是选取湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的《普通高中课程标准实验教科书》(选修)《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象，我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展——静物该怎样构图，作为本节课的内容。本课从首先请同学们把自己最喜欢的照片或图片进行描绘，然后通过活动，让同学们给与意见，结合教师所说的理论知识进行修改再创造。采用学生上台手绘、师生交流的形式教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生探讨学习的积极性，还可以对他们进行
艺术再创作。 2、教学目标： 美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授，使学生学会运用绘画的理论，进而培养学生动手绘画创作的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为： (1)知识目标： 掌握有关静物构图的基础知识 (2)能力目标： A.提高学生的观察静物取舍的能力 B.培养学生对静物素描动手绘画能力 (3)发展目标： A.培养学生的创造性思维 B.培养学生自主学习的能力 C.培养学生开拓新思维的能力 (4)情感目标： A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣
绘画基础入门教程：绘画的构图 很多朋友希望能够在学画画之初就掌握很多的绘画基础知识，一 遍尽快提升自己的画画水平。但是，有鉴于学画画是一门长期性、繁 杂性的学科，需要坚持不懈的练习前提下，务必要掌握准确的绘画基 础知识，才能够将自己的水平持续提升。首先，绘画的构图便是必须 要了解透彻的绘画基础知识学科中最重要的元素之一。在此，我爱画 画网就给大家详细讲解一下相关绘画的构图。这其中包括：构图的含义、构图的原则、构图的特殊性三个方面。 一、构图的释义 构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们 也能够简单的称它为取景。不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。所以，统 一用构图这个称呼是较科学准确的。 研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图 处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系 很大。从实际来说，一副成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。 成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。 二、构图的原则：均衡与对称、对比和视点。 1、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡 与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感 是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观点。所以，凡
浅析绘画作品中的构图方法(1) 内容摘要：在绘画创作的过程中，我们经常会遇到的问题是怎么才能使画面生动，用什么样的构图方法来表现画面，使之成为一幅结构合理的画。通过对名家作品的分析，可以从中掌握构图技巧，吸取一些绘画构图的经验，从而提高自身的创作水平。 关键词：分析名作构图方法 绘画是由构图、造型和色彩的运用等因素构成的，构图是这些因素中的关键。我们常用的构图方法有水平、垂直、对角线、S形、V形、三角形、圆形、半圆形等，在绘画的创作过程中很少运用一种构图方式，而是常用几种方法的结合。如何运用合理的构图方法进行绘画创作？笔者认为最为简捷有效的方法是从前人的身上吸取经验，也就是我们经常说的作品欣赏，通过对名家画作的欣赏来改善和提高自己在绘画中的构图能力。 一、从作品的时代背景中分析构图方法 画家经常会创作一些具有时代意义的作品，从而表达自己的情感。如西班牙画家弗朗本斯科·德·戈雅的纪念画《1808年5月3日》，就体现出了强烈的时代背景，把画家对战争暴行的谴责表现无遗。在画面上，一个身穿白衣的将要被处决的人吸引了我们的注意力，这个人面对着一队举着枪的士兵，面无惧色，情绪激昂，在他的身后是不断涌上来的爱国者。从画面中不难看出，作者用平行和对称的构图方法，体现出了手无寸铁的爱国者和拿着枪的士兵作为人类是平等的，阶级的差异在画中荡然无存。 法国画家布歇的《博韦附近的风景》也具有强烈的时代感，画家展现了18世纪法国美丽的乡村风光。为了表现乡村生活的宁静，画家运用了对称的构图方法，又运用了透视的构图，通过表现远处的树林使人感受到乡间的清幽。 充分地了解作品的时代背景，才能够充分地了解作者的作画意图，从中准确地分析出作品的构图形式。 二、从画家的个性品位中分析构图方法 每个人都有自己的个性和品位，画家也不例外。人们可以通过穿戴和个人的处事方法和原则来体现这种个性和品位，画家则可以通过自己手中的画笔来展现自身的个性和品位。 文艺复兴时期的著名画家达·芬奇以肖像画著称。他性格颇为独特，既有广博的兴趣、好奇心，又敏感、反叛、追求完美，而且有些自负。当时的肖像画流行的是正面或侧面的构图标准，而达·芬奇却取3/4面来构图，反其道而行之，这正体现了他的独特的个性。达·芬奇的作品《抱貂女郎》就是用了这种3/4的构图方法，体现出了画中人物的优雅，做到了形神兼备。事实证明，他的这种方法在当时是一种创新，使他的作品得到世人的推崇。《最后的晚餐》是达·芬奇的代表作之一。在画中，作者采用水平、辐射、波浪、三角形等构图方法来表现整个事件。由于达·芬奇追求完美的性格和三角形的构图形式本身的特点，使之在作品中把人物巧妙地分成了五个三角形。耶稣处于正中间，他的头和双臂是三角形，两旁的门徒也被均匀地分成了四个三角形，相对独立又相互联系，整个画面看起来却又是在一条水平线上。以耶稣为中心，整
《构图的作用》教学设计 教学目标： 知识与能力：让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则； 过程与方法：正确地运用形式美法则评析绘画作品； 情感、态度、价值观：让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。 教学重点：绘画作品中形式美的规律认识与运用。 教学难点：了解三角形构图、S型构图、圆形构图、水平式构图、垂直构图、黄金分割构图等构图的表现效果. 。 教具：多媒体课件。 概念:艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间安排和处理、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。简单的来说就是“怎样在画纸上摆放位置。”构图目的:构图的目的是为了合理地“经营位置”，通过对画面造型因素的组织与安排，构成一幅美术作品. 常见构图形式 1.、三角形（正三角较空，锐角刺激） 2、圆形（饱和有张力） 3、”井”字形（灵活活力） 4、S形（优雅有变化） 5.水平式（安定有力感） 6、垂直式（严肃端庄）） 7、斜对角构图（张力延伸） 说课稿 1:接下来，我们了解下什么是构图，构图是艺术家为了表现作品的思想,并使画面达到美感的效果,把个别或局部的形象组成艺术的整体.
2:另一方面，构图也是合理的“经营位置”，并使画面的若干元素构成一副美术作品。 3:下面，我们来看下图中的物品，如何在画面中合理安排它的位置，又使之达到平衡与美观。首先:我们把一张画面想象成一个天平，如果把全部的物品都放在图二右边，那么，天平就会重心全部往右边倾斜，我们再来看看图三,图三的物品摆放，使用三角形的构图，疏密有致，主次分明，它把大的物品视觉中心放在画面的右边，次要的物品放在左边，使画面达到平衡又凸显主题。 4:接下来，我们来解释几种常见的构图方法以及该构图所呈现的画面效果 在画画中最常见的就是三角构图，我们来看看《蒙拉丽莎》这副画，可以很容易看出它是一个三角形的构图，那么这样的构图有什么效果呢？我们数学有学到三角形具有崇高，坚实，稳定的效果。那么不难理解《蒙娜丽莎》采用三角构图，凸显人物的端庄典雅，我想这幅作品的成功很大程度取决于达芬奇采用了优秀的构图方式。那么构图不仅仅在画面中应用，我们生活的建筑也是广泛应用三角形的构图。5:接着，我们来看下这副画面是什么构图，是三角形构图，还是直角三角形，或者是等边三角型，还是不规则三角形呢？答案是直角三角形。 6:讲完几何构图中的三角形构图，接着我们还有圆形构图，那么圆形构图有什么效果呢？我们来看看野兽派画家马蒂斯的作品《舞蹈》，可以看出画面中几个人物围成一个圆形翩翩起舞，这里，圆形让我们
《绘画的构图》教学设 计及反思 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
《绘画的构图》教学设计与反思 一、教材分析 本课是八年级下册第八课，属于“欣赏·评述”学习领域。学习本课首先要弄明白“构图”的含义，构图就是布局、章法的意思，是在平面美术创作中安排和处理审美物体的位置和关系。构图是一种专业性很强、较复杂，而且掌握起来难度较大的知识和技巧。作为一个美术基本知识，一定要引导学生认识和了解构图知识为出发点，力求为学生提供一个浅显易懂的构图知识。 二、教学目标 1、学习和了解构图的重要性。 2、学会运用构图知识评价或欣赏美术作品。 3、让学生能够用构图法则进行绘画。 三、重点、难点和教学方法 本课的重点我认为是“构图法则”，这也是本课的难点。我要采用对比法、展示法和小组讨论等方法来把抽象的知识形象化，把复杂的知识简单化，要引导学生通过动手、动脑等参与进来，让学生真正掌握知识，学到技能。 四、教学过程 1、导入新课：同学们，以前我们都曾画过好多画，有时我们觉得画面不是太大就是太小，有时感觉所体现的景物整体情况不是太好，这是怎么回事呢？本节课我们就来解决这个问题，以上种种情况就是你们还没学过构图的原因，在画画时不懂得如何布局画面，
画面上众多物体不懂得经营位置，所以就画不出很好的作品。下面，我们来学习新课——绘画的构图。 2、板书：绘画的构图 3、利用微课展示讲解构图常用的几种方式： 下面总结一下构图中的形与线，形在构图中主要是指关系形，人们把作品的构图框架归纳为S形、圆形、三角形等类型，并指出各有不同的特征。 S形：具有运动、优美、纵深的感觉，是我们中国画传统的、常用的的构图形式。代表作品有《睡莲》。 圆形：有一种旋转滚动的感觉，又感觉饱满充实。代表作有《椅中圣母》。 三角形：这是一种具有稳定性的构图形式，代表作品有《舞女》《自由引导人民》等。 同学们，我们在学习了以上构图的种种形式后，在平时的绘画中要活学活用，在实际绘画中，恰当的运用所学的知识和法则为我们的绘画服务。 设计意图：通过对名画的构图讲解，加深学生对构图的理解。 4、教师课堂总结并板书 （1）构图中的“形”与“线”：S形、圆形、三角形等类型。 （2）构图法则：对比——点线、明暗、心理差异 均衡——对称均衡、非对称均衡 节奏——大小、长短、方圆、曲直
《摄影构图》教学设计 一、课程理念 我认为活动课的目的是教师引导学生在“做”、“实验”、“考察”、“探究” 等一系列活动中发现和解决问题，体验和感受生活，发展实践能力和创新能力从而逐步培养和提高学生的核心素养。所以我的课堂设计主要采用“全参与——发现式”的教学方法，把课堂交给学生，让全体学生参与活动的全过程，教师只做一个引导者、组织者和陪伴者。 二、活动目标 1、知道画面的四个要素，理解什么是构图 2、学会对称、三分法等构图方法 3、能在合作中学会沟通和交流，包容和协调 三、课堂框架 1、组织教学，导入课题。 2、欣赏照片，了解画面的四个要素，理解什么是构图 3、欣赏照片，学习对称法和三分法两种构图法 4、分组拍照练习 5、欣赏学生拍摄的照片，探讨构图问题 6、分组拍照练习 7、欣赏学生拍摄的照片，进一步学习构图方面的技巧 8、总结评价组长总结整个小组的活动 学生总结评价本次活动
教师总结本节课的活动目标及达成度 四、活动时间：45 分钟 五、活动准备：卡片相机、单反相机 六、活动过程： 1、组织教学，导入课题 我们上一节课认识了数码相机，学习了它的使用方法。今天我们来学习摄影构图。 2、欣赏照片，了解画面的四个要素，理解什么是构图 师：同学们拍照多吗？ 生： 师：你们知道什么是构图吗？ 生：（鼓励学生大胆积极发言） 师：这是同学们理解的构图。下面我们欣赏一组照片（欣赏照片）同学们，照片上有什么？ 生： 师：很棒。照片上有……，我们归结一下就是摄影画面的四个要素：主体--照片最想表现的内容 陪体--在主体旁起陪衬作用的内容 环境--前景和背景 留白--除实体之外的其它部分 同学们了解了照片画面的四个要素，构图就好理解了。 构图就是指摄影画面的布局和结构安排，也就是你怎么合理的
绘画中的构图 王家堎镇中心小学杜晓文 教学目标： 情意：通过欣赏体验，感受构图的形式美，领略不同构图形式为图画带来的文化内涵，激发学生对美的追求，形成初步的审美意识。 认知：通过教学活动，让学生发现和体会优秀作品的构图美，初步认识及掌握多种构图的方法。 操作：培养学生观察、感知构图的形式美的能力，提高创作能力。教学重点： 通过欣赏，分析了解生活中及美术作品中的不同构图方法，掌握不同的特点。 教学难点 综合运用多种构图方法，创作一幅有主题的作品。 教学准备： 课件、范画、练习本、水彩笔。 作业要求： 跟同桌同学交流：自己想画些什么？用什么样的构图？ 画一幅创作画，题材不限，选择一种构图方法。 教学过程： 一、感知与体验 1.直接引入正题，学生讨论，什么是构图？构图研究的是什么？ 构图研究的是把你需要画的东西如何放在纸上，以达到最好的效果。
讲究构图的图画，画面美观、有序，不讲究构图的图画，就会给人凌乱、歪斜的感觉。 2.欣赏教材中画，思考不同的构图方法，作品会怎样？ 3.揭示课题，板书课题：绘画中的构图。 二、创作与表现 1.欣赏、分析 构图有很多方法，画不同素材的图画，就要选择不同的构图方式，下面我们来具体研究一下，有哪些构图方式，我们应该如何运用它们？ 下面我们一边看幻灯片，一边了解各种构图方法及其运用。 井字形构图：适合什么样的作品？给人什么感觉？（在构图中，画面主体在井字形线上，显得主体突出、画面稳当。）S形构图：适合表现动态效果和向远延伸的效果。 讨论，小结： 1).三角形构图稳定 2).井字形构图严谨 3).S形构图流动 4).斜线构图爽利 2.学生作品分析讨论 （不同的构图表现在绘画时的体现） 3. 跟同桌同学交流：自己想画些什么？用什么样的构图？
《学构图》教案 教学目标： 1、通过欣赏、观察、评析，让学生感受到优秀作品的构图美，并让学生初步掌握多种构图方法。 2、学习和掌握多种构图方法，并进行创作，体验创作的乐趣。 3、通过学习体验，感受构图的形式美，培养学生的艺术表现力、想像力和创造力，激发学生对美的追求，提高审美能力.。 教学重点： 让学生发现和体验优秀作品的构图美，初步掌握多种构图的方法。 教学难点： 学会用多种构图方法，大胆创作一幅有主题的作品。 教学准备： 教师：大师作品的图片、学生作品等有关构图的图片资料。 学生：多种绘画工具。 教学过程： 一、赏析作品感知构图 1. 展示三幅图画，观察其不同之处。 师：美丽的风景总是让我们流连忘返，而别致的图画也总是让我们心旷神怡。今天，老师为大家准备了几幅画，一起来赏一赏、品一品。（PPT分别出示三位同学的作品） 2. 交流三幅画的观后感，喜欢哪一张？理由是什么？ 师：这三幅画都是小朋友的纸版画作品，你最喜欢哪一幅？为什么？ 生：…… 小结：三位同学画的都是瓶花，但由于每个人的审美倾向是不同的，所以我们见到有的图画中物象比较饱满，而有的画面却比较空旷。 3. 猜一猜学习的内容。 师：能猜到今天我们将要学些什么吗？生：画面的大小和位置。 4. 揭示课题：学学构图。 设计意图：通过三位同学作品的展示和比较，使学生在视觉上产生强烈的印象，感知相同类型的图画运用了不同的构图方法，可以产生不一般的视觉审美效果。直白式导入新课的学习，使学生对构图有一个初步的了解，凸显美术课程的特点，关注到教学的实效性。
二、分析理解掌握构图 1. 什么是构图？（PPT） 师：在绘画时，根据自己的创作思想，对画面内容的大小、位置、疏密、虚实等，作一定的布局和安排，使作品更好表达出创作意图，称为构图。 2. 学习几种常见的图画外观构图形式。 （1）以同一图画不同构图为例。 师：在美术课上，当我们翻开作业本，总是会思考一下是横着画呢还是竖着画？专业画家们在作画时同样也会思考这样的问题。冷冰川叔叔画了一幅风景画，横向的构图，我们感到视野很开阔。如果再把画纸变得更狭长些呢？感觉有没有变化？ 生：景物离我们更近了。 师：如果变成竖构图呢？同样的风景，感觉是否又有不同了？ 生：有纵深感，视线更集中。 师：如果把画纸变得再瘦长些呢？或是把画纸变成其他形状的，感觉肯定又会产生变化。 小结：同样的景色，由于不同的构图，可以表达出截然不同的视觉效果和画面意境。 设计意图：把同一幅图画，通过画面的不同裁切，观察比较不同形态的构图能使画面产生不同的视觉效果。在这个动态的变化过程中，使学生对构图的重要作用有一更为直观的认识和理解。 （2）巩固欣赏，内化知识。 ①山水画 这幅《千里江山图》是宋代画家所作。猜猜原作有多长？近12米，有5-6张大画桌这么长呢！现在我们所见到的只是其中的一小部分。当长长的画卷舒展开来，山峰绵亘、江河旷远，真可谓是千里江山。《溪山行旅图》是另一位宋代画家之作。同样也是山水画，但竖构图的形式让画面产生了怎样的一种气势？生：山峰巍然屹立，给人“高山仰止”之感。 小结：同是山水画，但不同的构图形式，竟然会产生如此巨大的视觉差异。 ②人物画 人物画的构图处理，也同样如此。由于构图形式的不同，两幅儿童人物画传递了作者不同的思想和审美。通常横向的构图会选择左右两边不对称的构图形式，这样处理的画面比较活泼。这幅竖构图的人像画，主体安排在画纸的中间偏上，形式感是对称的还是不对称的？ 生：表现了稳定的视觉效果，画面静谧而典雅。 设计意图：通过对比式的观察分析，学习风景画和人物画中运用横构图、竖构图的不同处理方式，感受其画面的不同气势和意境。 3. 学习几种常见的画面构图类型。 师：如何使纷繁复杂的画面内容组成统一完整的作品呢？不同类型的构图可以帮助我们做到这些。
【最新整理，下载后即可编辑】 传统中国画构图理念研究 一、传统中国画构图理念的提出 对于传统中国画创作而言，如何巧妙地布置画面中所表现的物象，就是考虑画面构图的问题。传统中国画理论中关于构图的阐述是建立在传神论基础之上，形成了比较完整的理论体系。东晋时期顾恺之在《论画·孙武》中提出“置陈布势”的构图原则：“孙武：大荀首也，骨趣甚奇，二婕以怜美之体，有惊据之则。若以临见妙裁，寻其置陈布势，是达画之变也。”[1]顾恺之的构图理论是针对人物画创作而言，将观察所得到的人物形象加以剪裁处理，使人物形象和位置的安排巧妙得当，表现出画面人物的生动情态。其中的“置陈布势”即是用来说明画家如何经营画面布局，后人也有把布势称为“取势”。顾恺之说的“势”，是指情势，特指人物画中人物和情境之间的相互联系而形成的势。“情势”是由人物的神情悟对所构成的画面态势以及气韵。最终顾恺之提出“以形写神”的观点，突出传神在中国画艺术中至关重要的地位，从另一个方面则说明了“置陈布势”是为传神服务的。顾恺之“置陈布势”的构图理论是从绘画实践中总结出来，突出以情势为主的人物位置的安排和造型的设置。他所画长卷的《列女·仁智图》，没有故事情节串联，画面各段是相互独立的，属于中国画特有的无中心构图形式，只是因为属于同一题材而被罗列在一起。画面中人物动势塑造地非常巧妙，有的转身回眸；有的侧身直立；人物的动势造型与人物的表情神态完美融合，显得生动传神，形成悟对神通的“情势”。在顾恺之提出“置陈布势”理论之后，南齐时期绘画理论家谢赫在《画品·序》提出“六法”，其中“经营位置”，[2]就是画家作画之初必须要考虑的章法构图。虽然谢赫不是最早提出中国画布局观念的人，但“经营位置”是一个从绘画理论范畴解决构图问题的概念，而且被历代画家普遍认可并广为流传。然而，谢赫“六法”是将“气韵生动”放在第一法的位置，而“经营位置”放在第五位，说明画面物象的布置安排一定是为画面整体气韵服务的。唐代的
构图的作用教学设计 一、教学目标 1．知识与能力：通过对作品的赏析了解美术作品的构图形式，感悟不同的构图形式给 作品带来的美感以及主题表达的作用。 2．过程与方法：在欣赏感受---思考探究----交流评述---实践拓展中鉴赏、分析古今中外的美术作品的构图形式美。 3．情感、态度价值观：在鉴赏中感悟构图形式美的作用，激发学习兴趣形成健康的审 美意识，提高鉴赏能力及美术素养。 二、教学重点、难点 重点：画面空间的构图分析。 难点：各种构图形式的综合运用。 三、教学策略 结合教材以及教师收集的古今中外美术作品，教师引导学生从构图的形式及创作意图进行鉴赏分析，思考探究构图的形式美以及构图在作品的作用。教学中以欣赏感受---思考探究---交流评述—实践拓展展开教学。通过学生的欣赏、分析发现问题、解决问题。在学生 体验的同时感受艺术家从不同角度、形式对构图的理解、运用。 四、教学过程、 1.图片导入：明星海报图片，使学生对构图有初步的认知。 2.认知发展：（1）以《自由引导人民》为例，思考：构图的含义。 （2）相继分析、讨论《自由引导人民》《露气》《舞蹈》《阳关三叠》 《舞蹈》。 （3）结论：三角形构图，圆形构图等。 3.练习：根据画作，判断作品的构图。 4.归类分析：将本节课学习的六种构图进行归类：几何形，线条，均衡构图 5.扩展：（1）构图的作用，将《自由引导人民》、《阳关三叠》进行处理，与原作 品进行比较，学生讨论，如此构图的作用。 （2）学生作业，将花瓶、苹果进行简单的构图处理。 6.总结 构图的作用学情分析 1.学生基础比较薄弱，美术接触时间较短，动手能力有待提高。 2.本课教学设计作品较多，形式丰富，尤其是外国作品（如《自由引导人民》、《舞蹈》），学生理解认识稍有难度。可以采用习题的方式巩固学习。