2008/2009世界和平奖美国国际钢琴比赛比赛曲目2008/2009世界和平奖美国国际钢琴比赛比赛曲目
钢琴比赛（考评规定）曲目（业余組系列）：
预备级（pledge）
1.汤普森 : A.钟声选自易学钢琴教程第1-2册
2.汤普森 : B.老麦可当劳选自易学钢琴教程第1-2册
3.汤普森 : C.扬基歌选自易学钢琴教程第1-2册
4.汤普森 : D.班卓琴手选自易学钢琴教程第1-2册
5.汤普森 : E.轻轻划选自易学钢琴教程第1-2册
6. 或更多的增加自选2-5首.
第一级
1.拜尔: NO.83 选自初级钢琴教程
2.车尔尼: NO.20 选自练习曲op.599
3.汤普森: 牛仔之歌选自易学钢琴教程第3册
4.布格谬勒 : 田园曲选自作品曲集.OP1OO
5.巴赫: NO1.小步舞曲选自28首曲集
6柯达依: 自选1-2首选自<<钢琴学校>>第一册
或巴托克: 自选1-2首选自<<小宇宙>>第一册
第二级
1. 车尔尼: NO.19 选自练习曲OP.139
2．杜维诺阿: NO.15 选自练习曲OP.176
3．舒曼: 旋律选自作品集 OP.68
4. 布格谬勒: 天真浪漫选自作品集OP.100
5. 巴赫: NO13.摩塞塔舞曲选自28首曲集.
6. 柯达依: 自选1-2首选自<<钢琴学校>>第二册
或巴托克：自选1-2首选自<<小宇宙>>第二册
第三级
1．车尔尼: NO.71 选自练习曲OP.599
或雷蒙: NO 8 选自练习曲OP.37
2．车尔尼: NO 6 选自练习曲OP849
3．布格谬勒: 阶进选自练习集 OP.100
4．巴赫 : NO 23 加伏特舞曲选自28首曲集
5．克列门蒂: NO1.第一乐章选自奏鸣曲 OP.36
6．柯达依: 自选1-2首选自<<钢琴学校>>第三册
或巴托克: 自选1-2首选自<<小宇宙>>第三册
第四级
1．车尔尼: NO 23 选自练习曲OP.849
或海勒: NO 1 选自练习曲OP.46
2．雷蒙: NO45 选自练习曲 OP.37
3．巴赫：自选一首巴赫<<小前奏曲>>作品(BWV927.940。999)
或.柴可夫斯基.波尔卡舞曲选自小品曲集
4．汤普森: 伦敦德里之曲选自现代钢琴教程第3册
5．贝多芬: 致艾丽斯选自小品曲集
6．卡巴列夫斯基: NO18 小奏鸣曲选自小奏鸣曲集 OP 27
或普罗可菲也夫: NO 7 选自<<儿童曲集>>OP.39
第五级
1．车尔尼: NO 5 选自练习曲OP 299
或拉克： NO 10 选自练习曲OP75
2．贝伦司:NO37 选自练习曲OP61
3．巴赫:NO 1 选自二部创意曲
4．拉赫玛尼诺夫: 意大利波尔卡选自作品集
5．柴可夫斯基: 四月-松雪草选自<<四季>> OP37
6．杜舍克： NO 1(全部) 选自小奏鸣曲OP20
或格里格;圆舞曲选自作品集 ..NO2
第六级
1．车尔尼: NO15 选自练习曲OP.299
或卡尔菲爱艾.巴赫视唱曲(快版) 选自作品集
2．克拉莫: NO3 选自练习曲
3．巴达节斯卡: 少女的祈祷选自小品集
或贺绿汀牡童短笛选自小品集
4．勃拉姆斯 bA大调圆舞曲选自小品集
或巴赫 NO4 选自《小序曲赋格》
5．门德尔松：威尼斯船歌选自作品OP30.NO6
或李斯特（简编）匈牙利狂想曲NO2 选自汤普森《现代钢琴教程》第三册6．贝多芬： NO2（第二乐章）选自奏鸣曲OP49.NO2
第七级
1．车尔尼： NO31 选自练习曲 OP.299
或莱姆安： N41 选自练习曲OP。37
2．克拉莫： NO8 选自练习屈集
3．柴可夫斯基：六月-船歌选自〈〈四季〉〉OP37
4．巴赫： NO.15 选自二部创意曲
5．门德尔松：乘着歌声的翅膀选自作品OP34
6．莫扎特：第一乐章选自奏鸣曲K545
或肖邦：玛祖卡NO1 选自作品OP。7。NO1
第八级
1．车尔尼： NO13 选自练习曲OP。740
2．克拉莫： NOI8 选自练习曲集
3．巴赫： NO6 选自三部创意曲
4．斯卡拉蒂奏鸣曲（G大调）选自作品C487（K125）
或贝多芬：土耳其进行曲选自作品集
5．舒伯特：第二号即兴曲小快版选自作品OP90.NO2
6．肖邦：圆舞曲 NO1 选自作品集OP64.NO1
或斯克里亚宾前奏曲（为左手而作）选自作品集
第九级
1．车尔尼： NO 21 选自练习曲OP.740
2．莫斯可夫： NO 1 选自练习曲OP72
3．巴赫： NO 8 选自三部创意曲
4．莫扎特：土耳其进行曲选自作品K.331
5．柴可夫斯基：十一月在马车上选自作品〈〈四季〉〉OP37
6．陈铭志：乌苏里船歌选自作品集
或普罗柯菲也夫前奏曲选自作品OP。12 NO7
*另增选项：自选相当于本程度之钢琴四手联奏一首，并双人合作（或双钢琴）演奏。
第十级
1．车尔尼： NO 36 选自练习曲OP.740
2．莫斯科夫斯基： NO 5 选自练习曲OP72
3．巴赫：第四组曲之前奏曲选自〈〈法国组曲〉〉BWV812.817
4．肖邦：圆舞曲选自作品 OP.64NO2
5．莫扎特：第三乐章回旋曲选自奏鸣曲K545
6．王建中彩云追月选自任光.聂耳之编曲
或德布西月光选自作品集
*另增选项：自选相当于本级程度之钢琴为其他乐器或声乐伴奏曲目，并双人合作演（伴）奏。
第十一级
1．莫斯科夫斯基： NO 9 选自练习曲OP22
2．克列曼蒂： NO 6 选自练习曲29首选
3．巴赫：第六组曲.库朗特选自〈〈法国组曲〉〉
4．格里格：致春天选自作品OP.43 NO6
5．里姆斯基-科萨科夫: 野峰飞舞选自作品集
6．黎英海：阳关三迭选自古曲改编0P10、N03
或肖邦：练习曲NO3 选自作品0P、10 N03
*另增选项：自选相当于本级程度之美国爵士乐曲或钢琴音乐通俗改编曲演奏或合奏。
第十二级
1．克列曼蒂： NO 18 选自练习曲29首选
或莫斯可夫斯基: NO15 选自练习曲OP72
2．巴赫: 第二组曲之前奏曲选自英国组曲
3．德布西：阿拉佰风选自作品集
或肖斯塔科维奇：赋格小快板选自作品集
4．肖邦: 波洛涅兹选自作品OP40 NO1
5．李斯特: 安慰选自作品集consolation 3
6．贝多芬: 回旋曲小快版选自奏鸣曲 OP13.悲怆
另增选项：双钢琴演奏〈〈黄河颂〉〉并担任第一钢琴主奏。选自钢琴协奏曲〈〈黄河〉〉（双钢琴谱）
附属：娱乐级
普及级（1）提高级（1）
自选1-2级内练习曲一首乐曲2首，
另选一首相应程度通俗或流行钢琴改编曲。自选5-6级内练习曲2首乐曲3首，另选三首相应程度通俗或流行钢琴改编曲。
另增选项：自选钢琴为声乐或器乐做伴奏曲一首
普及级（2）提高级（2）
自选3-4级内练习曲一首，乐曲2首。自选7-8级内练习曲2首。乐曲3
.另选二首，相应程度通俗或流行钢琴该编曲首另选4首相应程度通俗或流行钢琴该编曲另增选项：需自选钢琴为声乐做即兴伴奏曲一首。
注：初赛和复赛阶段，可以以规定曲目为参照标准，选择其中1——2首曲目或自行选择其他与之相应难度的曲目1——2首作为参赛曲目。
第六届加拿大赫尼斯国际钢琴比赛
2009-8-17 21:03:22
2009年10月17日-11月7日，加拿大卡尔加里
2009年4月6日-7日中国上海预选
报名材料包括：
1. 出生证明（如护照、身份证等）复印件
2. 报名费100加币
3. 个人简历及所有你认为能提升竞争力的艺术履历
4. 三张20×25厘米近期黑白照片
5. 近期演出的媒体报道材料，需含媒体名称及日期。
6. 如有下列材料，请提交其复印件
&S226; 正式登台首演的情况
&S226; 最近与管弦乐团合奏的演出情况
&S226; 最近与其他音乐家一起演出的情况
&S226; 最近的独奏音乐会
&S226; 发行的商业唱片
7. 两封具有国际地位的音乐家的推荐信
比赛规则
本届比赛共分5个阶段：
材料筛选、各地预选、四分之一决赛、半决赛、决赛。
材料筛选
评委会根据参赛者提交的报名材料进行初步筛选，最多选出90人参加在世界各地举行的预选。
各地预选
举办预选的城市和日期为：
卡尔加里：2009年3月21日
纽约：2009年3月27日-30日
上海：2009年4月6日-7日
慕尼黑：2009年4月25日-28日
每位选手演奏最多40分钟，组织者会对演奏现场进行录像，评委会认真审核所有录像材料，选出21名选手参加在加拿大卡尔加里举行的比赛，另外还会选出6名替补选手。
四分之一决赛
每位选手演奏两部分：一部分是50分钟的独奏，另一部分是40分钟的小提琴钢琴合奏。评委选出12名选手进入半决赛。
半决赛
每位选手演奏65分钟的独奏，其中包含10分钟的歌曲。评委选出5位选手进入决赛。
决赛
每位选手与卡尔加里爱乐乐团共同演奏一首协奏曲。
比赛中的上场顺序在2009年10月20日由抽签决定。
曲目要求
选手须为各地预选及四分之一决赛准备一首自认为能最好地发挥自己的水平的基本曲目。
&S226; 预选中的40分钟钢琴独奏须包含这首基本曲目，选手可以自己组合其他曲目以达到时间要求。
&S226; 四分之一决赛第一部分须包含这首基本曲目、8分钟的规定曲目（会在6月3 0日之前将曲目发给入选选手）、以及选手自选的的曲目，组成大约50分钟的表演时间。
四分之一决赛第二部分的小提琴钢琴合奏曲目必须从以下4组曲目中选取一组，且演奏顺序不得调换：
第一组
贝多芬 Sonata No. 9 for violin and pian o in A major Op. 47 “Kreutzer”
鲁托斯瓦夫斯基 Subito
第二组
勃拉姆斯 Sonata No. 2 for violin and piano in A major Op. 100 “Thun”
斯特拉文斯基Suite Italienne from “Pulcinella”
第三组
莫扎特 Sonata No. 32 for violin and p iano in B-flat major K.454
巴托克 Rhapsody for violin and piano No. 1 Sz. 86
第四组
雅纳切克 Sonata for violin and piano JW 7/7 贝多芬 Sonata No. 4 for violin and pi ano in A major Op. 23
&S226; 半决赛中选手自己安排65分钟的独奏曲目，其中必须包含10分钟的歌曲，这10分钟的歌曲请从以下四组曲目中选取一组，顺序不能调换：
第一组
Hahn (Verlaine) L’he ure exquis
e
B major
Fêtes galante
s
F-sharp major
Debussy (Verlaine) Les In génu
s
first note (singer): A
Colloque sentimental firs t note (singer): E
from Fêtes galantes I
I
第二组
Duparc (Leconte de Lisle) Phidyl
é
F-sharp major
Chanson trist
e
C major
La vie antérieur
e
C major
第三组
Mahler (Rückert) Li ebst du um Sch?nhei
t B-flat ma jor
Blicke mir nicht in die Liede
r E-flat major
Ich bin der Welt abhanden gekommen D-flat major
from Fünf Rückertlieder
第四组
Schumann (von Eichendorff) Waldesgespr?c
h
D major
Mondnach
t
B major
Zwielich
t
D minor
Frühlingsnach
t
E major
from Liederkreis Op. 39
&S226; 决赛中选手可以任选一首于1760年后创作的协奏曲，可以与卡尔加里爱乐乐团合奏。建议选手不要选择超出乐团编制范围的特殊曲目。选手应尽量注明演奏细节，如果有华彩段，需在2009年10月21日前将华彩段的曲谱提交到组委会。
**注意
预选时的曲目必须在四分之一决赛或者半决赛中重复演奏，但四分之一决赛的曲目不能与半决赛曲目重复。
选手必须严格控制时间，注明每首曲目的时长，组委会规定的时间包含鼓掌和曲目间暂停的时间，所以你选择的曲目可以比规定时间稍短。但过长或过短的曲目都将不符合比赛要求。
在半决赛后，我们建议选手准备2-3分钟的返场演奏。
选手在自选曲目时要注意整体协调性、创造性、逻辑性。
选手需随身携带每首参赛曲目的曲谱，抵达卡里加里后，将其提交给组委会。
交通与食宿
预选阶段组委会将为选手报销路费中超出250加币（约1700元人民币）的部分，但报销额度不能超过550加币（约3750元人民币）。食宿自理。
通过预选的选手将可以得到组委会提供的往返机票及食宿，时间从2009年10月16日-11月7日，获奖者可获得更长时间的免费食宿，直到11月15日。
奖金
一等
奖
35000加币
二等
奖
25000加币
三等
奖
17500加币
决赛入围奖（两名） 10000加币
最佳合奏奖 30 00加币
Raeburn 特殊才华奖 3000加币
规定曲目最佳演奏奖 3000加币
所有入围半决赛但未进入决赛的选手可得到1000加币的奖金。
2010年香港少年儿童钢琴大赛暨选拔赛章程 一、赛事简介 “香港少年儿童钢琴赛”是全香港规模最大、规格最高、参赛人数最多的钢琴和音乐大赛，始于1994年8月，由“香港刘诗昆钢琴艺术学会”主办，每两年举办一届，今年是第十届。大赛以其权威和公正，以及对比赛者水平的提升作用，影响力日增。上届参赛者已达三千余人，其中来自内地二十多个城市的参赛者就有近两千人。本届参赛者人数又超历史，参赛的内地城市亦增加到了三十多个。 每一届比赛皆举行盛大而隆重的闭幕式，众多高层政要及各领域知名人士出席典礼，并为获奖者颁奖。同时，中国中央电视台和一些知名电视台，以及内地多家著名报刊都会对比赛盛况进行详细报道。 二、比赛组别 本大赛设以下比赛组别，每一组别各分别比赛、分别设奖。 1、“级别比赛组”：“级别比赛组”分初级组、一级组、二级组、三级组、四级组、五级组、六级组、七级组、八级组和高级组十个比赛组别。 2、专项比赛组：“级别比赛组”分“巴赫比赛组”、“车尔尼比赛组”、“《小奏鸣曲》比赛组”、“中国乐曲比赛组”和“肖邦比赛组”五个比赛别。 每位参赛者可参加以上必须参加的其中一个比赛组别的比赛，亦可在参加以上一个组别比赛的基础上，同时参加其它比赛组别的比赛。参加其它比赛组别的比赛，可有以下几种选择： 1.参加“级别比赛组”之初级组、一级组至八级组和高级组中任何一个级组比赛的参赛者，可同时参加“巴赫比赛组”、“车尔尼比赛组”、“《小奏鸣曲》比赛组”、“肖邦比赛组”和“中国乐曲比赛组”这五个“比赛组”中的任何一个、多个或全部“比赛组”的比赛。
2.参加“肖邦比赛组”比赛的参赛者，可同时参加“级别比赛组”之初级组、一级组至八级组和高级组中的任何一个级组，“巴赫比赛组”、“车尔尼比赛组”、“《小奏鸣曲》比赛组”和“中国乐曲比赛组”这五个“比赛组”中任何一个、多个或全部五个“比赛组”的比赛。 3.如同时参加多个赛组的比赛，参赛者在各赛组选弹的比赛曲目不得相同。 4.如参加多个赛组的比赛，参赛者在所参加的每一赛组中，都会分别得到每一赛组对该参赛者各自单独的评比和评奖，即有可能一名参赛者获得多个赛组的多个不同奖项。 三、报名日期、地点及相关规定 1、填写香港少年儿童钢琴大赛暨江西赛区报名表。 2、近期1寸半身照片2张(附报名表)。 3、本人户口本、学生证原件及复印件(没有学生证的不提供)。 4、每位参赛选手限报1名指导教师。 5、报名时间：2010年5月21日—2010年6月18日。 6、报名方式、地点：选手自由选择预赛赛点，现场提交报名表和缴纳报名费。 7、预赛时间：6月19日、20日。 8、决赛时间：6月26日、27日。 9、香港总决赛时间：7月20日 10、入选参加香港总决赛的参赛选手及陪同者赴港的一切费用自理。相关事项另行通知。 四、大赛奖项 1、每一个比赛组别，即“级别比赛组”之一级、二级、三级、四级、五级、六级、七级、八级比赛组，专项比赛组中的“巴赫比赛组”、“车尔尼比赛组”、“《小奏鸣曲》比赛组”，“中国乐曲”各比赛组，各设一等奖、二等奖、三等奖、四等奖、五等奖五个等级奖。
国内的钢琴考级共分十级，因各地的组织机构不同所以考试时间也不相同。 大体上有这么几种考级比较权威： 1.全国音乐家协会音乐考级委员会组织的考级（每年2次，分别在暑假和寒假进行，报名地点一般在各省的音乐家协会，比如沈阳市的全国钢琴考级就是在辽宁省音乐家协会报名的） 2.中央音乐学院钢琴考级（注：中央音乐学院的钢琴考级没有十级，九级为其最级别，但其九级难度也要比全国的十级好要高，各地应该有报名点，沈阳的刘宁钢琴学校就是中央音乐学院在辽宁地区的一个考点，其他地区也有相应的机构负责代理） 3.上海音乐家协会钢琴考级（上海什么都跟全国不一样，比如高考试卷，所以在上海是不能参加全国音乐家协会的钢琴考级的，每年只有暑假可以考，最高级别也是十级，不过要说明的是，上海的考级曲目难于全国，上海的九级曲目已经是全国十级的曲目了，上海的十级可以相当于全国考级的“十一级”，近年来上海又开发出了一个“演奏级”，其难度比十级还高，供有能力的人来考） 以全国音协的钢琴考级为例，每一个级别都要考查四项技能（四项都为必考项目，因此不存在练一首曲子可不可以考级的说法，此外曲目是专门指定的，只能从其中选择，不可逃避）： 1.基本功：要求考查你的音阶、琶音的演奏能力，随着级别的升高，升降记号逐渐增加（10级考6升或6降）、音阶和琶音的速度也逐渐加快（10级音阶要求达到每分钟弹奏144个四分音符，即516个十六分音符，相当于每秒8.6个音），音阶和琶音的长度和难度姐会逐渐在增加，双手同向一个八度到最后得双手反向四个八度。 2.练习曲：是最能考验你的演奏水平的一项了，如果你是系统学习钢琴的话，完全可以跟就目前所学的练习曲程度来检验自己符合与哪一个级别。以下是上海音协的1—10级（每一级别高于全国音协一级，即上海的九级相当于全国的十级），你可以自己对照一下： 一级：拜厄全册学完 二级：车尔尼599前半册水平 三级：车尔尼599后半册水平 四级：车尔尼849全册学完 五级：车尔尼299前半册水平 六级：车尔尼299后半册水平 七级：克拉莫练习曲后半册水平或车尔尼740前半册水平 八级：车尔尼740后半册水平
全国钢琴演奏考级作品集第五级曲目讲解第三项内容是复调性乐曲一共有三首，自选一首。 第一首《二部创意曲》(No.8)巴赫曲 这首二部创意曲在原来的考级中也有，因为它非常经典，所以，在这次的新版本教材中还是选用了。 首先，巴赫作品的处理还是要跟大家强调一下，由于这些作品的原谱上是很少有什么(除音符以外)标记的，所以，这个版本中的标记仅供大家参考，不限制各位教师和考生的音乐理解和个性发挥，只要是符合巴赫风格的处理，都是允许的。 这首作品，我们选用了一种很有精神、生动的处理，以做参考。主题是跳音和连音组合，而且，每次主题出现的时候都要保持相同的很精神、生动的性质。 根据乐谱上的标记，八分音符是断奏，要弹得干净利落;十六分音符相对来说连一些，手指积极主动，但不能弹得很连很粘，其实，是一种很颗粒的非连奏。对主题的处理，大家要特别注意处理最高音位置的八分音符“F”，不能和后面的十六分音符连着弹，而是要分开。这在后面主题多次出现的地方也要统一处理好。 第4到7小节这种音型弹奏的时候要强调节奏的点，每四个音把第一个音稍加强调。第5和6小节两只手同时的地方，要靠这个节奏点把两只手对齐，不能四个音都重。 这首曲子有一些很难的句子，要独拿出来仔细练习。比如，第10小节，右手的位置比较开张弹奏的时候手臂要用转动的动作，手掌和手指不能松懈，要有架子感，手掌像跷跷板一样左右转动。 类似的还有第19至20小节，右手又与第15小节类同。 大家还可以看到，这些部分十六分音符的地方有的加了跳音记号。但是，这种跳音不是要跳起来，而是要弹得干脆、颗粒、不拖泥带水，而且音点很清楚，就已
达到跳的效果了，不能因为弹奏跳音把手抬得很高，那样的话不但弹不出好的声音，还会因为离键过高而没有把握性。这种跳音如果弹得明亮、干净，会显出其中的旋律性，是很好听的。 这首作品作为二个声部的创意曲，大家一定要按照上面的原则先分手弹奏得很熟练，很清楚，节奏很统一了，再两只手合起来弹。 第二首《前奏曲》凯列尔曲 这是巴洛克时期的一首前奏曲，复调性很强，有着类似建筑物的那种结构形式感。 这首作品的主题性质是挺拔、神气的。一开始，右手、左手的主题隔两拍相继出现，交叉在一起，像建筑一样，有一种很平衡的感觉，两只手合在一起形式感很强。另外，交叉在一起的主题还出现了两遍，第一遍是mf，第二遍是mp，所以，均衡的感觉和明暗的对比就更加明显了。 大家可以想象建筑的话，是高低错落、有明有暗的，这首作品很多地方都出现了对比，所以大家要仔细地做出来。尤其是强弱对比的地方，要弹奏出“阶梯力度”的层次与对比，巴罗克时期，有两排键盘的古钢琴，在一排上弹出了mf,另一排上弹出mp. 像第6小节的地方也可以做出一个强、一个弱。 在第10小节右手的第一拍，从前面的一拍四个音的十六分音符，变为一拍六个音的三连音，大家弹奏的时候要特别注意，保持节奏和速度的统一性。 下面具体对装饰音进行一下说明。 designate a person responsible for periodically repaired, if significant quality problems, whether it's design or construction reasons, are required at the first meeting to study and propose solutions; 5) post through re-examination on the basis to resolve all
基本练习： 1．音阶（分手、两个八度） 2．分解和弦（三个音一组、分手） C、G、D大调，A、E和声小调 曲目： A组 B组 1．练习曲（Op.599 No.19）……车尔尼 1.练习曲……贝尔科维奇2．巴斯皮耶……亨德尔 2.德国民歌……巴赫 3．忧伤……巴托克 3.奏鸣曲（G大调第四乐章）……海顿 4．俄罗斯民歌……贝多芬 4.诉说……古里特 选曲： 1．浏阳河……唐碧光作曲、陈静斋改编 2．田园曲（Op.100）……布格缪勒 3．儿童游戏……巴托克 全国钢琴演奏二级 基本练习： 1．音阶（分手、两个八度） 2．分解和弦（四个音一级、分手） C、G、 D、A、F大调，A、 E、D和声小调 曲目： A组： B组： 1．练习曲……古里特 1.练习曲（Op.176 No.14）……杜威诺阿2．加沃特舞曲……亨德尔 2.加沃特舞曲……库普兰 3．回旋曲……莫扎特 3.快板……阿尔诺尔德 4．旋律……舒曼 4.儿童献花舞……金爱平 选曲： 1．天真烂漫（Op.100）……布格缪勒 2．苏格兰舞曲……贝多芬 3．爵士小练习……赛贝尔
基本练习： 1．音阶（分手、三个八度） 2．琶音（分手、两个八度） 3．半音阶（分手） C、G、 D、A、 E、B、F大调，A、E、B、D、G、C和声小调 曲目： A组 B组 1．练习曲……勒士豪恩 1.练习曲（Op.37）……雷蒙 2．波罗涅兹舞曲……巴赫 2.库朗特舞曲……亨德尔 3．急板（Op.55 No.1）……库劳 3.快板（Op.36 No.3）……克列门蒂 C大调小奏鸣曲第2乐章 C大调小奏鸣曲第3乐章 4．叙事曲（Op.100）……布格缪勒 4.勇敢的骑士……舒曼 选曲： 1．手摇风琴……肖邦塔科维奇 2．歌曲……泰勒曼 3．甜密的幻想……柴科夫斯基 全国钢琴演奏四级 基本练习： 1．音阶（合手、四个八度） 2．移音（合手、四个八度） 3．半音阶（合手、两个八度） C、G、 D、A、 E、B、 F、bB、bE大调及其关系和声小调 曲目： A组 B组 1．练习曲（Op.46 No.1）……海勒 1.练习曲（Op.849 No.12）……车尔尼2．阿勒曼德舞曲……巴赫 2.二部创意曲（No.4）……巴赫 3．回旋曲（Op.36 No.5）……克列门蒂 3.回旋曲（Op.20 No.1）……杜赛克G大调小奏鸣曲第3乐章 G大调小奏鸣曲第2乐章 4．老祖母的小步舞曲……格里格 4.圆舞曲（Op.12 No.2）……格里格
全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第七级（下） 第项内容是乐曲一共四首，自选一首 第一首《山娃》张朝曲 这首作品描写了云南少数民族的孩子，他们生活在深山老林里，生活非常自由自在，性格非常活泼开朗。他们光着脚，在山里跑来跑去，感觉非常自如愉快。 乐曲一开始的2个小节就要给人一种在山上远望的旷远意境与感觉。四次延长音的先后出现都要很好地加以想象，才能恰如其分地加以延长，整个人仿佛置身于南方的山林之中。开始两个小节两次的一低一高，营造出很好的音乐空间感，2个小节的一强一弱也很仔细的做出来的话，更会增强其色彩的反差与对比。 紧接着是一句快速的从上向下的跳动句好像孩子们活跃的、欢天喜地的从山上跑下来。这一句听起来很难的，是快速两只手的交叉。但实际上大家只要把两只手的规律找到的话，不但有助于视谱，还有助于准确地弹奏。首先要把左手的减五度（e----降b）找好了，用整体的感觉来弹，再加上右手的a-----g-----e，这个句子就会弹奏得非常顺利了。 第6小节开始进入乐曲的主体部分我们把它当作A段，两个小节的过门要适当地强调每一小节第一个音，并认真地弹好连-----跳------跳-------跳的处理，让人从一开始就感受到主题的活泼性质。从乐谱上，大家也可以看到一个渐弱的记号，但是渐弱不能降低连跳处理的棱角，而是作为伴奏必须比右手的活泼曲调轻一点才行。 从第8小节是乐曲的主题出现，这个八小节的主题展现要弹得非常生动活泼，倚音要感觉很调皮的，连，断，保持音等都要弹得很分明。 第16小节开始，主题升高了十一度，音量变为mf,音乐的性质和第一遍的主题是一样的，但更明亮。 从第24小节开始是B段，曲调明显与A段有了不同，触键可以稍微的温柔和有一些控制的感觉。 接下来的乐句在前一句的下方五度，好像有人响应了前一句，这四个小节的后两小节和前面的第26、27小节比，音的进行是反向的。 下面的8个小节，和前面8个小节基本是一样的，只不过在第32、33、37小节的第一个音上加了一个倚音，音乐比前面8个小节显得更活跃和调皮。 后面是两只手的跳进，要抓住中心音降d并把不同高度的降d要看得很清楚才能弹得准确。 接下来的3个小节又是一个两只手的交叉跑动句，视谱和开头第3至5小节类似，左手要抓住减五度的距离（a---降e）其中加进右手的跑动，位置的感觉才能比较牢靠，只不过这里与曲首不同的是从下面跑到上面此处需做一个渐强引出主题的再现。 这一次主题的再现不仅比第一次主题的出现提高了八度还进行了一些变奏，加了一些倚音、加花、并把第24小节的音乐曲调也运用在第55小节的左手部分，好像更多的人聚在一起，比前面更加热闹，声音也更丰富了。 第63小节到67小节的连接句把减五度放在了右手（第63、65小节的a----降e，第64、66小节的e----降b）,后面又是开头引子那样加倚音和延长音的高低音区对比，最后3个小节一次比一次轻，画面好像又渐远去了，大山又恢复了宁静和深远。 这首作品在全国的钢琴比赛中得过一等奖，是一首非常成功的作品。大家在弹奏的时候要把握好音乐表现的情景，好像是一幅云南少数民族的生活小景，要弹奏得很生动。 第二首《e小调奏鸣曲第一乐章》（）海顿曲
第三项内容是复调性乐曲一共有三首，自选一首。 第一首《二部创意曲》（）巴赫曲 这首二部创意曲在原来的考级中也有，因为它非常经典，所以，在这次的新版本教材中还是选用了。 首先，巴赫作品的处理还是要跟大家强调一下，由于这些作品的原谱上是很少有什么（除音符以外）标记的，所以，这个版本中的标记仅供大家参考，不限制各位教师和考生的音乐理解和个性发挥，只要是符合巴赫风格的处理，都是允许的。 这首作品，我们选用了一种很有精神、生动的处理，以做参考。主题是跳音和连音组合，而且，每次主题出现的时候都要保持相同的很精神、生动的性质。 根据乐谱上的标记，八分音符是断奏，要弹得干净利落；十六分音符相对来说连一些，手指积极主动，但不能弹得很连很粘，其实，是一种很颗粒的非连奏。对主题的处理，大家要特别注意处理最高音位置的八分音符“F”，不能和后面的十六分音符连着弹，而是要分开。这在后面主题多次出现的地方也要统一处理好。 第4到7小节这种音型弹奏的时候要强调节奏的点，每四个音把第一个音稍加强调。第5和6小节两只手同时的地方，要靠这个节奏点把两只手对齐，不能四个音都重。 这首曲子有一些很难的句子，要独拿出来仔细练习。比如，第10小节，右手的位置比较开张弹奏的时候手臂要用转动的动作，手掌和手指不能松懈，要有架子感，手掌像跷跷板一样左右转动。 类似的还有第19至20小节，右手又与第15小节类同。 大家还可以看到，这些部分十六分音符的地方有的加了跳音记号。但是，这种跳音不是要跳起来，而是要弹得干脆、颗粒、不拖泥带水，而且音点很清楚，就已达到跳的效果了，不能因为弹奏跳音把手抬得很高，那样的话不但弹不出好的声音，还会因为离键过高而没有把握性。这种跳音如果弹得明亮、干净，会显出其中的旋律性，是很好听的。 这首作品作为二个声部的创意曲，大家一定要按照上面的原则先分手弹奏得很熟练，很清楚，节奏很统一了，再两只手合起来弹。 第二首《前奏曲》凯列尔曲 这是巴洛克时期的一首前奏曲，复调性很强，有着类似建筑物的那种结构形式感。 这首作品的主题性质是挺拔、神气的。一开始，右手、左手的主题隔两拍相继出现，交叉在一起，像建筑一样，有一种很平衡的感觉，两只手合在一起形式感很强。另外，交叉在一起的主题还出现了两遍，第一遍是mf，第二遍是mp，所以，均衡的感觉和明暗的对比就更加明显了。 大家可以想象建筑的话，是高低错落、有明有暗的，这首作品很多地方都出现了对比，所以大家要仔细地做出来。尤其是强弱对比的地方，要弹奏出“阶梯力度”的层次与对比，巴罗克时期，有两排键盘的古钢琴，在一排上弹出了mf,另一排上弹出mp. 像第6小节的地方也可以做出一个强、一个弱。 在第10小节右手的第一拍，从前面的一拍四个音的十六分音符，变为一拍六个音的三连音，大家弹奏的时候要特别注意，保持节奏和速度的统一性。 下面具体对装饰音进行一下说明。
钢琴一到十级的考试曲目 一级 一、基本练习（抽查其中一组）本级练习的范围有三组：（1）、C 大调（2）、G 大调（3）、F 大调每组内容有：1、音阶：大调音阶、一个八度，双手同向；2、琶音：分解主三和弦短琶音，三个音为一组；3、和弦：主三和弦的原位及转位。 二、练习曲1、练习曲No88、 三、奏鸣曲1、G 大调小奏鸣曲四乐曲1、在花园里2、划船拜厄阿特伍德 玛依卡帕尔汤普森 二级 一、基本练习（抽查其中一组）本级练习的范围有三组：（1）、D 大调（2）、 A 大调（3）、E 大调每组内容有：1、音阶：大调音阶、两个八度，双手同向；2、琶音：分解主三和弦短琶音，两个八度，双手同向，本级短琶音分为A、B 两种，考生自选一种3、和弦：主三和弦的原位及转位。 二、练习曲1、练习曲op599 三、复调1、、小步舞曲 四、奏鸣曲1、C大调小奏鸣曲，第二乐章op57、No1 五、乐曲1、天真烂漫车尔尼巴赫比尔布格缪勒 三级 一、基本练习（抽查其中一组）本级基本练习的范围有六组：（1）、 C 大调与a小调（2）、G大调与e小调（3）、大调与b小调（4）、A大调与#f小调（5）、E大调与#c 小调（6）、B大调与#g小调每组内容有：1、音阶：大调及其关系和声小调音阶，三个八度，双手同向2、琶音：分解主三和弦琶音，三个八度，双手同向 二、练习曲1、练习曲op37 三、复调1、加伏特舞曲 四、奏鸣曲1、 F 大调小奏鸣曲0P168 第一乐章 五、乐曲1、第一次丧失op68 莱蒙巴赫迪亚贝利舒曼四级 一、基本练习（抽查其中一组）本级基本练习的范围有六组：（1）、F 大调与d小调（2）、bB大调与g小调（3）、bE大调与c小调（4）、bA大调与f小调（5）、bD大调与 b 小调（6）、bG大调与 e 小调每组内容有：1、音阶：大调及其关系和声小调音阶，三个八度，双手同向1、琶音：分解主三和弦琶音，三个八度，双手同向 二、练习曲1、练习曲op718 三、复调1、G 大调前奏曲 四、奏鸣曲1、、G 大调小奏鸣曲op20 第一章 五、乐曲1、、孩子们的舞蹈车尔尼亨德尔杜舍克桑桐五级 一、基本练习（抽查其中一组）本级基本练习的范围有六组：（1）、 C 大调与a小调（2）、G大调与e小调（3）、D大调与c小调（4）、A大调与#f 小调（5）、E大调与#c小调（6）、B大调与#g 小调每组内容有：1、音阶：大调及其关系和声小调音阶，三个八度，双手同向2、琶音：分解主和弦琶音，三个八
“物质生活日益丰富的今天，望子成龙的父母们越来越希望自己的孩子能够拥有一技之长。曾经被冠以上流社会“身份象征”的钢琴弹奏在国人眼中逐渐成为一种时尚。钢琴学习队伍的不断壮大，使各类钢琴比赛、考级“应运而生”。如今，很多琴行和家长依然热衷于各式各样的考级和比赛，但考级和比赛背后的经济利益追逐却鲜为人知。日前，留法归国的钢琴演奏大师倪文指出，目前广东钢琴教育存在四大怪现象，他放言：“我们国家的钢琴教育生病了，钢琴比赛、钢琴考级甚至是钢琴学习完全被经济利益所"扭曲"。” 今日看点 ●为了赚钱争办比赛 ●钢琴比赛无人监管 ●考级仅是流于形式 ●高分低能屡见不鲜 ●考级机构山头林立 ●学琴孩子成唐僧肉 怪象一一场钢琴比赛刮金数十万元 小晨今年10岁，学习钢琴已有5年，曾参加过老师推荐的两次比赛，总共花费2000多元，其中包括初赛150元，复赛、半决赛、决赛各300元，一场比赛下来花费总共是1050元。 两次比赛，小晨都冲进了半决赛，一次“无功而返”，一次获得铜牌。小晨说，同学们基本都能进复赛，在他参加半决赛时，发现大概还有数百人。“为什么一次次淘汰赛之后还有这么多人？为什么报名者一般都能通过复赛，到了半决赛和决赛才真正开始刷人？”小晨的父亲对此非常不解。更令其疑惑的是，每个环节比赛的场地并不固定，而是游击战式的，打一枪换一个阵地。“孩子去年参加比赛时，初赛在人民路，后面的比赛转到了北京路、天河路等多个地方，”张先生说，“每年琴行都会给孩子推荐很多场比赛，现在我只帮他挑选一两场。”有知情人提醒张先生，主办方有收取报名费之嫌。 曾获得法国国际钢琴大赛冠军、培养出36位国际钢琴比赛获胜者的留法归国钢琴大师倪文痛斥，目前钢琴界频繁举行各种比赛，完全是主办方的“刮金”之举，根本不是为艺术、为教育。倪文说，广州大小琴行举办的钢琴比赛参加人数多，报名费颇高，而多数比赛最后为获奖者基本只是颁发成本廉价的证书和奖杯，基本没有奖金，因此“收入相当可观”。 从1995年至2001年，倪文连续6届被邀请参加过巴黎国际音乐比赛钢琴项目评委。据其介绍，国际钢琴比赛报名费全免，由相应的基金会支持，进入半决赛的选手连吃住的费用都可以报销。进入决赛的选手有机会出唱片、开音乐会。另外，在法国，钢琴比赛对参赛者有一定门槛，评委会会对报名者上交的演奏视频进行初选。“比如说有400人报名，通过录音带录像带筛选出50人进入现场比赛，进入半决赛12个名额，决赛6个。” 记者调查发现，目前市面上的钢琴比赛，按照年龄等组别初赛报名费大都在150-300元不等，而进入
全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)曲目讲解第九级(下)
全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第九级（下） 周铭孙 第二首《F大调奏鸣曲第一乐章》（K494）莫扎特曲 首先要解释一下选用这首奏鸣曲的原因。在第三级至第七级中，复调性乐曲是作为单独的一个项目出现的，而从第八级开始，复调性乐曲不再是单独的一项，而是放在了“巴洛克古典风格乐曲中了。复调性乐曲在钢琴演奏中是非常重要的一项内容，在巴赫平均律的赋格中有的声乐达到了五年声部之多，这在其他乐器中是难以做到的，所以钢琴演奏中练习复调思维和技能是很重要的，我们在考虑巴洛克时期作品的安排中也必须要考虑到复调乐曲的练习和比重。这首奏鸣曲复调性很强，是一首较特殊的奏鸣曲，其中运用了大量卡农式的手法，两只手错综交叉，模仿、问答、呼应，要弹清楚必须有复调思维，所以在第九级中选用了这首奏鸣曲既做复调又是大型乐曲，兼而有之。 要弹好这首奏鸣曲，有几个问题需要处理好。 首先是结构。到了九级的程度，对奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部等结构的划分）的认识应该是比较清楚了，在此就不再赘述。 其次前面说到了这首奏鸣曲运用了复调性和卡农的手法，就应该把运用卡农手法——好像你一句我一句，两只手互相模仿、互相呼应的地方找出来，以便在练习的时候头脑能更加清楚，两只手弹得很均等。比如，在第28小节左手的第二拍开始和第29小节右手的第二拍开始，以及第30小节左手的第二拍开始和第31小节的右手第二拍开始等等，都是模仿和卡农的作法。类似的地方在乐谱中还有很多，到了这个级别大家要能够有很好的判断能力和分析能力，而不是简单把音符弹出来就可以的。 再次，在乐曲中还有一些很重要的地方不容易弹好。比如第83小节的右手，上行的音要颗粒性清楚而有动力感，不能拖泥带水弹成连奏了，第84小节的下行的音又要连贯一些，稍微舒缓一点的感觉。类似的第85小节至第88小节的地方也是一样的，要弹出区别来。 从第90小节开始的音流要注意把轮廓的音弹得很清楚，一般来说，每三个音的第一个音要弹出一点音头的感觉来，让呈示部动力性地结束。 最后，莫扎特的快板要不急不慌，因为并不是非常快。在曲首有速度标记二分音符：=80---84.速度方面需大家可按照提示来弹，弹奏出稳当潇洒并流畅优美的感觉。 第三首《c小调奏鸣曲第一乐章》（Op。10,No.1）贝多芬曲 这首奏鸣曲是贝多芬32首钢琴奏鸣曲中第五首的第一乐章。 C小调是贝多芬表现英雄主义的一种调性，比如他很多有名的作品——《“命运”交响曲》、《“悲怆”交响曲》、最后一首奏鸣曲（第三十二首奏鸣曲，作品111）都是c小调的，非常英雄主义的作品。这首奏鸣曲同样表现了一种英雄主义的精神。不过，这首曲子是贝多芬二十多岁、比较年轻的时候写的，所以，表现出一种非常朝气蓬勃、奋勇向上的精神。 乐章开始的第一主题就是非常有活力、向上的。要想让音乐表现出一种积极向上的精神来的话，和弦就要很有力。在开始的这个和弦中，除了要协调用力以外，还必须要有一个爆发力。紧接着的附点音型要从弱到强，声音干脆直率，不要加踏板。这里的附点节奏不管是在弱的时候还是强的时候都要弹得非常有棱角。手的架子很牢靠。弹奏的关键是：附点音符要强调并站稳，一定要
少儿钢琴比赛主持词范文 场白: 尊敬的各位领导、各位老师 亲爱的同学们、朋友们 大家，下午好! 难忘的xx年即将过去，时光的年轮又留下了一道深深的印厩 回望过去，过去的一年有太多的感动与精彩的记忆。 沐浴着冬日里温暖的阳光，美好的xx年如约而至 展望未来，未来的一年有更多的梦想与憧憬。 让我们伴随着新年的钟声， 让我们伴随着新春的脚步， 用幸福的笑脸，用感恩的心情 用美妙的旋律，用灵巧的双手 拉开五堰小学xx年新春钢琴汇报演出的帷幕。 1、刚才为大家演奏开场曲的是我校六年级二班张耀龙同学，演奏的曲目是《翻身的日子》。他音乐素质较高，已经获得了全国音乐考级钢琴十级证书，多次荣获十堰市钢琴比赛一等奖。 2、感谢张耀龙同学的精彩演奏。接下来为大家演奏的是四年级二班肖楚昱同学。他年龄不大，琴艺高超，曾在十堰市钢琴比赛中获得一等奖。他演奏的曲目是《欢乐的牧童》。
3、感谢肖楚昱同学的娴熟演奏。提到钢琴曲人们自然而然会想得莫扎特、贝多芬等名字。著名音乐家莫扎特在重病弥留期间，创作了一首钢琴曲《安魂曲》，曲风浪漫纯净，充满了对理想天国的向往，深得琴童们的喜爱。我校六年级二班陈果儿同学凭借此曲多次在市级钢琴比赛中获得一等奖。接下来请大家欣赏陈果儿同学演奏《安魂曲》。 4、多年来，我校艺术教育科学规范，成果显著，涌现了一批艺术小人才,他们多次在各级各类比赛中获得优异成绩，四六班李天皓同学就是其中一个。下面请李天皓同学为大家演奏《梦中的婚礼》 5、钢琴曲独奏曲《北风吹》是根据芭蕾舞剧《白毛女》选段改编，她以深刻的思想内涵、鲜明的人物形象、浓郁的民族风格、优美动听的旋律，收到广大听众的欢迎和喜爱。接下来请大家欣赏四二班吴彦铮同学演奏的《北风吹》。 6、感谢吴彦铮同学的精彩演奏。说起电影《红孩子》，很多同学不熟悉。听到准备着，为共产主义事业而奋斗!时刻准备着!。同学们都知道这是中国少年先锋队的誓词。中国少年先锋队的誓词就来源于电影《红孩子》主题曲《共产主义儿童团歌》。下面请五六班李瑜龙同学为大家演奏《共产主义儿童团歌》，请欣赏。 7、童年的生活充满幻想，漂亮的纸片，闪亮的瞬间，纷飞的梦想，蓝蓝的天，白白的云，甜蜜的回忆洒在美丽的校园。下面请六三班陈君宜同学为大家演奏《童年的回忆》，请欣赏。 8、下雨时我是雨飘下来，不惊扰你的发呆。风吹时我是风吹过
全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第十级（上） 第十级一共有四项内容。在乐曲分组上，第十级和第八九级是一样的，分别是“基本练习”、“技巧性练习曲”、“巴洛克——古典风格乐曲”和“浪漫——近现代风格乐曲”。 第一项内容是基本练习。 第十级的基本练习一共有六组，包括了从一个降号到六个降号的大小调音阶和琶音，是六组“降号调”。弹奏时音阶和琶音需要向与反向相结合。 和第七级、第八级相比，第九级和第十级取消了属七和弦琶音和减七和弦琶音，但音阶和琶音扩展为同向和反向的结合以及增加了两只手四个音大和弦的练习。在弹奏同向反向音阶和琶音之前，可以找一下规律：音阶和琶音的跨度是四个八度，上行的前两个八度是同向，到中间时双手开始反向，回中间后，两只手再同向上行两个八度，从高点下来两个八度到中间之后，反向两个八度，回到中间之后再共同向下行。找到规律后就不会太难了。希望大家在准备第九级的阶段中，都把同向与反向练得非常熟练。 另外，第九级、第十级和第一级、第二级有相呼应之处，是增加了主和弦的考核。第一级、二级时曾练过小和弦；到第九级、十级就该练大和弦了。因为在高的级别中会遇到较多大和弦类的技术，在基本练习中练了主要的大和弦，知道基本的弹奏方法，对作品的演奏会有很大的好处。 大和弦的弹奏方法和要领与演奏小和弦在主要方面是一样的。弹奏时身体要挺拔，上身可略前倾，以协调使用身体的力量。全身和全手臂的力量都要协调用到，手指在弹奏的瞬间可以“抓”一下，把四个音同时抓到一起，使之声音集中。由于弹和弦的时候下键很快，给了键盘一个作用力，键盘也就有一个反作用力，传回手臂，因此，在和弦发生的同时，手肘要略放开一点儿，以释放反作用力，使声音具有弹性。在这个瞬间肘关节往外的动作，开始练习时可以夸张一些，以体会力量的通畅和反作用力的释放，等熟练以后就要使动作逐步简练和自然，只需要保留很小的手肘动作，起到减震作用即可。因为弹和弦时，经常会出现的问题是把反作用力，压回键盘，造成声音没有弹性而发不出来；也有学生把反作用力顶回肩膀，既难看且声音难听。另外，弹和弦时，手不要离键过远过高，触键的位置要靠近键盘一点儿为好，尤其手不是特别大的学生，靠近键盘一点儿弹比较牢靠，过高容易出现敲击的动作和声音。除了弹奏和弦的要领以外，指法也要很清楚，1、2、5指以外的音用3指还是4指，要根据音的距离而定。同时，此时暂不用的手指不要碰键，不出杂音，音响才能比较干净。 主和弦是用二分音符写成，每音两拍，可用相同的速度弹奏。 减去了大调属七和弦琶音和小调减七和弦琶音，增加的是双手四个音一起的大和弦转位进行（具体弹法可参阅第九级中的相关说明）。不过在第十级中速度要求更加提高了一点，是每分钟126拍，而且所有音阶和琶音都是用十六分音符写成，要同速弹奏。在考试的时候，不能低于这个速度。 第二项内容是技巧性练习曲，一共三首，自选一首。 第一首《练习曲“博士”》（选自《儿童园地》）德彪西曲 这首曲子选自德彪西的《儿童园地》。德彪西的《儿童园地》是由六首曲子组成的一个组曲，是德彪西为自己的女儿写的。其中的第一首《练习曲“博士”》，描绘了小孩子们整天练琴练得十分枯燥，好像“克列门蒂”都弹成“博士”了，当然这不是真的博士，而是带有嘲讽意味的。曲子开头是模仿克列门蒂《名手之道》的练习曲方式来写的。但是德彪西写得很有意思，他把规整的织体变出好多花样，好像小孩在弹这首曲子的时候，弹着弹着就想入非非，开始重复发挥自己的想象力了，把练习曲弹出这样那样的变化，像玩儿似的非常高兴，越发挥弹得越兴奋。所以，相比于一些较刻板的练习曲而言，这首乐曲完全是一个艺术品。
全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第一级 第一级共有四项内容 第一项基本练习一共有三组，第一组是C大调，第二组是G大调，第三组是F大调。这三组都要练熟，进入考场后由评委老师任意抽选一组。 这三组练习的调性不同，但格式是相同的。每一组里分为三种内容。第一种是双手分别弹奏两个八度的音阶。转手换位置要提前准备，学生要做到均匀而没有生硬的痕迹，让别人听不出你在何处换指，好象你有很多的手指连贯无缝；第二种是短琶音，双手一起弹，三音为一拍。每拍要弹齐，手对琴键上的间隔和距离要准备好，手“把位”的掌握是弹奏准确的基础；第三种是三个音的和弦，双手共六个音同时发音，要非常齐。弹时身体挺直，上身可略前倾，以协调使用身体的力量。手指在弹奏的瞬间可以“抓”一下，把三个音同时“抓”到一起，弹完后，手肘略放开一点，使声音具有弹性，不至于压键过久。此外，弹和弦时不要离键过远、过高，每个和弦之间离键近一些，以防敲击。 第二项技巧性练习曲一共三首自选一首 第一首《旋律与伴奏练习曲》（Op.823,No.13)车尔尼曲 这是一首旋律与伴奏的首练习曲。我们在演奏这样的乐曲时，要特别注意旋律与伴奏的比例问题。“旋律”就是曲调，好象是花，往往是一朵或几朵，伴奏是叶子，往往有很多。因此，要弹奏出合适的比例，花永远要在叶子之上，才会很优美、很动听。但是这对于初学者来说是很不容易的。而且，从我们钢琴的构造来说，越是高的音，琴弦就越细越短，越是低的音琴弦就越粗越长是。在这首曲子中，左手的音符数量又比右手多一倍，所以要把高音的旋律弹奏得很透亮，不被左手的伴奏湮没的话，就需要两只手分别练习。一般的初学者往往会左手弹得很响，很卖力地弹奏，但显得很吵，没有了音乐的美感。因此练习时需要练习很轻的左手，手指动作小一点，贴近键盘一些。 右手的曲调前三句都是两个小节，在一个连线之内，而第四句出现了一些重复音，是没有连线的。在这里要注意，虽然没有连线，但是弹奏时心里的感觉应该是连的。
曲目讲解第七级（上） 第七级一共有四项内容 第一项内容是基本练习 七级的基本练习一共有六组，其调性分组与第五级完全一样，包括了C 大调和a小调以及从一个升号到五个升号的大小调音阶和琶音，有五组“升号调”。但是，和五级以及前面六级不同的有以下几个方面，大家需要加以注意。 首先，七级的音阶和琶音在最低速度要求上比前面的级别提高了，是每分钟104拍，而且由于所有音阶和以音都是用十六分音符写成，所以，也就是说只手每分钟要弹奏至少416个音，在考试的时候，不能低于这个速度，只要能做到均匀流畅，那么快于这个速度是可以的。 另外，七级除了大调音阶及琶音、相应和声小调音阶及琶音以外，还增加了大调的属七琶音和小调的减七琶音。新增加的七和弦琶音在弹奏要求，比如速度、流畅度、均匀度等方面和主和弦的琶音演奏要求是一样的。 大家要想在考试的时候不论考官抽查哪一组都能很好地弹奏出来的话，一定要在日常练习时就持之以恒，这样的话是不会难的。 第二项内容是技巧性练习曲一共三首，自选一首， 第一首《练习曲》（No.19）克拉莫曲 这首练习曲是一首分解琶音的练习曲，选自《克拉莫60首练习曲》的第19首。 从谱面上来看，这首练习曲并不是很难，视谱也是相对容易的。但是这首练习曲的右手要想弹奏得很准确，视谱首先要看清指法的转换，是不容易的。尤其是这首练习曲右手的分解琶音在手指伸缩的距离感觉上要非常精确。下面我们仔细来看。 以第一小节的右手上行分解和弦来说，前五个音是一个“把位”，右手的1、2、4、5指分别是a---d1---f1---a1的位置，而从第五个音到第六个音，5 指到1指是一个三度的距离，手掌就需要收缩起来，由于后面音乐进行的要求，手掌紧接着就需要张开到1、2、4、5指弹奏f1---a1---d1----f2的位置。这个时候虽然是相同的指法但是“把位”不同了，手指间的距离也有了细微的差别。因此每个手指都要通过仔细地练习来把握这种对距离的感觉，也就是手指间的距离
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全国钢琴演奏考级新编第一版第三级曲目讲解Explanations of Piano Pieces for the National Grading Test New Edition ,Grade 3 第三级共有四项内容 第一项内容是基本练习一共有六组，第一组是C大调与a小调，第二组是G大调与e 小调，第三组是D大调与b小调，第四组是A 大调与升f小调，第五组是E大调与升c小调，第六组是B大调与升g小调。这六组都要练熟，在考级时，进入考场后，由评委老师任抽一组。 这六组不同调性的基本练习和一、二级已经完全不同，要求双手同一个方向上下的三个八度的音阶和琶音，并有一定的流畅度。在这六个调中，除了C大调是没有升降号的，其他的都是升号的大调及其关系和声小调，所以简称“全部是升号调”。因为三级是第一次接触到六组音阶，负担比较重，而三级学生的能力也还是有一定的局限，所以大家可以看到，乐谱上的音阶是用十六分音符写的，而琶音是用八分音符写的。这个说明音阶每一拍要弹四个音，在同样的速度下，琶音要比音阶慢一倍，是一拍弹两个音，所以琶音就相对容易些。如果三级就要求音阶和琶音一样的速度的话，考生可能会应付不了。因此，我们三级中把琶音减慢了一倍速度。 三级的音阶没有规定速度，大家弹奏时可快可慢，但是，如果过慢，到了原地踏步的感觉，也是说明能力过差。因此，音阶弹奏时应
该有一定的流畅度，每个音做到很平均、很清楚是最基本的。当然，如果考生有更好的能力，快一点的速度也能保证很平均的话，那么愿意弹得稍快一点，也是可以的。 从每日练琴来说，到了这个程度，大家应该已经进行了不少的基本练习，特别要注意在练习的时候，左手要比右手有更多的练习，才能保证两只手能力的平衡。 在进入考场前，考生要把六组都练好，由考官抽一组。所以，音阶和琶音每天都要进行练习，不能都放到临考最后才着急练。持之以恒地练就不会觉得难了。 第二项内容是技巧性练习曲一共有三首，参加考级时从中自第二名定首即可。 第一首《双手交替练习曲》（Op.139,No.98）车尔尼曲 这首练习曲像两只手接力一样，左手弹两个音，右手再弹两个音，如此循环往复，好似你传给我、我传给你。一个接力棒传来传去，要注意在交接的时候不要有重叠的音。另外，两只手交接的时候，因为有很多的音是重复的，所以，在左手到右手或右手到左手时，弹完的手指必须要起来，让开，以便另一只手弹。 在音乐上，两只手此起彼落，像波浪起伏一样，是很柔和的、流动的。长长的句子悠悠地飘动绵延，并且是绵延得很长的一种感觉，丝绸一样的飘动过去，非常柔和。 在乐曲的开始要注意音乐表情，在渐强渐弱中右手的高音和左手的低音隐藏着一个曲调的进行。
全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第十级（上） 周铭孙 第十级一共有四项内容。在乐曲分组上，第十级和第八九级是一样的，分别是“基本练习”、“技巧性练习曲”、“巴洛克——古典风格乐曲”和“浪漫——近现代风格乐曲”。 第一项内容是基本练习。 第十级的基本练习一共有六组，包括了从一个降号到六个降号的大小调音阶和琶音，是六组“降号调”。弹奏时音阶和琶音需要向与反向相结合。 第十级和第九级的基本练习比较接近，具体的要求可以参见第九级基练习的介绍。同样的方面是减去了大调属七和弦琶音和小调减七和弦琶音，增加的是双手四个音一起的大和弦转位进行（具体弹法可参阅第九级中的相关说明）。不过在第十级中速度要求更加提高了一点，是每分钟126拍，而且所有音阶和琶音都是用十六分音符写成，要同速弹奏。在考试的时候，不能低于这个速度。但如果能力允许，可以以更快的速度弹奏得均匀、流畅，快于这个速度是可以的。 第二项内容是技巧性练习曲，一共三首，自选一首。 第一首《练习曲“博士”》（选自《儿童园地》）德彪西曲 这首曲子选自德彪西的《儿童园地》。德彪西的《儿童园地》是由六首曲子组成的一个组曲，是德彪西为自己的女儿写的。其中的第一首《练习曲“博士”》，描绘了小孩子们整天练琴练得十分枯燥，好像“克列门蒂”都弹成“博士”了，当然这不是真的博士，而是带有嘲讽意味的。曲子开头是模仿克列门蒂《名手之道》的练习曲方式
来写的。但是德彪西写得很有意思，他把规整的织体变出好多花样，好像小孩在弹这首曲子的时候，弹着弹着就想入非非，开始重复发挥自己的想象力了，把练习曲弹出这样那样的变化，像玩儿似的非常高兴，越发挥弹得越兴奋。所以，相比于一些较刻板的练习曲而言，这首乐曲完全是一个艺术品。 这首曲子速度每分钟144拍，最少每分钟132拍。一开始的时候，和克列门蒂练习曲的织体很像，但是刚刚到第3小节右手就开始有了变化，忽然把高音从连的变成了跳的，出现一个轻巧的曲调。 第5小节开始，曲调上加了连线，变成了保持音，为了旋律连贯，可以加一点浅浅的连音踏板。 第7至10小节非常有意思，第7小节从PP开始有一个很明显的渐强又渐弱的力度标记，可以做得幅度大一点，多一点表情。但是第8小节作曲家却没有写要渐强渐弱，完全是在PP的力度范围里做的，不要做表情，这样两个小节就有很明确的区别和变化，第9和第10小节也是类似的。所以一定要把每两个小节的这种表情对比做出来。另外需要注意的是，看谱一定要非常仔细，因为每两个小节之间不仅是表情上的区别，在音符上也是有变化与不同的，练习时一定要加以注意。 第11小节是两只手的交叉，表情是渐强，到达第12小节在左手的e音上停住。