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影视制作市场分析现状1. 引言随着科技的发展和人们生活水平的提高，影视制作市场迎来了巨大的机遇与挑战。
本文将对影视制作市场的现状进行分析，并探讨市场的发展趋势和挑战。
2. 市场规模影视制作市场是一个庞大的市场，涵盖了电影、电视剧、纪录片等多种形式的作品。
根据数据统计，全球影视市场规模已经超过5000亿美元，并且呈现出稳步增长的趋势。
3. 市场发展趋势3.1 电影市场电影市场一直是整个影视制作市场中的重要组成部分。
近年来，随着中国电影市场规模不断扩大，中国已成为全球第二大电影市场。
而且，电影主题和类型也在不断丰富和多样化，满足了观众对不同类型电影的需求。
3.2 网络影视市场随着网络的普及和带宽的提升，网络影视市场得到了快速的发展。
各大视频平台纷纷推出自制剧，并且通过付费会员模式实现盈利。
在网络影视市场中，内容创作的自由度更高，吸引了大量创作者和投资者的关注。
3.3 移动端市场移动端市场是当前影视制作市场中最具潜力的领域之一。
随着智能手机的普及和用户观影习惯的改变，越来越多的用户选择在移动端观看影视作品。
因此，移动端市场成为了各大影视制作公司争夺的重点。
4. 市场挑战4.1 内容创作品质在影视制作市场中，内容创作的品质是吸引观众的关键因素。
然而，随着市场竞争的加剧，一些影视作品过于商业化，缺乏原创性和艺术性。
因此，提高内容创作品质是当前市场面临的重要挑战。
4.2 盗版和盗播问题随着互联网技术的快速发展，盗版和盗播问题也日益严重，给影视制作市场带来了巨大损失。
尽管政府和行业组织加强了打击盗版的力度，然而盗版问题仍然存在，并对市场的健康发展产生了负面影响。
4.3 市场竞争压力影视制作市场竞争激烈，各大影视制作公司争夺观众的眼球。
因此，市场竞争压力增大，投资方愈加谨慎，对作品要求更高。
尤其是对于一些小型制作公司和新锐导演来说，进入市场竞争的门槛较高。
5. 总结综上所述，影视制作市场目前正处于快速发展的阶段。
影视制作行业内容创意与市场营销策略方案第一章：影视制作行业现状分析 (2)1.1 行业发展历程 (2)1.2 市场规模与竞争态势 (2)1.3 影视内容需求与受众分析 (3)第二章：内容创意策划 (3)2.1 选题与故事构思 (3)2.1.1 选题定位 (4)2.1.2 故事构思 (4)2.2 角色与情节设计 (4)2.2.1 角色设计 (4)2.2.2 情节设计 (4)2.3 视听语言与风格定位 (4)2.3.1 视听语言 (5)2.3.2 风格定位 (5)第三章：影视制作流程管理 (5)3.1 前期策划与筹备 (5)3.2 拍摄制作与后期制作 (5)3.3 成本控制与时间管理 (6)第四章：市场营销策略 (6)4.1 市场定位与目标受众 (6)4.2 品牌建设与传播 (7)4.3 营销渠道与推广策略 (7)第五章：影视IP开发与运营 (8)5.1 IP价值评估与选择 (8)5.2 IP改编与衍生品开发 (8)5.3 IP运营与粉丝经济 (9)第六章：影视行业合作与共赢 (9)6.1 产业链上下游合作 (9)6.2 跨界合作与资源整合 (10)6.3 政策与产业扶持 (10)第七章：新媒体时代下的影视营销 (11)7.1 新媒体平台与传播策略 (11)7.2 网络口碑与社交媒体营销 (11)7.3 影视内容与新媒体技术的融合 (12)第八章：影视行业法律法规与政策环境 (12)8.1 影视制作相关法律法规 (12)8.1.1 法律层面 (12)8.1.2 行政法规层面 (12)8.1.3 部门规章层面 (13)8.2 政策环境对行业的影响 (13)8.2.1 政策扶持 (13)8.2.2 审查制度 (13)8.2.3 市场监管 (13)8.3 行业自律与规范 (13)8.3.1 行业协会 (13)8.3.2 行业标准 (13)8.3.3 行业自律 (13)第九章：国际市场拓展与文化交流 (14)9.1 国际市场分析 (14)9.2 影视作品海外推广与发行 (14)9.3 文化差异与跨文化合作 (14)第十章：未来趋势与行业发展 (15)10.1 影视行业技术创新 (15)10.2 虚拟现实与影视制作 (15)10.3 行业发展趋势与机遇 (15)第一章：影视制作行业现状分析1.1 行业发展历程影视制作行业作为文化产业的重要组成部分，其发展历程可追溯至上世纪初。
制片人在电影制作中的市场竞争和定位策略随着电影产业的不断发展壮大，制片人在电影制作中的角色变得愈发重要。
作为整个电影项目的牵头人，制片人不仅需要关注艺术创作的质量，还需要具备市场竞争意识，并制定合适的定位策略，以在激烈的市场竞争中取得优势。
本文将从市场竞争角度出发，探讨制片人在电影制作中的市场竞争和定位策略。
一、市场竞争分析在电影市场竞争中，制片人首先需要进行市场竞争分析，了解当前市场的供需状况以及竞争对手的情况。
市场竞争分析可以从以下几个方面展开。
1.1 市场需求分析制片人应该了解市场对电影的需求情况，包括观众的口味、偏好以及消费习惯等。
通过市场调研和数据分析，制片人可以根据市场需求制定合理的制作计划，确保电影的受众基础和盈利潜力。
1.2 竞争对手分析制片人需要深入了解竞争对手的情况，包括他们的影片类型、制作成本、上映时间等。
通过对竞争对手进行全面、深入的分析，制片人可以了解市场上类似题材的电影的竞争强度以及潜在的机会和挑战。
1.3 市场趋势分析制片人还应该关注市场的发展趋势，把握新的商业模式和技术创新的机遇。
电影市场在不断发展变化，制片人要及时调整策略，抓住市场机遇，保持竞争力。
二、定位策略的制定根据市场竞争分析的结果，制片人需要制定合适的定位策略，以在市场竞争中脱颖而出。
定位策略应该符合市场需求和观众口味，同时凸显电影的独特性和竞争优势。
2.1 定位目标明确制片人应该明确电影的定位目标，即确定电影在市场中的定位和受众群体。
通过分析观众的特点和需求，制片人可以将电影定位为特定类型、特定群体的作品，以增加观众的认同感和粘性。
2.2 品牌形象塑造制片人还应该注重电影的品牌形象塑造，通过创造独特的电影风格、提供高品质的电影内容和故事，来吸引观众，并逐步建立起良好的品牌形象。
品牌形象的塑造有助于为电影赢得更多的观众和市场份额。
2.3 营销策略设计制片人需要制定相应的营销策略，包括市场推广、宣传活动、渠道选择等。
电影制片人的市场营销与宣传策略市场营销和宣传策略在电影行业中起着至关重要的作用。
作为一个电影制片人，了解并掌握有效的市场营销和宣传策略对于一部电影的成功与否至关重要。
本文将探讨电影制片人在市场营销和宣传方面的策略，并提供一些建议来帮助他们实现成功。
1. 充分了解目标市场在电影制片初期，制片人需要仔细研究并了解目标观众群体的特点。
这包括年龄、性别、兴趣、观影习惯等方面的调查和分析。
通过了解目标市场，制片人可以更好地定位电影的风格和主题，从而能更好地吸引观众。
2. 制作精良的预告片预告片是吸引观众的一个重要途径。
制片人需要确保预告片制作精良，能够准确传达电影的风格和内容，同时引起观众的兴趣。
制片人可以聘请专业的预告片制作团队，通过精心剪辑和视觉效果的营造，打造出一个引人注目的预告片。
3. 利用社交媒体进行宣传社交媒体已经成为一个非常强大的宣传工具。
制片人可以利用社交媒体平台，如微博、微信公众号、Facebook和Instagram等，通过发布有趣的内容、制作宣传海报和与观众进行互动来提升电影的知名度和影响力。
此外，制片人还可以邀请明星演员和电影创作团队进行在线访谈和互动，以增加影片的曝光度。
4. 与媒体合作制片人可以与媒体合作，如报纸、杂志、电视台和网络媒体等，进行电影的推广。
这可以通过提供采访、发布电影剧照和新闻稿、组织媒体发布会等方式来实现。
与媒体的合作可以帮助制片人将电影推向更广阔的观众群体，并增加电影的曝光率。
5. 参与电影节和活动电影节和活动是推广电影的重要平台。
制片人可以将电影提交给国内外重要的电影节，并确保电影能够得到关注和评价。
此外，制片人还可以组织并参与电影相关的活动，如首映式、粉丝见面会和辅导演讲座等，以吸引观众和媒体的关注。
6. 打造独特的品牌形象为电影打造独特的品牌形象能够让观众对其产生认同感和好奇心。
制片人可以通过正确选择电影名称、设计具有辨识度的标志和海报、制作品质高的宣传物料等方式来塑造电影的品牌形象。
影视摄影与制作中的国内外市场比较与竞争分析随着全球经济的发展和科技的进步，影视摄影与制作行业在国内外市场上逐渐崭露头角。
在这个不断变化的行业中，了解国内外市场的比较与竞争分析，对于摄影制作公司和从业人员来说至关重要。
本文将就影视摄影与制作行业的国内外市场进行比较和竞争分析，以帮助读者更好地了解行业发展趋势和核心竞争力。
一、市场规模与增长潜力比较国内市场规模：根据相关统计数据显示，国内影视摄影与制作市场规模正在不断扩大。
中国人口众多，电影市场潜力巨大。
近年来，随着票房收入的迅猛增长，中国已成为全球第二大电影市场。
据统计，2019年中国电影市场总票房超过百亿元，预计未来几年仍将保持高速增长。
国外市场规模：国外市场也是全球影视摄影与制作的主要市场之一。
美国是全球最大的电影制作与发行国家，在全球市场占据主导地位。
加拿大、英国等国家也在全球市场上具有较高的份额。
此外，亚洲的韩国、日本、印度等国家也在电影制作领域有着较高的知名度和市场份额。
竞争分析：国内市场由于人口众多和电影票房的快速增长，吸引了越来越多的摄影制作公司加入竞争。
国内市场上，一些大型制片公司和知名导演的作品往往能够在大银幕上取得较好的票房成绩。
然而，由于市场竞争激烈，新兴的中小型制片公司需要在创意、营销和技术上不断创新，才能在市场上脱颖而出。
在国外市场上，美国是全球电影制作的中心。
好莱坞电影在世界范围内享有很高的声誉和知名度。
国内摄影制作公司要在国外市场上取得一席之地，需要提高技术水平和制作质量，进一步拓展国际交流与合作，增加影片在国际市场的知名度。
二、国内外市场发展模式比较国内市场发展模式：中国的电影制作与发行市场主要以院线发行和网络发行为主。
在院线发行方面，影片在电影院线上映，通过票房来决定影片的盈利能力。
而在网络发行方面，随着互联网普及率的提高，视频平台逐渐成为电影发行的重要渠道。
一些电影公司直接与视频平台合作，将电影在线上播放并通过广告、会员等渠道获取收益。
影视摄影与制作中的电影市场与观众需求分析随着科技的快速发展，影视摄影与制作在电影市场中扮演越来越重要的角色。
电影市场和观众需求的分析对于影视摄影与制作的决策和规划至关重要。
本文将分析当今电影市场和观众需求的变化，并探讨如何应对这些变化以满足观众的期望。
一、电影市场的发展趋势随着全球化的进程，电影市场正在经历着巨大的变革。
国家之间的文化交流越来越频繁，这使得不同地区的电影在全球范围内得到了更广泛的传播。
同时，互联网的普及也为电影市场的发展提供了新的机遇。
通过在线平台，观众可以随时随地观看电影，而不再局限于电影院的时间和地点限制。
另外，电影产业链的不断完善也推动了电影市场的发展。
从电影制作、发行到放映，电影产业各个环节的专业化和规模化程度逐渐提高，促使电影市场的规模不断扩大。
这一趋势为摄影与制作人员提供了更多的机会和挑战。
二、观众需求的变化随着观众对电影的需求不断演变，电影制作方需要不断调整自己的创作风格和内容。
首先，观众对高质量的视觉效果和声音效果的要求越来越高。
随着科技的进步，特效和音效在电影中的应用变得愈发普遍，观众对于逼真的视听体验有着更高的期望。
其次，观众对于剧情和情感的追求也在不断增加。
好的电影应该能够让观众在短暂的时间内投入到角色的世界中，感受到其中的情感共鸣。
因此，摄影、制作人员需要不断提高自己的故事讲述能力，将观众带入电影的世界。
此外，观众对于多样性和包容性的要求也在逐渐上升。
电影应该能够代表不同群体的声音和故事，让观众能够在电影中找到自己的影子。
为了满足这一需求，制作人员需要更加关注故事的多样性和社会的多元化，创作出能够包容不同文化和背景的电影作品。
三、应对策略为了满足电影市场和观众的需求，摄影与制作人员需要采取相应的策略和措施。
首先，他们需要不断学习和了解市场的趋势和观众的需求。
通过调研和数据分析，他们可以更好地把握市场的变化，并根据需要进行创作和制作。
其次，摄影与制作人员应该与不同领域的专业人士合作，共同创作出更具创新性和独特性的作品。
制片人如何进行影片的市场调研与定位随着电影市场的不断发展，制片人在影片制作过程中进行市场调研与定位已成为不可或缺的一环。
只有了解目标观众的需求和市场趋势，才能制作出深受观众喜爱的影片。
本文将从以下几个方面探讨制片人如何进行影片的市场调研与定位。
一、了解目标观众群体在进行市场调研之前，制片人首先要明确自己的目标观众群体。
不同的影片类型有不同的受众群体，比如喜剧片的受众可能年龄较轻，喜欢幽默搞笑的内容；而爱情片的受众可能更倾向于女性，喜欢温馨浪漫的故事。
通过准确定位目标观众群体，制片人才能更好地满足他们的需求。
二、分析市场趋势和竞争对手市场调研不仅要了解目标观众，还要深入分析市场趋势和竞争对手。
制片人需要了解当前电影市场上哪些类型的影片受欢迎，哪些类型的影片出现了饱和现象。
此外，还需要分析竞争对手的作品特点、市场反馈和口碑评价，以便更好地定位自己的影片。
三、搜集市场数据和消费者反馈市场调研需要搜集大量的市场数据和消费者反馈。
制片人可以通过调查问卷、小组讨论、网络调研等方式收集数据，了解观众对不同类型影片的偏好、观影习惯和需求，以及他们对已上映影片的反馈和评价。
这些数据和反馈将为制片人提供宝贵的市场信息，指导影片的制作和宣传。
四、定位影片风格和定位通过市场调研，制片人可以确定影片的风格和定位。
风格和定位是影片区别于其他作品的重要特点，也是制片人塑造影片形象的关键所在。
制片人可以根据市场调研结果，确定影片的故事类型、情感氛围、视觉风格等方面的特点，从而吸引目标观众的注意力。
五、制定营销策略和宣传方案在市场调研和定位的基础上，制片人需要制定相应的营销策略和宣传方案。
针对不同的观众群体和目标市场，制片人可以选择合适的宣传渠道和推广方式，如媒体宣传、网络营销、明星代言等，以提高影片的知名度和观影率。
同时，制片人还需灵活应对市场变化，根据实际情况随时调整营销策略和宣传方案。
通过以上几个方面的市场调研和定位，制片人能够更加准确地了解目标观众的需求和市场的趋势，从而制作出具有市场竞争力的影片。
电影制片人如何进行市场营销策略的制定与执行市场营销对于电影制片人来说是至关重要的，它不仅能够帮助电影制片人吸引观众的注意力，还可以提升电影的品牌形象和销售额。
因此，制定和执行市场营销策略对于电影制片人来说是一项必备的技能。
本文将探讨电影制片人如何进行市场营销策略的制定与执行。
1. 定义目标市场首先，电影制片人需要明确定义目标市场。
目标市场是指最有可能对电影产生兴趣并购买电影票的观众群体。
制片人可以通过进行市场调查和分析来了解观众的特点和喜好，从而准确地确定目标市场。
例如，对于一部动画电影，目标市场可能是儿童和家庭观众。
2. 分析竞争环境在制定市场营销策略之前，电影制片人需要对竞争环境进行分析。
这可以帮助他们了解其他竞争对手的电影以及它们的市场表现。
制片人可以通过研究竞争对手的电影类型、宣传手法和口碑评价等方面来获取信息。
这样可以帮助他们找到差异化的竞争优势，并制定相应的市场营销策略。
3. 制定品牌定位品牌定位是电影制片人制定市场营销策略的关键步骤之一。
通过明确定义电影的核心价值和独特卖点，制片人可以在竞争激烈的市场中树立自己的品牌形象。
例如，一部喜剧电影可以定位为轻松愉快的娱乐选择，而一部悬疑片可以定位为扣人心弦的智力挑战。
品牌定位将帮助电影制片人吸引到与其价值观相符的观众群体。
4. 选择适合的营销渠道在制定和执行市场营销策略时，电影制片人需要选择适合的营销渠道来传达电影信息并吸引观众。
这些渠道可以包括电视、电台、报纸、杂志、互联网和社交媒体等。
制片人可以根据目标市场的特点和媒体使用习惯来确定最有效的营销渠道。
例如，对于年轻观众，社交媒体可能是最佳选择，而对于中老年观众，电视和报纸可能更具影响力。
5. 制定具体的营销策略一旦制片人确定了目标市场和营销渠道，他们就需要制定具体的营销策略。
这些策略可以包括制作精彩的电影预告片，与媒体合作进行宣传报道，举办电影首映礼和媒体活动，设计吸引人的海报和宣传物料，以及与影迷互动等等。
影视制作中的市场营销与商业模式创新随着社会的发展和科技的进步，影视制作行业也在不断发展与变革。
在这个竞争激烈的市场中，如何进行有效的市场营销和进行商业模式的创新成为了制作单位和电影公司的重要议题。
本文将探讨影视制作中的市场营销策略和商业模式创新，并分析其中的关键因素。
一、市场营销策略市场营销是指企业通过各种手段和方法，将优质的产品或服务推销给消费者，以实现企业自身利益最大化的过程。
在影视制作中，市场营销策略的制定和实施对于电影、电视剧等作品的获得成功至关重要。
1.定位和目标市场影视制作单位在制作一部新作品之前，需要通过市场调研和分析找到适合的定位和目标市场。
例如，如果是一部轻松幽默的喜剧电影，那么目标市场应该是喜剧影迷和年轻观众群体。
通过精确定位和明确目标市场，能够更加精准地进行市场推广，提高观众群体的粘性和忠诚度。
2.市场推广和宣传影视作品需要通过各种渠道进行市场推广和宣传，以吸引观众的关注和增加作品的曝光度。
传统的市场推广手段包括电视广告、海报、杂志报道等，而现在随着新媒体的兴起，网络宣传和社交媒体的运用也成为了不可或缺的一部分。
利用微博、微信、抖音等平台进行宣传，能够更加直观地吸引观众的关注，提高作品的知名度。
3.口碑营销和社交影响力口碑营销和社交影响力在现如今的影视制作中起到了至关重要的作用。
好口碑能够吸引更多的观众，增加电影的票房收入。
而社交影响力指的是一部作品在社交网络上的传播力和影响力，通过明星或网红的力量让更多的人关注和观看。
二、商业模式创新商业模式创新是指企业为了适应市场需求和利益最大化，对现有的商业模式进行重新整合和创新。
在影视制作行业，商业模式的创新能够推动行业的发展和变革。
1.院线与网络发行结合传统上，影视作品在影院上映后才能通过网络等渠道发行。
而现在，随着网络视频平台的崛起，影视作品可以在网络上播放后再上映。
这种院线与网络发行结合的商业模式创新，既可以增加电影的播放量和影片的曝光度，又能够满足观众的多样化观影需求。
电影行业要点电影行业是一门复杂而庞大的产业，随着科技的不断发展和观众需求的不断变化，电影行业也在不断演变和创新。
本文将从电影市场、电影制作和电影营销等几个关键要点来探讨电影行业的发展现状和趋势。
一、电影市场电影市场是电影行业的基础和核心，它包括票房、院线、观众等多个方面。
近年来，中国电影市场经历了快速增长的阶段，成为全球最大的电影市场之一。
电影市场的发展不仅带动了制片方和投资方的利润增长，也促进了电影产业链各环节的进一步发展。
1. 电影票房：票房是衡量一部电影成功与否的重要指标，它反映了观众的选择和市场接受度。
随着电影市场规模的扩大，电影票房也不断刷新记录。
然而，高票房并非唯一标准，电影内容和口碑也同样重要。
2. 院线发展：在电影行业中，院线是电影上映和放映的重要环节。
随着电影市场的繁荣，国内外一些大型院线不断扩张，形成了强大的市场影响力。
同时，小型院线也开始崛起，提供更多元化的电影选择。
3. 观众需求：观众需求是电影市场发展的驱动力。
现代观众对电影的要求不仅仅是娱乐，他们对内容、艺术性和创新性等方面的要求也越来越高。
电影制片方需要更加精准地了解观众需求，并为其提供多样化的电影作品。
二、电影制作电影制作是电影行业中至关重要的环节，它涉及到编剧、导演、演员、摄像、剪辑等多个专业领域的合作。
1. 剧本创作：好的剧本是一部电影成功的基石。
编剧通过创意和文笔塑造出吸引观众的故事和人物形象，为电影打下坚实的基础。
2. 导演艺术：导演是电影的灵魂，他们负责电影的整体把控和风格呈现。
大师级导演们通过自己的独特视角和想象力，创造了一系列经典的电影作品。
3. 演员表演：演员的表演是电影生动呈现的关键。
他们通过表演技巧和情感表达，让观众产生共鸣和感受故事的情节。
4. 制片流程：电影制作的流程包括前期筹备、拍摄制作和后期制作等多个环节。
制片方需要协调各方资源，确保电影的顺利拍摄和高质量制作。
三、电影营销电影营销是让电影走向市场和观众的重要手段，其包括宣传、发行、推广等多个环节。
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《影 视 制 片 与 市 场》讲稿要点
第一章 制片管理概述 一、什么是制片管理 影视剧制片管理是面向影视剧生产过程的管理活动。制片管理作为一种管理,具有经济学和管理学的基本属性。 所谓管理，就是一种有效地支配和协调各种资源并努力实现组织目标的过程。这里的“有效”指的是追求效率和效果。 影视剧制片管理，是指在特定的影视剧作品的生产和组织并在内外部环境约束下，能有效地利用剧中所需要的资源以实现影视剧生产目标而进行的有计划、有组织、激励和控制影视剧运作等一系列工作的总称。涵盖影视剧的策划、制作和运作的全过程。 .
.. 二、什么是影视剧制片人
管理必须有管理的机制和管理的专门人员，目前我国影视制
作行业实行的是以制片人为中心的管理体制。概括地讲，制片人是指从事电影或电视节目制作和经营的项目经理人。
制片人是影视剧制作的总负责人，是影视剧生产经营过程的核心组织、管理者。他受出品人或投资人委托，从剧本选择或策划到资金筹措、主创人员选择、前后期制作，直至市场营销等，对影视剧制作的全过程实施全面组织和管理。
通过其有效的管理，保证其所制作的影视剧能产生最大的社会效益和经济效益。 当其所负责管理的影视剧制作经营活动结束时，制片人的任务也随即完成。 制片人制也称制片人中心制。是指在影视剧制作经营的全过程中实行的以制片人为中心的管理体制。具体而言，是指制片人代表出品人或投资人的利益，对制作经营的全过程进行科学规范化的管理，以保证其所制作出的产品能够达到投资者的预期目的的一种管理机制。 我国的制片人制起源于20世纪80年代末期的计划经济解体的最后几年，当时，电视剧的生产基本以电视台为主，作为组织管理者的制片主任和导演都是由台领导指定，实行的是“导演中心制”的生产模式。电视台播出的电视节目源自一批优秀的制片主任已接触到西方的制片管理理念，他们坚定不移地倡导和推动“制片人制”.对中国的计划经济、官本位体制是一个巨大的冲击。 . .. 20世纪90年代中期，开始出现电视栏目制片人。中国电视制作业尝试制片人制不仅是借鉴西方的成功经验，更是市场经济发展的必然要求和结果。 制片人制能集资金控制权与艺术决定权于一身，保证经济管理因素的最大体现，使制作的电视剧在市场中有足够的竞争力。因此，社会主义市场经济体制促进了电视剧生产的规模化和产业化的形成,“制片人制”方得以大行其道。 三、制片管理的主要内容 制片管理是一门现代化的管理艺术的科学，制片管理者面对摄制群体制定目标、预算成本、谋划策略、选择方案、组织实施等一系列艺术管理手段的总和。制片管理是以生产出好的电视剧产品为根本目标的。 我们看一下影视制片的工作流程图，就可了解制片人工作所涉及的方方面面及承担的各种责任： 节目立项、资金运行、建立组织、前期拍摄、后期制作、投放市场。涉及到法律、经济、管理、人际、艺术各个方面，以一个合格的影视制片人，必须是法律、经济、管理、人际、艺术多个方面的专家，必须拥有多个方面的素质能力。 制片人的管理职责 1.立项的管理职责2。生产制作过程中的管理职责 3．资本经营的管理职责4．影视产品营销的管理职责 5．广告宣传的管理职责 . .. 四、制片人的素质 (一).政治素质 1．政治敏锐性 2．遵守政策与法律法规 (二).能力素质 1策划能力 2决策能力 3管理能力4公关能力5经营能力 (三).文化艺术素质 1．文化素质2．艺术素质 (四).制片人的职业道德素质 1．诚实守信2．规范管理3．公正公平4．社会责任5．爱岗敬业 第二章，剧本的策划与创作 一 、剧本策划的概念
电视剧制片人作为项目经理人，最重要的是要能抓到项目，而电
视项目的运作总是从剧本开始抓起的。没有剧本，项目也就无从运作。项目运作的前景如何，在很大程度上取决于剧本的好与坏。 就目前的市场状况来看，剧本的创作主要有三个途径： 第一，编剧独立完成； 第二，把剧本分成若干元素交给不同的编剧去完成。 第三，组成一个以编剧为中心，制片人、剧本策划、导演、责任编辑等共同参与的创作集体进行创作。 剧本策划就是策划者根据观众的审美趣味，遵循电视剧剧本创作的内在规律，对剧本的思想性、艺术性与与观赏性所进行的科学合理. .. 的预构活动。简单地说，剧本策划就是一个出主意、想办法，以使剧本更加完美、完善的过程。 剧本的策划通常以两种情况存在：一种是建立在已有剧本基础上的修改；第二是制片人根据自己对电视剧市场的预测和把握来进行剧本的运作。 二、剧本策划的要素
剧本策划是电视剧总体运作的一个重要部分。作为一种商业行
为，为了取得比较理想的效果，剧本策划者首先应该对影视剧策划的大背景有一个宏观的了解和把握。这就涉及到受众、市场、政策等各个方面的因素影响。 观众决定了收视率，收视率决定了广告投入，广告是电视台最主要的收入来源。所以，最后的结合点还在于我们的观众爱看什么样的电视剧，什么样的电视剧能最大程度地吸引观众。 1.政策因素 2.艺术定位 3.人物设计 4.故事梗概 三、剧本创作的过程 同其它艺术创作一样，剧本写作需要有一个构思酝酿，从形之于心到形之于手的过程。目前，在影视剧创作界，不同的人有自己不同的剧本创作套路。 大致来看有两种情况，其一，故事梗概一分集梗概一文学剧本；其二，人物小传一人物关系的设置——故事梗概——分集梗概——（分场景提纲）文学剧本。 . .. 编剧在进行电视剧剧本创作的时候，必须要想到自己所写的东西如何在荧屏上通过视听来传达。过多的抒情性语言，过多的心理描写，以及作者主观的议论都是影视剧艺术的大忌。剧作家确不是诗人。而是应该是应该把“他们所写的每一句话都要以某种视觉的、造型的形式出现在银幕上”。（普多夫金语） 第三章 影视项目的总体策划
电视剧制片人是专门从事电视剧及相关产品生产和营销的项目经理。一部电视剧的运作相当于一项工程的运作，制片人就是项目的总负责人和决策人，在很大程度上制片人是受投资者的委托来负责制作和经营，他要对投资者负责，最大限度地保证投资人的利益。 电视剧运作与其他商业项目的经营没有本质上的区别。运作一个商业项目，首先要有创意或设计，经过了项目论证，立了项，有了资金，项目才能启动。在电视剧运作中，首先要有剧本的创意，经过论证以后写剧本，有了剧本，就有了项目，接下来就是融资，有了拍摄用的资金，才能制作，片子制作出来以后，通过销售，并开发相关产品，才能获得利润，片子播出以后，最终实现社会效益。 一个好的制片人首先应该是个好的项目策划人，项目运作的成功与往往是在策划的过程中就已经决定了的。电视剧策划包括些什么内容？在电视剧策划中应该注意些什么问题呢？ 1． 市场状况 电视剧市场有两层涵义，一是观众需求的市场；二是产品的销售市场。 . .. 2．自身素质及其资源状况 (1)项目运作者的素质和观念 (2).项目运作者所拥有的资源状况制片人在进行项目策划的时候必然会考虑現有的资源状况，包括资金资源、人力资源及其他各种社会资源等等。 二、电视剧总体策划的内容 电视剧的总体策划是项目运作功运作所制定的：总体运作规划和策略，它贯穿在电视剧的整个运作过程之中。电视剧运作两种模式。电视剧运作是一种商业行为，从产品的生产到销售，最终的目要实现它作为商品所应该获取的利润。 剧本—融资—制作—销售—播出 这是电视剧运作的第一种模式，也是国内最为普遍的一种模式。在这里，制片人或投资商可能要面临很大的风险，因为事先并不知道片子摄出来以后是否能够卖得出去，能不能够收回成本，或者赚取多少利润。于是就有了电视剧运作的第二种模式， 剧本—融资十销售—制作—播出 相比之下，应该说第二种模式更符合商业运作的规则，但并不是所有电视剧都能采取这样的方式，这在很大程度上要取决于制片人的能力，也取决于剧本的好坏及整个制作班子的实力。 电视剧总体策划的内容按照电视剧运作的过程，电视剧总体策划的内容包括以下几个方面： (1)剧本策划(2)融资策划 . .. 融资策划是对项目成本的概算、确立融资对象及融资方式等，用经济的方式获得项目运作所需要的资金。 (3)制作策划 建立强大的有效益的创作班子，建立运作体制和管理体制，保证剧组的高效运行。 (4)营销策划 制定切实可行的营销策略，包括宣传策略、价格策略、渠道策略等内容。而且针对不同的地区采取不同的策略，只有这样做，才有可能最大限度地占有市场，尽可能地获取最大的利润。 (5)播放策划 积极与电视台配合，使用最小的最有效的市场宣传。
第四章 影视剧的投资与融资 第一节 中国影视剧投融资的发展阶段
中国影视剧制作的资金来源大约经历了三个主要阶段：即
行政拨款阶段、拨款与社会资金相结合的阶段和按市场化投资与融资阶段。 第一阶段：行政拨款阶段 自1958年5月1日中国第一座电视台“北京电视台” （即现在的中央电台）开播,到1978年这20年间，中国电视剧的制作经费完全由政府出资，从事业经费拨款，当时电视剧的重要性还不能与印刷媒体及广播、电影等相比。
