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文化纵横按电影理论家大卫·波德维尔的说法，这是一部小品式电影，因为它没有宏大的叙事主题，与杨德昌《恐怖分子》相比而显得“羽毛般轻飘飘”。
影片采用拼贴方式讲述了失恋的警察223与神秘女杀手一段都市邂逅以及巡警633与快餐店女孩的爱情故事。
客观而言，王家卫电影视听语言贡献离不开两员大将，摄影师杜可风与美术设计师张叔平。
据说，本片摄影原是刘伟强，后来杜可风加入，重拍了一些场景。
按王家卫的说法，杜可风延续了他们前期商议的拍摄风格。
漂浮的镜头、迷幻的色彩、虚实相生的画面以及时空的深度隐喻，王家卫电影将观众带进了独特的影像美学之中，让观众深深陶醉于人物的微妙关系。
耐人寻味的台词与画外音，美好的爱情与隐晦的情感体验让观众如痴如醉。
一、漂浮的镜头：现实的真实隐喻记忆与遗忘一直是王家卫电影的母题。
罐头要过期、爱情也要过期，现代世界，一切都在变化，一切都没有稳定感。
正如王家卫在《阿飞正传》那个著名的“无脚鸟”的故事，从前有一种鸟，一生都在空中不停地往前飞。
这种鸟一辈子只能下地一次，就是它死的时候。
王家卫敏锐地感知到现代社会人与人真实生存状态，人们难以找到稳定感、安全感。
现代都市丛林里的男男女女，享受现代化带来的巨大物质财富的时候，人与人的关系疏远了，人们无可依赖、内心空虚，毫无目的在都市森林里游荡。
摄影师杜可风真实地把握了导演对都市人生的这种感觉，最大限度地使用肩扛拍摄，利用动荡漂浮的镜头语言暗示主人物内心的失落、迷惘与寂寞。
正如摄影师帕塔什维里说过：“我总有一种感觉，仿佛摄影机是一个完全长在你身上的活的器官。
你想什么，它就做什么有时你不想什么,可它仍然在做点什么……手提摄影机不仅能使摄影师奔跑方便，而且能表现出摄影师呼吸的一定节奏，使画面充满生活气
息。
”[1]
影片开头警察223追逐逃犯一段，摄影师大胆使用肩扛摄影、慢速快门追随人物移动，辅以升降格拍摄。
画面焦点虚虚实实，大部分画面都处在虚焦的状态，充满朦胧而又飘忽不定的感觉。
摄影师大胆创新，如此拍摄技法给予观众全新的感受，却又与人们状态、影片主题完美地契合。
类似处理影片还有多处，如林青霞扮演的女杀手追逐一场。
镜头始终处于摇晃状态，女杀手穿行于狭窄拥挤的过道，人与物从身边匆匆闪过。
强烈的主观色彩，晃动、模糊的画面具有很强的视觉冲击力。
王家卫透露，为了拍摄影片，他带着林青霞、杜可风等剧组人员在没有得到许可的情况下，硬闯进重庆大厦里去拍戏，重庆大厦里的印度警卫对他们进行了围追堵截。
肩扛拍摄源自特殊的拍摄环境，动荡、漂浮的画面反而成就
了王家卫电影独特的影像风格。
二、迷幻的色彩：梦想就在前方
色彩是电影画面重要的构成元素之一，也是电影的一种重要造型元素，在表达人物情感、烘托人物心理方面有独特的作用。
电影理论家马塞尔·马尔丹在其著作《电影语言》中所说：“电影色彩的真正发明应该从导演们懂得了下列事实的那一天算起，即色彩并不一定要真实即同现实完全一致,必须根据不同色调的价值如黑与白和心理与戏剧含义冷色和暖色去
运用色彩。
”[2]
被喻为世界第一部正在的彩色电影《红色沙漠》中导演米开朗基罗·安东尼奥尼大胆地利用红色，表达主人公在现代工业文明之下的精神状态和混乱的内心。
仔细阅读文本，我们不难在《重庆森林》中感知导演、摄影师以及美术设计师对每一场景的深切思考。
影片青色暗淡的基调隐喻凌乱、空虚、冰冷的现实世界。
片中大部分场景为夜间或早晨，天气晦暗，突显人物心境郁闷与压抑。
富于个性的色彩极具主观情绪化，预示着人物的特殊情感，映照着人物的独特的心灵世界。
来自澳大利亚的杜可风，有着与生俱来的率性直接，对光线充满了“宗教般的迷恋和虔诚”。
他十分注意寻找每个场景的暖色调物体，有意识形成冷暖色调的强烈对比，诸如冰冷夜色中的红色广告牌、霓虹灯、红色的衣服、点唱机中的彩灯、道路上汽车的尾灯、红色的可乐杯、店铺停电后点亮的烛光，罐头上红色的文字……场景中的暖色物象无不暗示主人公的内心世界的渴望与憧憬。
特别是失恋的警察223为了庆祝自己即将到来的25岁生日，清晨天刚亮就在雨中跑步，因为跑步是能够把他体内“多余的水分蒸发掉”。
前景大雨滂沱、充满阴郁水汽，而天边一抹绚丽的朝霞，场景既真实而又梦幻（详见剧照图一）。
剧照图一：前景阴郁铁丝网，而天边一抹绚丽的朝霞，场景既真实而又梦幻
可以说，从影像的角度来看，本片镜头十分考究。
看上去随意的镜头背后蕴藏着导演、摄影师等对生活的独特观
摘 要：《重庆森林》是王家卫早期电影代表作品，较为明晰地保留了他电影探索的某些因子。
从故事情节而言，虽依
然是后现代拼接，但颇具故事性。
与后期他的电影反情节明显不同，可以看王家卫早期电影戏剧性的一面。
本片也预示了其电影成熟期如《花样年华》 《一代宗师》的一贯技法。
从视听语言角度分析《重庆森林》的视觉图谱，可以由此窥探出王家卫电影的镜头语言风格。
关键词：王家卫电影；重庆森林；视觉图谱中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2019） 14-0150-02
从《重庆森林》解码王家卫电影的视觉图谱
杨柳军
（平顶山学院，河南 平顶山 467000）
作者简介：杨柳军，男，汉族，四川雅安人。
研究方向：影视艺术与文化批评。
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文化纵横
察。
冷暖色调的对比恰恰能表现身处都市森林中的男人女人，他们梦想美好的生活，憧憬美好的爱情，向往美好的人生。
如此情景现代人无不感同身受，我想这也是年轻观众喜欢这部电影的原因之一。
现实中失恋在所难免，美好的爱情可望而不可及，电影给了观众美好的愿景。
三、虚实相生：如梦如幻的人生意境的产生往往来自虚实的对比。
老子认为宇宙万物是“无”和“有”的统一，也即“虚”与“实”的统一。
所谓“无，名天地之始；有，名万物之母。
”美学家叶朗也指出，意境能超越具体有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，“胸罗宇宙、思接千古”，带有人生感、历史感、宇宙感。
王家卫电影深得中国传统文化的精髓，影片多处拍摄人物在镜子、鱼缸、自动扶梯、雨天的玻璃窗或清晰或模糊的影子。
这些镜中的影像既拓展了场景空间也让观众感到虚虚实实的氛围，意境自然而生（详见剧照图二）。
路人行色匆匆、往来如梭，扭曲的人影恰似心灵的镜像，也是现实对人物的投射与映照。
巡警633回忆与前女友缠绵一场，镜头先实拍二人亲密再自然摇到镜子中两人的影像，最后回到现实633将飞机模型
“着陆”在前女友大汗淋漓的背上，其意观众自然能够体会。
虚实转换之间巧妙过渡，一气呵成，天衣无缝。
剧照图二：利用镜像，虚实相生，意境自然而生
其实，王家卫将故事发生地选在重庆大厦一带也颇有深意。
因香港特殊的地缘优势，加上相对宽松的政策，世界各地新移民大量涌入。
这里混杂着廉价宾馆、商店、饭店、外汇兑换店及其他服务行业。
三教九流各色人等在这里生存、谋生，残旧、阴暗，充满神秘，重庆大厦小社会里有大人生。
除景物的选择以外，摄影师还善于利用镜头的独特性能。
长焦镜头可以压缩景深，虚化背景，让空间朦胧、暧昧。
在拍摄凤梨罐头时，导演大胆使用广角与长焦镜头的两极组接。
长焦镜头虚化了背景，把镜头焦点集中在凤梨罐头盖子的日期上，凝固确定的时间影像，更显艺术魅力。
如果说拍《重庆森林》时，王家卫的电影技法与视听语言的表达还处在探索阶段，那么在拍《堕落天使》时，他的目的更清晰、技法更娴熟。
广角突出空间变形，长焦压缩空间纵深距离，虚化人物与空间关系。
超广角镜头更营造广阔的视域和畸变、扭曲、夸张的视觉效果。
虚虚实实，真真假假即是如梦如幻的人生。
四、时空的隐喻：无法挽留的时光
普鲁斯特把记忆喻为“一架对时间聚焦的望远镜”[3]
,时间就像奔流不息的大河，永远向前，不可回头。
电影开头，警察223画外音“不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的?”一切都会过去、一切都会过期。
警察223失恋，过去无法找回；
巡警633失恋，过去也无法重现。
王家卫被称为“时间的诗
人”，时间一直是王家卫电影的主题之一。
“如果记忆也是一个罐头的话，我希望这罐罐头不会过期；如果一定要加一个日子的话，我希望她是一万年。
”表达了人们企图留住时间的美好奢望。
王家卫善于将时空的概念具象化、极致化，对时空近乎疯狂地迷恋。
如警察223的画外音“我和她最接近的时候，我们之间的距离只有0.01公分，我对她一无所知，57个小时之后，我爱上了她” “我和她最接近的时候，我们之间的距离只有0.01公分，我对她一无所知，6个钟头之后，她喜欢了另一个男人。
”快餐店女孩看着巡警633悠闲的喝着咖啡，前景来来往往的行人匆匆而过。
同样，巡警633去加州酒吧等快餐女孩，百无聊赖抛玩硬币，前景梁朝伟慢悠悠的动作与后景急速闪现的人群形成鲜明对比，其中深意耐人寻味。
运动速度的巨大反差仿佛被隔离成两个世界，有效地传达出现代都市
人内心的孤独寂寞[4]。
王家卫的电影时空大都发生在20世纪60年代、90年代的香港和记忆中的上海，对文化“身份”的深度探寻是他的影片创作的主要动机之一。
本片对“身份”的焦虑,是对“根”的迷惘,以个体身份的追问来建构“九七”回归前香港社会的特殊族群身份。
“无脚鸟”既是对主人公命运的指涉,同时也隐喻香港的特殊文化身份。
特殊时空的隐喻，回不去的从前，正如都市上空匆匆飘过的云朵，直观显示时间的匆匆流逝，无法挽留。
唯有向前看，也许得失祸福另有定论也说不准[5]。
重庆大厦恰如香港都市森林，无根、漂泊，充满“九七”回归前港人集体无意识的独特隐喻。
正如台词“我以为会跟她在一起很久，就像一架加满了油的飞机一样，可以飞很远，谁知道飞机中途会转站。
”片尾更加耐人寻味，做了空姐的快餐店女孩与巡警633巧遇。
巡警633说：“如果有人给你这样的机证，你让不让他上飞机？”快餐女孩：“你想去哪里啊？”巡警633：“无所谓啊，你说去哪就去哪。
”
五、结语《重庆森林》既是一部如大卫·波德维尔所说的小品式电影，着眼于现代都市男女的特殊爱情体验，同时也是一部以小见大的颇具深刻隐喻性的作品，突显了“九七”香港回归前港人文化身份的认同焦虑。
漂浮的镜头、迷幻的色彩、虚虚实实的画面以及时空的深度隐喻是他电影的一贯风格。
香港独特的地缘优势孕育了王家卫独具个性的电影。
淡化情节突出细节的叙事策略、另类的影像风格、颇具人生哲理的台词以及让人沉醉的音乐元素，让他的电影以独特鲜明的个性屹立在香港文艺电影的潮头，为年轻观众津津乐道。
这一切恰如他的个性，经常以一副墨镜出现在公众面前，神秘墨镜仿佛就是王家卫另类独特的电影风格的最好表征。
参考文献：
[1]哥尔多夫斯卡亚.按自己的感受去拍摄[C].电影论文选.文化艺术
出版社:279-280.[2] 【法】马塞尔·马尔丹.电影语言[M].何振淦,译.北京中国电影出版
社:47.[3] 【美】丹尼尔·夏克特.高申春译,找寻逝去的自我——大脑、心灵
和往事的记忆[M].吉林人民出版社:17.[4]韦一.从《东邪西毒》 《重庆森林》看影像色彩的视觉效果应用[J].
艺术评鉴,2019(03).[5]赵亮.《重庆森林》与《堕落天使》:王家卫视听镜像中的“双面”香
港[J].电影评介,2019(01).。
