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艺术设计史复习资料

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第一章

◆世界上最早的石器是在非洲的坦桑尼亚发现的,距今约有300万至500万年。

◆旧石器时代平面艺术的代表作品是窑洞壁画,描绘大型哺乳动物。

◆距今约1万年前,人类社会进入了新石器时代,这个时代人类文明常足进步,其主要标志

是磨制石器的出现。

◆在新石器时代晚期,欧洲出现了一种特殊的建筑物——巨石建筑。

第二章

◆建筑在古代埃及艺术设计中一直起着主导作用,其成就主要集中于皇陵建筑。

◆伊姆荷太普是第一位被载入埃及史册的艺术家,他在埃及纪念性建筑物的发展演变中发挥

了至关重要的作用。

◆古埃及金字塔最成熟的代表是公元前27世纪~前26世纪建于开罗近郊的吉萨金字塔群,

它由三座巨大金字塔组成。

◆图坦哈蒙的黄金面具代表了埃及金属工艺的高度发达。

◆埃及家具设计最光辉的典还是低十八王朝法老图坦哈蒙的随葬家具。

◆巴比伦的建筑风格,一是就地取材,二是防风抗热。

◆例如公元前7世纪左右三狮金杯表面采用浮雕的手法来塑造狮子的躯体,狮子的头部刻画

也十分逼真和细致,并采用了圆雕的镶嵌手法使躯体和头部结合在一起。

◆在古希腊建筑中主要有三种柱式,分别是多利克柱式、爱奥尼亚柱式与科林斯柱式。

多利克柱式,起源于意大利、西西里一带,后在希腊各地庙宇中使用。特点:由下往

上逐渐缩小,柱头为简洁的倒圆锥台,柱身有尖棱角的凹槽,中间微鼓出,没有柱础,

柱子直接立在建筑物的台基上,檐部较厚重,线脚较少,多位直面,柱头简单,没有

任何装饰。总体上,力求刚劲、挺拔、严峻,具有男性特征。代表----雅典卫城帕提

农神庙

爱奥尼亚柱式,产于小亚细亚地区。这种柱式比较纤细、纤巧、柔美,并富有精致的

雕刻。柱身较长,上细下粗,收分不明显,但无弧度。柱身的沟槽较深。并且是半圆

形的。柱头有装饰带及位于其上的两个相连的大圆形涡卷,柱础为复杂组合且具有弹

性,匀称轻快又被称为女性柱,总体分格秀美、华丽,具有女性体态的柔美之感。代

表-----雅典卫城的胜利女神庙和伊瑞克提翁神庙。

科林斯柱式是从爱奥尼亚柱式演变过来的,比爱奥尼亚柱式更为纤细、柔美,柱头更

为华丽,形似盛满花草的花篮。代表作-------雅典的宙斯神庙

◆希腊瓶画还经历了“黑绘”与“红绘”两个主要的发展阶段。

◆古罗马建筑在公元2世纪左右为极盛时期,达到西方古代建筑的高峰。古罗马建筑的最大

特色就是在结构上广泛使用各种拱劵技术。

◆万神殿是拱劵建筑的杰出代表,它建于公元2世纪,是古代罗马城中心的供奉众神的神殿。

◆中国从夏朝开始铸造青铜器,商周时期青铜器的设计铸造达到了顶峰,鼎盛时期延续1600

年。

◆西周时已有选茧、剥茧和缫丝的工序,并且出现了具有传统性能的简单机械——缫车、纺

车和织机。纤维和纺织机械的广泛使用,大促进了中国古代纺织工艺的进步,从而使丝织生产技术成为中国古代最具特色和代表性的纺织技术。

◆中国是世界上最早发现并使用天然漆的国家,7000多年前河姆渡文化遗址出土朱漆木碗。

◆《考工记》成书于春秋战国时期,是中国的第一部手工艺专著,曾被后世奉为经典。该书

总结了工艺制作的各种原则,全面记录了长期以来手工业生产所积累的各种丰富经验。“天有时”------季节时间条件,“地有气”——空间环境条件,“材有美”——材料条件,“工

有巧”——制作工艺条件。《考工记》中包含了丰富的古代手工艺设计思想、工艺规和完备的生产管理制度,最可贵的是它第一次提出了朴素的工艺观,深刻影响了我国古代的手工艺的设计与设计理论,对当今设计具有重要的借鉴和指导意义。

◆中世纪建筑风格拜占庭风格、罗马式风格、哥特式风格等。拜占庭建筑屋顶为拱劵和穹顶。

◆罗马式建筑的另一个创新是把钟楼组合运用到教堂建筑中,后来塔楼逐渐固定在西面正门

的两侧,成为罗马式建筑的标志之一。

◆哥特式建筑已经脱离了古罗马的影响,以尖拱、飞扶壁、彩色玻璃窗等构成建筑形象和结

构要素。

◆公元7世纪制作的“蒂奥多林达装饰版”是用黄金制作的封面装帧手抄本,周边装饰精美

细致,并有一些原型的浮雕装饰,中心和四周都镶嵌着宝石,充分展现了意大利匠人的制作技巧。

◆被誉为世界建筑奇迹的泰姬陵,是陵墓建筑的最杰出代表。

◆孔雀成为奥斯曼土耳其时期的一个独特的装饰主题,可谓一大特色。

◆这个时期已经能够熟练地掌握木结构技术,抬梁式和穿斗式主要木结构已经基本成型,砖、

瓦作为主要的建筑材料已经开始普遍生产和使用。

◆在明末清初出现了专门介绍园林设计的论著《园冶》一书。

◆明式家具主要采用红木、樟木、紫檀、花梨木、楠木等优质硬木材料制成。

◆请辞以南方的“越窑”为代表,白瓷以北方的“邢窑”为最佳,邢窑与越窑齐名,因而有

“南青北白”之说。

◆钧窑、汝窑、官窑、哥窑、定窑五大名窑,享誉海外。

◆斗彩定义:明清釉上彩品种丰富,绚丽多彩,真奇斗胜,故后世称为“斗彩”。“斗彩”的

出现是明清彩瓷发展的卓越标志。

◆佛罗伦萨主教堂的设计标志着建筑设计复兴的到来。

◆继布鲁莱斯基之后最著名的建筑加合理论家是阿尔伯蒂(1404—1472).,他的《论建筑》一

书,系统的阐述了建筑学的一些经典理论。《论建筑》是文艺复兴时期第一部完整的建筑理论著作。

◆巴洛克设计风格特点:外形自由,追求动态,喜好富丽堂皇的装饰和雕刻,强烈的色彩富

有生命力和动感,有一定的特色和享乐主义的色彩。“巴洛克”的原意是畸形的珍珠,专指珠宝表面的不平整感。巴洛克建筑艺术设计最早起源于意大利,以意大利的巴洛克建筑大师贝尼尼(1589—1680)为主要代表。贝尼尼是17世纪意大利最杰出的雕刻家和建筑大师,被称为“巴洛克风格之父”。

◆“洛可可”原意是指岩石或贝壳饰物,后来特指盛行于法国路易十五时代的一种艺术风格。

洛可可风格具有纤细典雅、轻巧华丽和繁缛的装饰性,多用C形、S形和涡卷形的曲线和艳丽浮华的色彩作装饰构成,具有反古典主义的特点。室墙面粉刷常用嫩绿、粉红、玫瑰红等颜色鲜艳的浅色调,线脚大多用金色。室护壁板有时用木板,有时是作成精致的框格,框四周有一圈花边,中间常衬以浅色织锦。

◆造型上轻柔的曲线代替了过去僵硬的风格,装饰手法上广泛运用雕刻、贴木、镶嵌、贴金

等技术。材料的运用上,开始运用木质细腻、纹理优美的胡桃木、花梨木等精选材料。

第三章

◆工艺美术运动起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动。是世界进入现代工业社会后

第一个有广泛影响的设计运动,这场运动以英国为中心,波及了不少欧美国家,并对后世的设计运动产生了深远影响。

◆“水晶宫”一方面展示了欧洲和美国工业发展的成就,另一方面也暴露出了艺术与技术的

不和谐。

◆拉斯金准则(建筑和产品设计)

①师承自然,从大自然汲取营养,而不是盲目的抄袭旧有的样式。

②使用传统的自然材料,反对使用钢铁、玻璃等工业材料。

③忠实于材料本身的特点,反映材料的真实质感。

◆威廉·莫里斯(1834—1896)是英国19世纪著名的设计家、诗人、思想家与社会活动家,

也是英国工艺美术运动的奠基人与领导者。他开设了世界第一家设计事务所,其设计的产品采取哥特式和自然主义风格,强调实用性和美观性相结合,具有鲜明特征,促进了英国和世界设计的发展,他被后人尊称为“现在设计的先驱”(现代艺术设计之父),其提出了设计思想强调设计的两个基本原则:①产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的,而不是为少数人服务的活动;②设计工作必须是集体活动,而不是个体劳动。

◆美国工艺美术运动主要代表有斯蒂克莱、赖特、格林兄弟等,他们的设计宗旨和基本思想

与英国工艺美术运动相似,但较少强调中世纪或者哥特式风格特征,更加讲究设计装饰上的典雅,特别是明显受风格的影响是美国与英国最大的不同。

◆工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的,因为它迈出了现代设计的第一步,最先提出

了“艺术与技术结合的原则”

特点:①强调手工艺,明确反对机械化生产。②在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。③提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实,功能良好。④主设计的诚实,反对设计上华而不实的趋向。⑤具有装饰上推崇自然主义、装饰和艺术的特点。

◆新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲产生并发展起来的装饰艺术运动。主艺术应立足

于现实,抛弃旧有的风格元素,创造出具有青春活力和现代感的新风格。同时,在师承自

然上,他们又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源,发掘决定植物、动物生长、发展的在动力。以英国、法国和比利时为中心,波及德国、奥地利、意大利、西班牙、和美国,许多国家在短时间都出现了新艺术现象。

◆格拉斯哥的设计也逐渐形成了自己独特的风格,成为“格拉斯哥风格”,主要的奠基人有麦

金托什、赫伯特·马克奈、麦当劳姐妹,被称为“格拉斯哥四人团”。

◆新艺术运动时期,法国的海报及其他平面设计也非常出色,被设计界公认为是现代商业广

告的发源地。

◆比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动,始于19世纪80年代。比利时新

艺术运动最富有代表性的人物有两位,即亨利·凡·德·威尔德和维克多·霍塔。主要设计组织有1884年成立的“人小组”和后来由它改名的自由美学社。

◆西班牙的新艺术风格被称为“年轻风格”,高第是一位富有浪漫主义色彩的建筑师,其著名

设计作品有古埃尔公园、圣家族教堂、米拉公寓。

◆德国新艺术运动是以‘青年风格’来称谓的,德国青年风格因时髦的先锋期刊《青年》而

得名。‘青年风格’受到英国工艺美术运动和欧洲其他国家新艺术运动的影响,因此这场运动一方面强调装饰,希望重新使用中世纪风格来抵抗维多利亚式的繁琐装饰风格,另一方面则反对机械风格。

◆美国的新艺术以‘芝加哥学派’建筑和蒂芙尼的玻璃作品为代表。‘芝加哥学派’的代表人

物是著名的建筑师路易斯沙特文和弗兰克劳埃德赖特。

◆新艺术运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动,在思想上实际是英国的工艺美术运动

在欧洲大陆的延续和传播。这场运动具有浓郁的自然主义思想,在设计中避免使用直线,注重对自然中获得的形式的作用。他们主利用自然元素,用自然装饰纹样取代旧的程序化图案,艺术家在‘师法自然’的过程中寻找一种抽象的形态,把自然形式富有一种有机的

审美诉求,以运动感的线条作为形式美的基础。在家具、灯具、首饰和玻璃工艺中,艺术家大量采用自由连续弯转的曲线和曲面,形成自己特有的富有动感的造型风格。在工艺形式上作品承袭了工艺美术运动中流畅的自然曲线和简洁的造型,后艺术印象艺术和艺术影响较大。新艺术运动反对任何学院派和复古主义的装饰纹样,从自然界中寻找艺术灵感,不像工艺美术运动那样从中世纪的设计中寻找灵感,把哥特式当成一种重要参考与借鉴来源。它完全走向自然主义之路,强调自然中不存在直线和平面,在装饰中突出曲线、有机造型,装饰的构思主要来源于自然形态。装饰广泛使用有机形态和曲线,特别是花卉和植物等,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出错综复杂、富于动感的旋律及优雅细腻的审美取向。

新艺术运动在艺术史上有深远的影响,在不同国家的文化背景下其发展和影响也不尽相同。南欧的法国、比利时、西班牙在风格上计较倾向于艺术性,强调工艺品装饰的形式美感,而北欧的德国、奥地利等国家倾向于工艺的实用性,强调工艺品的结构和功能美,这是设计史上不可忽视的区别。

新艺术运动以其独特的艺术设计特色和魅力,在现代设计发展史上占有非常特殊的地位,被被人们视为现代主义设计的先行者。它不仅是设计史上人们对新的设计词汇和设计形式的探讨,同时也为20世纪初现代主义设计运动的产生和发展奠定了深厚的基础。

◆“装饰艺术运动”是20世纪二三十年代在法国、美国和英国等国家展开的一次设计艺术运

动。“装饰艺术运动”的名称出自1925年在巴黎举办的“国际装饰艺术与现代工业展览会”。

“装饰艺术运动”在形式上的发展还受到以下几方面因素影响:①埃及古代装饰风格的借鉴,②从原始艺术中获得创作灵感,③简单的几何外形,④舞台艺术的影响,⑤汽车设计样式的影响,⑥形成自己独特的色彩系列。

◆法国是“装饰艺术运动”的发源地,1925年巴黎的“国际装饰艺术与现代工业展览会”是

中外艺术设计史复习整理

名词解释 艺术设计史:艺术设计史就是研究与总结艺术设计发展过程中得创作规律与实践得一门学科。艺术设计学:所谓艺术设计学就是研究人得造物行为与设计规律得,就是融多种学科于一体得一门新得边缘性学科。 1、巴洛克风格:源于葡萄牙语,意为粗糙,形状不规则得珍珠,隐含有贬义色彩,然而这一艺术形式后来发展成为一个时代得标志。它形成于17世纪由于人文精神得普及与新兴市民阶层得兴起,设计迎合了这种倾向,在建筑、室内装饰、家具、工艺品设计等领域创造了一种奢华绚丽、热情奔放得风格。 2、罗可可风格:继巴洛克风格之后,18世纪得欧洲又兴起了一种与巴洛克有关而自称特色得装饰风格。 3、新古典主义: 设计风格就是改良得古典主义风格它流行于欧洲18世纪60年代直至19世纪前半期。新古典主义一面世就以简洁庄重与充满理性得风格特点将罗可可奢华纤丽得脂粉之气一扫而光,它保持了古典文化得庄重典雅,又赋予这种风格以新得思想内涵。 4、工艺美术运动:就是19世纪下半叶源自英国,针对设计领域工业化,批量生产中造成设计水准下降得局面,力图改变这种状况而兴起得一场旨在复兴手工艺为目地得设计运动。 5 、新艺术运动:就是19世纪末20世纪初发生在欧洲大陆得一次影响很大得设计运动,就是由古典风格走向现代运动得一个转折点。 6 、维也纳分离派:奥地利新艺术风格主要就是活跃在首都维也纳得一群先锋派艺术家,建筑师与设计师组成得分离派。维也纳分离派得设计思想即与新艺术运动主旨保持联系,又有独特面貌。 7 、装饰艺术运动:指20世纪二三十年代在法国英国与美国等国家兴起得一次涵盖面极广风格较为特殊得设计运动。 8 、格拉斯哥风格: 18 世纪末以后格拉斯哥出现了许多新生代画家,创作了大量表现格拉斯哥印象主义得作品。 9 、爵士摩登风格:豪华夸张迷人怪诞。 10、现代艺术设计:指生产于20世纪初,成熟于30年代,至50年代开始衰落得一种设计艺术思潮。现代主义在艺术设计理念上强调产品得功能性,注重理性思考,因此又称为理性主义与功能主义。 11 、俄国构成主义设计:在1917年俄国十月革命胜利前后形成与发展得一个现代艺术设计流派,就是在当时俄国一小批有理想激进得建筑师以及精英知识分子中产生得,她们受到了当时得立体主义未来主义等艺术革新思潮得影响,加之俄国当时轰轰烈烈得革命热潮得感染,开始进行了前卫艺术探索与思考,并积极付诸实践。 12 、荷兰风格派设计:产生于20世纪20年代,就是一个有设计家建筑师与艺术家组成得松散得集体。 13 、少即就是多:1982年米斯提出“少即就是多”得观点,反对任何形式得装饰,所谓“少”就是针对当时建筑界仍然流行得古典装饰手法提出得,而“多”则指得就是大工业条件下形式简洁而功能丰富得建筑。 14 、流线型:设计风格就就是消费主义与技术发展得产物,它原就是空气动力学名词,用来描述表面圆滑,线条流畅得物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时得风阻。 15 、反主流设计: 20世纪60年代,在新生代得消费群体出现后,意大利出现了一批激进得建筑师与设计师,她们受英美波普设计风格得影响,反对设计中得豪华装饰倾向,强调艺术性,反“技术时尚”,因此被称为反主流设计。【领袖人物:埃托·索特萨斯】 16、后现代主义设计:就是在60年代反文化运动波普艺术思潮影响下从建筑上发展起来得一个风格鲜明得设计运动,在90年代初期开始没落。 17 、后现代主义代表人物:罗比特·文杜里与查尔斯·詹克斯飞利浦·约翰逊詹姆斯·斯林特查尔斯·摩尔迈克·格里夫斯山崎实伍重。 18 、减少主义设计:最早起源于20世纪50年代以美国为中心得艺术流派——“减少主义”,又称ABC艺术或硬边艺术其风格特点就是:按照杜尚减少减少再减少得原则进行艺术创作,

中国艺术设计史试题整理

填空(每空格1分)? 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有(硬山)、(悬山)、(庑殿)、(歇山)、(攒尖)、(卷棚)、(单坡)、(平顶)、(囤顶)、(毡包式)、(穹隆顶)等。? 2.古代陶瓷的专着有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》,?建筑专着有《鲁班经》、《营造法式》,?刺绣专着有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。?有关漆器的专着有《髹饰录》,?竹刻工艺专着有《竹人录》,?园林专着有《园冶》,? 刺绣专着有《存素堂丝绣录》、《绣谱》,?工艺专着有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。? 3.古代丝织品的纹样组织主要有(二方连续式)、(连续式)、(散点式)、(团花式)、(折枝花式)、(穿枝花式)、(几何纹)等。? 3.中国建筑彩画的制作程序分为(衬地)、(衬色)、(细色)、(贴金)4个步骤。? 4.马家窑文化主要有(黑陶文化)、(庙沟底文化)、(龙山文化)三种彩陶文化类型。?中国古代书籍装帧形式(简册)、(卷轴装)、(旋风装)、(梵夹装)、(经折装)、(线装)、(蝴蝶装)、(包背装) 艺术设计史试题库 一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为:旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城 4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即:“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5.彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡,以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代,青瓷已完全成熟,中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了着名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯

中外美术史+重要知识点+考试复习整理

中美史重要知识点 中西绘画比较 中国古典绘画为代表。它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。比较西欧美术的再现性倾向,它更重精神意念的表述,从而改变着客观自然现象中的物理因素。 ① 中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。 ② 重诗书画的联系,诗情画意和音乐效果 ③ 重象外之意,基于文学理念之联想。 ④ 主张外师造化和中得心源,要求以形传神,主张似与不似,轻象重意 ⑤ 侧重文人意识的发挥,宣扬封建伦理道德,偏向小农意识心态 ⑥ 与儒、佛、道哲学观念相联系 与西方美术重体面, 重视客观现象本身美的表达, 中国美术是艺术处理与认识的升华, 是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。它是中华民族文化构成的一个重要组成部分, 是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。 汉代美术总结: 1、表现题材多样化,内容丰富,直接描写生活的各个方面。 2、风格写实,简练而概括。 3、描写平民及动物方面的题材,刻画生动,具体,现实,富于活力,描写贵族方面的刻画较呆板。 4、绘画以勾线为主要表现手法,主题明确。 5、雕刻完整统一,简括有气度,大块大面,表现了事物内在的精神。 南北朝石窟、雕塑特点总论: 1、早期,域外影响严重。造像浑圆,不够精确,大体大面的效果。统一完整,薄衣贴身, 衣纹阴线。中期穿插有汉式长袍衣样,厚重感强。晚期秀骨清像,长脸,细颈,方肩,衣纹繁复。秀骨清像,中呈圆润,柔和。衣褶自然写实,造型细致准确,身体光洁优美,装饰性强。 2、制作规模宏大。宗教服务于统治阶级,同时也体现了人民追求美好愿望的要求。有宗教来世思想,有现实生活写照。 唐代山水画: ① 在表现形式上,以李思训为代表,工细巧整,青绿重彩,这种风格,在唐影响较大,画风普遍,不少创作,向这一派发展或靠近这一派。 ② 以吴道子为代表的注重线描, 不以设色绚烂为要求的, 既体又一派。中唐以且有所发展。 ③ 以张躁为主的呈派, 以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。这种画法在唐代虽影响小, 但它在唐以且影响逐渐扩大 唐代雕塑艺术特点: ① 是时代精神的产物,深刻的反映了时代精神及社会政治风貌,具有现实主义手法。② 世俗性强,突破了佛教的禁欲主义,造型丰满、美丽,以现实美好理想为出发点。③ 技法写实,简单朴素,动态优美,生动。质感表现强,构图和谐,手法与立意,突破性的创造,是在大自然中与人的思维中,能拓展其艺术境界。 唐代美术总结:(关于佛教造像) 1、传统的儒家思想对佛权哲学渗进。政治和伦理道德。举君臣父孝之义 -------, 使好空者恶杀,义勇者殉国。 2、佛本生故事悲惨场景,消退让位于对极乐世界的追求向往。(幻想美丽的天国等) 于是壁画中,举目便是金楼玉宇,仙山琼阁,满堂丝竹,尽日笙歌,佛坐莲花中, 环绕圣仙,座前乐队钟鼓齐鸣,座后彩云缭绕,飞天散花到处是华贵绚烂的色彩, 圆润流畅的律条,丰溢柔和,亲切动人,美丽善良的人物造型,这一切代替了魏晋时代壁画的悲苦场面,瘦削的人物造型,强烈的动感节奏。此时代求得心灵的安慰和期求,一个时代对欢乐幸福和幻想,以取得心灵的满足。时

艺术设计史试题库111 附答案

艺术设计史试题库 一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为:旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城 4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即:“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5.彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡,以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代,青瓷已完全成熟,中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了著名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯 15、穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。 15. 魏玛国立包豪斯设计学校成立于1919 年,它被称为“现代设计的摇篮”。 16. 作为“新艺术”发源地的法国,在开始之初就形成了两个中心:一是首都巴黎;另一个是南斯市。 17、维也纳分离派的口号是:“为时代的艺术-艺术应得自由。” 18、《园冶》,中国古代造园专著,也是中国第一本园林艺术理论的专著 19、明末宋应星所著《天工开物》,被外国学者誉为“中国17世纪的工艺百科全书”。 20、明式家具的设计特色:一是注重结构美,二是注重材质美,三是注重造型美,四是注重装饰美。 21 哥特式的艺术设计,主要流行于12—15世纪的西欧、中欧。 22、在西方被称为“现代艺术设计之父’的是莫里斯 23 罗马式艺术设计是封建王权与宗教神权相结合的产物。 24 在现代主义设计运动中,表现最突出的是德国,其次是俄国和荷兰。 25 风格派是以荷兰为中心的一场国际艺术运动。 26、20世纪初,就在德国现代主义设计迅速发展时,荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动--- “风格派”运动。 27、第一次把“工业设计师”这个职业正式提出来的是_罗维 28、装饰艺术的历史渊源:对对埃及古代装饰风格的借鉴、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。 29 体现美国“装饰艺术运动”风格的是好莱坞风格 30、美国新艺术以芝加哥学派的建筑和蒂夫尼的玻璃制品为代表。 31 美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格—“流线型风格”。 32 后现代主义,又称为历史主义,源于20世纪60年代,70-80年代在建筑界和设计界掀起了轩然大波。 33、罗伯特·文丘里被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人,也是后现代主义建筑设计师的代表之一。 34、最集中反映“波普”风格的艺术设计是英国,并在这个运动中具有非常鲜明的特点。 35、英国“波普”设计比较集中反映在时装设计、家具设计、室内设计、平面设计等方面。

世界现代设计史复习试题

世界现代设计史复习试题 一、填空题 、综合来说,阿尔托的设计艺术理论包括三个方面:信息理1 论、表现理论和人文风格。 、在今天看来,构成主义的主要代表人物当推埃尔?列捷西2斯基、塔特林、佩夫斯纳、嘉博,以及乔治?斯登伯和弗拉迪 莫?斯登伯兄弟。 年代开创世纪、提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称 3 20 60后现代主义平面设计的重要人物,他们的设计给以后的平面设计家在探索这个方向上以重要启示。 、在苏格兰的“新艺术”运动中,格拉斯哥风格的主要奠基3 特?马克奈)和(麦当娜)姊妹,他伯(赫托什)、人有(马金 们称为格拉斯哥四人。 )、、包豪斯最早担任基础课教育的三位全职教员是(伊顿4。导师是形式,费宁格)他们都斯(马科)、( 世纪初期,对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的、

520 赖克弗兰凡德洛)())、(格罗佩斯、(米斯耶(人物是科布西 。等人瓦阿图))特、(阿尔 、英国“波普”设计比较集中反映在(时装设计)、(家具设6 。方面计设)几个(设、计)(室内计)、平面 、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的(威廉莫里7。他是英国工艺美术运动的奠基人,是真正实现英国理论斯)家(拉斯金)思想的一个重要设计先驱。 二、名词解释 )联邦德国乌尔姆市乌尔姆设计学院(1953----19681. 提出理性设计的原则,与企业联系,发展出系统设计方 法,形成了所谓的“乌尔姆哲学”。 乌尔姆所体现的是一种战后工业化时期的知识分子式的新 理 想主义,它虽然具有非常合理的内容,但是由于过于强调技术因素、工业化特征、科学的设计程序,因而没有考虑、甚至是忽视人的基本心理需求,设计风格冷漠、缺乏人格、缺乏个性、单调。 乌尔姆设计学院的建立和发展,是设计教育理工化的一个重要开端。

答案--中国美术史试题4套汇总

中国美术史试题库(4套) 一、单项选择题(在每小题的四个备选答案中,选出一个正确答案,并将正确答案的序号填在题干的括号内。2分,20分 1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是(B )。 A、天地神话 B、引魂升天 C、墓主生活 D、仙人出行 2、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是( D ) A、虢国夫人游春图 B、捣练图 C、挥扇仕女图 D、簪花仕女图 3、《潇湘图》的作者是五代画家( C )。 A、荆浩 B、关仝 C、董源 D、巨然 4、首次提出山水画“三远”的论著是( B )。 A、图画见闻志 B、林泉高致 C、画继 D、山水纯全集 5、“元四家”中山水画章法稠密的画家是( C )。 A、黄公望 B、吴镇 C、王蒙 D、倪瓒 6、清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是(D )。 A、顾氏画谱 B、程氏墨苑 C、十竹斋画谱 D、芥子园画传 7、阿房宫是( A )最重要的宫殿建筑群。 A.秦代 B.汉代 C.东周 D.战国 8、霍去病墓的主题雕塑是( B )。 A.《避邪》 B.《马踏匈奴》 C.《羽人骑天马》 D.《牵牛像》 9、《读碑窠石图》作者是( A )。 A.李成 B.范宽 C.许道 宁 D.燕文贵 10、《韩熙载夜宴图》作者是( D )。 A.周昉 B.黄荃 C.周文矩 D.顾闳中 11、徐悲鸿国画代表作品是( A )。 A.《愚公移山》 B.《松影瀑声图》 C.《水声山色图》 D.《百寿图》 12、六朝时期谢赫所著的( A )是我国现存最早的美术史论专著,在画史上享有不朽的声誉。 A《古画品录》B《叙画》C《历代名画记》D《画山水序》 13、王蒙的山水常用(A )皴。 A牛毛 B披麻 C豆板 D解锁

世界现代设计史题库

一、填空题 1、综合来说,阿尔托的设计艺术理论包括三个方面:信息理论、表现理论和人文风格。 2、在今天看来,构成主义的主要代表人物当推埃尔?列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、嘉博,以及乔治?斯登伯和弗拉迪莫?斯登伯兄弟。 3、提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物,他们的设计给以后的平面设计家在探索这个方向上以重要启示。 3、在苏格兰的“新艺术”运动中,格拉斯哥风格的主要奠基人有(马金托什)、(赫伯特?马克奈)和(麦当娜)姊妹,他们称为格拉斯哥四人。 4、包豪斯最早担任基础课教育的三位全职教员是(伊顿)、(马科斯)、(费宁格),他们都是形式导师。 5、20世纪初期,对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是(科布西耶)、(格罗佩斯)、(米斯凡德洛)(弗兰克赖特)、(阿尔瓦阿图)等人。 6、英国“波普”设计比较集中反映在(时装设计)、(家具设计)、(室内设计)、(平面设计)几个方面。 7、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的(威廉莫里斯)。他是英国工艺美术运动的奠基人,是真正实现英国理论家(拉斯金)思想的一个重要设计先驱。 1、从工业革命以后至20世纪50年代,世界工业设计的发展大体可分为英国的工艺美术运动、法国和比利时的新艺术运动、德国的现代主义运动、法国等国的装饰艺术运动和美国的国际主义风格等运动或风格。 2、“装饰是罪恶”是由设计师卢斯提出。 3、“少即是多”是由设计师米斯·凡德罗提出的,他的代表作有巴塞罗那椅。 4、美国第一代设计师以罗维德、雷福斯为代表。 5、20世纪80年代初,意大利著名设计师索塔萨斯倡导了建立“孟菲斯”设计小组。 6、美国样式主义风格中最为典型的一种设计风格是流线型风格。 7、瑞士画家伊顿成为第一个创造现代基础课的人,也是最早引入现代色彩体系的教育家之一。他和马克斯、费宁格是最早担任包豪斯基础课的全职教员。 8、英国建筑师理察·罗杰斯于1976年在巴黎建成“蓬皮杜国家艺术和文化中心”。 9、吉马德是法国新艺术的代表人物,最具影响的作品是巴黎地铁入口。 10、西班牙建筑师安东尼·高蒂在新艺术运动中最引人注目代表作是西班牙巴塞罗那的米拉公寓。 11、文杜里的“后现代主义”建筑理论“少即是乏味”与现代主义“少即是多”的信条针锋相对。 12、查尔斯·穆尔设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计的典型体现。 13、里特维尔德设计的红蓝椅揭示了“风格派”运动的哲学精髓,成为现代设计史上经典之作。 14、1980年在意大利成立的孟菲斯设计师集团是后现代主义在设计界最有影响的组织。15、1851年,在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会,约瑟夫·帕克斯顿设计了著名的“水晶宫”。 16、1919年塔特林创作的第三国际纪念塔是构成主义的代表之作。 17、位于纽约的美国电报电话公司纽约总部大厦是后现代主义建筑的代表作。

中国艺术设计史

36中国艺术设计史简答题 1简述原始社会彩主要类型及各自的特点; 彩是一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕褐色;半坡型:半坡型彩的鱼形花纹,起先是写实的手法,;马家窑型:马家窑型艺术特点是:点喝螺旋纹;2比较唐宋器物造型;总体来说唐代器物饱满圆浑,丰硕雄健;与唐代器物相比,宋代器物受到朴素简约的审美风尚影;3中国古代家具的发展演变历程;春秋战国时期铜制和漆木家具设计制作达到相当 1 简述原始社会彩主要类型及各自的特点 彩是一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕褐色的瓷。可大致分为:半坡型、马家窑型、庙地沟型、半山型、马厂型、大汉口型、龙山文化等。 半坡型:半坡型彩的鱼形花纹,起先是写实的手法,逐渐演变为鱼体的分割喝重新组合,例如,“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹,在一个人头形的轮廓里面,画出一个鱼花纹,具有“寓人于鱼”的特殊意义,是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器,其基本形状为小口、尖底,腹部置有双耳。双耳除了系绳之用,还具有平衡重心的作用,使注满水后的容器能自动在水中直立,底尖便于下垂入水,也易于注满,造型设计可谓轻巧实用。 马家窑型:马家窑型艺术特点是:点喝螺旋纹。点的运用,成为这个时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹,有动的感觉。因次,马家窑型彩的艺术风格可用旋动、流畅来形容。 2 比较唐宋器物造型 总体来说唐代器物饱满圆浑,丰硕雄健。饮食器中,模拟瓜果花卉形状的器型品类大为增加,

如瓜棱壶受外来文化影响,出现了高足杯、兽面杯等造型体现异域风格的器物。常见的有圆形、菱花形、葵花形,盘口多曲的典型特征。碗的造型和盘近似,多棱、多曲碗是唐代碗的代表。壶的造型出现了执壶,短颈,腹部硕圆丰满。罐类器具器体饱满,气势雄强,生动体现盛唐气象。 与唐代器物相比,宋代器物受到朴素简约的审美风尚影响,造型洗练,比例高度和谐,花口盘、花口碗与唐代相反。梅瓶、玉壶春瓶、斗笠碗是宋代器物的代表,以玉壶春瓶为例。造型:口稍侈,细颈,腹部微呈椭圆形,造型秀丽,富有曲线美,体现了宋代器物造型简约,比例和谐完美的特点。 3 中国古代家具的发展演变历程 春秋战国时期铜制和漆木家具设计制作达到相当高的水平;自商周至战国时期直到汉朝家具都还很低矮,屏风多置于床上,南北朝时期床逐渐普及开始出现其他各种形式高坐具。唐代家具是人们从席地而坐到垂足而坐的过度阶段,唐后期出现桌椅。隋唐家具逐渐向高型成套化发展。宋代家具式样呈多样化发展,出现大量装饰性线脚。元代家具多沿袭宋代也有新发展,雕式工艺仍然发达。明清家具达到高峰。 4 明代家具的艺术特点 明代及前清家具的特点通常的说法是“精、巧、简、雅”四字。 精,即选材精良,制作精湛。明式家具的用料多采用紫檀、黄花梨、铁梨木这些质地坚硬、纹理细密、色泽深沉的名贵木材。在工艺上,采用卯榫结构,合理连接,使家具坚实牢固,经久不变。由于紫檀、黄花梨、铁梨木生长缓慢,经明代的大量采伐使用,这些材料日见匮乏,到了明末清初,这些木材已十分难觅。所以,清以后家具在用料上发生根本变化。鉴定和辨别是否是明代家具,用料的审鉴是至关重要的。 巧,即制作精巧,设计巧妙。明代家具的造型结构,十分重视与厅堂建筑相配套,家具本身

学习艺术设计史的意义

编号 艺术设计史结课论文 学习艺术设计史的目的 学生姓名陈啸 专业艺术设计 学号111131101 指导教师林立 学院文学院 二〇一三年六月

一、艺术设计史概述 艺术设计史是一门独立的艺术学科,它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科,它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。所以说,艺术来源于生活,反过来又作用于生活。 而设计从古代就有,并不是现代的产物。它是伴随着人类的发展历程而发展的,与人类的创造进程是同步的,并随着时代的演变和社会的发展其内涵不断扩大,它与社会的政治、经济、文化、艺术等方面有着密切的关系,反映着人类社会的发展。 艺术设计贵在创造活动与实践,是我们设计者自身综合素质(如表现能力、感知能力、想象能力)的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同,但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计,我们首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。 二、艺术设计史的发展 古代社会的造型装饰:埃及、古希腊、罗马、中国、中世纪、文艺复兴; 近代社会的工业设计:产业革命、英国艺术与工艺运动、德国设计的振兴、美国芝加哥学派; 现代社会的设计艺术:现代设计运动、包豪斯设计教育体系、战争时期的设计、战后日本的设计、中国的近现代设计; 信息社会的设计发展:泼普艺术、宇宙风格、后现代主义、新时代设计四大阶段。 三、艺术设计史的传统与现代 传统与现代。传统与现代并不矛盾,传统文化是现代设计的一个巨大的资源宝库。传统中许多好的设计到现在还散发着它旺盛的生命力,许多造型要素与形式语言都展现出较强的现代感。而且再现代设计中融进传统的内涵,会自然地产生一种亲和力,从根本上说我们今天的生活方式和审美习惯无不受到传统的影响,是传统文化积淀的一种表象存在。从这一意义上来说,继承传统,发展传统还可以增强我们的民族情感。现代设计虽呈多元化发展趋势,它与设计的民族性与地域性并不矛盾,相反,设计的民族性和地域性恰是设计作创新与个性化的一大特色。这并不是排斥向国外优秀设计学习的可能性,艺术设计史的学习同样强调对国外某些艺术风格与设计经验的学习借鉴,综合来说,中国现代设计的发展还相对落后于西方国家,但考虑到不同的思维方式、审美习惯、接受方式和生活方式等原因,向国外学习也更要立足本国文化传统,我们要借鉴的更多是形式上的表现技巧。

中国艺术设计史试题

中国艺术设计史试题 Document number:BGCG-0857-BTDO-0089-2022

填空(每空格1分)? 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有(硬山)、(悬山)、(庑殿)、(歇山)、(攒尖)、(卷棚)、(单坡)、(平顶)、(囤顶)、(毡包式)、(穹隆顶)等。? 2.古代陶瓷的专着有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》,?建筑专着有《鲁班经》、《营造法式》,?刺绣专着有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。?有关漆器的专着有《髹饰录》,?竹刻工艺专着有《竹人录》,?园林专着有《园冶》,? 刺绣专着有《存素堂丝绣录》、《绣谱》,?工艺专着有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。?3.古代丝织品的纹样组织主要有(二方连续式)、(连续式)、(散点式)、(团花式)、(折枝花式)、(穿枝花式)、(几何纹)等。? 3.中国建筑彩画的制作程序分为(衬地)、(衬色)、(细色)、(贴金)4个步骤。? 4.马家窑文化主要有(黑陶文化)、(庙沟底文化)、(龙山文化)三种彩陶文化类型。?中国古代书籍装帧形式(简册)、(卷轴装)、(旋风装)、(梵夹装)、(经折装)、(线装)、(蝴蝶装)、(包背装)艺术设计史试题库 一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为:旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城

4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即:“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5.彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡,以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代,青瓷已完全成熟,中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了着名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯 15、穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。 15. 魏玛国立包豪斯设计学校成立于1919 年,它被称为“现代设计的摇篮”。 16. 作为“新艺术”发源地的法国,在开始之初就形成了两个中心:一是首都巴黎;另一个是南斯市。 17、维也纳分离派的口号是:“为时代的艺术-艺术应得自由。” 18、《园冶》,中国古代造园专着,也是中国第一本园林艺术理论的专着 19、明末宋应星所着《天工开物》,被外国学者誉为“中国17世纪的工艺百科全书”。

中外美术史重点

综合重点(填空选择) 威尼斯画派:乔尔乔尼《入睡的维纳斯》完美体现了灵与肉的统一,《暴风雨》迷恋的自然风光、《田园合奏》; 提香《乌尔比诺的维纳斯》健康生命的美和诱惑力《酒神节的狂欢》、《花神》 龙山文化(代表:黑陶)红山文化(玉龙)良渚文化(玉琮) 马家窑代表新石器中晚期文化代表(舞蹈彩陶盆)仰韶文化(人面鱼纹彩陶盆) 希腊建筑柱式-----多利亚式和伊奥尼亚式希拉神庙典型模式--------围住式 中世纪美术四个发展阶段:1、早期基督美术(以《圣经》为题材“巴西里卡”教堂 2、拜占庭美术最显著的成就是教堂建筑《圣索菲亚大教堂》最大《圣马可教堂》 3、罗马式美术11、12世纪的美术被成为罗马式美术是整个中世纪非写实风格的高峰具有典型的时代特色和新面貌教堂建筑结构采用罗马时代的拱圆和梁柱结构体系并与蛮族时代的夸张变形相结合着重渲染了宗教精神的崇高与神秘代表建筑意大利《比萨大教堂》《圣马可大教堂》法国《圣塞尔宁教堂》西班牙《圣地亚哥》 4、哥特式美术是指公元12C至13C世纪那些蛮族哥特人创造出来的艺术样式这种样式以教堂建筑上高直、拱圆有肋的圆顶和精致繁琐的装饰为标志代表建筑《巴黎圣母院》《米兰大教堂》意大利《兰斯主教堂》哥特式最大建筑 文艺复兴盛期以达芬奇米开朗琪罗拉斐尔为代表的一批美术家进一步完善了15 C意大利人的探索,是理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一,是形式与空间关系获得了高度和谐,从而为再现性美术确立了一种经典样式。 达芬奇(见下文) 米开朗琪罗作品以力量气势见长,具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他真正把生命从石头中释放出来的理想。以精湛的技巧、强烈的信心,雕凿出完美的英雄巨像《大卫》 《摩西》《创造亚当》 拉斐尔(见下文) 17、18世纪欧洲总体风格“巴洛克”美术(17C美术的总称。。气势宏大、充满动感,强调戏曲效果和煽情力量大)和“罗可可“美术(18C美术的总称。。它是对巴洛克的反驳,它追求可爱、轻松、纤巧的效果,把愉悦感当做一种目俄罗斯美术: 画坛初日——布留洛夫《庞贝末日》 30、40世纪批判现实主义画家巴·安·费多托夫《少校求婚》 19世纪60年代核心领导人物克拉姆斯柯依《无名女郎》 批判现实主义画家彼罗夫《送葬》;普基谬夫《不相称的婚姻》 19世纪80年代,列宾:《伏尔加河上的纤夫》把批判现实主义推向巅峰。 苏里柯夫:《禁卫军临刑的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》 美丽的俄罗斯风光:列维坦《弗拉基米尔道路》、《金色的秋天》、《三月》、《墓地上空》 五代山水: 北方:荆浩《匡庐图》,关仝《关山行旅图》 南方:董源《潇湘图》,巨然《秋山向道图》 汉画像石: 以山东的“郭巨祠”“武氏祠’为代表。 青铜器 先秦《司母戊大方鼎》。 北宋山水 李成《读碑窠石图》范宽《溪山行旅途》《雪景寒村图》郭熙《早春图》 唐书法 楷书;欧阳询“欧体”《梦奠贴》颜真卿“颜体”《多宝塔感应碑》柳公权“柳体》 草书: 张旭草圣号称”张颠”《古诗四贴》、怀素 的)风格分析见下文

艺术设计史试题附答案

艺术概论课后题第一章艺术本质论 1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何?P23 答:艺术是一种特殊的社会意识形态,是建立在一定经济基础之上,并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑,它反映经济基础,也反作用于经济基础。P23 2艺术同政治、道德等“中间环节”的关系?P30、31、32 P33、34 P34 答:政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系,也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术,艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。 道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范,能指导人们一般的言论和行动,也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。 艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念,起到移风易俗的作用,进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德,目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。 艺术同政治、道德等"中间环节"的关系:是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系:另一方面,艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节",因此,影响不可避免。 3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系?P36、37 P38 答:艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。 艺术与宗教:首先,宗教对艺术的影响,从根本说是对艺术的否定,宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系,他们都反映反映经济基础,为经济基础所决定。 哲学作为一定的世界观,必然要对艺术创作互动发生影响,艺术不但要反映一定的哲学观念,而且给一定的世界观的形成以积极的影响。艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样,是上层建筑各种因素的交互作用关系,相互影响关系。 4.为什么说艺术是社会生活的反映?艺术反映什么样的社会生活?艺术以什么样的方式反映社会生活? 答:艺术来源于社会生活,是社会生活的反映。[为什么]P38 艺术反映全面的社会生活,是社会生活中,各种领域、各种事物的全面的反映。[反映什么样的]P40 艺术以艺术家的来源于社会生活的创作实践来反映社会生活。[以什么方式] P41 5.如何理解“艺术生产”这一命题? 答:艺术不仅是社会意识形态,而且又是一种生产形态。P44 艺术作为一种生产形态,也有着生产的一般性质;艺术创作活动作为一种生产劳动活动,也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性,等等;P46艺术是一种特殊的生产形态,即精神生产形态。P46 产品即艺术作品,也与一般物质产品相似,有使用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术生产的本质是精神生产,是一种精神生产形态。艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。 艺术作为"艺术生产"是一种自由的精神生产,审美创造,审美是它的本质特征。P51 6.谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系。 答:(1)艺术的形象性①形象性是艺术的基本特征,即艺术形象有三大特征:具体性、概括性、感染性; ②艺术形象是感性与理性的统一;③艺术形象是主观与客观的统一。P64、67 (2)艺术形象的真实性 P69、70、71 ①此为一切优秀艺术作品的基本要求。 ②艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面:艺术反映客观世界的真实性――再现的真实; 艺术反映主观世界的真实性――表现的真实。 (3)艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。P73 (4)关系:形象性是高于生活的形象,真实性是生活中存在的形象,典型性是从这二者中提炼的形象,它们都是为作品服务的。

世界现代设计史 试题一

《世界现代设计史》模拟题一 一、填空、选择、判断分析 1、构成主义的主要代表人物:埃尔·李西斯基、塔特林、佩夫斯纳、嘉博,以及乔治·斯登伯和弗拉迪莫·斯登伯兄弟。觶潋見廬獰贵偾纶桢凯酾绎陳痒饽綣輻纳轼灿孙緄骖誕岗览診袅争嘔儉燙毁辉镁鈰灃琏詆驭缳钇蚁谖儕状诤枢妫詆翘續絞怀廄塒窍鸫仅銓剐绾糞弃优码巒寻蠼娱幗焖閩 锗阗稳馱毿覲镄鸫爱縱競訟褛饥喚谅蹒猕瀲爺闪闞傷涛癲。 2、提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物。 3、在苏格兰的新艺术运动中,格拉斯哥风格的主要奠基人有马金托什、赫珀特·马克奈和麦当娜姐妹,他们称为“格拉斯哥四人”。药炝椏顱嵛狮萵颜懇窝疗栌瓚懷个联鮚餉暂响隸誦鰲韬读睾營鳓吳廂矚順畫猫况贡则飼虬語駑蛱诅觞肮镤鍤薩覡驶觞閏錙這詁駱睜禿杂铱鐫譽错墜 伥脹飼乐嫔猪終囅热諤強沥伛痨璉锲觸龚癞弒聳蛊勛贡鉑婦桢貨谯铫锺瀾铒缤。 4、最早担任包豪斯基础课教育的三位全职教员是:伊顿、马克斯、费宁格。 5、20世纪初期,对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是柯布西耶、格罗佩斯、米斯·凡德罗、弗兰克·赖特、阿尔瓦·阿图等人。蠐貯這冪烛銬绘販三鉚钟绯奩轭靓鋨扬鹎綿觇证萨万沖宾闐爍憐鲎純笼覷觐鍬骅铗駔胜眯檩掼賀绵漣嘸滠搖鲟闭灣蠷辘驱鹧幣们购賜 体翹糝栎連谯牺嵝颞滞铮嗆颗辏訟径牽鱟參軀鳜镪該禱瓏诬顾辈賴诃謝餅塊擻縟饗險鸲鲥镞。 6、英国波普设计集中反映在时装设计、家居设计、室内设计、平面设计等几方面。 7、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的威廉·莫里斯,他是英国工艺美术运动的奠基人,是真正实现英国理论家拉斯金思想的一个重要设计先驱。敛誅驕餘駭噓銬決躓鯪廂鹊觎祢壮劝厕庙塢徹節贬渖证瘫丽滢檉慣慫锑撄鹾撸襉鎰筆燒领习駛紿馱摊惻烫镪颏紅獸殒刚滨椠釵认氇渖苏驷鐋臍阕聰岖鬩黾燁鑲濤貝鑾洒嘤楼盧鉤嚇种傾忧绕闯嶠餾針驱過聳麼茏响鐔鸣擱稈詒竊。 8、西班牙新艺术运动的代表人物是建筑家安东尼·高蒂。 9、包豪斯的三任校长依次是:格罗佩斯、汉斯·迈耶、米斯·凡德罗。 10、路易斯沙利文是美国芝加哥建筑派的领导人物之一,曾在1907年提出设计应该遵循形式追随功能的宗旨。鲛軼禎逻鳳猕攜缛纥诬谩貝擺勢鲰钟鍛鎵嬤謖计癟莶峦蔹绽鲔軾搀联諗諦铍哜赡诿癣瀾浔頏紗恼蟈锑捞麦痈瓊雾鈧娇饌饫陆濰蝇岿撺龐譏箧荩曖鱼黲为顴娲礦滾電緱胜检憒碭镑钧鲒 蜕噠观鬩縭瑤迳鈉骁鋏壢綣嬤崗鄺绝饞鯫謁。

中国美术史模拟试卷(答案)

中国美术史 姓名 一填空题 1. 艺术起源于旧石器时代。 2. 在旧石器时代,石器工具的制作方法主要为打制法。 3.陶器依其用途可分为饮食器器、炊煮器以及储藏器。 4. 陶器据其陶色的不同,主要分为红陶、灰陶、白陶以及黑陶四种类型。 5. 从彩陶的装饰工艺来看,主要分为素陶、彩陶以及印纹陶。 6. 新石器时代在工艺装饰与艺术审美方面的杰出代表是彩陶和黑陶。 7. 黄河流域的仰韶文化与马家窑文化出土了大量精美的彩陶,代表了彩 陶艺术的最高水平。 8. 青铜艺术是夏商周艺术成就最为辉煌的代表。 9. 依据青铜器使用的性质,可把其分为礼器和非礼器。 10.先秦时期最具独立意义和代表性的绘画作品是湖南长沙楚墓出土的《人 物御龙帛画》与《人物龙凤帛画》,它们代表了当时绘画艺术的杰出水平。 11.秦始皇陵兵马俑出土于陕西省西安市临潼。 12.汉代墓葬石雕中最为优秀和最具代表性的作品是霍去病墓石雕群。 13.在汉画像石研究中,一般认为厚葬和孝悌是汉画像石产生、发展 以及广泛盛行的历史原因。 14.传为东晋画家顾恺之的唐宋摹本有《洛神赋图卷》、《女史箴图卷》、《列女 传·仁智图卷》。 15.中国书法史上的二王是指王羲之与王献之。 16.东晋书法家王羲之传世作品最著名的莫过于《兰亭序》。 17.南齐谢赫在其《画品》一书中提出了六法论。 18.六法论是指气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、 传移模写。 19.顾恺之的画论著作有《论画》、《魏晋胜流画赞》以及《画云台山记》。 20.东晋南朝时期,宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》是最具代表性 的山水画论著。 21.炳灵寺石窟位于甘肃永靖。 22.麦积山石窟位于甘肃天水。 23.昙曜曾在云冈石窟主持营建了5个大型的洞窟,史称昙曜五窟。 24.游春图是现存年代最早的山水卷轴画。 25.唐代朱景玄的《唐朝名画录》是已知的第一部断代画史。

中外艺术设计史复习进程

中外艺术设计史 第一章:第一节、中国古代建筑设计 一、上古时期的建筑活动巢居和穴居是上古时期普遍的居住形式。 1、巢居——长江流域 (1)地势低洼潮湿而多虫蛇地区采用的一种原始居住方式。 (2)巢居的发展大约经历以下几个主要环节: 独木橧[zēng]巢(在一棵大树上构巢)→→多木橧巢(在相邻的四棵树上架屋)→→干阑式建筑(居住面架设在桩柱上的房屋) 干栏式遗址分布在浙江、江苏一带,诸如河姆渡遗址,草鞋山遗址等。 早期:沼泽地为桩式晚期:柱脚多垫有木板,以防沉陷 2、穴居——黄河流域 黄土高原的土层深厚,土壤结构均匀,直立性好,适于凿挖。挖掘窑洞之后,仍能保护土体自身的稳定,即黄土具有结构优势。古人利用黄土层本身的保暖性能,安然度过寒冷的冬天,也使窑洞成了黄土高原上最具代表性的民居。即黄土具有抗寒优势。 二、奴隶社会的建筑 1、最早的宫城遗址:河南偃师的二里头(夏代)。 二里头遗址的布局开中国古代都城营建制度的先河 2、我国已知最早最严整的四合院遗址陕西岐山凤雏西周建筑遗址 3、东周瓦当周朝屋面已大量使用青瓦覆盖,瓦的使用是中国古建筑的一个重要进步,到春秋时期逐渐普遍,出现了全、半瓦当,表面有各种纹饰。——脱离“茅茨土阶”阶段。 4、周代建筑的色彩在周天子的宫殿中,柱、墙、台基和某些用具都要涂成红色(黄色居上);周代规定青、赤、黄、白、黑五色为正色。 5、营造制度 三、秦汉建筑 1、秦汉木结构方式:梁柱式(叠梁式、梁柱式)、穿斗式、井干式。 2、秦汉屋顶样式:庑殿、歇山、悬山和攒尖(斗尖). 中式建筑屋顶的分类:

四、魏晋南北朝时期建筑 五、隋唐时期建筑 隋唐时期是中国建筑的成熟期。如工匠李春设计修建赵州桥;宇文恺营建新都大兴城;唐代宫殿建筑设计气势雄伟,富丽堂皇。长安大明宫的遗址范围相当于北京故宫面积的三倍多,由30多所宫殿组成。 六、宋辽金时期的建筑 1、宋朝建筑群增加了轴线的深度和空间层次,强化了秩序。屋顶组合也更为灵活。 2、园林兴盛。风景区、园林布局更为自由活泼。增强了造景、观景功能。文人的参与,出现了写意山水园。沧浪亭是苏州宋代园林的代表。 3、砖石建筑的水平达到新的高度。砖石建筑主要是佛塔,其次是桥梁。这些砖石建筑反映了当时砖石加工与施工技术所达到的水平。 5、唐宋建筑比较唐代建筑的风格气魄宏伟,严整开朗,规模宏大,气势磅礴,这正是唐风的完美体现。宋代尺度变小;注重建筑细部的刻画;建筑物的屋脊、屋角有起翘之势,给人以轻灵、柔美、秀逸的感觉。 七、元代建筑元代幅员辽阔,民族交往活跃,进而形成宗教信仰的多重性。在多重宗教思想影响下的建筑风格出现了多样化,这就是元代建筑特点。在这些特点中,尤其是藏传佛教对寺庙建筑的影响至深。 八、明清建筑 (1)明清是古代中国建筑设计史上的顶峰,是中国传统建筑设计艺术的充实与总结阶段。 (2)明清时期的单体建筑形式精炼化,设计符号性增强,呈现出稳重严谨的设计风格。 (3)明清时期,建筑的地方特色和多种民族风格在这个时期得到了充分的发展。 1.明清北京城规划严整 2.装饰性增强,丰富精致的装饰小品——华表、石狮、嘉量,御道雕刻 3.天坛 4.明清园林,别有洞天;采取虚实相生、分景、隔景、借景等手法,组织空间,扩大空间,丰富美的感受 第二节中国古代服饰设计 一、秦汉以前服饰 在原始社会,人们用动物的羽毛和兽皮来遮掩和御寒。 进入新石器时代后,有了纺织和编织的衣料。黄帝、尧、舜时代以有成型的衣服。 春秋战国时期,随着封建制度的建立,以“男耕女织”为标志的自然经济基本形成。城市中纺、织、染、缝作坊随之兴起。织锦当作一种通用货币,与黄金比价交换。 二、秦汉服饰 秦汉时期,纺织印染业在战国的基础上又有了很大的发展。出现了官营和私营。汉代丝织工艺品种增多:锦、绫、绮、罗、纱、绢、缣、缟、纨等。 秦汉服饰的设计特点: 秦汉帝王的服饰是沿袭战国时期的冕服,它成为中国历史上传统帝王的典型帝服,直到明代。百姓束发髻或戴小帽、巾子,也有戴斗笠,穿交领,衣长至膝,衣袖窄小,腰间系巾带,脚穿靴鞋或赤足。 三、魏晋服饰的设计 魏晋服装服饰虽然保留了汉代的基本形式,但受民族融合的影响,简易轻便的胡服与汉族服饰融合演变,样式复杂。受佛玄两家的影响,魏晋名士们很注重人的内在精神,讲求脱俗的风貌,追求内外完美的统一。 四、隋唐五代服饰 唐绫开始追求大花纹的艺术形式,出现了整幅的大花纹。 唐锦风格富丽绚烂,清新流畅。

世界现代设计史-习题 附答案

卷一 填空题(每题1分,共10分) 1、英国得“工艺美术”运动就是由“工业设计之父”___倡导得。(威廉·莫里斯) 2、作为“新艺术”发源地得法国,在开始之初就形成了两个中心:一就是首都巴黎;另一个就是___。(南斯市) 3、哥特式、____与日本艺术就是新艺术运动得三大源泉。(罗可可式) 4、在现代主义设计运动中,表现最突出得就是德国,其次就是__与荷兰。(俄国) 5、____就是德国工业联盟得奠基人与整个活动得开创者。(穆特修斯) 6、20世纪初,就在德国现代主义设计迅速发展时,荷兰也出现了具有相同设计风格特征得运动——_____。(“风格派”运动) 7、美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界得新设计风格——_____。(“流线型风格”) 8、装饰艺术得历史渊源:对________、从传统艺术得创新中获得创作灵感、舞台艺术得影响、汽车设计样式得影响。(对埃及古代装饰风格得借鉴) 9、进入20世纪50年代,意大利得设计形成了自己得艺术风格。这便就是意大利吸收美国流线型而形成得(“意大利线条”)、 10、_______被称为“后现代主义设计”理论得真正奠基人,也就是后现代主义建筑设计师得代表之一。(罗伯特·文杜里) 二、名词解释(每题5分,共30分) 1、“工艺美术”运动 工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶得一场设计运动。由诗人兼文学家、设计师、被人誉称为“工业设计之父”得威廉·莫里斯倡导宣传。以往得设计包括英国在内得机械制品丑陋不堪,设计低劣,同时过分讲究装饰,矫饰做作得维多利亚之风在设计中不断蔓延,从而使传统得装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰,画蛇添足得东西。工艺美术运动就就是在此状态日趋严重下发生得,它就是以追求自然纹样与哥特式风格为特征,旨在提高产品质量,复兴手工艺品得设计传统。 2、曲线风格 曲线风格就是新艺术运动中形成得一个风格派,与它同时存在得还有直线风格。曲线派主张师从自然,以模仿自然界动植物纹样得线条进行装饰。无论就是物体得形状,还就是物体得表面装饰,都以流畅、优雅、波浪起伏得线条为主。其中以法国与比利时为代表,德国,荷兰,西班牙以及英国得利尔兹利也归为曲线派,美国舞蹈家洛伊·富勒得舞姿成为设计师创作得主要灵感。 3、俄国构成主义 俄国构成主义,又称结构主义。就是由一小批先进得知识分子与设计师致力于满足新社会制品构成得需要,力图用表现新材料本身特点得空间结构形式作为绘画与雕塑得主题,以致使作品特别就是雕塑很像结构物,因而被称为“构成主义”。它就是在俄国十月革命前后得政治变革环境中诞生得,立体主义与未来主义就是它得两大源泉,代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。她们得许多作品就是半抽象或抽象性得,主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型得画面或雕塑,注重形态与空间之间得影响。 4、彼得·贝伦斯 德国工来联盟中最著名得设计师就是彼得·贝伦斯,她就是工业联盟得发起者之一,常被称为第一位工业顾问设计师,她最有代表性得设计都与德国最有代表性得企业——德国通用电器公司联系在一起,她全面负责该公司得建筑设计、视觉传达设计与产品设计,为公司树立了一个统一得完整得企业形象,不仅开创了现代公司标识体系得先河,而且她与公司得合作开创了欧洲现代工业与艺术设计相结合得先河。她主张对造型规律进行数学分析,坚持理性主义美学原则,培养了包括格鲁皮乌斯、米斯与勒科西布埃等在内得众多世界著名得建筑师与设计师。

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