中外音乐文化鉴赏期末论文

第一题：如何看待中国传统音乐文化的传承与发展？谈到音乐，有人曾经说过：“建筑是音乐的凝固，音乐是流动的建筑。

”音乐是时间的艺术，是听觉得艺术，也是是声音的艺术。

它的材料是声音，它不可能想造型艺术那样塑造和描绘出形态逼真的物象与人象，也不可能像语言艺术那样表达明确的思想，叙速具体的情节。

但它可以激起人们内心的情感与共鸣。

而对我们影响最深的当数中国的传统音乐。

中国传统音乐是指在中华民族大地上由历代产生并大多流传至今的,以及在古代历史长河中的我国少数民族或国外外族的传入并在我国生根发展的一切音乐品种，是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品。

传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后，而是在于其表现形式及风格特征。

按中国传统音乐中所包含着中国的民族民间音乐可划分成五个类别：一是器乐音乐、二是戏曲音乐、三是说唱音乐、四是民歌、五是民间舞蹈音乐。

这些是中国传统音乐艺术的本体，是中国音乐所竭力追求的最高境界，也是中国传统音乐的魅力、情趣所在。

在器乐上：中国传统器乐共有8类包括金（钟、镈）、石（磬）、丝（琴、瑟）、竹（箫、箎）、匏（笙、竽）、土（埙、缶）、革（鼗、雷鼓）、木（柷、敔）8类。

戏曲类就有很多了，其中发展成曲种最出名的有京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。

还有“八百里秦川黄土飞扬，三千万儿女齐吼秦腔。

”的秦腔。

说唱音乐早期都是农民艺术。

由于曲种的流行地域不同、流传的阶层的审美观念不同 ,以及南北文化差异 ,就形成了南北说唱艺术风格上的差异。

关于民歌文化，那就真丰富多彩了，而且是伴随着人类的狩猎、搬运、祭祀、娱神、仪式、求偶等活动而萌生的，每一个民族又各以多样化的歌唱形式和内容，反映本民族特有的历史、民俗、性格、情趣和文化传统。

民歌主要有五种形式：劳动号子、舞歌、山歌、小调、长歌。

浅析中西音乐文化的异同论文一个国家和一个民族的思维习惯对其审美意识的形成和发展起着不可低估的作用。

在西方,由于实证主义和形而上学的影响,促使西方学者形成了二元对立的思维方式和西方哲学、美学的实证论特点。

在东方,中华民族的传统思维习惯决定了中国古代先哲奉行既对立又统一的思维方式,这一思维方式在否定中包含着对于传统的继承和发展。

以下是店铺为大家精心准备的：浅析中西音乐文化的异同相关论文，内容仅供参考，欢迎阅读!浅析中西音乐文化的异同全文如下：摘要：音乐可以超越国界和种族，它是人类共同的语言。

尽管中西方音乐都有着各自不同的生存土壤和文化环境，但却有着各自的魅力。

本文从几个角度对中西方音乐的异同进行分析，阐明了其共性与差异。

同时我们也应该意识到进入21世纪以来全球文化进入了多元化的时代，音乐文化的交融是必然趋势，中西音乐文化只有相互借鉴，互相吸收精华，才能适应时代的发展。

音乐是人类文化长河中孕育出来的珍宝，由于中西方巨大的文化差异，使得体现在音乐上也有很大的不同。

在全球一体化和文化多元化态势的发展下，我们应该充分了解我国音乐与西方音乐的联系与区别，并相互借鉴吸收，这对于彼此的发展都有重要的意义。

一、中西方音乐的相同之处音乐是人类共通的语言。

它的神奇之处在于它可以穿越国界、种族、时空，进入并渗透到每一个人的心里。

诚然，不同国家的音乐渗透出了其不同的地域文化特征，但相同的是它们都是人类文化孕育出来的精华，它传递着人类喜怒哀乐的情感。

对于一些音乐形式也许我们听不懂它的语言，但是我们可以感受到它表达的情感，而这可以改善人的意志，陶冶人的性情，鼓舞人的进取精神。

所以无论是我们中国的民族音乐还是西方的交响音乐，都是情感的外化，每首优秀的音乐作品都以它特有的方式给人以力量，这点正是中西方音乐的共性所在。

二、中西方音乐的不同之处(一)音乐审美的差异中国的音乐文化在长期的历史活动中形成了自身特有的审美特征。

中国音乐以“和”为理想，讲究意境和韵味，天人合一。

中外音乐比较探析姓名:刘学朋学号:0916302070班级:09电信一班摘要:音乐无国界. 人类社会从什么时候开始有了音乐，已无法查考。

在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。

随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。

正音乐剧作为现代的一种独具艺术内涵的戏剧形式,它的音乐、舞蹈、表演、舞台美术以及所承载的艺术品质和表现出来的魅力对人们产生了很强的吸引力,得到了人们的喜爱和青睐。

英文摘要: , Music without borders. human society since when have a music and study. in humans is not a language, you know the intensity of the voice, to express their ideas and feelings. with the development of human labour, the unification of labour and each other and convey information. this is the most original music in the 1880s ；when people celebrating the harvest and the sharing of labour, tends to the stone, to express happiness, Joy, this is the beginning of the original instruments. it is a musical as a modern a unique art form of drama, music, dance, and the art and art is the quality and show charm to the people had a strong appeal, the people's liking and confidence.关键词:音乐鉴赏; 发展; 优缺点; 历程及未来; 探析正文: 马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。

大学中外音乐鉴赏总结范文(必备16篇)大学中外音乐鉴赏总结范文第1篇一个学期的音乐欣赏课即将结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。

开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。

通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。

当初选这门课完全是由于学校要求必须选择一门鉴赏课，我由于写字很丑，其他的课又不是很喜欢，就选了音乐鉴赏。

更由于这学期专业课太多，所能选择的机会不多，就选择了周二下午的这节课。

我以为的音乐鉴赏就是老师给我们放放歌，只是需要带个耳朵即可。

并且自己由于五音不全，又不是很喜欢唱歌，完全是修个学分就好。

但是当我上课时我就觉得不是自己所想的这样。

老师应该是对音乐是非常的喜欢，所以对我们的要求很严格。

所欣赏的也不是什么流行音乐，而是古典的音乐会。

这的确让我认识很多。

通过一学期的学习我认识到音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。

再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。

音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。

对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。

具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。

虽然音乐欣赏课是在每个周二的下午，但仅有的几次课上我学会了如何去欣赏乐曲。

过去听歌曲的时候，往往需要反反复复的听好几遍才能品味出其中的精华，而且听完了之后印象不深刻。

现在，学会了用节奏、结构去解析音乐，能融入到音乐优美的意境中去，真正的去欣赏。

这样，音乐给我的印象非常深刻，对音乐的了解也更进了一层。

每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。

中外音乐鉴赏论文——现代中外音乐今天挑了一个下午认真听了外国音乐与中国的音乐。

感觉音乐上来说，都是通情达意的东西，中外音乐都是将生活的东西融入歌曲，也就像诗歌所言“一切景语皆情语”。

首先通俗音乐主要是留意了外国的taylor swift跟adele，就个人而言更喜欢adele的歌唱，以Heartbroken Soul的歌曲为主，就歌曲而言，带出如此强烈的抒情感，是因为她继承了爵士乐的精髓，主要受到美国爵士、蓝调歌手埃塔·詹姆丝与“爵士乐第一夫人”艾拉·费兹洁拉的影响，她的独特的烟嗓配合耐人寻味的曲调，每一个字都直击心灵，散发出一种渗透到灵魂深处的震撼。

她有让人听后不忘的嗓音，直击灵魂深处的最柔软也是最脆弱的地方——她用心灵之声打动了全世界体验过失恋的人们，也用自己的心灵与自己的感受无与伦比地加深这些感受。

而taylor的歌词带有高度的自传性；她属于乡村流行音乐流派，她说过：“你听我的专辑，就像读我的日记一样。

”更多是贝斯，吉他三和弦的声音，听上去情绪更加高涨，比较适合年轻人去听。

而外国的文化相对比较开放，以宣扬英雄主义为主，强调个人力量的强大，以至于音乐会偏明快激昂。

如《梁祝》以小提琴演奏为主，运用了西洋协奏曲的奏鸣形式，很好表现了戏剧性的矛盾。

在表现手法上，充分吸收了戏曲的表现形式，运用了京剧的倒版和越剧的嚣张。

而《罗密欧与茱丽叶》是主要运用了声乐二重的形式，以声乐的叙述来提示乐器的表达，有中提琴，大提琴，第二小提琴，第一小提琴等等。

可看出中国的音乐多是单音，八度叠置其次，整体是一种悠扬、舒畅的感觉。

西方音乐多是和声，多声部的，乐器教复杂，机构精细繁杂，音乐宽广，表现力强，弦律性更强。

各国的音乐都在不停的发展之中，百花争鸣可体现在音乐上。

中国现今为了音乐交流促进先进文化的发展也做出了很大努力。

作为“2012盛世音乐文化周”的组成部分，小提琴家盛中国将携手钢琴家濑田裕子，在中山公园音乐堂上演“梁祝—盛中国濑田裕子小提琴钢琴名曲音乐会”。

中外音乐赏析论文中国古典音乐文化蕴含着丰富的内容。

音乐从他的起源开始。

就代表他不可能像文字、诗歌和舞蹈一样来像读者来表达自己的情绪。

但是音乐富有的感性是其他的艺术形式不能比拟的。

所以他要表达的内容也是最容易和听者产生共鸣的。

音乐是最早的艺术形式。

从出土的曾侯乙编钟、余姚河姆渡骨哨、陶埙、五代纹彩陶盆、河南舞阳县贾湖骨笛等古代文物就能看出，音乐的起源是非常早的。

世界上对音乐是如何产生的虽然都有不同的看法。

但是综合每个观点会发现。

人们赞同音乐是人们相互之间沟通的桥梁，是为了表达情感、工作娱乐时的一种消遣。

既然音乐能表达音乐作者的情感，那就需要我们去欣赏。

首先要了解音乐的作者、创作背景、民族特征、作者的创作个性，然后要从官能、感情、理智三个阶段逐渐的去感悟。

而我自己觉得中国的古典音乐特别注重理智这一层次。

因为中国的古典音乐要表达的是一种意境。

就像是诗词一样，不管作者是要表达什么思想。

总要将思想融入某种意境之中。

中国的民歌他的重要特征之一就是不突出词曲作者的个性，而是从集体劳动中产生，反映劳动人民一种生活的艺术形式。

像蒙古族的《嘎达梅林》就是劳动人民歌颂自己的英雄的方式。

虽然民歌现在不属于古典音乐但是他同样将情感融在意境之中，只不过这种意境是生活。

这种艺术境界就是我们常说的意境。

而意境则是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种境界。

可以使听众通过想象和联想,产生身临其境之感,并在思想感情上受到极大的感染。

古典乐曲的意境美是中国古典音乐的灵魂。

而这种意境也是和音乐作者的人格涵养。

古人强调演奏时要将音乐的音响与自然的情怀和对生命的感悟结合起来,追求肤浅和人生态度淡漠的人,是很难演奏出深刻含义的。

魏晋时期竹林七贤的嵇康善弹《广陵散》,他学识出众,终身与琴为友,文学、哲学、琴、棋、书、画精通,性格卓越,既有阴柔之美,又有阳刚之气。

在押赴刑场之后,以《广陵散》来抒发自己嫉恶的悲愤之情,这种人格美反映在琴曲中,后人几乎不能仿效。

音乐鉴赏论文10篇1. 论巴赫《马太受难曲》的艺术特色本文从巴赫《马太受难曲》的创作背景、音乐结构、和声运用等方面入手，分析其艺术特色，并探讨其对后世音乐创作的影响。

2. 浅析贝多芬《第五交响曲》的戏剧性本文通过分析贝多芬《第五交响曲》的主题发展、节奏变化、力度对比等要素，探讨其戏剧性特点，并阐述其音乐表达的思想内涵。

3. 论德彪西《月光》的印象主义风格本文从德彪西《月光》的旋律、和声、音色等方面入手，分析其印象主义风格，并探讨其音乐语言的特点。

4. 浅析肖邦《夜曲》的情感表达本文通过分析肖邦《夜曲》的旋律线条、和声色彩、节奏变化等要素，探讨其情感表达方式，并阐述其音乐语言的独特性。

5. 论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐形象塑造本文从柴可夫斯基《天鹅湖》的旋律、和声、配器等方面入手，分析其音乐形象塑造，并探讨其对芭蕾舞剧的影响。

6. 浅析斯特拉文斯基《春之祭》的创新性本文通过分析斯特拉文斯基《春之祭》的节奏、和声、音色等要素，探讨其创新性，并阐述其对现代音乐发展的影响。

7. 论约翰·列侬《Imagine》的社会意义本文从约翰·列侬《Imagine》的创作背景、歌词内容、音乐风格等方面入手，分析其社会意义，并探讨其对和平、反战运动的影响。

8. 浅析迈克尔·杰克逊《Billie Jean》的音乐风格本文通过分析迈克尔·杰克逊《Billie Jean》的旋律、节奏、和声等要素，探讨其音乐风格，并阐述其对流行音乐发展的影响。

9. 论阿黛尔《Someone Like You》的情感表达本文从阿黛尔《Someone Like You》的旋律线条、和声色彩、歌词内容等方面入手，分析其情感表达方式，并探讨其音乐语言的感染力。

10. 浅析碧昂丝《Halo》的音乐形象塑造本文通过分析碧昂丝《Halo》的旋律、节奏、和声、音色等要素，探讨其音乐形象塑造，并阐述其对流行音乐发展的影响。

一路有你在大学所上的所有课中，最舒心最享受的就是中外音乐鉴赏。

经过了半个学期的音乐洗礼，只觉自己在音乐的殿堂门前犹如一只蚂蚁，仰望头上的五彩缤纷，金碧辉煌，小心翼翼地走进去，一路都是懵懂好奇，新鲜刺激。

外国音乐，钢琴乐，小提琴，交响乐，外国管弦乐器，中国民族乐器，中国民歌，声乐在电影等艺术作品上的运用和生活上的点缀……短短的几节课，顺着老师得引导感受了音乐这些方面的风采，气势磅礴的交响乐，低沉优柔的大提琴，清新悠扬的笛子，宛若闺中亭亭少女的扬琴，那些柔美的旋律像敲在心里，敲得心酸酸的，泪腺也活跃起来。

因为那些旋律和意境让我想起过去，想到现在，想到未来。

童年里的笛声我的童年一直都有笛声的陪伴，因为爸爸对管乐器家族中这种古老吹孔膜鸣乐器情有独钟。

虽然他是自学吹笛，当时还是吹得挺不错的。

小时候杂物桌的桌面上都是他的笛谱子，《彩云追月》，《步步高》，《雨打芭蕉》……每天晚上有闲暇就是坐下来吹笛子，他把我们这些默不作声的孩子和忙得团团转的妈妈都当作忠实的听众，吹得总是很起兴。

爸爸经常叫我识谱，连出生起名时，把五音之一“羽”字放进了我的名里，期望我能够在声乐方面有所兴趣和追求。

周末每个晚上都会带我去附近的一个公园去听一些退休的老年人和对粤乐很有兴趣的中年人弹唱广东音乐里的经典乐曲，或者是邻村的一间很简陋的旧房子里听一大班人在弹吹拉敲，还有人伴唱。

记忆已经朦朦胧胧，记得那个时候老爸总是在和我解释说明着这些乐器和拍子，可是我迷迷糊糊的不懂。

天生嗓子不好，小时候家里条件不允许上艺术班，我在音乐方面并没有如爸爸的期望。

慢慢长大了，为了生活，爸爸的谱架被拿去当晾衣服杆，我们也在爸爸的笛谱书上算算数，虽然偶尔还会听到爸爸陶醉地吹笛子，慢慢得不是那么频繁，慢慢的，到我上高中，就很少吹了。

我开始学口琴和竖笛，学校课程的要求，有空的时候就像爸爸一样陶醉地吹，虽然邻居的窗偶尔会打开，爆出一声大吼：吵死人了！但是还是吹，渐渐的也没人说我了。

我最欣赏的一首歌——the mass（弥撒）这个学期，我修读了《中外音乐名作鉴赏》这一门课程。

综合一个学期的学习，我感觉这门课是一门挺好的课。

首先，这门课程的老师给予充足我们机会去表达自己的看法和观点，观点没有对错好坏之分，我觉得这种课程能够提高学生们的参与性。

然后这门课的老师也是挺幽默的，能够吸引到我听课的兴趣。

总的来说，我不敢说我通过一个学期能够提高了多少音乐鉴赏水平，但是肯定比我没有修读这门课提高不少，例如听到一首歌我能够从音调，节奏转换等方面去描述，从音乐层面上提出自己的看法。

转入正题，现在正式转入谈我最欣赏的一首歌。

说到最欣赏的歌，当然会给自己留下深刻的印象的，听了会有所感触的。

在我听过的歌中最欣赏的一首歌就是——the mass（弥撒）。

还记得我第一次听到的这首歌的时候是在高三的那个高考百日誓师大会上，我还记得那天早上，天气有小雾（昨晚刚下过雨），太阳还在雾中隐隐约约的。

七点钟，我们全部高三以及复读生来到了操场准备进行宣誓仪式。

这首歌the mass（弥撒）在我们进场和整队时通过大喇叭循环播放着。

在这一个紧张的复习备考的日子里，距离高考还有一百天的日子，我想基本每个人都会感到紧张和压力。

尤其是那段时间中，自己的成绩都不是很理想，所以自己的心情更加地沉重。

在操场上坐在凳子上听着这首歌，歌曲刚开始的时候，自己感觉些微的紧张，因为那节奏一顿一顿的，让自己有一种心头一揪的感觉，更加加剧了那种高考临近的紧迫感。

等到听到中间部分Hac in hora（就在此刻）Sine mora（不要拖延）的时候，自己的心情就随着节奏变得激动起来了，那时自己心里想着还剩100天了，而自己最近的状态还不是很好，所以在剩下的100天，自己要抓紧时间转变过来了。

瞬间，自己感觉好像有一股血气往头上涌的感觉，一股我要做的最好，拼到最好的决心油然而生……誓师大会结束后，太阳也挣脱雾气，瞬间金光布满整个操场，老师当时还说这是很好的预兆（可惜高考还是败北）。

中外名曲欣赏结课论文（共五则）第一篇：中外名曲欣赏结课论文一、作品背景春节是中国人民传统的盛大节日，在西北地区，每逢春节就举行红火的秧歌舞活动，人们同歌共舞，互相祝贺。

“秧歌”是我国北方地区具有代表性的一种民间歌舞形式。

而《春节序曲》创作于1955年—1956年，取材于作者早年在延安过春节时的生活体验和感受，展现了革命根据地人民在春节时热烈欢腾的场面以及团结友爱、互庆互贺的他以陕北民间秧歌音调和节奏为素材，旋律明快，生动地表现了我国人民在传统节日里热闹欢腾、喜气洋溢、敲锣打鼓、载歌载舞的场面。

二、结构《春节序曲》是一首节日里欢唱的管弦乐曲，它的引子相当于过街部分。

第一部分是热烈的快板，描写大的歌舞场面，以强烈的节奏、力度概括全曲节奏、情绪特征，将听众带进欢快热烈的大型群舞中。

中间部分是抒情的中板，是一首悠扬的陕北民歌，描写小场的舞蹈表演，接着回到第一部分的音乐，描写秧歌以大场收束，最后的尾声重复了引子的后半部分，由小号独奏把音乐推到高潮结束，节日的欢腾景象和人们的喜庆心情被表现得酣畅淋漓，乐曲在沸腾的情绪中结束。

三、风格特点第一部分的第一主题明快粗犷，节奏不断紧缩，表现了秧歌群舞的生动场面和热烈气氛。

第二主题活泼流畅，由长笛吹奏主旋律，双簧管吹奏对位声部给予衬托，音乐表现了人们难以抑制的喜悦和激动心情。

中部旋律十分抒情优美，节奏舒展，速度徐缓，与第一部分形成鲜明对比，表现了人们在节日中相互亲切的祝福和问候，也抒发了人们对幸福生活的赞美了对更美好的明天的憧憬。

在小号变奏了这个抒情主题后，将音乐引入了再现部。

重复部分在这里，火热的旋律，跳荡的节奏音型，表明更热烈的群舞又开始了。

引子和第一部分的主题音调在这里作部分重复和变化重复，并加入了民族打击乐器，将音乐逐步推向高潮，日的欢腾景象和人们的喜庆心情被表现得淋漓尽致。

四、自我感受在我国《春节序曲》可谓是脍炙人口，不论在那个地方听，都会给人快乐和喜庆的感觉，就放佛看到了作者所要描述给我们的陕北人民大丰收的忙碌场景，人民脸上挂着笑容，相互祝贺，共庆丰收，曲调幽美，节奏感强，似乎让一切烦恼烟消云散，只剩下快乐相随，用柔和加明亮的乐器抒发内心感受，很容易让我们产生共鸣，产生联想。

安魂曲欣赏专业:中西医结合临床七年制姓名:林锦浩学号:20140540331.作者简介:沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特,1756年1月27日出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡。

欧洲古典主义音乐作曲家。

莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。

他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。

1760年，莫扎特开始学习作曲。

1763年至1773年，莫扎特随父亲列奥波尔得·莫扎特在欧洲各国进行旅行演出。

1781年，莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯。

1791年12月5日0时55分，莫扎特逝世，享年35岁，死因不明。

2.歌曲简介安魂曲其实也是弥撒曲的一个分支，主要是指罗马天主教用于超度亡灵的特殊弥撒，安魂曲的唱词与普通弥撒基本相同，但省略了荣耀经与信经，增加了“震怒之日”。

称为安魂曲，是因为唱词的首句以“Requiem aeternam”开头，第一句是“主啊，请赐予他们永恒的安息”。

安魂曲这个名词在音乐上接受的人比较多，而教会一般将其翻译为追思曲。

3.创作背景如果要一位粗通音乐的人说出历史上最出名的安魂曲，恐怕十个倒有九个要答莫扎特《安魂曲》。

某一天夜晚有位使者造访了莫扎特家，他约莫扎特为匿名的委托人创作一部《安魂曲》，并先付了一半酬金，这位信使穿一件黑色的斗篷，使莫扎特顿生莫明的反感，后来信使再次出现催逼莫扎特交稿。

莫扎特当时的身体情况非常糟糕，病中的人容易产生宿命感或是许多健康人所不理解的怪念头，莫扎特有一种不祥的预感，那黑衣人就是索命的冥间使者，而《安魂曲》将是自己的临终绝笔。

莫扎特曾经询问过黑衣人他所代表的委托人到底是谁？黑衣人警告莫扎特不要乱打听，那位委托人不愿暴露自己的身份，这无法理解的解释当然令莫扎特更加过敏，于他加倍相信这神秘的使者来自冥冥之中。

在生命的最后一年莫扎特疯狂地作曲，但《安魂曲》的创作却一直被他搁置，莫扎特只是在其他作曲活动的间隙中才写上几段，就在去世前几天莫扎特还邀请他的内兄申克与歌唱家戈尔到家里为他演唱了《魔笛》的片断，重病缠身只能卧床的莫扎特感到了将不久于人世，于是他强打精神又写了几段《安魂曲》的音乐，并将创作的意图向助手绪斯迈尔作了交代，12月5日凌晨莫扎特去世。

音乐鉴赏与大学生审美观的培养学习“中外音乐鉴赏”的感悟摘要：如今各高校纷纷开展音乐鉴赏课，通过这学期学习这一课程，我感收到音乐对于我们的身心健康有着非常重要的影响，而且能够产生良好的审美观，产生对美的追求的渴望。

同时也为我们学会了如何欣赏优秀的音乐作品，如何利用音乐来开阔我们的心理。

对我们以后的学习生活将带来很大的帮助。

关键字：音乐鉴赏审美观音乐教育音乐鉴赏是以具体音乐作品为对象，通过听觉及其它辅助手段来体验、领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的美育教育方式。

音乐鉴赏的过程，是一个包含感知、理解、想象、情感、鉴别、分析等多种心理功能的综合的动态审美过程。

音乐鉴赏能力是音乐艺术教育的主要目标之一，是音乐艺术教育评价的主要项目。

提高大学生音乐鉴赏能力，在于加强高校音乐艺术教育，通过音乐鉴赏课程的教学和实践环节，提高大学生对音乐艺术语言的理解力，对音乐艺术作品美感和情感的感知力以及对音乐艺术的想象力和创造力。

就像读书的人必须识字一样，要使我们理解和体会音乐艺术作品，就必须使我们读懂音乐艺术的语言。

音乐是声音的艺术。

音乐艺术作品的展现形式就是声音，它把多种声音有效地组织到一起，变为人们所能控制、所能把握的音响体系，形成了能震撼人心、怡情养性、多姿多彩、博大精深的音乐世界。

马克思说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。

”音乐作品是社会生活在作曲家头脑中反映的产物。

古今中外，许多杰出的音乐家创作出了具有深刻内容与重大社会意义的音乐艺术作品。

音乐鉴赏课程的主要教学内容就是对中外优秀音乐艺术作品的赏析。

在声乐作品赏析中，由于音乐是与歌词结合在一起共同表达形象的，我们能够比较明确、具体地理解作品的内涵。

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。

许多优秀的音乐艺术作品往往都表现了音乐家在一定的社会生活影响下而产生的不同感情体验。

因此，在欣赏过程中，必须深入体会音乐所表现的感情内容。

如二胡独奏曲《二泉映月》中那如泣如诉的主题旋律，合唱歌曲《祖国颂》中那英雄豪迈、欢心鼓舞的坚定节奏等。

中外名曲欣赏的论文三篇中外名曲欣赏的论文三篇篇一：中外名曲欣赏结课论文通过本学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。

以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。

像大多数年轻人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。

然而这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。

我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。

民族音乐风格上因地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。

另外外国古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。

它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。

并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。

此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。

而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。

木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。

这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。

在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。

从中外器乐看中外音乐文化这学期我选修了《中外音乐文化鉴赏》这门课程。

在课上，我听了许多中国民歌，外国唱诗，以及中外器乐的代表曲目。

这篇结业论文我将从中外器乐的代表作品来谈一谈我对中外音乐文化的理解与感受。

“音乐是人类的第二语言”，音乐是人类沟通的桥梁，是人类表达情感的途径。

在这方面，中外音乐就有着不同。

中国古典音乐倾向于创造意境美，空灵而清雅，无论表达的是什么，都要将一种思想融入其中，大部分作品都包含着对自然的崇拜与赞美以及对生命的感悟。

而西方音乐则不同，古典主义时期音乐家们创作的大多是宗教音乐，庄严而恢弘；到了浪漫主义时期以后，西方音乐家们脱离教堂，将大量的个人情感融入其中，强烈的表现了自己的个性；而且创作对象也不再局限于管风琴，钢琴，小提琴，管弦乐作品大量涌现，丰富了音乐的表现形式。

我自己学习的是电子琴，西洋乐器。

下面我就从我曾经练习过的中外音乐经典曲目来说一说中外音乐文化差异给我带来的感受。

首先来说一说贝多芬的《月光奏鸣曲》。

《“月光”奏鸣曲》是贝多芬遭受失恋沉重打击后，把封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤，倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。

《月光》共分三个乐章，第一乐章为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。

一反钢琴奏鸣曲的传统形式，贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板，徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。

这一乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。

虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。

第二乐章中贝多芬又一次“反其道而行之”，改变了传统钢琴协奏曲中一向作为慢板乐章的第二乐章，而采取了十分轻快的节奏，短小精悍而又优美动听的旋律与第一乐章形成鲜明的对比。

本乐章起到了十分明显的“承前启后”作用，第一乐章与第三乐章在此衔接得非常完美。

李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。

它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。

中外音乐鉴赏论文音乐无处不在，音乐一直都在我们身边。

音乐乃是我们现在生活中不可缺少的一部分，我们必须认识到学会欣赏音乐便的重要性，只有懂得欣赏才能真正的感受到那份神秘、微妙，因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！这学期我在这门课程的学习中学到很多很多东西。

我主要有以下五点的认识：一、对中国古典、民族音乐的认识中国古典音乐的美——笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。

中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式，如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。

唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。

还有就是在这门课的学习中感受很多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

中国民族音乐源远流长，它以独特的精神内涵与流动特性融入到传统文化的各个部类，以其独特的功能作用于中国传统文化之中，其中包括绘画的气运及诗歌的意韵，在中国古代，音乐是最被重视、并且获得高度发展的艺术，甚至可以说是各门艺术的中心和源泉，而其中最主要的就是诗和画了。

中国人常用“诗情画意”一词来表达美的境界，这个词形象地说明了中国民族音乐注重情趣和意境，强调“善”与“美”的结合，向善中求美。

“诗中有画、画中有诗”是说抽象的文字可以表达抽象的情趣。

诗词是用文字来表达人的情感和动人的意境，而绘画则是用图画来描绘美丽的图景。

中国绘画中有“工笔”、“写意”两大类，工笔画细致入微、精雕细刻，追求的是“形似”;写意画是用笔放纵、造型概括，追求“神似”。

而“传神”一直是中国画的最高追求。

正是受这种意境的影响，中国音乐有其独特的美学思想和艺术境界。

音乐艺术本身就是一个文学、诗歌、历史、美术的综合体。

它所映现的也正是历史发展过程中人类物质和精神力量达到的程度、方式和成果。

【精品】音乐鉴赏论文
论文名称：探析国乐与西方古典音乐的差异及其文化背景
摘要：
国乐与西方古典音乐是两种不同的音乐文化，它们在音乐结构、表现方式以及音乐思想等方面存在差异。

本文从音乐结构、表现方式和音乐思想三个方面对国乐与西方古典音乐进行比较分析，探讨其背后的文化差异。

在音乐结构方面，国乐注重韵律美和情感表达，常采用非等律节奏和自由节奏，而西方古典音乐则注重声部和谐和和声结构。

在表现方式方面，国乐强调即兴表演和音乐氛围，注重音乐空间感和情感交流。

而西方古典音乐则注重乐队的整体协调和音乐表现的精确度。

在音乐思想方面，国乐重视人的情感世界和自然环境，强调道德与审美的融合，而西方古典音乐则强调理性和科学精神，追求艺术的完美和个性的表达。

这些差异反映了不同的音乐文化背景，国乐源于中国古代文化，注重人与自然的和谐，强调人的情感体验和生命的美好。

而西方古典音乐则起源于欧洲中世纪，注重理性和科学精神，追求人的自我表达和完美的艺术形式。

这些文化背景反映出中西方不同的哲学思想和价值观，包括中西方文化对自然、人性、社会等的不同理解和认知。

因此，深入了解国乐与西方古典音乐的差异，不仅有助于音乐交流和文化交流，更有助于促进中西方文化的相互理解和沟通。

关键词：国乐；西方古典音乐；音乐结构；表现方式；音乐思想；文化背景。

中外经典音乐鉴赏论文[5篇]第一篇：中外经典音乐鉴赏论文《中外经典音乐鉴赏》课程论文经过这一学期的《中外经典音乐鉴赏》的课程，老师经过多娱体以及亲身教导的教学方式，使我可以在中外经典音乐名作品欣赏为内容的课程，同时将音乐基础知识贯穿整个课程。

通过老师循循善诱学习这门课程，让我了解到中、西方音乐的整个发展历程，中西音乐在不同时期的创作风格、特点，作曲家在音乐创作过程中的思维方式、创作手法等。

如中国的古乐，日本的能乐，西方的歌剧等。

从而拓宽了我的思维方式，培养我对音乐艺术的审美方式，丰富了我的音乐文化知识。

马克思说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。

” 音乐作品是社会生活在作曲家头脑中反映的产物。

古今中外，许多杰出的音乐家创作出了具有深刻内容与重大社会意义的音乐艺术作品。

音乐鉴赏课程的主要教学内容就是对中外优秀音乐艺术作品的赏析。

在声乐作品赏析中，由于音乐是与歌词结合在一起共同表达形象的，我们能夠比较明确、具体地理解作品的内涵。

这个学期令我最深刻的就非老师教我们唱的《阿里郎》莫属了。

《阿里郎》是一首朝鲜民歌中的代表音乐作品，能用圆润的声音和优美抒情的情绪流畅的演唱，认识长鼓舞、伽倻琴弹唱的表演形式。

《阿里郎》还翻译有了国语的版本。

让我学习和了解这些优秀的民族音乐、感知音乐中的民族风格，将有利于拓宽他们的审美视野，使他们懂得珍视民族艺术的价值，增强民族自豪感和爱国主义情操。

在合作创编与歌唱表现中培养自信、乐观的学习态度。

而且朝鲜族是中国的少数民族之一，中华民族的一部分。

朝鲜族人民具有悠久而优美的民族文化艺术传统，尤其是能歌善舞，节日或劳动之余，都喜欢用歌舞来表达自己的感情。

朝鲜族民歌又称为“民谣”，其旋律优美，自然流畅，富有很强的感染力与表现力。

一人放歌，众人随合，不是“善歌者有人继其声”，而是“心中的歌，最能引起共鸣”。

著名的民歌《桔梗谣》、《阿里郎》、《诺多尔江边》等，几乎家喻户晓，人人会唱。

学习“中外音乐欣赏”课后的感受我很喜欢听音乐，觉得世界上没有什么能比音乐更理解人的心情和撞击人的心。

在学这个课程之前，我特地去图书馆找书看了，中外音乐欣赏是怎么一回事。

了解到它涉及自十七世纪初以来，欧洲巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、十九世纪末以及中国民间音乐的主要音乐特征，流派风格，代表人物和代表作品。

从音乐基本要素、交响乐队、声乐、器乐、中大型作品到歌剧，循序渐进地让我们了解各个时期的音乐名作，了解和熟悉一定数量的中外音乐欣赏曲目和作品主题，为进一步欣赏中外音乐经典作品打下良好的基础。

我比较喜欢中国这部分的，搞清了以前怎么也分不清的乐器的名字，这是最令我很高兴的事。

喜欢古典名曲在那乐器下吹拉拨捻演绎的景象。

尤其喜欢古筝名曲悠扬、舒缓轻快、爽朗的曲调让人慢慢地侵陶于它所演绎之中。

在本课程中，我最喜欢的是原生态歌曲。

我第一次听到老师说，感到很好奇，在这之前我是不知道什么叫原生态歌曲的，我以前只听过什么原生态（土风）舞蹈、原生态（崖、壁）绘画、原生态（植物）公园、原生态（走婚）民俗、原生态（民俗）旅游等等，就是没听说过原生态歌曲，结果老师放给我们听，一听这不是民歌么。

经过老师介绍，原生态歌曲，顾名思义是一种结合民间艺术、民俗，未经过商业化、有自己独特文化、保存自己独特风俗的歌曲,乡土味十足，未经过任何修饰. 是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式，它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。

由于各民族之中，其民族文化、地域文化、人文文化完全不同，所以影响到它的演唱风格、演唱技巧、演唱特色等也大相径庭。

主要有长、短调牧歌，漫翰调、爬山调、山曲、信天游、花儿、十二木卡姆、姐儿歌、茅山歌、吴歌、客家山歌、晨歌、大定山歌、弥渡山歌、鲁体、谐体民歌，以及其他各民族的山歌等。

这些歌曲直接产生于民间，并长期流传在农人、船夫、赶脚人、牧羊汉以及广大的妇女中间，反映着时代生活的方方面面，可以说是各个历史时期人民生活的生动画卷。